Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "grafika" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
Wyświetlanie 1-15 z 38
Tytuł:
Małopolska architektura drewniana w grafice artystycznej Dwudziestolecia (1918-1939)
Wooden Architecture of Małopolska in the Graphic Arts of the Years 1918-1939
Autorzy:
Maksymiuk, Michał
Marcinek, Roman
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/535983.pdf
Data publikacji:
2013
Wydawca:
Narodowy Instytut Dziedzictwa
Tematy:
Małopolska
architektura drewniana
grafika
Opis:
Dominating the landscape of Małopolska over centuries, the wooden architecture was not deemed to be interesting for many years, although it was an indispensable element of the cultural landscape of the region. As late as in the 19th century, artists going out and searching for picturesque background for genre scenes noticed whitewash houses, round domes of orthodox churches and towers of Roman Catholic churches. Works discussing the topic of wooden architecture in the years 1918-1939 may be divided into two groups – works aiming at possibly close presentation of the reality and those where wooden architecture has been treated as a cultural framework for e.g. scenes presenting folk customs, but without any attempt to make buildings more individual. Wooden architecture had a strong influence on the works of Jan Kanty Gumowski, Józef Pieniążek, Janina Nowotnowa. Formally processed, it is present in the works of Józef Kluska-Stawowski, Tadeusz Kulisiewicz, Bogna Krasnodębska-Gardowska and others. More unrealistic, almost as an ideogram, it has been used in works of a wide range of artists whose master was Władysław Skoczylas. The topic of folk customs, and, as a consequence, of wooden architecture, was often used in the works of Stanisław Ostoja-Chrostowski, Jan Wojnarski or Edmund Bartłomiejczyk. Artists were most interested in Podhale, submontane areas and wooden architecture of the region, but other regions of Małopolska also had their admirers. In the interwar period, graphics lost their former documentary significance, but it does not mean that monument experts should loss their interested in them. It often presents a world which does not exist. It is also a proof of the interest in wooden architecture, its sophisticated and, at the same time, archaic form.
Źródło:
Ochrona Zabytków; 2013, 1-4; 309-323
0029-8247
Pojawia się w:
Ochrona Zabytków
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Tańce chłopskie w twórczości graficznej Sebalda Behama w kontekście historycznym, społecznym i kulturowym
Sebald Beham’s Peasant Dances in Historical, Social and Cultural Context
Autorzy:
Łazicka, Małgorzata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/707065.pdf
Data publikacji:
2014
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
Tematy:
Hans Beham
graphic arts
grafika
Opis:
The German so-called Little Masters (Kleinmeister) were painter-engravers, active in the first half of the 16th century. They did not form any group or belong to any school, but were direct continuators of Albrecht Dürer’s printmaking. Depending on the author, the term Little Masters has been applied to various artists from this generation, the most significant ones being the three artists from Nuremberg: (Hans) Sebald (1500-1550), Barthel (1502-1540) Beham and Georg Pencz (ca. 1500-1550), as well as Albrecht Altdorfer (1480-1538) and Heinrich Aldegrever (1502-ca. 1555), and the lesser known Hans Brosamer (ca. 1490-1552), Jacob Binck (1494/1500-after 1569) and an anonymous Master IB. The article focuses on Sebald Beham whose biography and works have been repeatedly studied in German and English literature,but only mentioned in Polish publications. As far as his education is concerned, it is possible, but not documented, that he was trained by his brother Barthel and subsequently by Dürer. His life has often been regarded as a rebellious one due to his troubles with the authorities; firstly, when he confessed, together with his brother and Georg Pencz, his disbelief in the holy sacraments and his disrespect for the town council, and secondly, when his book on the proportions of the horse was published before Dürer’s Art of Measurement. In the first case, he was jailed and expelled from Nuremberg for just under a year, whereas after the second scandal he left the city for few months. This prolific artist’s oeuvre encompasses about 250 copperplates, 18 etchings and over 1500 woodcuts, including book illustrations. He was the author of simple and small woodcuts, extremely detailed miniature works in metal created with thin and delicate lines, as well as large woodcuts used as wallpapers. Moreover, the subjects of his prints were varied: Biblical (mostly the Old Testament), mythological, historical (ancient history in particular) and genre scenes (mainly peasants), images of saints, portraits, allegorical representations, coats of arms, decorative and ornamental motifs. My paper deals with Beham’s prints depicting peasant dances and festivals, especially the three series of engravings created in Frankfurt am Main between 1535-1540: Peasant Festival (1537), Peasant Wedding Procession (ca. 1538–1540) and Peasant Festival or The Twelve Months (1546–1547). Although it was Dürer who introduced this genre motif into the graphic arts and inspired his followers, the creation and development of this specific type of representation is ascribed to the Beham brothers. Sebald’s large woodcuts and miniature engravings depicted the villagers’ customs in different ways; taking the audience’s needs into consideration, he developed, changed and re-edited this motif in his prints till the second half of the 16th century, when it began to function as a separate subject. The development of the peasant motif in graphic arts at that time resulted from several factors. First of all, it occurred during a period of interest in the way of life and feasts of this social group. Studies on the past and the first attempts to create a national identity provide an explanation for this fascination, as does the changing atmosphere of Nuremberg secondary to social and religious transformations. The new Lutheran doctrine condemned church holidays as being more secular than religious in character. Kermis, the most popular festival, which celebrated a church’s anniversary or its saint’s day, was often an occasion that provoked numerous sins: blasphemy, drunkenness, anger, lust or adultery, as well as quarrels, brawls and even murders. As a result, the aforementioned feasting became a worrying issue for the town council, which gradually began to cancel some of the festivals; the authorities tried to make both the upper and lower classes aware of the destructive effects of village holidays. Taking the moralistic and didactic character of Beham’s graphic works into consideration, one can assume that the artist expressed recognition as well as critique of this kind of feast. Last but not least, the Peasants’ War also accounted for rising interest in rural life, although it cannot be regarded as a key factor. While most researchers have tried to find only one right interpretation as far as both large woodcuts and the series of miniature engravings depicting peasants are concerned, it seems to me that one should study these works in a wider context, taking their varied contents, symbols and meanings into consideration. These do not have to exclude one another; on the contrary, they can complete each other and help us to understand Beham’s prints better in their historical, social and cultural context. Such an approach gives rise to new possibilities of interpretation.
Źródło:
Rocznik Historii Sztuki; 2014, 39; 191-221
0080-3472
Pojawia się w:
Rocznik Historii Sztuki
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Medal na pamiątkę wręczenia papieżowi Innocentemu XI sztandarów tureckich zdobytych pod Parkanami, autorstwa Giovanniego Martino Hameraniego z 1684 roku. Uwagi ikonograficzne
Medal ceremony in remembrance of Pope Innocent XI won the Turkish standards of Parkany, by Giovanni Martino Hamerani 1684. Comments iconographic
Autorzy:
Rokita, Jan Gustaw
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/560457.pdf
Data publikacji:
2016-12-31
Wydawca:
Uniwersytet Papieski Jana Pawła II w Krakowie
Tematy:
medal
medalier
grafika
medalist
graphics
Opis:
Autor artykułu opisuje szczegółowo cztery zabytki z epoki mające związek z opisywanym medalem. Autor zauważa, iż mamy w tym wypadku do czynienia unikatowym artefaktem pochodzącym z epoki Sobieskiego, który ponad wszelką wątpliwość został odwzorowany przez medaliera na krążku. Przypuszczać należy, iż przebywający w interesującym nas okresie w Rzymie Giovanni Martino Hamerani miał możliwość osobiście studiować wspomnianą chorągiew turecką typu zulfikarowego lub korzystał z wcześniejszej grafiki, której autor ze szczegółami skopiował wygląd tureckiego trofeum. Niemniej wartym podkreślenia pozostaje sam fakt, iż wzmiankowany obiekt zachował się do dnia dzisiejszego w zbiorach Zamku Królewskiego na Wawelu w Krakowie. Niewątpliwe w pełni świadoma decyzja dysponenta, którego zlecenie wykonywał medalier, podyktowana była przede wszystkim względami propagandowymi. Potencjalny odbiorca po pobieżnym nawet kontakcie z medalem nie mógł mieć wątpliwości, iż przeciwnik turecki zagrażający nie tylko Wiedniowi, lecz również całemu kontynentowi europejskiemu został pokonany podczas bitew pod Wiedniem i Parkanami. Zaś świadectwem triumfu militarnego stały się porzucone przez ewakuującego się wroga chrześcijaństwa znaki wojskowe.
The article describes in detail the four relics from the era described in connection with the medal. The author notes that in this case we have to deal with the unique artifact dating back to the era Sobieski, who beyond all doubt has been mapped by medalist on the disc. May be supposed that staying at the material time in Rome by Giovanni Martino Hamer had the opportunity to personally study said the Turkish flag, or use the previous graphics, which the author details copied the look of the Turkish trophy. No less worth mentioning is the fact that the mentioned building has been preserved to this day in the collections of the Royal Wawel Castle in Krakow. Undoubtedly fully aware of the decision of the trustee whom the order was dictated medalist performed primarily by propaganda. The potential recipient after even a cursory contact with the medal could be no doubt that the Turkish enemy threatens not only of Vienna, but also the entire European continent was defeated in the battle of Vienna and Parkany. And witness the triumph of the military have become abandoned by evacuating the enemy of Christianity military characters.
Źródło:
Folia Historica Cracoviensia; 2016, 22; 359-375
0867-8294
Pojawia się w:
Folia Historica Cracoviensia
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Amore desperato... Poetycka trylogia Jana Kasprowicza w graficznym opracowaniu Edwarda Okunia.
Autorzy:
Bajda, Justyna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/560207.pdf
Data publikacji:
2006-02-02
Wydawca:
Uniwersytet Wrocławski. Instytut Historii Sztuki
Tematy:
secesja
Jan Kasprowicz
Edward Okuń
grafika
Źródło:
Quart. Kwartalnik Instytutu Historii Sztuki Uniwersytetu Wrocławskiego; 2006, 2(2); 25-37
1896-4133
Pojawia się w:
Quart. Kwartalnik Instytutu Historii Sztuki Uniwersytetu Wrocławskiego
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Środki komunikacji wizualnej i infografiki w edukacji, biznesie i innych obszarach życia społecznego
Visual communication and infographics in education, business, and other areas of social life
Autorzy:
Iskierka, Iwona
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/446198.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Uniwersytet Rzeszowski
Tematy:
infografika
grafika
wizualizacja
infographics
graphics
visualization
Opis:
W artykule opisano rolę środków komunikacji wizualnej oraz infografik w różnych obszarach życia społecznego. Zwrócono uwagę na istotę infografik, które wykorzystują połączenie wzornictwa graficznego z danymi. Przedstawiono wybrane programy do efektywnego tworzenia infografik i elementów systemu identyfikacji wizualnej firmy.
The role of visual communication and infographics in different areas of social life is considered. The essence of infographics which uses a combination of graphic design and data is described. The selected software to efficiently create infographics and visual elements of the system for the corporate identity is presented.
Źródło:
Dydaktyka informatyki; 2016, (11) 2016; 138-147
2083-3156
Pojawia się w:
Dydaktyka informatyki
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
„Poczucie malarskie graniczy tutaj z wizyjnością; kształt tonami znaczony przypomina senne obrazy”. Le peintre-graveur oczami Franciszka Siedleckiego
“The Painter’s Feeling is on the Verge of Visuality; the Shape Marked With Tones Creates Dreamy Imagery.” Le Peintre-graveur in the Eyes of Franciszek Siedlecki
Autorzy:
Czerzniewska, Jolanta
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1934168.pdf
Data publikacji:
2010
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
Franciszek Siedlecki
Feliks Jabłczyński
grafika
akwaforta
etching
acquaforte
Opis:
In 1927, Franciszek Siedlecki published his work entitled Grafika polska w oewietle krytyki zagranicznej [Polish etching graphics in the light of foreign criticism]. In his essay, he proposed a metaphorical conception of etching graphics, defined as a philosophical path towards enlightenment. Siedlecki considered Rembrandt to be the ideal embodiment of his philosophy. Siedlecki was one of contributors to the collective volume published in 1938, entitled Feliks Jabłczynski (1865-1928). Monografia zbiorowa [Feliks Jabłczynski (1865-1928). A collective monograph]. In his essay there (Grafika Feliksa Jabłczynskiego (1865-1928)[Etching graphics by Feliks Jabłczynski (1865-1928)]), he presented his model of a prototypical master of acquaforte etching, drawing mostly upon Rembrandt’s achievements.This paper analyses the above-mentioned collective volume understood as a treatise on the inter-war Polish art and its main focus on polemics with the modernist myths concerning language, art and the artist. Siedlecki’s essay in thie collection has a two-fold role to play. Firstly, it presents a metaphor of an ideal work of art. Secondly, it serves as a consolidating factor for all the parts of the publication. His text is an instrument for a philosophy of the language of art. Siedlecki’s discourse focuses around Jabłczynski, his artistic workshop and the invention of monotyping – in other words it focuses on the artist’s creation space and creation philosophy.Siedlecki uses an elevated and almost a monumental style. He disguises Jabłczynski as a peintre-graveur, an ancient master, alchemist or a shaman. This disguise symbolizes the need of the 20th-century art to return to the very beginning and the ultimate source of all creation in its search of inspiration, philosophy and imaginativeness. Siedlecki refutes the reproductive function of etching, as subservient to painting. In his eyes, etching is closely related to drawing. An etching work relies on an ideal, a sign and a symbol. It must have its poetic, fairy-tale, ludic and musical aspects. Etching is an element of spiritual energy, manifesting itself in attempts to synthesize all branches of human creation. The presence of the graphic element in the etching helps materialize spiritual aspects.The contemporary artistic workshop is a testing range with its vital function for shaping human personality and character. The artist is like Prometheus in his “offering” of artistic work. Doomed to eternal failure, Jabłczynski – as seen by Siedlecki – is an allegoric figure of a Sisyphus: the artist and his art are permeated by the tragedy of human existence. Thus, Siedlecki’s programme for contemporary art was to guarantee freedom, paid for by pain and by an endless struggle for reaching the ideal. On the other hand, he saw art as being widely publically received and acclaimed. He strongly believes in a social revival through an educational power of the artistic workshop.
Źródło:
Roczniki Humanistyczne; 2010, 58, 4; 207-248
0035-7707
Pojawia się w:
Roczniki Humanistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Religione pro Deo, Sapientia pro Patria. Kreacja wizerunku biskupa wileńskiego Konstantego Kazimierza Brzostowskiego w grafice okolicznościowej
Autorzy:
Stankiewicz, Aleksander
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1179484.pdf
Data publikacji:
2021-03-09
Wydawca:
Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie
Tematy:
heraldry
engraving
portrait
Konstanty Kazimierz Brzostowski
heraldyka
grafika
portret
Opis:
W artykule omówiono kreację wizerunku biskupa wileńskiego Konstantego Kazimierza Brzostowskiego (1644-1722) w świetle dedykowanych mu rycin i panegiryków. Część portretów graficznych ukazywała go jako biskupa wileńskiego i pierwszego duchownego w Wielkim Księstwie Litewskim. Niektóre ryciny zdobiące panegiryki zostały ozdobione dekoracją zgodną z symbolicznym znaczeniem herbu Brzostowskiego Strzemię i herbów innych litewskich spokrewionych z duchownym. Symbolika herbu traktowanego jako emblemat nie tylko odwoływała się do przypisywanych duchownemu cnót, ale także, wraz z odpowiednim programem inskrypcji, manifestowała jego rolę polityczną w Wielkim Księstwie Litewskim, co miało duże znaczenie w konflikcie między biskupem wileńskim a rodziną Sapiehów, zwłaszcza Kazimierzem Janem Sapiehą (1642–1720).
The article presents the image creation of Konstanty Kazimierz Brzostowski (1644–1722), bishop of Vilnius, in the light of dedicated to him engravings and panegyrics. Part of the engraved portraits presented him as the bishop of Vilnius and the first ecclesiastic in the Grand Duchy of Lithuania. Some of the engravings were adorned with a graphic decoration conforming with the allegoric meaning of the Strzemię coat-of-arms of Brzostowski and coat-of-arms of other Lithuanian families. This determined not only individual virtues but also, together with the relevant quotations, became a manifestation of his political position in the Grand Duchy of Lithuania. This strategy was very important in the case of the conflict between the bishop of Vilnius and family of Sapieha, especially Kazimierz Jan Sapieha (1642–1720).
Źródło:
Artifex Novus; 2020, 4; 162-180
2544-5014
Pojawia się w:
Artifex Novus
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Twórczość plakatowa Henryka Tomaszewskiego w latach 1949-1955
The Poster Art of Henryk Tomaszewski in the Years 1949-1955
Autorzy:
Niedojadło, Mikołaj
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1887738.pdf
Data publikacji:
2014
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
Tomaszewski
plakat
socrealizm
grafika
typografia
poster
Socrealism
graphic
typography
Opis:
Artykuł jest próbą podsumowania plakatowej twórczości Henryka Tomaszewskiego (19142005) w latach obowiązywania doktryny realizmu socjalistycznego. Twórca należy do grona przedstawicieli tzw. "polskiej szkoły plakatu", a w swoim dorobku artystycznym posiada niemalże 50 projektów plakatów przypadających na lata 1949-1955. Szczególną uwagę zwraca jego oryginalna metoda kształtowania powierzchni plakatu z wykorzystaniem warsztatu malarskiego oraz zainteresowanie typografią. Cechy te są charakterystyczne także dla jego plakatów politycznych z tego okresu, co wyróżnia go jako twórcę mającego dystans wobec zasad narzuconej doktryny realizmu socjalistycznego.
The article is an attempt to summarize the Henryk Tomaszewski’s (1914-2005) poster art in the period of the social-realism doctrine domination. The artist belongs to so called “Polish Poster School”; he created nearly 50 poster projects between 1949-1955. What draws attention is his unique method of shaping posters’ surface with the usage of painting techniques, and his interest in typography. Those features are also typical for his political posters from that period, which distinguish him among others as an artist with a distance to the social-realism doctrine.
Źródło:
Roczniki Humanistyczne; 2014, 62, 4; 131-146
0035-7707
Pojawia się w:
Roczniki Humanistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Słowo i obraz – diskos w drukowanych służebnikach pierwszej połowy XVII wieku (metropolia kijowska)
Word and Image – Diskos in Printed Liturgiarions in the First Half of the 17th Century (Kyiv Metropolitanate)
Autorzy:
Nowak, Alicja
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2170000.pdf
Data publikacji:
2021
Wydawca:
Akademia Supraska
Tematy:
służebnik
kapłan
proskomidia
diskos
grafika
sluzhebnik/liturgiarion
priest
graphic
Opis:
Graphics appeared in liturgical books in the Kyiv Metropolitanate in the 17th Century. Some of them were aids for celebrants, as they complemented the textual commentary in the liturgical rubrics and fulfilled a practical role. In the article, we analyze the representations of communion paten/discos (sometimes with additional textual instructions) that were found in liturgiarions in the first half of the mentioned above century. An analysis of these sources shows that the celebrant may have had many problems in liturgical practice due to: – ritual variety; – different systems of understanding the right and left sides in the description of the correct arrangement of the bread on the discos in liturgical rubrics; – a different perspective adopted in the graphic diagram and in the text description in the rubrics (the perspective of the priest looking at the paten or vice versa); – mismatch between the „word“ in the rubrics and the „image“ (sometimes with additional text instruction on the understanding of the right and left sides). Thus, the rubrics commentary itself did not guarantee the correct understanding of the directions and, in consequence the correct arrangement of the particles. Precise indication of them was possible with the help of a graphical diagram intended to be recreated in reality, and the accompanying instruction which confirmed that the figure should be treated as a model.
Źródło:
Latopisy Akademii Supraskiej; 2021, Obraz - Słowo - Litera, 12; 161-172
2082-9299
Pojawia się w:
Latopisy Akademii Supraskiej
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Popularyzacja zabytków ojczystych w grafice polskiej XIX wieku
Popularization of national monuments in the nineteenth century Polish graphic
Autorzy:
Skotniczna, Ewa
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/539445.pdf
Data publikacji:
2013
Wydawca:
Narodowy Instytut Dziedzictwa
Tematy:
grafika
XIX wiek
zabytki architektury polskiej
litografia
rycina
ikonografia zabytków
Opis:
The article addresses the issue of dissemination of knowledge about the national monuments of architecture through their printed images. This phenomenon was mostly developed in the 19th century when the interest in historic monuments, especially various buildings and their past, was stimulated by the popular in Europe fascination with history. This was particularly important in enslaved Poland. One form of visual dissemination of knowledge about important historic architecture of the country was the printmaking. Engravings became an efficient tool for education, providing a deeper understanding of the artistic culture of the country. At the same time they became helpful in any research of historical and iconographic type, as evidenced by a popular 19th-century phenomenon of creating graphic collections. Collecting of engravings, including views of historic native monuments, was particularly popular among aristocrats, intellectuals and artists. Popularization of Polish architectural heritage was made in a variety of ways. The recipient could come into contact with them through the so-called picturesque albums, illustrated magazines and publications promoting local heritage. An interesting and notable way of spreading the knowledge about Polish monuments were popular publications for pilgrims and devotional images. Educational nature of the above publications undoubtedly influenced Polish public awareness of importance and patriotic value of historic architecture. While analyzing a large iconographic material in the form of the 19th-century engravings depicting historic buildings the use of pattern becomes noticeable. Some monuments were more popular than others due to the frequent repetition of a particular theme by various artists or even copying the originals. Such practice resulted in a visual awareness of certain buildings in particular. It is worth mentioning that especially two albums: by Zygmunt Vogel and Jan Nepomucen Głowacki, provided constantly repeated in the 19th century patterns. The article emphasizes an enormous role of the 19th-century engravings in raising awareness and educating about historic monuments. The significant importance of graphic arts was the result of their main characteristic – the ability to produce multiple impressions of the same iconographic motifs. The 19-century studies of national monuments by early researchers and art lovers would not have received a wider response and social concern without the popularity of architectural images captured in prints.
Źródło:
Ochrona Zabytków; 2013, 1-4; 325-345
0029-8247
Pojawia się w:
Ochrona Zabytków
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Analiza właściwości metod steganografii odwracalnej
Analysis of properties of reversible steganography methods
Autorzy:
Zimnicki, Piotr
Kozieł, Grzegorz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/98358.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Politechnika Lubelska. Instytut Informatyki
Tematy:
steganografia odwracalna
grafika
dziedzina przestrzenna
reversible steganography
graphics
spatial domain
Opis:
Steganografia, czyli nauka zajmująca się ukrywaniem informacji w informacji, zyskuje na popularności wraz ze wzrostem znaczenia internetu. Mwtody steganografii odwracalnej, będącej jej częścią, umożliwiają bezstratne odzyskanie zarówno ukrytej wiadomości jak i oryginału jej nośnika. Mają one jednak różne zastosowania i możliwości. Niniejszy artykuł poświęcony jest teoretycznej i praktycznej analizie różnych metod steganografii odwracalnej opracowanych przez badaczy.
Steganography is a science that deals with hiding information in other information, and it's becoming increasingly popular with rapid growth of Internet utilization. Reversible steganography methods allow lossless recovery of not only the message, but the cover image as well. Different methods have different characteristics, and thus different applications. This paper aims to deepen the understanding of selected reversible methods, their strong and weak point, through both theoretical and practical analysis. The comparison of chosen methods is presented in the paper.
Źródło:
Journal of Computer Sciences Institute; 2018, 8; 292-297
2544-0764
Pojawia się w:
Journal of Computer Sciences Institute
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Graphics in Early Childhood Education
Grafika w kształceniu dziecka w pedagogice wczesnoszkolnej
Autorzy:
Szuścik, Urszula
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1199521.pdf
Data publikacji:
2020-12-30
Wydawca:
Libron
Tematy:
early childhood education
child
experiment
graphics
pedagogika wczesnoszkolna
dziecko
eksperyment
grafika
Opis:
The article presents the assumptions and results of a natural pedagogical quasi-experiment which was carried out with children in grades 1–3 of primary school. The aim of the transverse research was to present a method that was to arouse the interest of the children in graphics and its means of artistic expression (line, blotch, black and white). The experimental factor was using the method of didactic play of a creative nature which consisted of an illustrative story developed by the author entitled “Black and White” and the content of the poem “Black Line.” The final stage of the experiment was the children’s work in the graphic technique of linocut. A quantitative analysis of the test results obtained by individual groups of children from grades 1, 2 and 3 (percentage distribution of the obtained test results in the experimental and control groups) was performed. The obtained results confirmed the assumptions and hypothesis of the research because the introduction of the creative play incited children’s interest in graphics. On the other hand, in grade 3, the children from the experimental group obtained a slightly (by 2%) lower result than the control group. This may indicate the need to change the method of art education for children in this age group and the beginning of a crisis in the development of their artistic creativity.
W artykule przedstawiono założenia i wyniki quasi-eksperymentu naturalnego pedagogicznego, który zrealizowano z dziećmi edukacji wczesnoszkolnej. Celem badań poprzecznych było zaprezentowanie metody, która miała wzbudzić zainteresowanie dzieci klas I, II i III szkoły podstawowej grafiką i jej środkami wyrazu plastycznego (linią, plamą, czernią i bielą). Czynnik eksperymentalny stanowiła metoda zabawy dydaktycznej o charakterze twórczym, która składała się z opracowanej przez autorkę historyjki ilustracyjnej pt. Czerń i biel oraz treści opracowanego do niej wierszyka pt. Czarna kreska. Etapem zamykającym eksperyment było wykonanie przez dzieci pracy w technice graficznej linorytu. Przeprowadzono analizę ilościową wyników badań uzyskanych przez poszczególne grupy dzieci z klas I, II i III (rozkład procentowy uzyskanych wyników badań w grupie eksperymentalnej i kontrolnej). Uzyskane wyniki potwierdziły założenia i hipotezę badań, gdyż wprowadzenie metody zabawy twórczej do zagadnienia grafiki w klasach I i II szkoły podstawowej kształtuje zainteresowania dzieci grafiką. Natomiast w klasie III dzieci z grupy eksperymentalnej uzyskały nieznacznie (o 2%) niższy wynik niż w grupie kontrolnej. Może to wskazywać na konieczność zmiany metody kształcenia plastycznego dzieci w tej grupie wiekowej i początek kryzysu w rozwoju twórczości plastycznej dziecka.
Źródło:
Konteksty Pedagogiczne; 2020, 2, 15; 347-360
2300-6471
Pojawia się w:
Konteksty Pedagogiczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Sakrament namaszczenia chorych i jego obrazowanie w sztuce zachodnioruskiej w dobie polemiki międzywyznaniowej
The Anointing of the Sick and it’s Representations in Ruthenian Art at the Time of Interconfessional Polemic
Autorzy:
Gronek, Agnieszka
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2171219.pdf
Data publikacji:
2014
Wydawca:
Akademia Supraska
Tematy:
sztuka ruska/ukraińska
sztuka religijna
ikonografia chrześcijańska
malarstwo ikonowe
grafika
sakramenty
Opis:
Texts from the New Testament – namely Mark 6, 13 and James 5, 14-15 – witness to the apostolic origin of the sacrament of the anointing of the sick. It was already known in the first ages of Christian Church as Origen, Eusebius of Cesarea, John Chrysostom, Cyrill of Alexandria, St Hypolite, St Serapion of Thmuis write about it. The ordo of the contemporary rite was formed finally in the XIV century. At the synod of Kiev in 1640 the text of catechism was approved and most important questions concerning the liturgy and rites were solved. As a result The Great Euchologion was edited in 1646. The first images representing the sacrament appeared only in printed euchologions of which the earliest was integrated into a vignette header placed in the Euchologion of Stratin (1606). The same type of pictures appear in other editions during the whole XVII century. The possible differences concern the number of details included in the images. The sacrament is presented in most cases in liturgical books, much fewer are actual paintings – icons or frescoes. In the Ruthenian art (e.g. St’Andrew’s Church in Kiev or Holy Trinity Church in the Laure of Kiev-Pechersk), apart from the narrative images presenting the sacrament, there are also – under the influence of baroque art – the ones of symbolic (for example Euchologion edited in Pochaev in 1741) or typological nature (among others using as figure the parable of merciful Samaritan). Still in the XVII and XVIII one does not observe significant changes in the way of presenting the sacrament of anointing of the sick either in the Orthodox Church (as a result of polemic with Catholics) or in the Greek Catholic Church (as a result of Latinization): there were always seven priests administering seven unctions.
Źródło:
Latopisy Akademii Supraskiej; 2014, Synody Cerkwi Prawosławnej w I Rzeczypospolitej, 5; 121-143
2082-9299
Pojawia się w:
Latopisy Akademii Supraskiej
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Wystawy Karola Pustelnika i Kazimierza Koczura
Autorzy:
Wiecheć, Tamara
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/458238.pdf
Data publikacji:
2012
Wydawca:
Wadowickie Centrum Kultury im. Marcina Wadowity
Tematy:
wystawa
malarstwo
fotografika
Wadowickie Centrum Kultury
grafika
Karol Pustelnik
Kazimierz Koczur
Źródło:
Wadoviana. Przegląd historyczno-kulturalny; 2012, 15; 196-198
1505-0181
Pojawia się w:
Wadoviana. Przegląd historyczno-kulturalny
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Nadzwyczajna zwyczajność. Rembrandt rytownik. Nowatorstwo wobec tradycji
Extraordinary ordinariness. Rembrandt the engraver. Innovation and tradition
Autorzy:
Tomicka, Joanna A.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1068211.pdf
Data publikacji:
2019-10-01
Wydawca:
Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie
Tematy:
Rembrandt
grafika
nowatorstwo
akwaforta
ikonografia
światłocień
engraving
novelty
aquafortis etching
iconography
chiaroscuro
Opis:
Zainteresowania naukowe ks. prof. Janusza Pasierba koncentrowały się głównie wokół zagadnień sztuki polskiej, często w perspektywie jej europejskich powiązań, inspiracji, a także różnic. Niniejszy artykuł powstał z inspiracji uwagą ks. Prof. Pasierba odnoszącą się do sfery działalności człowieka niezwiązanej ze sztuką. Profesor Pasierb, opisując w jednym ze swoich referatów postać biskupa Konstantyna Dominika (1870–1942), użył określenia „nadzwyczajna zwyczajność”. W niniejszym artykule termin ten zostanie zastosowany wobec artysty, którego twórczość przedstawia „nadzwyczajną zwyczajność” w najbardziej wieloaspektowy i spektakularny sposób. Rembrandt van Rijn był zarazem tradycjonalistą i innowatorem, zarówno jeśli chodzi o zakres tematyczny, schematy kompozycyjne, jak i warsztat. Nieustannie pogłębiana wiedza o poprzednikach była inspiracją dla jego własnych artystycznych dokonań. Choć działał w okresie, gdy powszechnie stosowano rozbudowane alegorie, kładł nacisk na realizm scen i bezpośredniość kompozycji, aby dosięgać wymiaru pozazmysłowego dzięki symbolice ukrytej w przejawach życia codziennego. Jego prace otwierają przestrzeń uniwersalnych przeżyć i uczuć, jednocześnie skłaniając nas do stawiania pytań o ich złożoną intelektualną interpretację czy technikę. Jego mistrzostwo znajduje wyraz zarówno w kompozycjach biblijnych, pejzażach i błyskotliwych portretach psychologicznych, a każdy z tych gatunków uprawiany był przez niego tak w malarstwie, jak i grafice, co w czasach, gdy większość artystów specjalizowała się w jednym tylko medium – a nawet gatunku jak portret czy krajobraz – należało do rzadkości. Rembrandt jest jednym z artystów zaliczanych do malarzy-rytowników (peintre-graveur), jak przed nim Albrecht Dürer czy Lucas van Leyden. To właśnie w grafice wprowadzał nowe rozwiązania techniczne i kompozycyjne, tworząc prace, które często zachwycają nowatorskim podejściem i niezwykle indywidualną interpretacją. Szczególnie widoczna w jego grafikach jest także wszechstronność w odwoływaniu się do różnych gatunków. Poszukując coraz to nowych rozwiązań, powracał do pewnych tematów. W niniejszym artykule zostanie omówionych kilka wybranych przykładów prac graficznych przedstawiających tematy religijne, łączących w różnych aspektach tradycjonalizm i innowacje, w celu zilustrowania koncepcji i poszukiwań ikonograficznych, kompozycyjnych i technicznych Rembrandta.
The scientific interests of Rev. Professor Janusz Pasierb revolved mostly around questions related to Polish art, often in the perspective of European interconnections, inspirations, as well as differences. The present study has been inspired by an observation by Rev. Professor Pasierb made in reference to a sphere of human activity unrelated to art. Describing in one of his papers the figure of Bishop Konstantyn Dominik (1870–1942), Professor Pasierb employed the phrase extraordinary ordinariness17. In the present text, this term will be used to discuss an artist whose oeuvre depicts ‘extraordinary ordinariness’ in the most multi-aspected and spectacular way. Rembrandt van Rijn was at once a traditionalist and innovator, both in regard to the range of employed subjects and compositional schemes and his craftsmanship. His knowledge of the achievements of his forerunners, continuously developed, inspired his own artistic quest. Despite the fact that he was a painter in the period when elaborated allegory was universally employed, he insisted on the realism of scenes and directness of compositions in order to bring out the extra-sensual dimension, based on symbolism hidden in prosaic life. His works open spaces of universal experiences and feelings, at the same time inclining us to pose questions concerning their complex intellectual interpretation or Rembrandt’s technique. His mastery is equally palpable in his biblical compositions, landscapes or brilliant psychological portraits, while each of the genres was depicted by him both in painting and in graphic arts, which was rare in the times when most artists specialized in only one medium, or even in one genre, like portraits or landscapes, in one medium. Rembrandt is one of the artists referred to as painters-engravers (peintre-graveur), like Albrecht Dürer or Lucas van Leyden before him. In graphic arts in particular, he introduced new technical and compositional solutions, issuing works that often astound with their innovative approach and extremely individual interpretation. Rembrandt’s versatility in terms of addressing various genres is particularly visible in his prints. Certain subjects were resumed by him as he looked for ever new solutions. Several chosen examples of graphic works depicting religious themes combining in various aspects traditionalism and innovation will be discussed to illustrate Rembrandt’s iconographic, compositional and technical concepts and search.
Źródło:
Artifex Novus; 2019, 3; 114-129
2544-5014
Pojawia się w:
Artifex Novus
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Wyświetlanie 1-15 z 38

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies