Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "furniture design" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-7 z 7
    Tytuł:
    Health and ecological aspects in shaping of furniture equipment
    Aspekty zdrowotne i ekologiczne w kształtowaniu wyposażenia meblarskiego
    Autorzy:
    Nowakowski, Przemysław
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1848320.pdf
    Data publikacji:
    2021
    Wydawca:
    PWB MEDIA Zdziebłowski
    Tematy:
    projektowanie mebli
    zdrowie człowieka
    ekologia
    cykl życia
    mebel
    materiał meblowy
    rozwój zrównoważony
    furniture design
    human health
    ecology
    furniture
    life cycle
    furniture material
    sustainable development
    Opis:
    The choice of furniture does not only affect the comfort of one’s life or work space. Materials utilized in furniture production may contribute to the quality of chemical microclimate in rooms and have an influence on the users’ health. Plenty of substances used in the furniture industry have negative effects on human health. These effects are usually of low intensity. However, they occur over a long period of time and as a result they may even lead directly to permanent health problems. Consumer lifestyle boosts frequent changes in interior decoration. The changes include mainly replacing furniture and household appliances. The furniture industry offers a wide range of products to satisfy the growing needs of buyers. Mass production results in a significant increase in the exploitation of natural resources and (often) leads to degradation of the natural environment. The downsides of mass furniture production are usually considered only in terms of utilizing various resources. Producers, however, implement measures to reduce the consumption of materials and energy. Their aim is to cut the production costs and lower the final price of manufactured goods. Worn out furniture, produced from highly processed materials is not biodegradable. Such waste is a heavy burden on the natural environment. The paper describes „the life cycle” of furniture items and presents a critical analysis of raw materials and intermediate products used in the furniture industry in the context of sustainable development (the impact on human health and on the condition of the natural environment). It may serve as a means to promote pro-health and pro-environmental awareness. A thorough assessment of the furniture available on the market may facilitate in making conscious decisions which will also take into consideration additional technical criteria. The choice of furniture neutral for people as well as for the environment is not an easy task and often involves higher spending.
    Zakup wyposażenia meblarskiego wpływa nie tylko na komfort zamieszkiwania lub pracy. Materiały wykorzystywane w produkcji mebli mogą mieć wpływ na jakość mikroklimatu chemicznego w pomieszczeniach i zdrowie użytkowników. Wiele stosowanych substancji jest szkodliwych dla zdrowia ludzi. Negatywne oddziaływania mają zwykle niskie natężenie, jednak trwają bardzo długo. Mogą mieć one zatem pośredni wpływ nawet na trwałe pogorszenie stanu zdrowia. Konsumpcyjny styl życia sprzyja częstej wymianie wyposażenia wnętrz. Masowa produkcja istotnie wpływa na wzrost eksploatacji zasobów naturalnych oraz (często) na pogorszenie stanu środowiska naturalnego. Negatywne zjawiska są najczęściej rozpatrywane jedynie w kontekście użytkowania różnych produktów. Producenci prowadzą jednak działania mające na celu zmniejszenie materiało- i energochłonności. Ich rezultatem ma być obniżenie kosztów produkcji i finalnej ceny oferowanych wyrobów. Zużyte meble wykonane z mocno przetworzonych materiałów nie ulegają biodegradacji. Ich odpady stanowią duże obciążenie dla środowiska naturalnego. W artykule zostanie opisany „cykl życiowy” mebli oraz przedstawiona krytyczna analiza surowców i półproduktów do wyrobu mebli w kontekście zrównoważonego rozwoju (wpływ na zdrowie człowieka, stan środowiska naturalnego). Opracowanie może służyć upowszechnieniu wiedzy prozdrowotnej, a także proekologicznej. Rzetelna ocena dostępnych na rynku mebli może umożliwić podejmowanie bardziej świadomych decyzji uwzględniających dodatkowe, techniczne kryteria. Wybór neutralnych dla człowieka i środowiska produktów meblowych nie jest bowiem łatwy. Wiąże się zwykle z większymi nakładami finansowymi.
    Źródło:
    Builder; 2021, 25, 3; 52-54
    1896-0642
    Pojawia się w:
    Builder
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Od stylu i daty do rzeczy i gestu. Kierunki i perspektywy badań nad wnętrzami mieszkalnymi
    From style and date to things and gestures. Directions and perspectives of research on residential interiors
    Autorzy:
    Korduba, Piotr
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/29519259.pdf
    Data publikacji:
    2021
    Wydawca:
    Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
    Tematy:
    wnętrza
    zamieszkiwanie
    wzornictwo
    design
    meble
    interiors
    living
    furniture
    Opis:
    Tekst dotyczy kierunków i perspektywach badań nad wnętrzami mieszkalnymi w światowej i polskiej nauce ostatnich lat. Związane jeszcze kilka dekad temu z jednej strony z historią architektury, a z drugiej z nurtami badań nad kulturą materialną uzyskały od pewnego czasu autonomiczność, uaktywniono w nich niewykorzystywane dotąd źródła pisane i wizualne. Prekursorami dziejów wnętrz mieszkalnych jako osobnego kierunku badań był Mario Praz i jego La filosofia dell’arredamento (1965), a kontynuatorem Peter Thornton i jego opracowania z lat 70. i 80. XX wieku. Podejmowano w nich zagadnienie w ujęciu stylistyczno-chronologicznym, bazując w zasadniczej mierze na źródłach wizualnych z epoki. Od tego czasu niezwykle wzrosła świadomość problematyki, jaka jest zawarta w fenomenie wnętrza mieszkalnego. W badaniach dokonało się przejście od perspektywy prezentującej historyczne wnętrze jako ujęty w ramy stylu i chronologii obraz epoki lub indywidualne doświadczenie artystyczne do postrzegania go jako obszaru dynamicznych napięć pomiędzy architekturą, wyposażeniem a użytkownikiem wraz z jego otoczeniem kulturowych kontekstów. Dostrzega się wymiar społeczny wnętrz, rozumiejąc je jako terytorium różnych społecznych praktyk pozostających w relacyjnej zależności wobec architektury, służących budowaniu form tożsamości, pamięci, społecznego statusu. Wnętrza poddawane są także refleksji z obszaru historii konsumpcji, transferu dóbr, luksusu, wreszcie mody i gustu.
    The article concerns the directions and perspectives of research on residential interiors in world and Polish science in recent years. Connected a few decades ago, on the one hand, with the history of architecture, and on the other with the currents of research on material culture, they have gained autonomy for some time, and previously unused written and visual sources were activated in them. The precursors of the history of residential interiors as a separate research direction were Mario Praz and his La filosofia dell’arredamento (1965), and the continuator of Peter Thornton and his studies from the 1970s and 1980s. They dealt with the issue in a stylistic and chronological perspective, basing mainly on visual sources from the period. Since then, the awareness of the issues involved in the phenomenon of a residential interior has grown enormously. The research has made a transition from the perspective presenting the historical interior as an image of the epoch or individual artistic experience framed within the framework of style and chronology, to perceiving it as an area of dynamic tensions between architecture, furnishings and the user, along with its surroundings of cultural contexts. The social dimension of interiors is perceived as the territory of various social practices that are relationally dependent on architecture, serving to build forms of identity, memory and social status. The interiors are also subject to reflection in the area of the history of consumption, the transfer of goods, luxury, and finally fashion and taste.
    Źródło:
    TECHNE. Seria Nowa; 2021, 8; 11-33
    2084-851X
    Pojawia się w:
    TECHNE. Seria Nowa
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Działalność Towarzystwa Polska Sztuka Stosowana (1901-1913) – próby nawiązania współpracy między producentami, projektantami i odbiorcami
    Autorzy:
    Wójcik, Agata
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1186519.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie
    Tematy:
    the Polish Applied Art Society
    design
    applied art
    kilims
    furniture
    graphic design
    Opis:
    Active between 1901–1903, the Polish Applied Art Society (the TPSS), sought to achieve three essential aims: ‘to spread admiration for Polish applied art, to facilitate its development and to introduce it to the industry’. This article presents the activities of the TPSS, whose aim was to establish cooperation with manufacturers and workshops as well as to acquire commissions from institutions and private individuals. Under this cooperation, the TPSS opened competitions, provided designs or employed artists as artistic directors. The Society succeeded in establishing cooperation with a number of printing and publishing houses; it also finalised an agreement with Antonina Sikorska’s kilim workshop, Czernichów. What is more, by employing TPSS members as artistic directors, it exerted influence on ceramics manufacturing in J. Niedźwiecki & Co. Faience Factory in Dębniki and on that of stained glass in Stanisław Gabriel Żeleński’s Stained Glass and Mosaic Works in Krakow. The TPSS was also commissioned to design interiors and furniture by private individuals and by institutions. However, no cooperation was established with any furniture factory. Contrary to its plans, the Society did not succeed in directly influencing furniture manufacturing; its activities had the features of exclusive artistic craft. This is also how they were received by the audience. Summing up and closing its activities, the Society set a goal for Polish applied art, which would be to create two types of businesses – ones which would manufacture things ‘of quality, in design, material, and workmanship’ and others for ‘machine manufacturing’ and producing cheap objects without, however, ‘lowering standards of taste and workmanship’.
    Źródło:
    Załącznik Kulturoznawczy; 2019, 6; 105-119
    2392-2338
    Pojawia się w:
    Załącznik Kulturoznawczy
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Współczesne meble z Jasienicy w kontekście mody na styl skandynawski w meblarstwie polskim
    Contemporary furniture from Jasienica in the context of fashion for Scandinavian style in polish furniture
    Autorzy:
    Kozina, Irma
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/29519265.pdf
    Data publikacji:
    2021
    Wydawca:
    Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
    Tematy:
    design skandynawski
    meblarstwo
    Marian Grabiński
    Jadwiga Husarska-Sobina
    Tomasz Rygalik
    scandinavian design
    furniture
    Opis:
    Przedmiotem rozważań autorki artykułu jest ukształtowanie się pojęcia „design skandynawski” i jego wpływ na wzornictwo polskie od późnych lat 50. XX wieku po czasy współczesne. We wstępnej części tekstu poddano analizie działalność firmy Finmar, prowadzonej po wojnie przez Paula Stemanna, która przyczyniła się do wypromowania określenia „design skandynawski”, popularyzując wyroby krajów nordyckich na rynkach Europy Zachodniej oraz w Stanach Zjednoczonych. W kolejnej części tekstu przedstawiono rozwój współpracy szwedzkiej firmy IKEA z producentami i projektantami polskimi, uznając działania Ingvara Kamprada za ważny element w zakresie rozpowszechnienia w Polsce skandynawskiej stylistyki meblarstwa. Jako współczesną kontynuację mody na skandynawski minimalizm w meblarstwie polskim zaprezentowano działania dwojga projektantów: Jadwigi Husarskiej-Sobiny oraz Tomasza Rygalika, którzy realizowali swoje projekty we współpracy z firmą Paged Meble SA, dysponującą obecnie zasobami dawnej Fabryki Mebli Giętych w Jasienicy.
    The subject of the author’s considerations is the formation of the term “Scandinavian design” and its influence on Polish design from the late 1950s to the present day. The introductory part analyzes the activity of the Finmar company, which after the war was run by Paul Stemann and contributed to the promotion of the term “Scandinavian design” by popularizing the products of the Nordic countries on the markets of Western Europe and the United States. The next part of the text presents the development of cooperation of the Swedish company IKEA with Polish producers and designers, recognizing the activities of Ingvar Kamprad as an important element in the dissemination of Scandinavian furniture style in Poland. As a contemporary continuation of the Scandinavian minimalism in Polish furniture, the activities of two designers were presented: Jadwiga Husarska-Sobina and Tomasz Rygalik, who implemented their projects in cooperation with Paged Meble SA, which currently has the resources of the former Bent Furniture Factory in Jasienica.
    Źródło:
    TECHNE. Seria Nowa; 2021, 8; 185-198
    2084-851X
    Pojawia się w:
    TECHNE. Seria Nowa
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Smart design upcycling of post-production display panels into new creative materials to support the sustainable development of a circular economy in the furniture industry
    Autorzy:
    Grotowska, Małgorzata
    Beer, Piotr
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/30146159.pdf
    Data publikacji:
    2023
    Wydawca:
    Szkoła Główna Gospodarstwa Wiejskiego w Warszawie. Wydawnictwo Szkoły Głównej Gospodarstwa Wiejskiego w Warszawie
    Tematy:
    sustainability
    upcykling,
    wood waste
    eco design
    green product
    furniture
    Opis:
    Smart design upcycling of post-production display panels into new creative materials to support the sustainable development of a circular economy in the furniture industry. The economy is currently transforming from a linear economy to a circular economy. This is increasingly supported by policy, legislation, industry, and academia. A circular economy means more efficient management of renewable natural resources, which has implications for businesses’ bioeconomies, as expressed in the sustainable development goals of the United Nations’ 2023 Agenda. Our study contributes to solving a research gap by seeking to answer several questions: How can post-production residues be used to improve a company’s bioeconomy? Can they bring profit to a company while saving natural wood? Is upcycling using the smart design of post-production a helpful solution for material and cost savings in the bioeconomy? The outcome of our study is twofold. From a creative input perspective, we show the creative possibilities of upcycling production residues. For business models, we refine the conceptualisation of a sustainable SME circular bioeconomy through the profit gained from such a product solution. Based on our research, we present conclusions and suggestions for small and medium-sized enterprises, scientists, designers, and technologists to help the furniture industry transition from a linear economy to a sustainable circular economy. This promotes company profitability and growth and helps to save natural wood.
    Źródło:
    Annals of Warsaw University of Life Sciences - SGGW. Forestry and Wood Technology; 2023, 122; 36-46
    1898-5912
    Pojawia się w:
    Annals of Warsaw University of Life Sciences - SGGW. Forestry and Wood Technology
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Wystawy meblarskie w Polsce 1945–1989. Systematyka, rekonstrukcja założeń, analiza realizacji
    Furniture exhibitions in Poland 1945–1989. Systematics, reconstruction of assumptions, implementation analysis
    Autorzy:
    Błaszczyńska, Julia
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/29519267.pdf
    Data publikacji:
    2021
    Wydawca:
    Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
    Tematy:
    wystawiennictwo
    meblarstwo
    architektura wnętrz
    projektowanie
    PRL
    exhibition
    furniture
    interior architecture
    design
    Opis:
    W powojennej Polsce do roku 1989 odbyło się kilkadziesiąt wystaw prezentujących meble i architekturę wnętrz. Poszczególne pokazy skupiały jak w soczewce tendencje obecne w polskim wzornictwie; stanowiły arenę wymiany myśli środowiska projektantów i producentów oraz dawały Polakom możliwość zapoznania się z zagraniczną produkcją przemysłową. Komunikat budowany przez organizatorów wystaw i rodzaje narracji tworzone wokół tych wydarzeń są przedmiotem niniejszego artykułu, a jego celem jest ukazanie strategii wystawienniczych różnych podmiotów. Wprowadzony podział wyróżnia cztery typy wystaw: pokazy-jubileusze, prezentacje konkursowe, pokazy prac pracowników i studentów organizowane przez uczelnie wyższe, cykliczne prezentacje branży meblarskiej na Międzynarodowych Targach Poznańskich. Innego rodzaju podział wystawiennictwa meblowego w okresie PRL polega na wyszczególnieniu pokazów o charakterze artystycznym i społecznym. W celu bliższej analizy wybrano trzy dobrze udokumentowane wystawy wzornictwa polskiego oraz dwie grupy ekspozycji: te, których wspólnym mianownikiem jest miejsce prezentowania obiektów, czyli małe mieszkania w blokach, oraz wystawy wzornictwa zagranicznego.
    Until 1989, in post-war Poland, several dozen exhibitions presenting furniture and interior design took place. Individual shows focused, as if in a lens, the trends present in Polish design; they were an arena for exchanging ideas between designers and producers, and they gave Poles the opportunity to learn about foreign industrial production. The message prepared by exhibition organizers and the types of narratives created around these events are the subject of this article, and its purpose is to show the exhibition strategies of various entities. The introduced division distinguishes four types of exhibitions: jubilee shows, competition presentations, shows of employees and students’ works organized by universities, cyclical presentations of the furniture industry at the Poznań International Fair. Another type of division of furniture exhibitions in the communist period can be made while distinguishing artistic and social shows. For a deeper analysis, three well-documented exhibitions of Polish design and two groups of shows were selected: those which common denominator is the place where objects were presented, i.e. small apartments in blocks of flats, and exhibitions of foreign design.
    Źródło:
    TECHNE. Seria Nowa; 2021, 8; 199-215
    2084-851X
    Pojawia się w:
    TECHNE. Seria Nowa
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Powrót do tradycji w architekturze wnętrz około 1910 roku na przykładzie twórczości Henryka Uziembły
    Return to tradition in interior design around 1910 on the example of the works of Henryk Uziembła
    Autorzy:
    Wójcik, Agata
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/29519256.pdf
    Data publikacji:
    2021
    Wydawca:
    Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
    Tematy:
    Henryk Uziembło
    meble
    architektura wnętrz
    kino
    teatr
    furniture
    interior design
    cinema
    theater
    Opis:
    Niniejszy tekst jest prezentacją wnętrz świeckich zaprojektowanych przez Henryka Uziembłę w dwóch pierwszych dekadach XX wieku. Takie projekty, jak salon muzyczny w sanatorium Dłuskich w Kościelisku, wnętrza kinoteatru Uciecha w Krakowie, teatru Bagatela w Krakowie, hotelu Krakowskiego we Lwowie i inne, zostały wpisane w nurt w projektowaniu wnętrz, który możemy nazwać „spojrzeniem wstecz”. Trend ten widoczny był zwłaszcza w projektowaniu wnętrz we Francji i Austrii. Cechował się łączeniem różnych inspiracji, m.in. stylu Ludwika XVI, klasycyzmu, empiru, orientu, sztuki ludowej. Pozwalał na swobodę twórczą, eksperymentowanie z kolorami, formami, stylami. Charakteryzowały go intensywne i kontrastowo użyte kolory zastosowane zarówno w dekoracji ścian, mebli, jak i ich tapicerki. Nurt ten umożliwiał nadawanie miejscu atmosfery podkreślającej jego funkcję lub odwołującej się do przeszłości tego miejsca.
    This text is a presentation of secular interiors designed by Henryk Uziembła in the first two decades of the 20th century. Projects such as a music salon at the Dłuski sanatorium in Kościelisko, the interior of the Uciecha cinema in Kraków, the Bagatela Theater in Kraków, the Krakowski Hotel in Lviv and others have been included in the trend in interior design, which we can call “looking back”. This trend was especially visible in interior design in France and Austria. It was characterized by a combination of various inspirations, incl. Louis XVI style, classicism, empire, orient, folk art. It allowed for creative freedom, experimenting with colors, forms and styles. The style was characterized by intense and contrasting colors used in the decoration of walls, furniture and upholstery. The trend made it possible to give a place an atmosphere emphasizing its function or referring to the past of this place.
    Źródło:
    TECHNE. Seria Nowa; 2021, 8; 105-120
    2084-851X
    Pojawia się w:
    TECHNE. Seria Nowa
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-7 z 7

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies