Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "Short Film" wg kryterium: Wszystkie pola

  Lista filtrów
Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-4 z 4
    Tytuł:
    Zbrodnia i kara – rozważania wokół „Krótkiego filmu o zabijaniu” Krzysztofa Kieślowskiego
    Crime and punishment – reflections on a "Short film about killing" of Krzysztof Kieślowski
    Autorzy:
    Michta, Dariusz
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2231828.pdf
    Data publikacji:
    2022-08-19
    Wydawca:
    Państwowa Wyższa Szkoła Zawodowa w Raciborzu
    Tematy:
    morderstwo
    prawo
    sąd
    kara śmierci
    film
    murder
    law
    court
    death penalty
    Opis:
    Krótki film o zabijaniu Krzysztofa Kieślowskiego opowiada historię młodego człowieka skazanego, za dokonanie brutalnego morderstwa, na karę śmierci. Zarówno morderstwo, jak i wykonanie kary śmierci zostały przedstawione z dużym realizmem. Film jest głosem reżysera przeciwko pozbawianiu życia kogokolwiek, także w ramach zinstytucjonalizowanych mechanizmów. Dzieło, powstałe w końcu lat osiemdziesiątych, w momencie wyraźnego rozkładu totalitarnego systemu komunistycznego, spotkało się z uznaniem zachodnich krytyków filmowych. W artykule omówiono fabułę filmu, scharakteryzowano bohaterów, zaprezentowano informacje o karze śmierci w kodeksach karnych z okresu międzywojennego oraz Polski Ludowej, karze śmierci w Polsce przełomu lat osiemdziesiątych i dziewięćdziesiątych, a także poglądy na karę główną w judeochrześcijańskim kręgu kulturowym.
    A Short Film About Killing of Krzysztof Kieślowski tells the story of a young man sentenced to death for brutal murder. Both the murder and the execution of the death penalty are presented with great realism. The film is the director's voice against killing anyone, also within institutionalized mechanisms. The work, created at the end of the 1980s, at a time of a clear disintegration of the totalitarian communist system, was appreciated by Western cinematography. The article discusses the plot of the film, characterizes the characters, also presents information about the death penalty in penal codes from the interwar period and People's Poland, death penalty in Poland at the turn of the 1980s and 1990s, as well as views on the main punishment in the Judeo-Christian culture.
    Źródło:
    Eunomia – Rozwój Zrównoważony – Sustainable Development; 2022, 1(102); 95-100
    1897-2349
    2657-5760
    Pojawia się w:
    Eunomia – Rozwój Zrównoważony – Sustainable Development
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Bauman and Bergman: A Short Note*
    Autorzy:
    Tester, Keith
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/22858137.pdf
    Data publikacji:
    2014-07-07
    Wydawca:
    Polskie Towarzystwo Socjologiczne
    Tematy:
    Bauman
    Bergman
    culture
    film
    vocation
    Opis:
    The influence on sociologists of texts by others is widely accepted and a standard line of investigation. However if books can be an influence it is not unreasonable to assume that other cultural products might be significant too in the formation of a sociologist. This Note addresses the possibility by exploring some of the possible meanings of a passing comment once made by Zygmunt Bauman. In conversation with the present author Bauman once said that Ingmar Bergman’s film Winter Light is important to him. This short Note attempts to work out why, and it focuses on the theme of vocation. It is crucial to stress that this Note was inspired by Bauman’s comment but works entirely at the level of publicly available texts. It is not to be assumed that Bauman would personally agree with this explanation.
    Źródło:
    Polish Sociological Review; 2014, 186, 2; 225-232
    1231-1413
    2657-4276
    Pojawia się w:
    Polish Sociological Review
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Kadry muzyką opatrzone. O krótkiej współpracy Witolda Lutosławskiego z filmowcami.
    Film stills with the accompaniment of music. On the short cooperation of Witold Lutosławski and filmmakers
    Autorzy:
    Muras, Wioleta
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/513962.pdf
    Data publikacji:
    2016
    Wydawca:
    Uniwersytet Jagielloński. Koło Naukowe Studentów Muzykologii UJ
    Tematy:
    Witold Lutosławski
    film
    film music
    Opis:
    Creation of film music is only an episode in all of Witold Lutosławski’s way of oeuvre. He composed music to five films – three of which were not preserved (short films from the 1930s), two others that have been preserved were middle-feature films from the 1940s. This article is an attempt to reconstruct the character of the cooperation between Lutosławski and the directors, outlining the historical con¬text and the circumstances of the works’ creation, and in case of the preserved films, to discuss their musical aspect. Uwaga – komunikat filmowy z frontu pracy (Beware! A Film Communiqué from the Front Lines of Work, 1934) and Gore! (Fire!, 1936) were directed by Euge¬niusz Cękalski in cooperation with Stanisław Wohl. Zwarcie (Short Circuit, 1935) was created by Franciszka and Stefan Themerson. We know very little about Lutoslawski’s music in these films, but it was always appreciated in press reviews. After the Second World War documentary films became popu¬lar, but they contained propaganda features, which aimed to in¬form about the scale of devastation of Polish territory. One of them was Odrą do Bałtyku (Via the Oder to the Baltic, 1946) directed by Stanisław Urbanowicz. The sound element of the film has largely an illustrative character (in neoclassical style), it is a background for the narrative’s comment. Various arrangements of songs (Zasiali górale [The mountain people have sown], Przybyli ułani pod okienko [The lancers have come to the window]) which are incorporated inthe soundtrack, underline the propaganda message of the film. The last film with Lutosławski’s music was Suita warszawska (Warsaw Suite, 1946) directed by Tadeusz Makarczyński. Again we can hear illustrative music, even real music (urban folk – polka and waltz), but sometimes music is more independent and abstract. After that the composer got several proposal to write film music, but he did not undertake this anymore (mainly for financial and time reasons).Film stills with the accompaniment of music. On the short cooperation of Witold Lutosławski and filmmakers
    Źródło:
    Kwartalnik Młodych Muzykologów UJ; 2016, 1(28); 5-31
    2956-4107
    2353-7094
    Pojawia się w:
    Kwartalnik Młodych Muzykologów UJ
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Filming Concepts, Thinking Images: On Wonder, Montage and Disruption in an Image-Saturated World
    Autorzy:
    Baldi, Vania
    Conceição, Nélio
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2143156.pdf
    Data publikacji:
    2022-10-31
    Wydawca:
    Uniwersytet Warszawski. Wydział Filozofii
    Tematy:
    film
    philosophy
    wonder
    speculative short circuit
    montage
    disruption
    Opis:
    This article explores the relation between cinema and philosophy through the lens of interest shown by some filmmakers in the lives and works of philosophers. It begins by delving into contemporary perspectives on the relationship between philosophy and cinema. In order to assess how the constitutive dissimilarity of the two terms and the ways in which they can be brought together are at the origin of speculative short circuits and experiences of wonder, it brings together the works of thinkers – Cavell, Benjamin, and Kracauer; and filmmakers Rossellini, Montaldo, Keaton, and Jarman. Reflecting on the aesthetic and cultural impact of cinema is all the more important given the current omnipresence of images and prosthetic technologies that, with their incessant solicitations, threaten the processes of apprehension, learning, and conveying of knowledge. Thinking and perceiving differently thus becomes an essential function of cinema, one keenly performed in Safaa Fathy’s Derrida’s Elsewhere, analyzed in the last two sections.
    Źródło:
    Eidos. A Journal for Philosophy of Culture; 2022, 6, 2; 70-85
    2544-302X
    Pojawia się w:
    Eidos. A Journal for Philosophy of Culture
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-4 z 4

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies