Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

Wyszukujesz frazę "festiwal" wg kryterium: Temat


Wyświetlanie 1-14 z 14
Tytuł:
Społeczne i przestrzenne aspekty oddziaływania Festiwalu Muzyki Rockowej w Jarocinie
Social and spatial aspects of the impact of the Jarocin Rock Festival
Autorzy:
Matykowski, Roman
Figisiak, Elżbieta
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/87417.pdf
Data publikacji:
2008
Wydawca:
Polskie Towarzystwo Geograficzne
Tematy:
Festiwal Muzyki Rockowej w Jarocinie
koncert
festiwal
Jarocin Rock Festival
concert
festival
Opis:
Uczestnictwo w koncertach rockowych ma dużą wartość dla młodzieży ze względu na możliwość wspólnego przeżywania, a często wspólnego śpiewania poszczególnych utworów wraz z występującym zespołem. Imprezy rockowe zostały też zaakceptowane przez występujące wśrod młodzieży polskiej grupy subkulturowe lub kontrkulturowe. W Polsce lat 80. do najważniejszych festiwali muzyki rockowej należały: Festiwal Muzyki Rockowej w Jarocinie, Metalmania w Katowicach, Reggae nad Wartą w Gorzowie Wielkopolskim oraz Muzyczny Camping w Brodnicy. Celem niniejszego opracowania jest charakterystyka oddziaływania Festiwalu Muzyki Rockowej w Jarocinie pod koniec lat 80. XX w. w wymiarze społeczno-kulturowym, jak i w kontekście przestrzennym. Rozwój i oddziaływanie przestrzenne muzyki jako zjawiska kulturowego było już nieraz przedmiotem badań geografii (Ford, 1971; Carney, 1974, 1977; Francaviglia, 1978). Przedmiotem badań nauk społecznych i geograficznych stał się również Festiwal w Jarocinie (np. Wertenstein-Żuławski, 1986; Romaniszyn, 1987; Figisiak, 1988; Geise, 1988; Kurzawski, 1989).
The aim of the paper is to present the Rock Festival at Jarocin in its socio-cultural and spatial impact. The festival is a multi-dimensional phenomenon impossible to categorise as a purely musical or purely social event. This paper was prepared in December 1989 and has never been published. In the 1980s the Jarocin Rock Festival was the biggest cyclic rock event in Poland attracting at least 10,000 participants since 1983 (in 1984 even about 20,000). It became the only survey of amateur rock output of such a broad scope that did not specialise in any particular brand of rock music and that allowed young, inexperienced musicians to perform side by side with those already established. Jarocin turned into a symbol of defiance of the Polish youth and hence was often identified with the Woodstock festival. The socio-geographical analysis of the Jarocin Rock Festival focused on the following questions: (a) the spatial impact of the festival (the derivation of the audience and music bands), (b) socio-demographic characteristics of its participants, (c) an assessment of the event by Jarocin residents, and (d) the spatial images of Jarocin formed by the festival participants.
Źródło:
Prace Komisji Krajobrazu Kulturowego; 2008, 11; 275-284
1896-1460
2391-5293
Pojawia się w:
Prace Komisji Krajobrazu Kulturowego
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Dobré? príklady folklorizmu vo vybraných obciach – dedina roka
Nice? the examples of folklorism in chosen villages – the village of the year
Dobre? przykłady folkloryzmu w wybranych społecznościach – wiosce roku
Autorzy:
Darulová, Jolana
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2078840.pdf
Data publikacji:
2019-12
Wydawca:
Muzeum "Górnośląski Park Etnograficzny w Chorzowie"
Tematy:
sociocultural resources
Spisský Hrhov
folklorism
festival
zasoby socjokulturowe
folkloryzm
festiwal
Opis:
The study deals with chosen examples of various activities (their positives and negatives) from the cultural area according to cultural heritage perspectives in Spišský Hrhov – the village of the year 2015. From the point of view of the endogenous sociocultural resources, the local leaders did their best to preserve the traditions of the local handicrafts. They have established the MusikMuseum in the village and they organize a festival of entertainment – Harhovske čuda a zabaviska (Harhov’s curiosities and funs). The festival represents the handicraft traditions in the village and a peculiar sense of humour and hyperbolism of Spiš/Hrhov.
Badanie dotyczy wybranych przykładów różnych działań (zarówno ich stron pozytywnych, jak i negatywnych) z obszaru kultury zgodnie z perspektywami dziedzictwa kulturowego w Spišský Hrhov – wiosce roku 2015. Z punktu widzenia endogenicznych zasobów społeczno-kulturowych lokalne władze zrobiły wszystko, co w ich mocy, zachowując tradycje lokalnego rękodzieła. Założyli we wsi MusikMuseum i organizują festiwal rozrywki – Harhovské čudá a zábaviská (Cuda i zabawy Harhova). Festiwal reprezentuje tradycje rękodzielnicze w wiosce oraz ciekawe poczucie humoru i hiperbolizm Spiša/Hrhova.
Źródło:
Rocznik Muzeum "Górnośląski Park Etnograficzny w Chorzowie"; 2019, 7, 7; 54-66
2353-2734
Pojawia się w:
Rocznik Muzeum "Górnośląski Park Etnograficzny w Chorzowie"
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Walory krajoznawcze XXI Festiwalu Słowian i Wikingów na Wolinie
Autorzy:
Kujawa, Łukasz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1810704.pdf
Data publikacji:
2017-12-30
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
rekonstrukcja historyczna
atrakcyjność turystyczna
walor
festiwal
historical reenactment
tourism attractiveness
value
festival
Opis:
Artykuł omawia wpływ walorów krajoznawczych na postrzeganie XXI edycji Festiwalu Słowian i Wikingów jako wydarzenia atrakcyjnego turystycznie. Przybliża także zarys aktywności, jaką jest rekonstrukcja historyczna/odtwórstwo historyczne. Prezentowane w nim są wyniki badań ankietowych przeprowadzonych w trakcie wydarzenia wśród odwiedzających oraz uczestników-rekonstruktorów mające za zadanie uwiarygodnienie tezy o wysokiej atrakcyjności turystycznej Festiwalu.
The article discusses influence of sightseeing values of XXI edition of Festival of Slavs and Vikings as touristically attractive event. It also brings closer the outline of activity of historical reenactment. The results of surveys performed during the Festival among tourists and reenactors and presented in the text are aimed to confirm the thesis about high attractiveness of the event. This text is based on a Bachelor thesis titled Tourism attractiveness of the XXI Festival of Slavs and Vikings written with the help of Dr Joanna Latosińska. 
Źródło:
Warsztaty z Geografii Turyzmu; 2017, 8, 1; 71-80
2657-4365
2544-7440
Pojawia się w:
Warsztaty z Geografii Turyzmu
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Odporność festiwalu w dobie pandemii. Zastosowanie mechanizmów teorii efektuacji w organizowaniu Festiwalu Łódź Czterech Kultur
Festival immunity during pandemic. Using the effectuation theory mechanism during organization of The Lodz of Four Cultures Festival
Autorzy:
Gradzik, Sylwia
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2196031.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Uniwersytet Ekonomiczny w Katowicach
Tematy:
efektuacja
zmiana
festiwal
pandemia
efektywność
adaptacja
effectuation
change
festival
pandemic
efficiency
adaptation
Opis:
Pandemia COVID-19 spowodowała bezprecedensowe zmiany na całym świecie w wielu dziedzinach życia społeczno-gospodarczego. Nieoczekiwana sytuacja wymusiła na organizacjach ponowne spojrzenie na ich sposób funkcjonowania i działania. W obliczu nadzwyczajnych zagrożeń stanął także sektor publiczny, w tym sektor kultury, od którego jeszcze silniej wymaga się racjonalnego dysponowania środkami publicznymi. Wyzwaniem dla zarządzających sferą kultury stało się osiągnięcie elastyczności, która pozwoli na skuteczną adaptację do zmieniających się warunków. Celem artykułu jest zaprezentowanie założeń teorii efektuacji jako metody, której wykorzystanie może determinować sukces wydarzenia kulturalnego w czasach nadzwyczajnego zagrożenia. Myślenie efektuacyjne postrzega się jako sposób radzenia sobie z niepewną przyszłością, opiera się na kontroli posiadanych zasobów, budowaniu otwartych relacji z partnerami i obróceniu nieprzewidzianych zdarzeń w nowe możliwości.
The COVID-19 pandemic has caused unprecedented changes in many areas of socio-economic life around the world. The unexpected situation forced the organizations to review the way they function and operate. The public sector was also faced with such threats, including the cultural sector, which is even more strongly required to rationally manage of public funds. The challenge for the managers of the cultural area was to achieve flexibility, which will allow for effective adaptation to changing conditions. The aim of the article is to present the assumptions of the effectuation theory as a method the use of which can determine the success of a cultural event in times of extraordinary danger. Effectuation thinking is seen as a way of dealing with an uncertain future, it is based on the control of resources, building open relationships with partners and turning unforeseen events into new possibilities.
Źródło:
Studies in Risk and Sustainable Development; 2023, 397; 1-17
2720-6300
Pojawia się w:
Studies in Risk and Sustainable Development
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Lubuska policja wobec zadań związanych z bezpieczeństwem i porządkiem publicznym na XIV Festiwalu Przystanek Woodstock Kostrzyn 2008
Lubuskie Police in the face of tasks related to security and public order at the 14th Przystanek Woodstock Kostrzyn 2008 Festival
Autorzy:
Ciepiela, Wiesław
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/16476612.pdf
Data publikacji:
2021
Wydawca:
Akademia im. Jakuba z Paradyża w Gorzowie Wielkopolskim
Tematy:
policja
festiwal
bezpieczeństwo
granica polsko-niemiecka
festival
police
security
Polish-German border
Opis:
The article concerns the security measures of the Woodstock Festival in Kostrzyn in 2008 carried out by the Lubuska Police. The author presents operational activities and security operations consisting of four basic sub-operations: Concert, City, Road and Railway, and separate sections - the Field Station, the Police Village, security teams of the Warta and Odra backwaters and groups of joint Polish-German patrols.
Artykuł dotyczy działań zabezpieczających Festiwalu Woodstock w Kostrzynie w roku 2008 prowadzonych przez Lubuską Policję. Autor przedstawia działania operacyjne oraz operacje zabezpieczenia składające się z czterech podstawowych podoperacji: Koncert, Miasto, Droga i Kolej oraz wydzielonych odcinków – Posterunku Polowego, Wioski Policyjnej, zespołów zabezpieczających rozlewiska Warty i Odry oraz grup wspólnych polsko-niemieckich patroli.
Źródło:
Studia – konteksty pogranicza; 2021, 5; 109-120
2543-6465
Pojawia się w:
Studia – konteksty pogranicza
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
„Performuj albo giń”. Przystanek Woodstock jako performans kulturowy
Perform or die. Woodstock Festival as cultural performance
Autorzy:
Węcławiak, Alicja
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/514886.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Fundacja dzień dobry! kolektyw kultury
Tematy:
Woodstock Festival
cultural performance
festival
liminality
ilinx
Przystanek Woodstock
performans kulturowy
festiwal
liminalność
Opis:
Performance is an occurrence commonly associated with theater, but that concept has a very broad context. Nowadays there are a lot of phenomena we can perceive this way, not just theatrical or quasi-theatrical. If we assume that the most important aspect in this field is „eventness”, almost everything could be called a performance. This specific type of phenomenon (also of aesthetic nature) can be divided into cultural performances, technological performances and organizational performances (source: J. McKenzie) or otherwise into cultural and language performances (source: M. Carlson). In the category of cultural performances we can enter a whole multiplicity of occurrences or events, including festivals, for which eventness, liminality, a kind of subversive or ritualization are an absolute necessity. From this point of view we can also consider our indigenous Polish Woodstock Festival, providing a lot reflections: cultural, social and also aesthetic. Assuming that this festival is a part of aesthetics of the performance, we can expect fulfillment of three functions mentioned by McKenzie: (1) self-reflection and social reflection, (2) presentation of alternatives and (3) possibility for maintenance or changes. It is worth to think about festival’s liminality and context to see how, during a couple of summer days, hundreds of thousands of people participate in one of the largest cultural performance.
Źródło:
Amor Fati; 2016, 1(5); 109-123
2449-7819
Pojawia się w:
Amor Fati
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Tradycyjne gry i zabawy ludowe obszarów nadbużańskich jako produkt turystyczny
Autorzy:
Piech, Krzysztof
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/chapters/30097896.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Akademia Bialska im. Jana Pawła II
Tematy:
produkt turystyczny
zabawy i gry tradycyjne
festiwal
tourist product
traditional plays and games
festival
Opis:
Celem pracy jest przedstawienie Festiwalu Tradycyjnych Zabaw i Gier jako produktu turystycznego. Materiał potrzebny do napisania rozdziału zebrano drogą wywiadów z najstarszymi mieszkańcami terenów nadbużańskich powiatu bialskiego. Badania były prowadzone od 2001 roku. Wywiady miały charakter rozmowy według wcześniej ustalonego kwestionariusza. Na badanym obszarze przeprowadzono około 100 wywiadów. Postanowiono przedstawić mieszkańcom Białej Podlaskiej zebrane zabawy i gry w postaci festiwalu i stworzenie w ten sposób produktu turystycznego. Na podstawie badań stwierdzono, że istnieje duże bogactwo w postaci zabaw i gier badanego terenu, które daje szansę rozwoju tego wydarzenia na skalę regionalną i ogólnopolską.
The purpose of this paper is to present the Festival of Traditional Games and Play as a tourist product. The research material for the article was collected through interviews with the oldest residents of the Bug River areas of Biala Podlaska County. The research was being conducted since 2001. The interviews took the form of conversations following a previously developed questionnaire. About 100 interviews were conducted about the study subject. It was then decided to present the collected games and play activities to the residents of Biala Podlaska in the form of a festival and thus, create a tourist product. Based on the current research, it was concluded that traditional games and play of the studied region offer great wealth and an opportunity to develop this event on a regional and nationwide scale.
Źródło:
Niematerialne dziedzictwo kulturowe obszarów nadbużańskich w kreatywnych przestrzeniach miejskich i wiejskich; 89-113
9788364881992
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Serbski pryzmat – refleksje wokół Festiwalu w Suboticy
Autorzy:
Kaleta, Karolina I.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/44150528.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Oficyna Wydawnicza ATUT – Wrocławskie Wydawnictwo Oświatowe
Tematy:
dramat dla dzieci
teatr dla dzieci
festiwal
Serbia
drama for children
theatre for children
festival
Opis:
Recenzja poświęcona została 28. Międzynarodowemu Festiwalowi Teatrów dla Dzieci w Suboticy (Serbia), w którego programie znalazło się 12. Forum Naukowe, skupiające międzynarodowe grono niemal 40 badaczy akademickich oraz twórców adresujących swoje prace do najmłodszych odbiorców. Od pierwszej edycji patronem Festiwalu jest Henryk Jurkowski – wybitny polski historyk teatru lalek, zaś w tegorocznym programie Forum znalazły się 2 referaty autorstwa polskich badaczek. W recenzji przeanalizowano najbardziej interesujące wystąpienia poświęcone współczesnej dramaturgii i literaturze dla dzieci, ze szczególnym uwzględnieniem kontekstu kulturowego, w jakim funkcjonują, co było istotne z perspektywy porównań pomiędzy dziełami irańskimi, nowozelandzkimi i serbskimi. Punktem odniesienia dla tych refleksji stała się polska twórczość dramatopisarska, publikowana przede wszystkim w „Nowych Sztukach dla Dzieci i Młodzieży”. Udział w 28. Międzynarodowym Festiwalu Teatrów dla Dzieci w Suboticy i 12. Forum Naukowym odbywał się w ramach projektu „Interdyscyplinarne badania nad dramatem i teatrem dla młodych odbiorców” finansowanego przez Ministerstwo Edukacji i Nauki w konkursie „Najlepsi z najlepszych 4.0”.
Recenzja poświęcona została 28. Międzynarodowemu Festiwalowi Teatrów dla Dzieci w Suboticy (Serbia), w którego programie znalazło się 12. Forum Naukowe, skupiające międzynarodowe grono niemal 40 badaczy akademickich oraz twórców adresujących swoje prace do najmłodszych odbiorców. Od pierwszej edycji patronem Festiwalu jest Henryk Jurkowski – wybitny polski historyk teatru lalek, zaś w tegorocznym programie Forum znalazły się 2 referaty autorstwa polskich badaczek. W recenzji przeanalizowano najbardziej interesujące wystąpienia poświęcone współczesnej dramaturgii i literaturze dla dzieci, ze szczególnym uwzględnieniem kontekstu kulturowego, w jakim funkcjonują, co było istotne z perspektywy porównań pomiędzy dziełami irańskimi, nowozelandzkimi i serbskimi. Punktem odniesienia dla tych refleksji stała się polska twórczość dramatopisarska, publikowana przede wszystkim w „Nowych Sztukach dla Dzieci i Młodzieży”. Udział w 28. Międzynarodowym Festiwalu Teatrów dla Dzieci w Suboticy i 12. Forum Naukowym odbywał się w ramach projektu „Interdyscyplinarne badania nad dramatem i teatrem dla młodych odbiorców” finansowanego przez Ministerstwo Edukacji i Nauki w konkursie „Najlepsi z najlepszych 4.0”. The aim of this paper is to review the 28th International Festival of Children’s Theatre in Subotica (Serbia) and the 12th Scientific Forum taking place during the festival and gathering international group of almost 40 researchers and artists addressing their works to the youngest audience. Henryk Jurkowski – a prominent Polish historian of a puppet theatre – has been a patron of the event from its first edition. This year, two presentations of Polish researchers were included in the programme. In the review, there were analyzed the most interesting lectures considering contemporary drama and literature for children with a particular emphasis on cultural context in which they exist, which was essential to make a comparison between the Iranian, Serbian and New Zealand texts. Polish drama, published mostly in “The New Plays for Children and Young People” was an important reference point. The participation in the 28th International Festival of Children’s Theatre in Subotica and the 12th Scientific Forum was a part of the project “Interdisciplinary research on drama and theatre for young audience: financed by Ministry of Education and Science in the contest ’The Best of the Best 4.0’”.
Źródło:
Filoteknos; 2023, 13; 199-203
2657-4810
Pojawia się w:
Filoteknos
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
RELATIONS BETWEEN ACTIVISTS AND CITIZENS, THE INTERNAL DRIVING FORCE OF THE SOCIAL MOVEMENT AS A FESTIVAL: A CASE STUDY OF THE 2016 – 2017 CANDLELIGHT VIGILS
RELACJE AKTYWIŚCI-OBYWATELE – WEWNĘTRZNA SIŁA NAPĘDOWA RUCHÓW SPOŁECZNYCH W FORMIE FESTIWALI: NA PRZYKŁADZIE ‘RUCHU CZUWANIA PRZY ŚWIECACH’ LAT 2016 – 2017
Autorzy:
LEE, Doo Hyeong
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2138968.pdf
Data publikacji:
2021-12-27
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
candlelight vigil
festival
violence
manifestation
activist
demonstrator
symbol
conflict
flag
czuwanie przy świecach
festiwal
przemoc
aktywista
demonstrant
konflikt
flaga
Opis:
The 2016-2017 candlelight vigil was a very important event because it led to the impeachment of an incumbent president for the first time in South Korea’s constitutional history. Above all, it was a remarkable phenomenon in that it unfolded peacefully and acted like a festival even though many citizens gathered on the streets to demand the president’s impeachment, which is essentially an extreme argument under institutional democracy. Violence, which was common in previous mass movements, was impossible in the 2016-2017. Some emphasized the heightened sense of citizenship, while others understand it in a historical context, but it does not see the dynamics of change that exist within the mass movement. Moreover, peaceful and festive gatherings have received a lot of attention, especially in the 2000s. And this is highlighted as a strategy for citizens who voluntarily come out on the street to keep their distance from activists. The existence of a movement dealing with various political agendas was seen as a risk of distorting the purpose of the manifestation. For citizens, distancing from them is an important strategy to preserve the purity of the movement. Therefore, the ‘flag’, which is a symbol of the movement, was excluded from the square. However, the so-called ‘Any Flag Festival’ that appeared at the 2016-2017 candlelight vigils bridges the gap between the movement represented by the flag and the general participants. The group play using flags relieved the tension between the movement’s organization and the citizens, which was an internal conflict factor in the manifestation, which coincidentally led them to be together. As a result, this formed an important social context for mass movements such as festivals, which became important in the 2000s, to be completed in 2016 and 2017.
Ruch protestacyjny czuwania przy świecach lat 2016-2017 był znaczący dla Korei Południowej, gdyż po raz pierwszy w historii południowokoreańskiego państwa konstytucyjnego doprowadził do usunięcia z urzędu prezydenta. Był jednak przede wszystkim niezapomnianym zjawiskiem, które przebiegało w sposób pokojowy i w formie obchodów, mimo, że na ulice wyległy rzesze ludzi, domagających się usunięcia urzędującej ówczesnej prezydent i stanowiących poważny czynnik w warunkach demokracji instytucjonalnej. Przemoc, tak wszechobecna w poprzednich ruchach masowych, nie miała miejsca w latach 2016-2017. Niektórzy podkreślali zwiększone poczucie przynależności obywatelskiej, zaś inni skupiali się na kontekście historycznym, z pominięciem dynamik zmiany obecnych w ruchach powszechnych. Co więcej, szczególnie w latach 2000. pokojowe i radosne zgromadzenia przykuwały uwagę, stanowiąc element podkreślany jako rodzaj strategii dla obywateli, którzy wylegli na ulicę, zachowując jednocześnie dystans wobec aktywistów. Istnienie ruchów, powiązanych z różnymi agendami politycznymi, postrzegano jako zagrożenie dla wypaczenia celu demonstracji. Dla obywateli, zdystansowanie się względem tychże jest ważną strategią zachowania ‘czystości’ ruchu. Sprawiło to, że na placu manifestacji nie było flagi – symbolu ruchu. Jednakże tak zwany ‘Festiwal Każdej Flagi’, który zaobserwowano podczas czuwania przy świecach lat 2016-2017 wypełnił lukę między ruchami demonstrującymi się flagą, a uczestnikami pozostałych. Zbiorowe występy z flagami rozluźniły napięcie na linii organizatorzy ruchów – obywatele, co paradoksalnie stało się czynnikiem scalającym mimo, że było czynnikiem konfliktu wewnętrznego w demonstracjach. W efekcie ukształtował się ważny kontekst społeczny dla takich masowych demonstracji jak festiwale, które zyskiwały na uwadze w latach 2000., aż do ich zakończenia w latach 2016-2017.
Źródło:
International Journal of Korean Humanities and Social Sciences; 2021, 7; 143-161
2449-7444
Pojawia się w:
International Journal of Korean Humanities and Social Sciences
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Proces rewitalizacji a strategia tymczasowego ożywiania przestrzeni miejskiej na przykładzie Edynburga
The revitalization process and the strategy of temporary revival of urban space on the example of Edinburgh
Autorzy:
Mularz, M.
Prokopska, A.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/398169.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Politechnika Białostocka. Oficyna Wydawnicza Politechniki Białostockiej
Tematy:
rewitalizacja tymczasowa
Edynburg
festiwal
obiekt tymczasowy
integracja
lokalna społeczność
przestrzeń miejska
temporary revitalization
festival
temporary buildings
integration
local communities
urban space
Opis:
Przełomowe zmiany, które zaszły w polskich i europejskich miastach, wywołały potrzebę przeprowadzenia szybkich działań w istniejącej strukturze zurbanizowanej, podnoszących konkurencyjność jednostki osadniczej w skali globalnej i integrujących lokalne społeczności. Najbardziej wskazane na wielu obszarach miejskich byłoby przeprowadzenie procesu rewitalizacji, jednak łączy się to z licznymi analizami przestrzeni miejskiej, dużymi nakładami finansowymi oraz długotrwałymi procedurami administracyjnymi. Dlatego architekci i urbaniści coraz powszechniej inicjują tymczasowe zjawiska przestrzenne, które mogą być określone jako rewitalizacja tymczasowa. Tego typu akcje bardzo często dotyczą obszarów związanych z kulturą. Dla ich realizacji wznosi się obiekty tymczasowe lub wykorzystuje się istniejące, wymagające zmiany funkcji. Przykładem podejmowania cyklicznych działań tymczasowych w przestrzeni miejskiej jest festiwal w Edynburgu. Obserwacja sytuacji miasta, a szczególnie jego centralnych dzielnic oraz ich problemów, pozwoliła na wyodrębnienie korzyści płynących z organizacji festiwalu. Można do nich zaliczyć głównie zwiększenie konkurencyjności miasta w skali lokalnej i globalnej, nadanie nowej funkcji nieużywanym budowlom, zwiększenie ilości zachowań opcjonalnych i społecznych, a także zaspokojenie potrzeb przynależności i tożsamości ludności napływowej.
Groundbreaking changes, which have occurred in the Polish and European cities, led to the need for rapid actions in the existing urbanized structure. This activities should raise global importance of the municipality and integrate local communities. The most desirable in many urban areas, would be to initiate the process of revitalization, but it cannot be done without a number of analyzes of urban space, large financial outlays and long-term administrative procedures. Therefore, architects and planners increasingly initiate temporary actions, which can be defined as a temporary revitalization. Such actions often refer to areas related to culture. To implement that kind of activities, the creators of events rise temporary constructions or use existing buildings, which requires changes in their function. An example of making a temporary cyclical event in the urban space is the festival in Edinburgh. Monitoring the situation of the city, especially its central districts and their problems has allowed the isolation of the benefits of the organization of the festival. They include mainly the increasing competitiveness of the city in the local and global scale, new functions of unused buildings, increasing number of optional and social behavior and meeting the needs of identity of the immigrant population.
Źródło:
Architecturae et Artibus; 2015, 7, 1; 36-43
2080-9638
Pojawia się w:
Architecturae et Artibus
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Kilka uwag o pandemicznej tęsknocie Polaków za turystyką festiwalową
A Few Comments on the Pandemic Longing of Poles for Festival Tourism
Autorzy:
Parus-Jankowska, Magdalena
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/31871915.pdf
Data publikacji:
2023-06-30
Wydawca:
Akademia Górniczo-Hutnicza im. Stanisława Staszica w Krakowie
Tematy:
pandemia COVID-19
muzykowanie
festiwal
wielozmysłowa kultura iwentu
turystyka festiwalowa
COVID-19 pandemic
musicking
multi-sensory culture of the event
festival
festival tourism
Opis:
Pandemia Covid-19 znacząco zmieniła formy spędzania czasu wolnego, między innymi wpłynęła na sposób słuchania muzyki – jednej z najczęstszych aktywności Polaków w czasie wolnym. W początkowym okresie pandemii zamknięto instytucje kultury, w tym te muzyczne, i odwołano koncerty plenerowe oraz festiwale, przez co słuchacze stracili możliwość bezpośredniego uczestniczenia we wszelkich wydarzeniach muzycznych, a artyści wykonywania muzyki na żywo. Zarówno jednym jak i drugim nie pozostało nic innego, jak przenieść swoje aktywności do Internetu. Szybko jednak okazało się, że takie obcowanie z muzyką jest dla słuchaczy (i wykonawców) niewystarczające. Z badań wynika, że jedną z największych tęsknot w czasie pandemii była chęć uczestnictwa w wydarzeniu muzycznym na żywo – koncercie lub festiwalu. Artykuł przedstawia festiwal jako przykład wielozmysłowej kultury iwentu, rodzaju święta, w którym muzyka odgrywa ważne społeczne funkcje – integracji społecznej i budowania poczucia wspólnoty, czyli tego, czego Polakom w pandemii najbardziej brakowało.
The Covid-19 pandemic has significantly changed the way people spend their leisure time, including the pattern they listen to music - one of the most common leisure activities of Poles. In the early days of the pandemic, cultural institutions, among others the musical ones, were closed and outdoor concerts and festivals were cancelled, so that spectators lost the opportunity to participate in any musical events and artists to perform live music. There was nothing left but to transfer those activities to the Internet. However, it quickly turned out that such contact with music was insufficient for listeners and performers. According to research, one of the greatest longings during the pandemic was the desire to participate in a live music event - a gig or a festival. The article presents a festival as an example of the culture multi-sensory event, a kind of celebration in which music plays important social functions of social integration and building a sense of community which is what Poles missed most during the pandemic.
Źródło:
Studia Humanistyczne AGH; 2023, 22, 1; 61-70
2084-3364
2300-7109
Pojawia się w:
Studia Humanistyczne AGH
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Festiwal Muzyki Ludowej „Mikołajki Folkowe” a zagrożenia wobec dziedzictwa niematerialnego w myśl Konwencji UNESCO z 2003 r.
The Folk Music Festival “Mikołajki Folkowe” and threats to intangible heritage under the 2003 UNESCO Convention
Autorzy:
Kościuk-Jarosz, Agnieszka
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/45894225.pdf
Data publikacji:
2024
Wydawca:
Polskie Towarzystwo Ludoznawcze
Tematy:
niematerialne dziedzictwo kulturowe – zagrożenia
Konwencja UNESCO 2003
festiwal
folk
„Mikołajki Folkowe”
Lublin
intangible cultural heritage – threats
2003 UNESCO Convention
festival
“Mikołajki Folkowe”
Opis:
Celem artykułu jest próba oceny Festiwalu Muzyki Ludowej „Mikołajki Folkowe” w Lublinie w kontekście zagrożeń dla niematerialnego dziedzictwa kulturowego. W pierwszej części została ogólnie scharakteryzowana muzyka folk jako twórczość inspirowana folklorem muzycznym, a także przedstawiony tytułowy festiwal. Część główna pracy jest poświęcona rozważaniom, czy festiwal „Mikołajki Folkowe” generuje zagrożenia wobec niematerialnego dziedzictwa kulturowego, a z drugiej strony – czy jest w stanie im przeciwdziałać i w jaki sposób. W części podsumowującej autorka wskazuje, że omawiane cykliczne wydarzenie muzyczne wpisuje się w strategię ochrony niematerialnego dziedzictwa kulturowego w myśl zapisów przyjętej przez Polskę Konwencji UNESCO z 2003 r.
This article attempts to evaluate the Folk Music Festival “Mikołajki Folkowe” (Folk Saint Nicholas Day) organised in Lublin in the context of threats to intangible cultural heritage. The first part gives a general characteristic of folk music as creativity inspired by musical folklore, and presents the above festival. The main part of the article is devoted to considerations whether the “Mikołajki Folkowe” festival generates threats to intangible cultural heritage and, on the other hand, whether and how the festival can counteract them. In the final part of the article, the author indicates that the discussed cyclical musical event is a part of the strategy for the protection of intangible cultural heritage according to the provisions of the UNESCO Convention of 2003 adopted by Poland.
Źródło:
Łódzkie Studia Etnograficzne; 2024, 63; 143-161
2450-5544
Pojawia się w:
Łódzkie Studia Etnograficzne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
To Be or Not to Be in a Ritual: Essay about the Mitigated Presence
Autorzy:
Piette, Albert
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2041264.pdf
Data publikacji:
2014
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II
Tematy:
Festival
Karnaval
Ritual
Detail
Spiel
Negation
Gegenwart
Verlobung
Bateson
festival
carnival
ritual
detail
play
negation
presence
engagement
festiwal
karnawał
rytuał
szczegół
zabawa
negacja
obecność
zaręczyny
Opis:
Prezentowany artykuł jest zachętą do podjęcia refleksji nad festiwalami, widzianymi nie jako okazje do celebrowania czegoś lub formy transgresji, lecz raczej jako „gry” znaczeń i komunikacja. Folklor jest dla autora prawdziwym laboratorium, w którym obserwować można codzienne życie. Dla zilustrowania swoich analiz przytacza przykłady karnawału w Binche (Belgia) i Święto Pracy (1-Maja), interpretując je zgodnie z koncepcją „gry” amerykańskiego antropologa Gregory’ego Batesona, który stosował ją do opisu gry zwierząt podczas walki. Prowadzi to autora do silnego podkreślenia drobnych detali zachowań, które zawsze mają znamię pewnej negacji, charakterystycznej dla kontekstów rytualnych.
 This paper invites not to reflect on festivals as a celebration or a transgression but to observe them as «a play with» meaning and communication. The author considers the folklore as a genuine laboratory of observation of everyday life. He illustrates his analysis with the examples of the Binche Carnival (Belgium) and of Labour Day (1st of May) and gives an interpretation with G. Bateson’s concept of «play», as the English anthropologist had used to describe the play of animals at fighting.  This leads the author to strongly insist on the small details of behaviours always imprinted with a “not” characteristic of ritual contexts.
Der Artikel lädt zu einer Reflexion über das Phänomen des Festivals ein. Dies wird nicht betrachtet als eine Gelegenheit zum Feiern bzw. eine Form der Transgression, sondern als ein "Spiel" von Bedeutungen und Kommunikation. Die Folklore ist für den Autor ein wahres Laboratorium, in dem man das alltägliche Leben beobachten kann. Um Seine Analysen zu illustrieren, zieht der Autor Beispiele des Karnevals in Binche (Belgien) sowie das Feiern des Arbeitsfestes (1. Mai) heran, indem er die gemäß dem Konzept des "Spiels" des amerikanischen Anthropologen Gregory Bateson interpretiert. Bateson verwendete dieses Konzept zur Beschreibung des Spiels der Tiere während des Kampfes. Dies führt den Autor dazu, einige Details des Verhaltens zu unterstreichen, welche immer einen Hauch der Negation aufweisen, charakteristisch für die rituellen Kontexte.   
Źródło:
Studia Nauk Teologicznych PAN; 2014, 9; 231-246
1896-3226
2719-3101
Pojawia się w:
Studia Nauk Teologicznych PAN
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Piosenka religijna na festiwalu Sacrosong w latach 1969–1978
Religious Songs at the Sacrosong Festival from 1969 to 1978
Autorzy:
Śnieżek, Barbara
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/26731702.pdf
Data publikacji:
2021
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
festiwal
muzyka religijna
piosenka religijna
popularna muzyka chrześcijańska
PRL
Sacrosong
II Sobór Watykański
festival
sacred music
religious song
popular Christian music
Polish People’s Republic
Second Vatican Council
Opis:
Festiwal Pieśni i Piosenki Religijnej Sacrosong (1969–1999) powstał w czasie, gdy stopniowo wchodziły w życie postanowienia Soboru Watykańskiego II, a wśród nich to dotyczące otwierania Kościoła katolickiego na nowe formy ewangelizacji. Równocześnie olbrzymią popularność w świecie zyskiwała muzyka rockandrollowa. Znalazła ona entuzjastów także wśród muzyków chrześcijańskich, którym rockowe brzmienia posłużyły do przekazywania treści religijnych. Lata 60. XX wieku to również czas, w którym znacząco wzrosło zainteresowanie gatunkiem piosenki, której w twórczości religijnej dały wyraz m.in. utwory francuskiego jezuity Aimé Duvala. Pomimo trudnej sytuacji społeczno-politycznej PRL, zarówno moda na muzykę młodzieżową jak i na piosenkarstwo religijne bardzo szybko dotarły do grona zainteresowanych. Pierwszą sceną dla repertuaru religijnego w Polsce był festiwal Sacrosong, który w założeniach miał nie tylko sprzyjać powstawaniu i promocji nowych utworów w języku polskim, lecz również angażować w działalność religijną środowisko artystów i młodzież i w ten sposób przeciwdziałać ateizacji społeczeństwa. W ciągu trzydziestu lat podczas ogólnopolskich Sacrosongów można było usłyszeć zarówno piosenki konkursowe, jak i pieśni, kantaty czy oratoria powstałe na zamówienie organizatorów. Wydarzeniom muzycznym towarzyszyły spektakle teatralne, wystawy, wieczory poezji, konferencje i dyskusje. W jury konkursu zasiadały takie osobistości, jak Wojciech Kilar czy Stefan Kisielewski, muzykę na zamówienie pisali m.in. Jerzy Bauer, Marian Sawa, a teksty – Roman Brandstaetter, Ernest Bryll czy ks. Jan Twardowski. Artykuł porusza zagadnienia dotyczące historii Sacrosongów, repertuaru oraz społecznej i kulturotwórczej roli tego wydarzenia. Całości dopełniają refleksje związane z samym gatunkiem „głównej bohaterki” festiwalu – piosenki religijnej.
The ‘Sacrosong’ Festival of Religious Songs and Hymns (1969–1999) was established at a time when the resolutions of the Second Ecumenical Council of the Vatican were gradually being implemented, including the decision to open the Catholic Church up to new forms of evangelisation. With rock music gaining huge popularity worldwide, it also found enthusiasts among Christian musicians, who employed rock to convey a religious message. The 1960s also saw increased interest in the song genre, represented in the field of sacred music by the French Jesuit Aimé Duval, among others. Despite the difficult social and political situation in communist Poland, the fashion for teenage music and religious songs soon reached that country’s youth. The Sacrosong festival was Poland’s first platform for the presentation of religious repertoire. It was created not only to support the composition and promotion of new works sung in Polish, but also to involve artists and youngsters in religious life and thereby counteract the atheisation of Polish society. Over the thirty years of Sacrosong’s history as a nationwide festival, its repertoire included songs submitted for the festival’s competition, as well as songs, cantatas and oratorios commissioned by the organisers. Musical events were accompanied by theatre shows, exhibitions, poetry evenings, conferences and debates. The competition jury featured celebrities like Wojciech Kilar and Stefan Kisielewski, while the commissioned works were written by such artists as Jerzy Bauer and Marian Sawa (music), Roman Brandstaetter, Ernest Bryll and Revd Jan Twardowski (lyrics). This article discusses Sacrosong’s history and repertoire, as well as its social and cultural role. It also includes reflection on the genre of religious song as the ‘chief protagonist’ of the festival.
Źródło:
Muzyka; 2021, 66, 2; 162-176
0027-5344
2720-7021
Pojawia się w:
Muzyka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
    Wyświetlanie 1-14 z 14

    Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies