- Tytuł:
-
Japonia – niepokoje czy sztuka wyciszenia? Wpływ japońskiej estetyki na współczesne wzornictwo
Japan – Unrest or the Art of Silence? The influence of Japanese aesthetics on contemporary design - Autorzy:
- Czudak, Małgorzata
- Powiązania:
- https://bibliotekanauki.pl/articles/2147637.pdf
- Data publikacji:
- 2021-12-11
- Wydawca:
- Akademia Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie
- Tematy:
-
Japonia
estetyka japońska
moda
wzornictwo
Japan
Japanese aesthetics
fashion
design - Opis:
-
Celem artykułu jest przybliżenie wpływu, jaki na projektantów mody i designu z Azji, a dokładniej z Japonii, wywiera wykształcona przez Japończyków estetyka. Czy twórcze niepokoje znajdują wizualizację w projektach, czy sztuka wyciszenia, filozofia i estetyka wykształcona od pokoleń daje impuls do działania? Analiza założeń i pojęć z tej dziedziny pozwoliła na wybranie tych – według autorki najważniejszych – pojęć, które determinują działania japońskich twórców. Każdy aspekt życia Japończyków ma na celu wywołanie efektu estetycznego.
W tekście omówione zostały takie określenia charakterystyczne dla estetyki japońskiej jak shibui, wabi sabi, iki. Poznanie tych zagadnień pozwala głębiej zrozumieć sens działań i filozofię projektantów, ich podejście do piękna, życia, śmierci. Autorka opisuje zachwyt Japończyków nad kruchością i ulotnością, niedoskonałością i niedopowiedzeniami. Zrozumienie tych podstawowych pojęć daje wiedzę, która pozwala zrozumieć filozofię twórców designu na przykładzie twórczości Naoto Fukasawy, studia projektowego Nendo czy marki MUJI. Omówione zostały również sylwetki projektantów mody mających wkład w rozwój tego obszaru: Rei Kawakubo, Isseya Miyake, Yoshija Yamamto. Zapoznanie się z przedstawionymi w tekście zagadnieniami pozwala lepiej i głębiej zrozumieć filozofię twórczości japońskich projektantów.
The aim of the article is to present the influence of aesthetics developed by the Japanese on fashion and design in Asia, and more specifically in Japan. Do creative anxieties find visualization in designs, or does the art of silence, philosophy and aesthetics, which have been honed over generations, give an impulse to act? The analysis of the assumptions and concepts in this field allowed for the selection of the most important concepts – according to the author – that determine the creations of Japanese artists. Every aspect of Japanese life is designed to create an aesthetic effect. The text discusses such terms characteristic of Japanese aesthetics as shibui, wabi sabi, and iki. Getting to know these features allows for a deeper understanding of the meaning of activities and philosophy of designers, their approach to beauty, life, and death. The author describes the Japanese delight over the fragility and elusiveness, imperfection and understatement. Understanding these basic concepts gives you knowledge that allows you to understand the philosophy of design creators following the example of the works of Naoto Fukasawa, Nendo design studio or the MUJI brand. The profiles of fashion designers who contributed to the development of this area were also discussed: Rei Kawakubo, Issey Miyake, Yoshija Yamamto. Getting acquainted with the issues presented in the text allows better and deeper understanding of the philosophy of the works of Japanese designers. - Źródło:
-
inAW Journal – Multidisciplinary Academic Magazine; 2021, 2; 38-53
2719-7816 - Pojawia się w:
- inAW Journal – Multidisciplinary Academic Magazine
- Dostawca treści:
- Biblioteka Nauki
Artykuł