Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

Wyszukujesz frazę "exhibition space" wg kryterium: Temat


Wyświetlanie 1-4 z 4
Tytuł:
Obiekty sztuki i działania artystyczne w procesach transformacji zabytkowych przestrzeni reprezentacyjnych
Art Objects and Artistic Activities in Transformation Processes of Historic Representative Spaces
Autorzy:
Szechlicka, Joanna
Urbanowicz, Katarzyna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2020249.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
Tematy:
Art installation
exhibition space
heritage
historical building
site-specific art
Nauki Humanistyczne i Społeczne
Źródło:
Studia komitetu przestrzennego zagospodarowania kraju PAN; 2018, 192; 435-449
0079-3507
Pojawia się w:
Studia komitetu przestrzennego zagospodarowania kraju PAN
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Wykorzystanie walorów krajobrazu w kształtowaniu przestrzeni Muzeum Pierwszych Piastów na Lednicy
The use of landscape assets in shaping the space of the Museum of the First Piasts at Lednica
Autorzy:
Raszeja, Elżbieta
Skóra, Agnieszka
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/531822.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Muzeum Pierwszych Piastów na Lednicy
Tematy:
przestrzeń ekspozycji
kształtowanie krajobrazu
projektowanie narracyjne
muzeum na wolnym powietrzu
Lednica
exhibition space
landscape shaping
narrative design
open-air museum
Opis:
The Museum of the First Piasts at Lednica (two of the four branches: the Early Piast Residence Ostrów Lednicki and the Wielkopolska Ethnographic Park in Dziekanowice) are located in central Wielkopolska [Greater Poland] on the eastern shore of Lake Lednica. It is an open-air museum that encompasses archaeological and ethnographic exhibitions. This paper presents the results of several years of research, which included the analyses of the functional and spatial structure of the museum, its composition and landscape relations. The conclusions from the research allowed for the formulation of guidelines and, consequently, the development of the concept of visiting a museum facility and shaping its space to meet the diverse needs of tourists and making the most of the potential of this space. The research demonstrated that spatial disintegration is one of the most significant problems of the Museum of the First Piasts at Lednica. The paper suggests therefore that functional and compositional relations should be created between individual areas, currently separated from each other. The presented concept is based on a zonal-nodal-linear system, constructed by distinctly organised and composed zones of varying purposes, four nodal points and four sightseeing routes. The proposed composition arrangement is supposed to bind the entire currently inhomogeneous museum space. The concept takes into account the diversity of tastes and needs of different groups of users, and at the same time indicates the use of the potential of the landscape. Individual means of expression used (elements of equipment, surfaces, greenery) are to inform and guide guests, encourage them to explore the museum space and read the content recorded in the landscape. The museum narration is carried out as part of a series of consecutive interiors of varied scale and composition, equipped with various architectural and plant elements. The concept also includes proposals for other activities in the field of landscape design, which plays the role of the content of the exhibition and its background in the case of openair museums. The article points out that the landscape background area should be protected in the spatial planning process and properly shaped using various methods and means of spatial planning and landscape architecture. The protection should cover all areas within the landscape background, in accordance with the designated visibility range. Ad-hoc actions aimed at the proper development of areas in the landscape background zone, without the need to introduce new legal regulations, are also possible. It was proposed that a curtain layout of greenery should be planted perpendicular to the axis of the view in order to obscure negative spatial accents in the areas adjacent to the Wielkopolska Ethnographic Park. Not only disharmonious structures should be covered, but also new view relations should be shaped and openings exposing the most attractive fragments of space, currently invisible, should be framed. For this purpose, it was proposed that part of the vegetation growing on the shore of Lake Lednica should be removed in order to create extensive views of the reservoir. It would also be beneficial to shape view openings to the surrounding farmlands, a characteristic spatial feature of the villages of Wielkopolska. The problem of shaping the space of the Museum of the First Piasts at Lednica discussed in this paper is in line with the current search for new solutions, increasing the readability and attractiveness of museums’ exhibitions. The currently observed globalisation processes, communication revolution and unlimited access to information create a new type of recipients. The recognition of their needs and expectations as well as the motives of their decisions and choices is necessary for the proper shaping of the museum space.
Źródło:
Studia Lednickie; 2017, 16; 107-131
0860-7893
2353-7906
Pojawia się w:
Studia Lednickie
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Architektura Ai Weiweia
Ai Weiwei’s Architecture
Autorzy:
Haduch, Bartosz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/527707.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Krakowska Akademia im. Andrzeja Frycza Modrzewskiego
Tematy:
architektura
urbanistyka
sztuka
przestrzeń ekspozycyjna
eksperyment przestrzenny
eksperyment materiałowy
instalacja przestrzenna
rzeźba
fotografia
architecture
urbanism
art
exhibition space
spatial experiment
material experiment
art installation
sculpture
photography
Opis:
Celem artykułu jest ukazanie i analiza twórczości chińskiego artysty multidycyplinarnego – Ai Weiweia. Artykuł prezentuje spektrum projektów na pograniczu architektury i sztuki, analizuje też wzajemne podobieństwa i różnice w ramach wymienionych dziedzin oraz współpracę między architektami a artystami. Opisywane realizacje stanowią ilustrację nowych tendencji w projektowaniu architektonicznym XXI wieku i różnych reakcji na kontekst lokalny i globalny. Prezentowany materiał i wyniki badań są punktem wyjścia dla dalszych opracowań dotyczących szerszych współzależności sztuki i architektury.
Main aim of the article is an analysis of selected works by Chinese multidisciplinary artist – Ai Weiwei. The text presents a broad spectrum of architectural and artistic projects, it also shows similarities and differences between above-mentioned disciplines and focuses on different forms of collaborations between artists and architects. Presented realizations illustrate new tendentions and trends in architectural design of XXI century and different rections to local and global context. Presented material may be treated as a starting point to broader research concerning interactions between architecture and art.
Źródło:
Państwo i Społeczeństwo; 2017, 1; 19-28
1643-8299
2451-0858
Pojawia się w:
Państwo i Społeczeństwo
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Epicentrum Prady
Prada Epicenter
Autorzy:
Haduch, Bartosz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/440035.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Akademia Finansów i Biznesu Vistula
Tematy:
architektura
urbanistyka
sztuka
moda
trendy
technologia
przestrzeń ekspozycyjna
butik
eksperyment przestrzenny
eksperyment materiałowy
globalizacja
zjawiska optyczne
projekcje multimedialne
architecture
urbanism
art
fashion
trends
technology
exhibition space
boutique
spatial experiment
material experiment
globalisation
optical illusions
multimedia projections
Opis:
Celem rozważańu jest ukazanie i analiza stosunkowo nowego trendu współpracy kreatorów mody z renomowanymi architektami. Jako przykład wybrano kolaborację włoskiej firmy Prada z pracowniami OMA, Herzog & de Meuron i SANAA. W artykule zaprezentowano szerokie spektrum projektów na pograniczu architektury, mody i sztuki, przeanalizowano wzajemne podobieństwa i różnice w ramach wymienionych dziedzin. Prezentowane budynki stanowią ilustrację nowych trendów w projektowaniu architektonicznym XXI wieku i różnych reakcji na kontekst lokalny i globalny. Prezentowany materiał i wyniki badań są punktem wyjścia dla dalszych opracowań dotyczących szerszych współzależności mody i architektury.
The main goal of the article is to present and analyse the new trend concerning collaboration between fashion designers and renowned architects. The case study is based on collaboration between the Italian brand Prada and studios like OMA, Herzog & de Meuron and SANAA. The text presents a wide spectrum of projects on the border of architecture, fashion, and art. It is also an analysis of similarities and diff erences between these disciplines. The presented buildings show new architectural trends of the 21st century and various reactions towards the local and global context. The material can be a point of departure to further studies concerning relations between fashion and architecture.
Źródło:
Kwartalnik Naukowy Uczelni Vistula; 2016, 4(50); 36-47
2084-4689
Pojawia się w:
Kwartalnik Naukowy Uczelni Vistula
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
    Wyświetlanie 1-4 z 4

    Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies