Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

Wyszukujesz frazę "Music education" wg kryterium: Temat


Tytuł:
AESTHETICS EDUCATION AND ITS POSITION IN THE 21ST-CENTURY DEMOCRATIC SOCIETY
Autorzy:
Kopčáková, Slávka
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/566331.pdf
Data publikacji:
2019-02-05
Wydawca:
Akademia Pomorska w Słupsku
Tematy:
art
aesthetics education
music education
education
critical thinking
democracy
Opis:
In the paper, the author considers philosophical, aesthetic and pedagogical concepts explaining the specific position of aesthetics education in the education system and its importance in developing the ability to express authentic attitudes not only in the assessment of the arts but also in social processes of a democratic society. A historical account is part of this consideration, as it gives us an overview of cultural epochs in which emphasis on the aesthetics education of a young person became a national interest or, on the contrary, it stood partly on the edge of interest. Through the ideas of important thinkers of the 20th and 21st centuries (John Dewey, Paul G. Woodford, etc.), I try to emphasize the potential of musical, artistic, literary, dramatic education in the development of critical thinking as a fundamental attribute in the education of an authentic, free- and democratically- minded person. Active reception of art and the evaluation of artistic expressions occupy an important place in the awareness of one’s position in a society that faces many civilization and political challenges, such as poverty, migration, change of cultural mechanisms, and reception habits. All this requires reflection at the level of the philosophy of education in co-operation with its related disciplines, like pedagogy, aesthetics, cultural studies, and their applied educational disciplines. The definitive recognition of a dignified status for aesthetics education is one of the ways of coping with the civilization challenges of the 21st century and of flexible re-evaluation of the changing trends in the technologyoriented society structure and the one-sided general education
Źródło:
Ars inter Culturas; 2018, 7; 249-262
2083-1226
Pojawia się w:
Ars inter Culturas
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Dziecko w świecie dźwięków – wychowawcze aspekty metody rytmiki Emila Jaques-Dalcroze’a
A child in the world of sounds: educational aspects of Émile Jaques-Dalcrozes Eurhythmics method
Autorzy:
Forecka-Waśko, Katarzyna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/44055861.pdf
Data publikacji:
2022-03-31
Wydawca:
Akademia Pedagogiki Specjalnej im. Marii Grzegorzewskiej. Wydawnictwo APS
Tematy:
rytmika
wychowanie
edukacja muzyczna
improwizacja
Eurhythmics
education
music education
improvisation
Opis:
W artykule zaprezentowano wychowawcze aspekty metody rytmiki Emila Jaques-Dalcroz’a, będącej w Polsce powszechnie stosowaną metodą wychowania muzycznego. Celem artykułu jest ukazanie potencjału oddziaływania zajęć rytmicznych na rozwój emocjonalny, społeczny, fizyczny i intelektualny dziecka. Tym samym w artykule ukazane są istotne walory edukacji muzycznej młodego pokolenia, której celem jest nie tylko wykształcenie świadomych odbiorców muzyki i sztuki, lecz także osób wrażliwych i otwartych, twórczych, o szerokich kompetencjach społecznych. Tematem rozważań uczyniono również rolę nauczyciela w metodzie rytmiki, jego warsztat metodyczny i umiejętności wykorzystania języka muzyki do lepszej komunikacji z uczniami. Podjęte rozważania są wynikiem analizy zawartości treści dzieł Emila Jaques-Dalcroze’a oraz opublikowanych prac teoretycznych i badań dotyczących zastosowania metody rytmiki.
The article presents educational aspects of Emile Jaques-Dalcroze's Eurhythmics method, a commonly used method of musical education in Poland. The aim of the article is to show the potential of the impact of eurhythmics activities on the emotional, social, physical and intellectual development of a child. Thus, the article presents the essential values of music education of the young generation, the aim of which is not only to educate conscious recipients of music and art, but also sensitive and open-minded, creative people with broad social competences. The subject of the considerations was also the role of the teacher in the Eurhythmics method, his/her methodological workshop and the ability to use the language of music to improve communication with students. The considerations are the result of an analysis of Emile Jaques-Dalcroze's works as well as the published theoretical works and research on the use of the Eurhythmics method.
Źródło:
Problemy Opiekuńczo-Wychowawcze; 2022, 608(3); 35-45
0552-2188
Pojawia się w:
Problemy Opiekuńczo-Wychowawcze
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Narracje w badaniach nad edukacją muzyczną
Narratives in Research on the Music Education
Autorzy:
Kołodziejski, Maciej
Kisiel, Mirosław
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/40498997.pdf
Data publikacji:
2022
Wydawca:
Akademia Ignatianum w Krakowie
Tematy:
narracje
badania jakościowe
edukacja muzyczna
refleksja naukowa
edukacja
narratives
qualitative research
music education
scientific reflection
education
Opis:
CEL NAUKOWY: Namysł nad problematyką prowadzenia badań narracyjnych w przestrzeni edukacji muzycznej oraz nakreślenie związków narracji i muzyki. PROBLEM I METODY BADAWCZE: Jakie relacje łączą narracje z badaniami nad edukacją muzyczną oraz jakie są możliwości wykorzystania narracji w muzycznej przestrzeni artystyczno- badawczej? Przeprowadzona analiza literatury naukowej polskiej i zagranicznej pozwoliła sporządzić obiektywny obraz specyfiki odkrywania źródeł w tworzeniu naukowych opowieści opisujących relacje i oddziaływania, które tworzone są między podmiotami w komunikacji z użyciem środków artystycznych. PROCES WYWODU: Współcześnie rysuje się potrzeba i konieczność spojrzenia na refleksyjną praktykę i prowadzone badania nauczycieli, które wymusiły nacisk na wsłuchiwanie się w oddolne głosy pedagogów muzyki i muzykujących uczniów oraz przyglądanie się ich historiom. Ze względu na znaczenie i funkcje, jakie narracja pełni w komunikacji i rozwoju osobowości podmiotów artystycznych oraz edukacyjnych, stanowi ona szczególne wyzwanie dla teorii, doświadczania i prak- tyki w obszarze społecznym. Badania narracyjne obecnie przyjmują charakter wyraźnie interdyscyplinarny, obejmując elementy literatury, historii, antropologii, socjologii, psychologii oraz studia kulturowe. Warte są zastosowania w procesie dokumentowania biografii, opisywania zdarzeń, doświadczeń jednostkowych i przeżyć w dążności do zrozumienia natury ludzkiej zanurzonej w świecie dźwięków, poszukującej sensu istnienia, wartości i piękna, co autorzy próbują dowieść za pomocą wybranych środków refleksji naukowej. WYNIKI ANALIZY NAUKOWEJ: Autorzy dostrzegają związki między narracją a muzyką w badaniach nad edukacją muzyczną, widzą w niej szansę poznawczą, kształcącą i inspiracyjną. WNIOSKI, INNOWACJE, REKOMENDACJE: Popularyzacja badań narracyjnych realizowanych w zamyśle edukacyjnym, widzianych z punktu widzenia obszaru muzyczno-pedagogiczno-psychologicznego, artystyczno-społecznego i biograficzno-muzykologicznego.
RESEARCH OBJECTIVE: Reflection on the issues of narrative research in the space of music education and outlining the relationship between narration and music. THE RESEARCH PROBLEM AND METHODS: What are the relationships between narratives and research on music education, and what are the possibilities of using narratives in the artistic and research space of music? The conducted analysis of Polish and foreign scientific literature enabled to make an objective picture of the specificity of discovering sources in creating scientific stories describing the relationships and interactions that are created between entities in communication with the use of artistic means. THE PROCESS OF ARGUMENTATION: Nowadays, there is a need and necessity to look at reflective practice and the conducted research on teachers. As the narrative plays importance and functions in communication and the development of the personality of artistic and educational entities, it is a special challenge for theory, experience and practice in the social field. Narrative research is now clearly interdisciplinary in nature, and thus includes elements of literature, history, anthropology, sociology, psychology, and cultural studies. Due to their high scientific value, they are worth using in the process of documenting biographies, describing events, individual experiences and experiences in the pursuit of understanding human nature immersed in the world of sounds, searching for the meaning of existence, value and beauty, what the authors try to prove in the presented article using selected means of scientific reflection. RESEARCH RESULTS: The authors see the relationship between narration and music in research on music education, they see it as a cognitive, educational and inspirational opportunity. CONCLUSIONS, INNOVATIONS AND RECOMMENDATIONS: Popularization of narrative research carried out with an educational intention, seen from the point of view of the musical-pedagogical-psychological, artistic-social and biographical-musicological areas.
Źródło:
Horyzonty Wychowania; 2022, 21, 59; 45-56
1643-9171
2391-9485
Pojawia się w:
Horyzonty Wychowania
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Edukacja muzyczna − w stronę współczesnej kultury
Autorzy:
Grusiewicz, Mirosław
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/607049.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej
Tematy:
contemporary culture
art
musical arts
education
music education
współczesna kultura
sztuka
sztuka muzyczna
edukacja
edukacja muzyczna
edukacja kulturalna
Opis:
The paper addresses questions essential for the education system: whether it offers up to date education, whether schools keep pace with the social reality, scientific world, the world of art and culture, and in particular, whether it draws attention to the need to complywith changes taking place in contemporary culture in designing the music education curricula. Presented theses and conclusions are based on the belief that cultural transformation we have been witnessing is a persistent phenomenon. It has taken place primarily through moderntechnologies and media, therefore schools and music education as a subject must take this fact into account, both in terms of ideas, curricula and daily practice. The paper has two parts. The former, based on analyses in the field of theory and sociology of culture, as well asculturalanthropology and education, discusses components appearing to be of key importance for understanding the present-day status of culture and for designing new solutions in universal music education; the author is trying to challenge some stereotypes and prejudice in thinkingabout contemporary musical culture. Analysis of these factors has provided the starting point for the latter part, outlining changes necessary in music education in order to make it satisfyimportant human needs and achieve essential objectives it was credited.
Artykuł porusza kluczowe dla oświaty zagadnienie aktualności oferty edukacyjnej, kompatybilności szkoły ze światem społecznym, nauki, kultury i sztuki, w tym przede wszystkim zwraca uwagę na konieczność uwzględniania w edukacji muzycznej zmian jakie zachodzą we współczesnej kulturze. Zaprezentowane tezy i wnioski opierają się na przeświadczeniu, że obecna transformacja kulturowa jest zjawiskiem trwałym. Dokonała się one głównie za sprawą nowoczesnych technologii, mediów i powinnością szkoły i edukacji muzycznej jest uwzględnianie tego faktu zarówno na poziomie koncepcji, programów nauczania, jak i codziennej praktyki. Tekst składa się z dwóch części. W pierwszej, na podstawie analiz z zakresu teorii, socjologii, antropologii i pedagogiki kultury, omówione są elementy, które wydają się kluczowe dla zrozumienia współczesnej sytuacji kultury oraz dla planowania nowych rozwiązań w powszechnej edukacji muzycznej, w tym autor stara się zmierzyć z pewnymi stereotypami i uprzedzeniami w myśleniu o współczesnej kulturze muzycznej. Analiza tych uwarunkowań jest punktem wyjścia do naszkicowania w części drugiej zmian jakie są konieczne w edukacji muzycznej, tak aby mogła ona zaspokajać ważne potrzeby ludzi i mogła realizować istotne cele jakie jej przypisujemy.
Źródło:
Lubelski Rocznik Pedagogiczny; 2019, 38, 1
0137-6136
Pojawia się w:
Lubelski Rocznik Pedagogiczny
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
The Role of the Family in the Child’s Musical Development
Autorzy:
Bachowska, Monika
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1199281.pdf
Data publikacji:
2021
Wydawca:
Uniwersytet Papieski Jana Pawła II w Krakowie
Tematy:
Family
child
music
development
education
Opis:
The text contains examples of the influence of parents on the advancement in the music education of their children. It analyzes statistics of research studies concerning the dependency between parental influence and careers of mature musicians. It deals with the influence of the family on the basic musical development of each child from the beginning of his life and human musical development. The article draws attention to anomalies in upbringing. Examples of artistic stimulation within family are shown.
Źródło:
The Person and the Challenges. The Journal of Theology, Education, Canon Law and Social Studies Inspired by Pope John Paul II; 2021, 11, 1; 201-216
2391-6559
2083-8018
Pojawia się w:
The Person and the Challenges. The Journal of Theology, Education, Canon Law and Social Studies Inspired by Pope John Paul II
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Typology of “Music Mirrors”
Autorzy:
Przybylska, Izabela
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1201798.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Akademia Ignatianum w Krakowie
Tematy:
music therapy
art therapy
education
Opis:
A review of the book by Szymajda, A. (2016). Od muzykoterapii do “muzycznego lustra” dziecka [From music therapy to the child’s “music mirror”].
Źródło:
Multidisciplinary Journal of School Education; 2019, 15; 101-104
2543-7585
Pojawia się w:
Multidisciplinary Journal of School Education
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Spotkanie z wybranymi tekstami kultury popularnej. W stronę relacyjnego bycia w świecie
Meeting with Selected Texts of Popular Culture. Towards Relational Being in the World
Autorzy:
Adamska-Staroń, Monika
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/923234.pdf
Data publikacji:
2020-12-26
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
meeting
education
popular culture
rock music
Opis:
This text aims to familiarize the reader with a certain way of thinking about the category of meeting, selected pedagogical consequences that can take place as a result of young people’s encounter with texts of popular culture, especially with rock music and film, and to include the recipient in the discussion of the presented issue. The text consists of three parts. The first part is an introduction to the range of questions and treats the meeting as a pedagogical category. The second section focuses on the phenomenon of meeting texts of popular culture, more specifically rock and film narratives, while the third, summarizing part describes the meeting of young people with rock narratives on the basis of the results of the author’s own research.
Źródło:
Studia Edukacyjne; 2018, 50; 331-349
1233-6688
Pojawia się w:
Studia Edukacyjne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Rock narratives as space for co(being) The research report
Autorzy:
Adamska-Staroń, Monika
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2031191.pdf
Data publikacji:
2020-12-16
Wydawca:
Uniwersytet Humanistyczno-Przyrodniczy im. Jana Długosza w Częstochowie. Wydawnictwo Uczelniane
Tematy:
popular culture
rock music
education
research
Opis:
The paper fits into the area of research over educational contexts of popular culture, which is a voice in a discussion focused on possible ways of “using” rock lyrics in formal education, on critical education through rock narratives, on a category of co(being). This paper is intended to familiarize with research on educational contexts brought by rock narratives also about involving a Recipient in the discussion on the presented issues.
Źródło:
Podstawy Edukacji; 2020, 13; 129-145
2081-2264
Pojawia się w:
Podstawy Edukacji
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Muzyka, edukacja, społeczeństwo – w stronę jakiego uczestnictwa w kulturze muzycznej?
Autorzy:
Jabłońska, Barbara
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2050216.pdf
Data publikacji:
2014-06-30
Wydawca:
Wydawnictwo Adam Marszałek
Tematy:
music
society
culture
education
musical competences
Opis:
The purpose of this article is to examine the role and importance of music in society. In particular, attention is paid on the educational value of art sound and musical skills of Poles and their participation in the musical culture. The main question is the question of the quality of these skills and socialization processes of individuals to music. The aim of the paper is also to discuss the institutional problems and obstacles of music education as well as to focus on the problem of the reproduction of the non-sensitive to music generations. The text is composed of four main parts. In the first of them there are discussed the general issues related to the role of music in society, including the process of acquiring musical skills and aesthetic dispositions (in the sense of Pierre Bourdieu), allowing individuals to take an active part in the musical life of the community. The focal point of the discussion also concentrates on such topics, as integration and communication power of music in society within the meaning of Alfred Schütz. The second part of the text contains the reflections on the educational role of music, including its ability to connect people, and shaping them socially desirable traits. The third part of the article refers to the issue of the musical competences of Poles, based on available quantitative data. The latter are useful to discuss the problem of intergenerational inheritance of weak music competences, and therefore the phenomenon of the reproduction of musical “illiteracy”. The fourth section provides some reflection on the specific consequences of music education system in Poland. In particular, the attention is paid to the issues such as the low level of participation in musical culture, and the regression of listening in the sense of Theodor W. Adorno.
Źródło:
Kultura i Edukacja; 2014, 3(103); 184-205
1230-266X
Pojawia się w:
Kultura i Edukacja
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
U źródeł sporu o wartości edukacyjne muzyki popularnej
The Sources of Dispute over the Educational Values of Popular Music
Autorzy:
Michalak, Marcin
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/418619.pdf
Data publikacji:
2014
Wydawca:
Akademia Marynarki Wojennej. Wydział Nauk Humanistycznych i Społecznych
Tematy:
popular music
popular culture
values
education
Opis:
The aim of the article is to present theoretical sources of the dispute concerning the educational values of popular music that has been going on since the sixties of the 20th century in the sphere of American as well as European pedagogy. Despite the essential role that popular musical genres such as rock, hip-hop and techno, have played (and have been still playing) in the process of shaping the cultural identity of many generations of youth, they have long been pushed outside school premises, or, at best, they have been placed on the margin of educational influences. The reasons for that were partially embedded in the exclusively aesthetic look on the part of pedagogues at popular pieces, deprived of references to their wider functions which they fulfill in the sphere of recipients` everyday lives. The author does not present the course of the very dispute. While outlining the main stands (aesthetic and sociocultural ones), he seeks roots of the mutually clashing convictions from philosophical, aesthetic, anthropological, sociological and psychosocial perspectives of the mass/popular culture which have been providing arguments for and against the presence of the up-to-date youth music in school curricula. The somewhat superficial (on account of the complexity of problematic aspects) overview of theories and outlooks, on the basis of which the controversy about educational values of popular music originated, opens up new areas of pedagogical activities, addressing various aspects of the contemporary complex and multidimensional culture.
Źródło:
Colloquium; 2014, 6, 1; 89-112
2081-3813
2658-0365
Pojawia się w:
Colloquium
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
О времени детей и подростков (Е. Водолазкин Брисбен, Н. Дашевская Около музыки)
About the time of children and adolescents (E. Vodolazkin, Brisben, N. Dashevskaya, About music)
Autorzy:
Kopac, Tatiana
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/29519436.pdf
Data publikacji:
2022
Wydawca:
Uniwersytet w Białymstoku. Wydawnictwo Uniwersytetu w Białymstoku
Tematy:
music
music school
education
children
adolescents
музыка
музыкальная школа
обучение
дети
подростки
Opis:
The purpose of the article is to consider the influence of music education on the organization of the time of children and adolescents, to emphasize the educational role of music in the period of growing up. “Children’s” fragments of E. Vodolazkin’s novel Brisbane and a collection of stories by the children’s writer N. Dashevskaya About Music, with reference to her other books, are analyzed. The subject becomes a cross-cutting motif of music, which holds together the artistic whole of the texts. It participates in the construction of plots, organization of the system of characters, influences the structural characteristics and lexical composition of texts. The importance of the musical motif lies in presenting to readers the relationship “teacher (master) – student” as a realization of the teenagers’ need for authority.
Źródło:
Studia Wschodniosłowiańskie; 2022, 22; 45-61
1642-557X
Pojawia się w:
Studia Wschodniosłowiańskie
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Fenomen warsztatów liturgiczno-muzycznych w świetle formacji muzyków kościelnych na Warmii po 2004 r.
Formation of church musicians. The phenomenon of liturgical and musical workshops in Warmia after the year of 2004
Autorzy:
Kowalski, Łukasz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1201961.pdf
Data publikacji:
2021-06-24
Wydawca:
Stowarzyszenie Polskich Muzyków Kościelnych
Tematy:
warsztaty
liturgia
muzyka
wychowanie
workshops
liturgy
music
education
Opis:
Celem niniejszego artykułu jest ukazanie Warsztatów Liturgiczno-Muzycznych jako wydarzenia, które w ostatnich kilkunastu latach w polskim Kościele włączyło się w bardzo ważny element formacji chrześcijańskiej muzyków kościelnych i osób, które dzięki doświadczeniu udziału w warsztatach kreują muzykę w czasie liturgii w swoich wspólnotach parafialnych. W kontekście Adhortacji apostolskiej o katechizacji w naszych czasach św. Jana Pawła II Catechesi tradendae i rocznicy jej opublikowania, co skłania do powrotu ważnych treści nauczania głowy Kościoła, widzimy w fenomenie warsztatów odpowiedź na wezwania Świętego Papieża Polaka; wezwania do formacji i ewangelizacji, stawania się świadomym uczestnikiem liturgii i kształtowania przez nią świadectwa swojego życia. Kilkadziesiąt sesji warsztatowych na Warmii, w Gietrzwałdzie i Świętej Lipce, dało rozkwit zespołów śpiewaczych, chórów parafialnych i kształtowania posługi organistów w archidiecezji warmińskiej. Obecność warsztatów w dwóch najważniejszych sanktuariach maryjnych na Warmii jest znaczące, a w perspektywie ostatnich lat jest wręcz połączeniem dwóch miejsc, by zaznaczyć istotną rolę Świętej Bożej Rodzicielki Maryi w życiu Kościoła warmińskiego, oraz odpowiedzi współczesnego człowieka wiary na orędzie Matki Bożej z objawień w Gietrzwałdzie w 1877 r.
The purpose of this article is to show the Liturgical and Musical Workshops as an event, that in the last several years in the Polish Church has joined a very important element of Christian formation of church musicians and people who, thanks to the experience of participating in workshops, create music during the liturgy in their parish communities. In the context of the Apostolic Exhortation on catechization in our time of Saint. John Paul II Catechesi tradendae, and the anniversary of its publication, which prompts the return of important content of the teaching of the head of the church, in the phenomenon of workshops the answer to the calls of the Saint Polish Pope can be seen. A call to formation and evangelization, to become a conscious participant in the liturgy, and to shape the testimony of own life. Dozens of workshop sessions in Warmia, Gietrzwałd, and Święta Lipka flourished singing groups, parish choirs, as well as shaped the service of organists in the Archdiocese of Warmia. The presence of workshops in the two most important Marian shrines in Warmia is significant, and in the perspective of recent years, it is a combination of two places to emphasize the important role of the Holy Mother Mary of God in the life of the Warmian Church, and the response of modern person of faith to the proclamation of Theokotos from the apparitions in Gietrzwałd in 1877.
Źródło:
Musica Ecclesiastica; 2021, 16; 99-107
2353-6985
Pojawia się w:
Musica Ecclesiastica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Konsumpcjonizm w kulturze i edukacji muzycznej. Zarys problematyki i wymiaru zjawiska
Consumerism in culture and music education. An outline of the issue
Autorzy:
Tupieka-Buszmak, Alicja
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/962535.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Uniwersytet w Białymstoku. Wydział Pedagogiki i Psychologii
Tematy:
culture
consumption
music
education
kultura
konsumpcja
muzyka
edukacja
Opis:
Klasyczne ujmowanie definicji kultury muzycznej, tak w socjologii, estetyce czy edukacji wskazuje na pewną lukę wobec narastających zjawisk kultury popularnej. Według przedstawicieli nurtu myśli krytycznej dość wyraźnie rysuje się obraz charakterystycznych symptomów kultury współczesnej, wśród których podstawowym wyznacznikiem wydaje się (niespotykane dotąd) oblicze konsumpcjonizmu. Niestety, ta niekorzystna praktyka społeczna zawłaszcza także obszar edukacji muzycznej, najbardziej uwidoczniony w powszechnym wymiarze kształcenia. Konsumpcja oznacza tu fragmentaryczne, powierzchowne i z różnych względów upozorowane działania pedagogiczne na rzecz trwałego uwypuklenia kultury wysokiej, przy jednoczesnym braku świadomości nieprzystawalności tradycyjnych treści, metod, a także form wychowania muzycznego do współczesnego świata oraz tego, jak odbierają i czym żyją młodzi ludzie. O swoistym niezrozumieniu problemu świadczą m.in. tematy publikacji, dyskusji i konferencji poświęconych tematyce muzycznej. Artykuł stanowi subiektywny (oparty jednakże na wieloletnim, poddanym autorefleksji doświadczeniu pedagogicznym w różnych ośrodkach kształcenia) rys krytycznej analizy sytuacji, w jakiej znajduje się powszechna edukacja muzyczna, a jego celem jest odkrycie ewentualnych dróg i ukierunkowanie przyszłych działań w tym zakresie.
The article presents subjective and critical analysis of current music education. The analysis is based on long and meditative pedagogical experience. The most visible problem of modern musical culture is inconsistency of musical reality, in which young people live and the language of Music subject. It is mainly connected with the ignorance of characteristic modern social practices such as consumerism and inapplicability of didactic aims in music. In my opinion it is one of the main reasons of discrepancy between music curriculum and musical aspirations and interests of students. The aim of this article is to present current model of music education, indicate weaknesses of this issue and show eventual possibilities in changing the approach of young people to art music. The article is divided into a few sections, which present basic issues about music education, the recognition of symptoms of consumerism and the conclusion.
Źródło:
Parezja. Czasopismo Forum Młodych Pedagogów przy Komitecie Nauk Pedagogicznych PAN; 2016, 1
2353-7914
Pojawia się w:
Parezja. Czasopismo Forum Młodych Pedagogów przy Komitecie Nauk Pedagogicznych PAN
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Nauczanie przez zachwyt, czyli kilka myśli o edukacji
Teaching through rapture, or: some thoughts on education
Autorzy:
Podstolec, Alicja
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1954052.pdf
Data publikacji:
2021-12-31
Wydawca:
Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
Tematy:
education
rapture
relationship
Polish lessons
music
painting
literature
space
Opis:
The article shows the universality of Dr. Jacek Kurek’s conception of teaching through rapture. Originally used in teaching history, this idea can be successfully adapted to lessons of the Polish language, literature and culture. Alicja Podstolec indicates three interpenetrating levels of didactic activity: unusual use of school space, building relationships with students and a congenial atmosphere in classes, and various educational activities that give the teacher the opportunity to implement the principles of teaching through rapture (involving the use of music, literature, and painting to create a space for experience and emotions). Podstolec shows that the idea of experiencing rapture, as conducive to cognition, also works well in the space of Polish language lessons, but should never be a simple duplication of solutions and ideas of other educators.
Źródło:
Paidia i Literatura; 2021, 3; 1-13
2719-4167
Pojawia się w:
Paidia i Literatura
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Otwieranie przestrzeni w szkole do aktywności kreatywnej opartej na muzyce
Opening space at school for creative activity based on music
Autorzy:
Stachyra, Krzysztof
Łucjan-Kowalska, Anita
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/893848.pdf
Data publikacji:
2020-02-12
Wydawca:
Akademia Pedagogiki Specjalnej im. Marii Grzegorzewskiej. Wydawnictwo APS
Tematy:
muzyka
sztuka
edukacja
kreatywność
relacja
music
art
education
creativity
relationship
Opis:
Przedmiotem artykułu jest analiza sposobów wykorzystania kreatywnych aktywności opartych na muzyce w procesie edukacyjnym. Autorzy wskazują na marginalną rolę, jaką we współczesnej szkole pełni sztuka, w tym muzyka. Jednocześnie podkreślają potrzebę zmiany takiego stanu rzeczy, przekonując o ogromnym, niewykorzystywanym potencjale wykorzystania aktywności opartych na muzyce do budowania relacji, poprawy nastroju, rozwijania kreatywności, kompetencji emocjonalnych i społecznych. Wykorzystanie aktywności muzycznych na gruncie edukacyjnym może wykraczać poza typowe działania, znane z lekcji muzyki. Zbudowanie przestrzeni do doświadczania kreatywnych form kontaktu ze sztuką, ekspresji, spontanicznego śpiewu czy improwizacji, umożliwienie wielozmysłowego jej przeżywania, może skutkować wymiernymi korzyściami tak dla uczniów jak i nauczyciela, będąc odpowiedzią na wyzwania współczesnej edukacji. Dodatkową korzyścią płynącą z prowadzenia takich zajęć jest sposobność do prowadzenia obserwacji dotyczących funkcjonowania uczniów, sposobów radzenia sobie w sytuacjach społecznych, przyjmowanych ról w grupie. W artykule przybliżono praktyczne przykłady realizacji działań muzycznych w ramach projektu „Za progiem – wyprawy odkrywców”. Reakcje dzieci w nich uczestniczących świadczą o ich dużym zaangażowaniu, pokazują również, że odpowiednio dobrane aktywności muzyczne mogą w bardzo krótkim czasie wpłynąć pozytywnie na zachowanie dziecka. Wnioski z realizacji działań w ramach projektu wskazują, iż aktywności oparte na muzyce, czy szerzej – sztuce, obecne dotąd, w prezentowanej formie, w pedagogice w bardzo ograniczonym zakresie, mogą się okazać efektywnym narzędziem wspierania pracy nauczyciela i rozwoju ucznia.
The aim of the article is to analyse the ways of using creative music-based activities in the educational process. The authors emphasize the marginal role that art plays in contemporary school, including music. At the same time, they emphasize the need to change this state of affairs, convincing about the huge, unused potential of using music-based activities to build relationships, improve mood, develop creativity and emotional and social competence. The use of musical activities on educational grounds may go beyond the typical activities known from music lessons. Building space for experiencing creative forms of contact with art, expression, spontaneous singing or improvisation, enabling multi-sensory art experience, can result in measurable benefits for both students and the teacher, being the answer to the challenges of modern education. An additional benefit of conducting such classes is the opportunity to observe the functioning of students, ways of coping with social situations, and assumed roles in the group. The article presents practical examples of the implementation of musical activities under the “ZA PROGIEM – wyprawy odkrywców project. The reactions of children participating in these activities testify to their great commitment, they also show that properly selected musical activities can have a positive impact on the child's behaviour in a very short time. Conclusions from the implementation of the activities under the project indicate that music-based – or more broadly art-based – activities, present so far, in the presented form, in pedagogy to a very limited extent, may prove to be an effective tool to support teachers’ work and student development.
Źródło:
Problemy Opiekuńczo-Wychowawcze; 2020, 587(2); 24-33
0552-2188
Pojawia się w:
Problemy Opiekuńczo-Wychowawcze
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies