Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "Art art" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
Wyświetlanie 1-15 z 52
Tytuł:
(Nie tylko) książki o sztuce dla młodego odbiorcy
(Not just) art books for the young receiver
Autorzy:
Borowik, Sylwia
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/557581.pdf
Data publikacji:
2014
Wydawca:
Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie
Tematy:
culture institutions
museums
art galleries
educational book
art
culture
children
adolescents
Opis:
The aim of the article is to present the selected educational books on art, which can be divided into: informative positions, encyclopedic positions, exhibitions guides and books promoting cultural institutions; books inspired by the selected artworks; “kreatywniki – ćwiczenniki” (creativebooks – exercisebooks; books which develop the child’s creativity). These are books that promote art collections, exhibitions, and other artistic-cultural events, as well as develop the imagination and creativity of a young reader. It is extremely important for the children to take part in a widely understood culture, and thanks to educational books they shape their artistic sense and gain the habit of interacting with art.
Źródło:
Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis Studia ad Bibliothecarum Scientiam Pertinentia; 2014, 12; 120-132
2081-1861
2300-3057
Pojawia się w:
Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis Studia ad Bibliothecarum Scientiam Pertinentia
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Sztuka wobec przemian wartości – perspektywa pedagogiczna
Autorzy:
Zalewska-Pawlak, Mirosława
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/33953824.pdf
Data publikacji:
2022
Wydawca:
Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej
Tematy:
education
art
values
modern art
culture
edukacja
sztuka
wartości
sztuka współczesna
kultura
Opis:
Celem podjętych rozważań jest ukazanie aksjologicznego statusu sztuki, zwłaszcza sztuki współczesnej, wobec kulturowych przemian wartości. Wskazano na zagrożenie w zachodzących przemianach wartości w skali globalnej i europejskiej. Zaprezentowane zostały próby przeciwdziałania tym niekorzystnym zmianom w sferze wartości. Jednym z kierunków poszukiwań jest odwołanie do trwałych wartości kultury europejskiej, stanowiących dorobek wielu pokoleń. Innym kierunkiem poszukiwań jest ustalenie wartości, które mogą być akceptowane w świecie zróżnicowanym kulturowo. Dobro wspólne jest proponowane jako uniwersum aksjologiczne. W kontekście ukazanych współczesnych problemów przedstawiono potencjał aksjologiczny sztuki w polskiej teorii pedagogicznej. Zawiera się on zarówno w ukazaniu sztuki jako wartości autotelicznej, jak i w zaktualizowanych wartościach edukacyjnych. Uwzględniono zmiany w obszarze edukacyjnym sztuki, biorąc pod uwagę sztukę współczesną, popularną i net-art. Przywołano koncepcje sztuki z postmodernistycznej filozofii, które obecne są w interpretacji pedagogicznej, co wpłynęło na podkreślenie wartości rozumienia siebie i świata przez sztukę. Z uwagi na podwójny potencjał sztuki w pedagogice sztuka może stanowić uniwersum aksjologiczne dla edukacji XXI w.
The purpose of undertaken considerations is to exhibit axiological status of art, modern art in particular, against cultural transition of values. Dangers of ongoing transformation of values on global and European scale were pointed out. Attempts of counteracting those adverse changes of values have been presented. One course of the research is a reference to the permanent values of European culture constituting achievements of many generations. Another direction is determination of values, that can be accepted in multicultural world. The common good is proposed as an axiological universe. The axiological potential of art in Polish pedagogy theory is shown in the context of contemporary problems. It is incorporated in presenting art as an autotelic value and in updated educational values. Changes in the field of art education have been considered, including modern, popular and net-art. The concepts of art from postmodern philosophy present in pedagogical interpretation were recalled, which emphasizes value of understanding oneself and the world through art. Due to the dual potential of art in pedagogy, it can constitute axiological universe for 21st-century education.
Źródło:
Annales Universitatis Mariae Curie-Skłodowska, sectio J – Paedagogia-Psychologia; 2022, 35, 4; 19-29
0867-2040
Pojawia się w:
Annales Universitatis Mariae Curie-Skłodowska, sectio J – Paedagogia-Psychologia
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Що за фронтирною неозначеністю? Yaroslav Polishchuk, Frontyrna identychnist: Odesa XX stilittia, Dukh i Litera, Kyiv 2019, 208 s.
What is Behind the Boundary Uncertainty? Yaroslav Polishchuk, Frontyrna identychnist: Odesa XX stilittia, Dukh i Litera, Kyiv 2019, 208 pp.
Autorzy:
Meizerska, Tetiana
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2154671.pdf
Data publikacji:
2020-08-26
Wydawca:
Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
Tematy:
Odessa
identity
culture
art
history
Opis:
The author of the review analyses the book of professor Yaroslav Polishchuk Boundary Identity. Odessa of the XX Century. This geopoetical study opens before its reader the whole world of the history and art of the city which played an important role on the cultural map of Ukraine. Speaking about the identity of Odessa and its inhabitants nowadays, we have to say that there are a lot of representations of it. The struggle between the images of the imperiled province and the contemporary Ukrainian port center influences the cultural identification of the city. The review reveals all the ways in which the researcher tries to represent the original image of this metropolis in artistic works and visions.
Źródło:
Studia Polsko-Ukraińskie; 2020, 7; 260-267
2353-5644
2451-2958
Pojawia się w:
Studia Polsko-Ukraińskie
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Pismo jako sztuka
Writing as Art
Autorzy:
Cimała, Alicja
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2016171.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Komisja Nauk Filologicznych Polskiej Akademii Nauk, Oddział we Wrocławiu
Tematy:
art
civilization
culture
writing
visual effect
Opis:
Art, being a part of culture and civilization, is difficult to define. It is most often analyzed in terms of aesthetics. The art is most often associated with paintings, sculptures, architecture, music or literature. At the same time, it is hardly ever associated with writing. This article discusses and compares ways of perceiving different types of writing as art that originates from different cultures. Egyptian hieroglyphs were characterized as religious and utilitarian, while their artistic aspect was rather secondary. This approach has changed due to globalization and commercialization. Chinese calligraphy is characterized by duality – a combination of spirituality with pragmatic approach. Arabic calligraphy is primarily religious, but the visual effect seems to be as important as the element of its usage. Calligraffiti that is derived from Arabic calligraphy is, against the tradition, secular and serves as a tool of expression that can be seen both on the streets and in museums. Concrete poetry ignores conventions and gives a new dimension to both poems and typography. Despite time and cultural differences, in all these cases – to a greater or lesser degree – the visual value seems to be just as important (or even more important) as the substantive value of the texts. The visual effect and the functional element cooperate with each other and complement each other creating multidimensional works of art.
Źródło:
Academic Journal of Modern Philology; 2017, 6; 55-64
2299-7164
2353-3218
Pojawia się w:
Academic Journal of Modern Philology
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Dla(czego) kicz (nie)uczy? Tytułem wprowadzenia
Autorzy:
Pluta, Andrzej
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2031192.pdf
Data publikacji:
2020-12-16
Wydawca:
Uniwersytet Humanistyczno-Przyrodniczy im. Jana Długosza w Częstochowie. Wydawnictwo Uczelniane
Tematy:
culture
art
kitsch
participation in culture (art)
kicz
edukacja
uczestnictwo w kulturze (sztuce)
kultura
sztuka
Opis:
Celem artykułu jest zwrócenie uwagi na kicz jako kategorię z zakresu nauk społecznych i hu-manistycznych o odpowiednich implikacjach dla dyscypliny pedagogicznej Zagadnienie kiczu osadzam w ramach swoiście rozumianej i uprawianej refleksji kulturoznawczej. Układ pojęć niezbędnych do tego osadzenia przedstawiam w następującym porządku: kultura – sztuka – uczestnictwo w kulturze (sztuce) – wprowadzanie do uczestnictwa w kulturze (sztuce). W przyjętej perspektywie nakreślanie granic pomiędzy „sztuką”, „złą sztuką”, „antysztuką”, „kiczem” jest mało atrakcyjne. Problem ten zostaje uwolniony od niepotrzebnych napięć. Kluczem jest tutaj sposób rozumienia pojęcia kultura, który implikuje odpowiedni sposób rozumienia sztuki, a w konsekwencji uczestnictwa w kulturze (sztuce) oraz wprowadzania doń (co jest prymarną funkcją edukacji). Publikacja ma na celu zapoznanie Czytelnika z różnorodnymi sposobami myślenia na temat kiczu oraz zaproszenie go do dyskusji na jego temat.
The aim of the article is to draw attention to kitsch as a category in the field of social sciences and humanities with appropriate implications for the pedagogical discipline I place the problem of kitsch within a specifically understood and cultivated cultural studies reflection. The system of concepts necessary for this embedding is presented in the following order: culture – art – participation in culture (art) – introduction to participation in culture (art). In the adopted perspective, delineating the boundaries between “art”, “bad art”, “anti-art”, “kitsch” is not very attractive. This problem is relieved of unnecessary tensions. The key here is the way of understanding the concept of culture, which implies an appropriate way of understanding art and, consequently, participation in and introduction to culture (art) (which is the primary function of education). The aim of the publication is to familiarize the reader with various ways of thinking about kitsch and to invite him to discuss it.
Źródło:
Podstawy Edukacji; 2020, 13; 27-50
2081-2264
Pojawia się w:
Podstawy Edukacji
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Język filmu i jego mowa
Language of Film and Its Significance
Autorzy:
Plisiecki, Janusz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1807465.pdf
Data publikacji:
2020-01-02
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
film
sztuka
język
kultura
art
language
culture
Opis:
The film produces an effect through the pictures, the light and color system, through the dialogs and music. But all of those different vehicles and ways of pronouncement are put into practice at the same moment, almost as if they did belong together. But it is a motion what makes the most important attribute of the film. To direct the film means to read properly the action that takes place in the time and space using an adequate expedients of sound and narration. The film, as an result of modern culture, performs the real world through the elements of technique. That is why, the author describes those elements of the film narration that have the connections with technology (e.g. pictures, sequences, location, the question of the close-up, editing of the film) also the stuff – elements (e.g. light, color, music, scenography and actor as well) and finally describes those vehicles of film stylistics that have the connections with means of expression normally used in literature.
Źródło:
Roczniki Kulturoznawcze; 2010, 1; 163-174
2082-8578
Pojawia się w:
Roczniki Kulturoznawcze
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Body art – ciało, sztuka, technologia. Od ciała ułomnego do bezawaryjnego humanoida
Body art – body, art, technology. From the defective body to the faultless humanoid
Autorzy:
Franckiewicz-Olczak, Izabela
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1373716.pdf
Data publikacji:
2012
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
bodyart
technology
art
culture
body
new media
Opis:
Analyzing the body condition and its status in the technicized, postbiological world – where the body no longer consists an element of nature – the artistic discourse overlaps with the science discourse not only in terms of research subjects, but also research conclusions. However, both perspectives differ one from another in terms of the applied research methods. This article collates the major issues of the contemporary humanistics, such as: disagreement with ageing, interference in human body, transplantology, genetics, exhibicionism with the thematic of the chosen pieces of art.
Źródło:
Przegląd Socjologii Jakościowej; 2012, 8, 2; 228-241
1733-8069
Pojawia się w:
Przegląd Socjologii Jakościowej
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
KULTURA IBEROAMERYKAŃSKA W ŚWIECIE
The Ibero-American Culture in the World
Autorzy:
Rycerz, Danuta
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/555950.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Uniwersytet Warszawski. Instytut Studiów Iberyjskich i Iberoamerykańskich
Tematy:
kultura
sztuka
Iberoameryka
Ibero-America
culture
art
Źródło:
Ameryka Łacińska. Kwartalnik analityczno-informacyjny; 2015, 23, 3-4(89-90); 162-164
1506-8900
2081-1152
Pojawia się w:
Ameryka Łacińska. Kwartalnik analityczno-informacyjny
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Polityka kulturalna w Polsce (i na świecie)
Cultural policy in Poland (and around the world)
Autorzy:
Przastek, Daniel
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/11541886.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Kancelaria Sejmu. Biuro Analiz Sejmowych
Tematy:
cultural policy
culture
politics
art
national heritage
Opis:
Cultural policy constitutes one of important elements of the functioning of a state. It has a major impact on citizens’ participation in culture, it guarantees preservation of cultural heritage for the future generations; it also refers to a specific social group – artists creating cultural works. The article analyses cultural policy in Poland after 1989. It presents the assumptions behind its definition and problems related to its interpretation. It examines the legal framework for cultural policy in our country and demonstrates the main stages of its development at the state level after 1989. The final part of the article contains a description of cultural policies in selected countries worldwide, highlighting how they differ in relation to the Polish example.
Źródło:
Studia BAS; 2016, 2(46); 9-35
2080-2404
2082-0658
Pojawia się w:
Studia BAS
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Spinoza w twórczości Jerzego Żuławskiego
Spinoza in the Works of Jerzy Żuławski
Autorzy:
Wiśniewska-Rutkowska, Lucyna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/26850482.pdf
Data publikacji:
2022
Wydawca:
Akademia Zamojska
Tematy:
culture
modernism
philosophy
art
kultura
modernizm
filozofia
sztuka
Opis:
Artykuł dotyczy interpretacji myśli XVII-wiecznego holenderskiego filozofa — Barucha Spinozy przez polskiego pisarza oraz filozofa (z przełomu XIX i XX wieku) — Jerzego Żuławskiego. Baruch Spinoza (1632–1677) był potomkiem portugalskich Żydów sefardyjskich, którzy w XV wieku, po czystkach religijnych, wyemigrowali do Amsterdamu. Kształtował swoje poglądy filozoficzne w polemice z Kartezjuszem, dążąc do przezwyciężenia kartezjańskiego dualizmu na rzecz monizmu (panteizmu). Znaczący wpływ na poglądy holenderskiego myśliciela miał stosunek do judaizmu, dążenie do przewartościowania religijnej tradycji żydowskiej. Mimo że należy do najwybitniejszych przedstawicieli kultury europejskiej, nie zyskał sławy za życia. Jego Traktat teologiczno-polityczny został wpisany na indeks ksiąg zakazanych, zaś większość dzieł, łącznie z najważniejszym, tj. Etyką, wydano po śmierci autora. Żył w cieniu Kartezjusza i Blaise’a Pascala, a po śmierci na wiele lat całkowicie o nim zapomniano. Odkryli go na nowo w XIX wieku Johann W. Goethe, Gottfried J. Herder, myśliciele zainteresowani spinozjańskim panteizmem, którzy świadomie zacierali granicę oddzielającą filozofię od literatury. Zainteresowanie B. Spinozą w Polsce nie było tak duże jak Kartezjuszem czy Immanuelem Kantem, lecz także w naszym kraju holenderski uczony miał swoich zwolenników. Należał do nich przede wszystkim Jerzy Żuławski( 1874–1915) — polski poeta, pisarz, dramaturg, filozof, ale też taternik i legionista. Dzisiejszemu czytelnikowi kojarzy się on przede wszystkim z Trylogią księżycową, zwłaszcza jej pierwszą częścią Na srebrnym globie. O innych pracach J. Żuławskiego zazwyczaj wie się niewiele, chociaż zarówno ich liczba, jak i jakość jest imponująca. Pisarz nie zamknął się w jednym gatunku, pozostawił po sobie kilka tomów poezji, dramaty, powieści, opowiadania, eseje. Będąc Polakiem pochodzenia żydowskiego, znał dobrze język hebrajski, o czym świadczy jego polski przekład Ksiąg niektórych z żydowskich pism Starego Zakonu wybranych (1905). Wysoko oceniane są J. Żuławskiego przekłady fragmentów Biblii. Aleksander Brückner twierdził, że to raczej „transkrypcje niż przekłady” i zaliczył je do najcenniejszych prac tego pisarza. Żuławski posiadał gruntowne, profesjonalne wykształcenie filozoficzne. Ukończył na Uniwersytecie w Bernie (1897) studia filozoficzne, broniąc doktorat dotyczący problemu przyczynowości u Spinozy (Das Problem der Kausalität bei Sponoza). Praca została wydana w całości po niemiecku, natomiast po polsku ukazała się jej spopularyzowana wersja Benedykt Spinoza — człowiek i dzieło (1899). Dwa lata później, w 1901 roku, opublikował w „Przeglądzie Filozoficznym” obszerne streszczenie tej pracy. Mając filozoficzne wykształcenie uniwersyteckie zdobyte na renomowanym, szwajcarskim uniwersytecie, dobrze znał poglądy czołowych myślicieli tamtego czasu: Artura Schopenhauera, Fryderka Nietzschego, Eduarda von Hartmanna, i w jakiejś mierze nimi się inspirował, lecz najważniejszą jego inspiracją był Benedykt Spinoza. W niniejszym artykule postaram się przedstawić poglądy holenderskiego uczonego, zwłaszcza jego panteizm, w ujęciu młodopolskiego pisarza w perspektywie jego doświadczeń i przemyśleń zawartych głównie w książce Benedykt Spinoza – człowiek i dzieło.
This article concerns the interpretation of the thought of the 17th-century Dutch philosopher Baruch Spinoza by Jerzy Żuławski, a Polish writer and philosopher from the late 19th and early 20th centuries. Baruch Spinoza (1632–1677) was a descendant of Portuguese Sephardic Jews who emigrated to Amsterdam in the 15th century as a result of religious persecutions. He formed his philosophical views in polemic with Descartes, aiming to overcome Cartesian dualism in favor of monism (pantheism). The Dutch thinker’s views were significantly influenced by his attitude to Judaism, seeking to re-evaluate the Jewish religious tradition. Despite being one of the most prominent representatives of European culture, Spinoza did not gain fame during his lifetime. His Theological-Political Treatise was included in the Index of Prohibited Books, while most of his works, including the most important one, Ethics, were published after his death. He lived in the shadow of Descartes and Blaise Pascal, and was completely forgotten after his death for many years. He was rediscovered in the 19th century by Johann W. Goethe and Gottfried J. Herder — thinkers interested in Spinozian pantheism, who consciously blurred the line separating philosophy from literature. Although in Poland the interest in Spinoza was not as great as the interest in Descartes or Immanuel Kant, there were several supporters of the Dutch scholar as well. These included, above all, Jerzy Żuławski (1874–1915), a Polish poet, writer, playwright, and philosopher but also a mountaineer and legionnaire. Today’s readers know him mainly for his Lunar Trilogy, and especially for its first part, On the Silver Globe. Little is usually known about Żuławski’s other works although both their number and quality are impressive. The writer did not confine himself to one genre; he left behind several volumes of poetry, dramas, novels, short stories, and essays. Being a Pole of Jewish origin, he knew the Hebrew language well, as evidenced by his Polish translations of the original Hebrew texts of the Old Testament (1905), which are highly appreciated. For example, Aleksander Brückner claimed that they were “transcriptions rather than translations” and ranked them among the most valuable works by this writer. Żuławski received a thorough professional philosophical education. He graduated from the University of Bern (1897) with a degree in philosophy, having defended his doctoral thesis on the problem of causality in Spinoza (Das Problem der Kausalität bei Sponoza). The thesis was published in full in German, while its simplified version, Benedykt Spinoza – człowiek i dzieło (“Baruch Spinoza: Man and Work”) was published in Polish in 1899. Two years later, in 1901, Żuławski published a comprehensive summary of this work in Przegląd Filozoficzny (“The Philosophical Review”). As a graduate of a renowned Swiss university, he was well acquainted with the views of the leading thinkers of the time, such as Arthur Schopenhauer, Friedrich Nietzsche, and Eduard von Hartmann, and, to some extent, was inspired by them. Yet, his most important inspiration was Baruch Spinoza. In this article, I will try to present the views of the Dutch scholar, especially his pantheism, as seen by the Young Poland writer from the perspective of his experiences and reflections contained mainly in his book Benedykt Spinoza – człowiek i dzieło.
Źródło:
Studia Żydowskie. Almanach; 2022, 12; 97-111
2083-5574
Pojawia się w:
Studia Żydowskie. Almanach
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
The Significance of Cultural Component in Foreign Language Teaching
Autorzy:
Łazicka, Małgorzata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2048345.pdf
Data publikacji:
2014-12-31
Wydawca:
Wydawnictwo Adam Marszałek
Tematy:
education
foreign languages
culture
literature
art
aesthetic education
Opis:
My paper deals with the significance of introducing the cultural component in foreign language teaching as well as the necessity of developing young people’s sensitivity to culture, especially to art and literature. In the article, the basic definitions and relevant terms connected with culture are discussed, according to the current status of glottodidactic knowledge. The question of how and to what extent should the cultural component be introduced in the school is also raised. Moreover, the aims of teaching cultural elements as well as their role and importance in foreign language learning are presented. In the final part of the text I describe an example of a practical pedagogical application of the cultural component, which can be used during English classes. This crosscultural studies project consists of three lessons, focused on a chosen aspect of British culture, namely the creation of two representatives of the 18thcentury art and literature. The presentation of this project supports the thesis that the combination of teaching language together with cultural elements is possible. It also serves as an example of how to achieve this aim and, simultaneously, how to make lessons both educational and untypical, which means more entertaining for the students. All in all, the aim of the article is to emphasise the need for aesthetic education as well as to raise teachers’ and educators’ awareness of the aforementioned problem.
Źródło:
Kultura i Edukacja; 2014, 6(106); 204-217
1230-266X
Pojawia się w:
Kultura i Edukacja
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Człowiek, świat wartości a współczesny obraz edukacji muzycznej. Konfrontacje - wyzwania- kierunki zmiany
HUMAN, WORLD OF VALUES AND THE MODERN IMAGE OF MUSIC EDUCATION. CONFRONTATIONS – CHALLENGES – DIRECTIONS OF CHANGE
Autorzy:
Tupieka-Buszmak, Alicja
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/579446.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Kujawsko-Pomorska Szkoła Wyższa w Bydgoszczy
Tematy:
kultura
sztuka
edukacja muzyczna
culture
art
music education
Opis:
Tematyka artykułu odnosi się do krytycznej analizy sytuacji, w której w od lat znajduje się powszechny nurt edukacji muzycznej. Obszarem zapalnym, narosłym na nieustannych przemianach w zakresie definiowania i rozumienia sztuki wydaje się jaskrawa niespójność deklarowanych wartości, stanowiących aksjologiczną podstawę wychowania muzycznego z tym wymiarem rzeczywistości, w którym żyją młodzi ludzie. Brak styczności wspomnianych pól doświadczenia estetycznego uwidacznia się, m.in. w ignorowaniu złożonych zjawisk społecznych o patologiczno-represywnym charakterze, a także niewystarczalności podejmowanych działań edukacyjnych w zakresie treści oraz form inicjowanego kontaktu z muzyką. Tu być może kryje się jedna z przyczyn dramatycznego napięcia pomiędzy dysfunkcyjnym, opornym za przemiany rzeczywistości kulturowej programem kształcenia muzycznego a okolicznościami/ warunkami życia współczesnej młodzieży. Celem artykułu jest próba uwypuklenia problemu zdezaktualizowanego modelu powszechnej edukacji muzycznej w zderzeniu z uniwersum wartości oraz wiedzą na temat społecznie konstruowanego obrazu świata i tworzenia osobistej, nieformalnej o nim wiedzy.
The topic of the article focuses on the critical analysis of the situation, in which the general current of music education can be found. The problem, accrued on constant transitions within the scope of defining and understanding art, results from blatant inconsistency in the declared values which create an axiological basis for music education and the dimension of reality inhabited by young people. The lack of contact between the abovementioned fields of aesthetic experience is visible in, i. a. ignoring complex social phenomena of pathological repressive nature, the insufficiency of educational methods when it comes to their content and forms of initiated contact with music. This might be the cause of dramatic tension between dysfunctional programme of music education which is resistant to changes of cultural reality, and the living conditions of the contemporary youth. The purpose of this article is to emphasize the problem of obsolete model of the general music education and its contact with the universe of values, the knowledge of socially constructed image of the world and creating one’s own, informal knowledge.
Źródło:
Rocznik Naukowy Kujawsko-Pomorskiej Szkoły Wyższej w Bydgoszczy. Transdyscyplinarne Studia o Kulturze (i) Edukacji; 2016, 11; 389-408
1896-5903
Pojawia się w:
Rocznik Naukowy Kujawsko-Pomorskiej Szkoły Wyższej w Bydgoszczy. Transdyscyplinarne Studia o Kulturze (i) Edukacji
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Przestrzeń w architekturze, przestrzeń architektury
Space in architecture, space of architecture
Autorzy:
Szymański, W.
Kania, B.
Kin, M. J.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/293787.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Politechnika Wrocławska. Oficyna Wydawnicza Politechniki Wrocławskiej
Tematy:
kultura
architektura
uwarunkowania
culture
architecture
backgrounds for art
Opis:
W pracy omówiono relacje architektury, pojmowanej jako jeden z elementów kultury, z innymi obiektami przestrzeni społecznej. Podano przykłady zjawisk istniejących we współczesnej kulturze i ich związków z architekturą, którą rozpatrywano jako obraz rzeczywistości społecznej i technologicznej. Przedstawiając wiele wybranych zagadnień, wskazano zakresy rozważań, w których można i należałoby niezmiennie prowadzić procesy poznawania dotyczące tego, co określa przestrzeń architektury. Procesowi poznawczemu musi towarzyszyć wątpliwość. Jest ona warunkiem niezbędnym do stawiania pytań. A tylko wtedy, gdy zadajemy pytania, możemy uzyskiwać odpowiedzi. Są to niezbędne warunki każdego postępu. Polemiczny charakter artykułu, zdaniem autorów, spełnia ten postulat.
The paper presents the relations between architecture as one of the elements of culture and various objects in the social sphere. Examples of contemporary existing phenomena and their connections with architecture considered as a reflection of social and technical realities are described. Presenting many selected problems the range of considerations has been shown, in which it is possible and obligatory to carry out cognitive processes referring to what determines architectural space. In the cognitive process the existence of doubts is a necessary condition. It is a necessary requirement for asking questions. And only when we ask questions we may obtain answers. These are necessary conditions of every development. The polemical character of this paper, according to the authors, fulfills this demand.
Źródło:
Architectus; 2015, 4(44); 83-92
1429-7507
2084-5227
Pojawia się w:
Architectus
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
JAK „ANIOŁ I SYN” – O IDEACH SPOŁECZNO-ARTYSTYCZNYCH W PISMACH STANISŁAWA I STANISŁAWA IGNACEGO WITKIEWICZÓW
AS „ANGEL AND SON” – ABOUT THE SOCIO-ARTISTIC IDEAS IN THE WRITINGS OF STANISŁAW AND STANISŁAW IGNACY WITKIEWICZ
Autorzy:
Borkowska, Justyna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/955693.pdf
Data publikacji:
2016-12-30
Wydawca:
Akademia Pomorska w Słupsku
Tematy:
sztuka
rozwój społeczny
jednostka
kultura
wpływ sztuki na społeczeństwo
art
social development
individuality
culture
the impact of art on society
Opis:
The aim of this paper is a summary and comparison of the aesthetic writings and journalistic activities of Stanisław Ignacy Witkiewicz and Stanisław Witkiewicz and look at their conceptions of the social impact of art. Stanisław Witkiewicz and his son Stanisław Ignacy recognize the uniqueness and tal-ent units for the highest value in an area as art as social life, and the development and improvement of their own personality considered as the basic duty of every human be-ing. A primary role in the shaping of sensitivity, according to the artists, should have a professional art criticism, practiced by trained experts. As can be seen from the writings of aesthetic and journalistic Stanisław and Stanisław Ignacy Witkiewicz, though both artists walk in one way, their intentions are different. The aim of improvement and sensitizing units, in theory Stanisław Witkiewicz is to create a basis for the creation of a future ideal society, while the objective of the journalistic his son Stanisław Ignacy, was striving to reverse the trend of massification of society.
Źródło:
Świat Tekstów. Rocznik Słupski; 2016, 14; 81-89
2083-4721
Pojawia się w:
Świat Tekstów. Rocznik Słupski
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Ciało martwe i umierające w ukraińskiej sztuce współczesnej
Autorzy:
Zambrzycka, Marta
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1789992.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
Tematy:
Ukrainian contemporary art
images of death
human corps
culture
Opis:
The subject of the article are images of death and human corps in the Ukrainian contemporary art as exemplifi ed by two Ukrainian representatives of contemporary art: Vasily Cagolov and Arsen Savadov. Savadov uses a dead body as a metaphor of a political and social situation. Vasyl Cagolow analyzes the subject of death and violence in popular culture, presenting it as a show that is kitsch and detached from reality.
Źródło:
Studia Ucrainica Varsoviensia; 2017, 5; 279-289
2299-7237
Pojawia się w:
Studia Ucrainica Varsoviensia
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Wyświetlanie 1-15 z 52

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies