Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "collage" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-10 z 10
    Tytuł:
    Technophobia and Technophilia in American Postmodern Criticism
    Autorzy:
    Ładyga-Michalska, Zuzanna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/888851.pdf
    Data publikacji:
    2015
    Wydawca:
    Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
    Tematy:
    technicity
    technological sublime
    modernism
    postmodernism
    action painting
    collage
    revolution
    Opis:
    The paper examines critical terminology used with reference to postmodernist aesthetics, e.g. terms such as technological sublime or self-referentiality, through the prism of its relation to the question of technicity. Following the theoretical approaches proposed by Jacques Rancière in The Politics of Aesthetics (2000) and by Bernard Stiegler in Technics and Time (1994) the paper argues that the postmodern visions of mobile textuality, active authorship, and democratic readership are related to particular modes of understanding technicity and its related notions of action and activity as established and consolidated by the transformative effect of the Technological Revolution of late 19th century and its 20th century aftermath.
    Źródło:
    Anglica. An International Journal of English Studies; 2015, 24/1; 161-175
    0860-5734
    Pojawia się w:
    Anglica. An International Journal of English Studies
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Miastoobraz. Mobilny wizerunek Wrocławia
    The city-picture. The mobile image of Wrocław
    Autorzy:
    Juchniewicz, B.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/293824.pdf
    Data publikacji:
    2017
    Wydawca:
    Politechnika Wrocławska. Oficyna Wydawnicza Politechniki Wrocławskiej
    Tematy:
    miasto
    mobilność
    kolaż
    fotografia
    społeczeństwo
    city
    mobility
    collage
    photography
    community
    Opis:
    W artykule przeanalizowano związki pomiędzy wizerunkiem przestrzeni miejskiej a cechami współczesnej kultury wizualnej oraz strategiami życia społecznego. Ponieważ mobilność jest podstawową cechą współczesnej kultury, to ona wyznacza podjętą perspektywę badawczą. Wrocław jest miastem, które potraktowano jako reprezentatywny przykład do analizy. Opisano mobilność ciał/mieszkańców, rzeczy i obrazów, które są składowymi wizerunku miasta. Nowe formy świadomości wizualnej związane są z powszechnym użyciem aparatu fotograficznego i w konsekwencji multiplikowaniem obrazów. Analiza cech kompozycji prac studentów na temat wizerunku Wrocławia pozwoliła zilustrować i pogłębić analizę charakteru mobilnego obrazu miejskiego. Powstały miastoobrazy jako kolaże miejskie, z których wyłoniła się nieostra, ruchoma sylwetka miasta o zmiennej scenografii. Opisywany w tekście i uwidoczniony w pracach studentów proces oderwania czasu od przestrzeni w strategiach miejskich potwierdził wcześniejsze tezy, na przykład Zygmunta Baumana i jego teorii płynnej nowoczesności. Jednocześnie proliferacja coraz bardziej mobilnych znaków i obrazów w przestrzeni miejskiej otwiera również granice tej przestrzeni, tak jak w definicji dzieła otwartego Umberta Eco. W ten sposób miasto, hybrydyczny krajobraz mobilnych społeczeństw, to wciąż przestrzeń otwarta, niedokończona i podatna na ruch i zmiany. Mobilność jest głównym czynnikiem kształtującym jej wizerunek – kolaż obrazów i wrażeń, śladów życia jego mieszkańców.
    The article analyzes the relationship between the image of public space, features of modern visual culture and strategies of social life. Since mobility is the basis of modern culture it designates the undertaken research perspective. Wrocław is a city which has been considered as a leading example for analysis. The mobility of bodies/citizens, objects and pictures, all of which are the components of the city image have been described. New forms of visual awareness are connected with the common usage of camera, resulting in multiplication. The analysis of composition of the features of student artworks about the image of Wrocław has allowed us to deepen and illustrate the analysis of the mobile city character. The city - pictures have been created as urban collages, which have emerged in a blurred, mobile city silhouette with variable scenography. Featured in the text and indicated in student artworks, the process of detachment of time from the space in urbanstrategieshas confirmed earlier theses, for example of Zygmunt Bauman’s theory of fluent modernity. At the same time proliferation of increasingly mobile characters and images in the urban space also opens the boundaries of this space, as in the definition of Umberto Eco’s The open work. In this way, the city, the hybrid image of mobile communities is still an open space, unfinished, liable to movement and change. Mobility is the main factor forming its image – a collage of images and impressions, traces of living of the citizens.
    Źródło:
    Architectus; 2017, 2 (50); 63-72
    1429-7507
    2084-5227
    Pojawia się w:
    Architectus
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Korespondaż – pocztówki z Wrocławia. Czytanie miasta
    Correspondage – postcards from Wrocław. Reading the city
    Autorzy:
    Juchniewicz, Beata
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/294171.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Politechnika Wrocławska. Oficyna Wydawnicza Politechniki Wrocławskiej
    Tematy:
    kolaż
    sztuka
    fotografia
    architektura
    miasto-zdarzenie
    Wrocław
    collage
    art
    photography
    architecture
    city-event
    Opis:
    Artykuł poświęcony jest wizerunkowi Wrocławia na kolażach zdjęć i dzieł sztuki malarskiej. Punktem wyjścia rozważań jest twórczość czeskiego twórcy J. Kolářa, a szczególnie ta część dzieł, która dotyczy architektury Paryża. Artysta stworzył bogaty zbiór działań kompozycyjnych, różnych sposobów podziału i potem zestawiania obrazów. Taki kolaż stanowi ciekawą jakość plastyczną i wnosi nowe treści w opowiadanie o obrazie architektury miasta. Podobny cel został postawiony przed studentami Wydziału Architektury Politechniki Wrocławskiej na zajęciach: przestrzenie fotografii i architektury. Studenci wykorzystywali w kolażach zdjęcia Wrocławia oraz reprodukcje dzieł sztuki malarskiej. Powstało wiele interesujących prac, które ułożyły się w narrację o Wrocławiu, jego charakterystycznych obiektach i ich znaczeniu we współczesnym obrazie miasta.Zastosowana technika – z pogranicza malarstwa i fotografii – ujawniła wiele odcieni i sposobu istnienia obrazu w przestrzeni miasta. Połączyła obraz rzeczywisty i mentalny, wyimaginowany, który wnoszą dzieła sztuki. Pokazała też, jak przekraczanie granic sztuk otwiera nowe przestrzenie dla znaczeń.
    The article covers the image of Wrocław in collages of photos and painterly artworks. The starting point of the considerations is the work of a Czech creator, J. Kolář, and most notably those creations that cover the architecture of Paris. The artist has created a rich collection of compositional activities, different ways of splitting and then collating paintings. Such collage is then an interesting quality of visual arts and brings in new content to the narration of the image of the architecture of the city. A similar target was given to the students of the Faculty of Architecture of the Wrocław University of Science and Technology who attend the “spaces of photography and architecture” subject. In their collages the students used photos of Wrocław and reproductions of painterly artworks. Many interesting works were made, that fitted the narration of Wrocław, its distinctive buildings and their importance in the modern image of the city.The used technique – on the borderline between painting and photography – revealed many shades and ways of the existence of the picture in the space of the city. It connected, the real, mental, and imaginary one contributed by the artworks. It also presented how crossing the borders of arts opens new room for meaning.
    Źródło:
    Architectus; 2019, 3 (59); 91-104
    1429-7507
    2084-5227
    Pojawia się w:
    Architectus
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Badania nad seksualnością dziecka
    Research on Child Sexuality
    Autorzy:
    Ratkowska-Pasikowska, Justyna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/478629.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Akademia Ignatianum w Krakowie
    Tematy:
    seksualność dziecka
    metodologia
    antropologia
    kolaż
    dziecko
    child sexuality
    methodology
    anthropology
    collage
    child
    Opis:
    Celem artykułu jest próba spojrzenia na dotychczasowe badania poświęcone seksualności dziecka. Skłoniło mnie do tego nadal stereotypowe podejście i przekonania na temat seksualności dziecka, a także stale niedostateczna ilość rzetelnych badań i publikacji w tym zakresie. Obecnie „kwitnie” rynek poradnikowy, pojawia się wiele książek poświęconych właśnie tej tematyce, niestety mają one często postać zideologizowaną i nie zawsze są oparte na badaniach naukowych. Tekst składa się z czterech części. Autorka rozpoczyna rozważania od refleksji nad seksualnością dziecka, przywołując także jej antropologiczne wątki. Następnie prezentuje przykłady inkantacji studenckich w kolażach. Artykuł kończy przegląd najbardziej powszechnych rozwiązań metodologicznych w badaniach nad seksualnością dziecka.
    The presented text is an attempt to review existing studies on child sexuality. On the one hand, it is concerned with stereotypical beliefs about it and, on the other, there is still a lack of reliable research and publications. Currently, the guidance market is “flourishing”, where many books devoted to this subject appear, unfortunately it often has an ideological form and is not always based on scientific research. The structure of the text consists of four parts. The author begins her reflections on the child’s sexuality by also invoking anthropological themes. She then presents examples of student’s artistic expressions on the subject in the form of montages. The article closes with an overview of the commonest methodological solutions available in child sexuality literature.
    Źródło:
    Edukacja Elementarna w Teorii i Praktyce; 2018, 13, 4(50); 103-112
    1896-2327
    Pojawia się w:
    Edukacja Elementarna w Teorii i Praktyce
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Oulipo et la poétique du visuel
    Oulipo i poetyka wizualności
    Autorzy:
    Maziarczyk, Anna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1945077.pdf
    Data publikacji:
    2009
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
    Tematy:
    Queneau
    Perec
    powieść wizualna
    ikoniczność
    ekfraza
    kolaż
    visual novel
    iconicity
    ekphrasis
    collage
    Opis:
    Raymond Queneau i Georges Perec, czołowi przedstawiciele Pracowni Literatury Potencjalnej, której działalność skupiała się na odnowieniu literatury i wciągnięciu czytelnika do jej współtworzenia, realizują te założenia nie tylko za pomocą powszechnie znanych przymusów, ale również poprzez poetykę wizualności. Jest ona wprowadzona już przez motto, podkreślające rolę spojrzenia jako sugerowanej optyki odczytania literatury. Znaczący jest także aspekt graficzny tekstów obu pisarzy. U Queneau na pierwszy rzut oka dostrzegalne są jedynie szczegóły: użycie kursywy, nielinearne rozmieszczenie słów na stronie czy podział tekstu na rozdziały. Perec, oprócz kursywy, wykorzystuje również rozbudowane spacje i piktogramy oraz eksperymentuje z rodzajami i kolorem czcionki i jej rozmieszczeniem na stronie. Sztuki wizualne stanowią charakterystyczne motywy w twórczości obu pisarzy: Queneau zafascynowany jest kinem, które stanowi w jego utworach magiczną przestrzeń opozycyjną w stosunku do szarej rzeczywistości, u Pereca z kolei dominuje malarstwo i fotografia a bohaterami jego powieści są bardzo często artyści. Poetyka wizualności, zaakcentowana na poziomie graficznym i diegetycznym tekstu, tworzona jest przede wszystkim na płaszczyźnie narracji poprzez przeniesienie do literatury technik charakterystycznych dla wymienionych sztuk, jak również wykorzystanie wizualnego potencjału niektórych tradycyjnych figur literackich. Koncepcja literatury wizualnej oparta jest na swego rodzaju napięciu pomiędzy tym, co widzialne i tym, co czytelne. W przypadku Queneau poetyka wizualności wydaje się mieć charakter ikoniczny: tekst naśladuje znaczenia za pomocą transkrypcji fonetycznej, technik muzycznych czy też struktury powieściowej. W utworach Pereca, ewidentnie zdominowanych przez opisy, narracja przybiera niejako formę słownego obrazu, który pokazuje historię bardziej niż ją opowiada. Tekst jest nie tylko oparty na licznych ekfrazach, ale sam niejako staje się powieściową ekfrazą. Dokonując fuzji sztuk, Queneau i Perec nie tylko tworzą teksty o dużym potencjale wizualnym, ale wykorzystują poetykę wizualności w sposób par excellence oulipijski, jako swego rodzaju przymus, przekształcający tradycyjny sposób myślenia o literaturze.
    Źródło:
    Roczniki Humanistyczne; 2009, 57, 5; 5-18
    0035-7707
    Pojawia się w:
    Roczniki Humanistyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Językowy obraz świata w kolażach Herty Müller
    Linguistic picture of the world in Herta Müller’s collages
    Autorzy:
    Stachurski, Marcin
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/38432810.pdf
    Data publikacji:
    2015
    Wydawca:
    Akademia Humanistyczno-Ekonomiczna w Łodzi
    Tematy:
    Herta Müller
    kolaż
    dyskurs (polityczny)
    komunikacja
    intermedialność
    collage
    (political) discourse
    communication
    intermediality
    Opis:
    Herta Müller to powieściopisarka, poetka i eseistka, laureatka Literackiej Nagrody Nobla w 2009 roku. Celem niniejszego artykułu jest przede wszystkim zarysowanie jej życia i twórczości, a także zwrócenie uwagi czytelników na jej kolaże – termin wywodzący się od francuskiego Coller, a wymyślony przez Braque’a i Picassa. W przypadku kolażu w twórczości Müller jest on połączeniem tekstu i fotografii. Element intermedialności jest bardzo istotny, gdy chce się analizować jej prace (w szczególności kolaże) z holistycznego punktu widzenia.
    Herta Müller is a novelist, poet and an essayist who, in 2009, was awarded the Nobel Prize in Literature. The aim of this paper is, first and foremost, to outline her life and work only to turn the readers’ attention towards her collages – the term derived from the French coller, and coined by Braque and Picasso. In the instance of Müller’s work, collage is a combination of both the text and the photograph. Indeed, the element of intermediality is very significant once one wishes to analyse her works (collages, specifically) from a holistic point of view.
    Źródło:
    Językoznawstwo; 2015, 9; 167-176
    1897-0389
    2391-5137
    Pojawia się w:
    Językoznawstwo
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    From Report to Mythus. Jiří Kolář’s Plays as Creative Transformation of the Shoah Testimonies
    Autorzy:
    Firlej, Agata
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/951476.pdf
    Data publikacji:
    2017
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    Jiří Kolář
    Shoah
    Holocaust
    testimony
    narration
    theatre
    bystander
    Auschwitz
    collage
    ekphrasis
    mythus
    report
    Opis:
    Kolář’s plays Chléb náš vezdejší and Mor v Athénách, written at the turn of the fifties and the sixties, are the examples of aestheticization of testimonies and other texts about the Shoah. Kolář’s creative path is in a way pars pro toto of artistic and literary search of many authors reacting to the experience of Shoah and to many texts describing this hecatomb. Doubt in the previous aesthetics and in the polyphonic load of words is one of the most common experiences in the second half of the 20th century – until now. The author activates memory or cultural connotations of receiver and by eliminating a factual layer that could became a psychological safety valve that distracts, focuses a viewer (reader) on the most important and by it the most difficult to bear: to the event itself.
    Źródło:
    Poznańskie Studia Slawistyczne; 2017, 12; 79-91
    2084-3011
    Pojawia się w:
    Poznańskie Studia Slawistyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Krytyczne wydanie Promethidiona
    The critical edition of Promethidion
    Autorzy:
    Buś, Marek
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/16729443.pdf
    Data publikacji:
    2020-05-05
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
    Tematy:
    Norwid
    Sawicki
    poemat
    collage
    sztuka
    praca
    prawda
    sumienie
    proroctwo
    edycja krytyczna
    interpretacja
    piękno
    poem
    art
    work
    beauty
    truth
    conscience
    prophecy
    critical edition
    interpretation
    Opis:
    The article is concerned with the edition of Cyprian Norwid's Promethidion prepared by Stefan Sawicki. The recognized theoretician, historian and interpreter of literature appears here both as the author of a comprehensive monograph of Promethidion and as an experienced editor embracing the central categories of the poet's viewpoint and artistry, and, on the other hand, with a linguistic precision analyzing particular expressions and tropes. His discerning analysis, careful textological edition of the text and comprehensive interpretation of the poem serve each other. The edition, albeit designed for a broad group of readers, meets the requirements of a critical edition, gives a lot of precisely justified amendments, the necessary explanations, and a list of variants of the text. In the sphere of meanings and structures the poem glitters with variety and shows many aspects of the problems. “Concepts-keys” that are central to the poem are the concept of art (“with no limits”) whose definition is in many ways completed by the concepts of beauty, love, work, good and truth, “constantly approached as if from the side of the conscience”. They are made manifest in utterances by many subjects that have differentiated styles and genres, which is done by means of peculiar techniques (amplifications, approximations, speaking by negation assuming the form of a dialogue, the “counterpoint” technique, evoking the value “by negating anti-values”). However, the whole forms a cohesive “Norwidian collage”, and the image of a “superior speaking subject” appearing as an “image of a prophet of the contemporary Church” has a clear author's stamp. Hence, the message of the poem is perceived “as the voice of a poet: a real one, convinced that what he wants to convey to the society is just”
    Źródło:
    Studia Norwidiana; 2011, 29; 219-229
    0860-0562
    Pojawia się w:
    Studia Norwidiana
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    „Robię przestrzeń”. Codzienna praktyka twórcza Hanny Rechowicz
    ‘I Make Space’. Everyday Creative Practice of Hanna Rechowicz
    Autorzy:
    Janoszuk-Giergiel, Urszula
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/32084499.pdf
    Data publikacji:
    2023
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
    Tematy:
    praktyki społeczne
    praktyki twórcze
    bricolage
    kolaż
    antropologia rzeczy
    filozofia troski
    surrealizm
    PRL
    femaż
    social practices
    creative practices
    collage
    anthropology of things
    philosophy of care
    surrealism
    Opis:
    Tekst skupia się na analizie i interpretacji codziennej praktyki twórczej – robienia przestrzeni – Hanny Rechowicz, przy użyciu wywiadu antropologicznego częściowo ustrukturyzowanego i etnografii wizualnej, a także teorii dobieranych na zasadzie metody analizy kulturowej wg Mieke Bal. Wywodząc kategorie opisu i analizy od doświadczenia uczestnictwa w procesie twórczyni, zajmuję się kolejno etapami praktyki twórczej Rechowicz: tknieniem, dawaniem, szukaniem miejsca i odchodzeniem. Przy analizie całokształtu praktyki dochodzę do wniosków, że jest on kobiecy, eksperymentem, zabawą, buntem i w swej istocie polega na operowaniu relacjami.
    The text focuses on analysing and interpreting Hanna Rechowicz’s daily creative praxis – making space – by using a partially structured anthropological interview and visual ethnography, as well as theories selected according to the Mieke Bal method of cultural analysis. By deriving analysis and description categories from experiencing participation in the artist’s creative process the author deals successively with stages in Rechowicz’s creative praxis: touch, giving, seeking place, and departure. While analysing this praxis as a whole the author concludes that it is feminine, an experiment, fun, and rebellion, and essentially consists of operating with relations.
    Źródło:
    Konteksty. Polska Sztuka Ludowa; 2023, 343, 4; 238-249
    1230-6142
    2956-9214
    Pojawia się w:
    Konteksty. Polska Sztuka Ludowa
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Cyprian Norwid w rytmach rockowych
    Cyprian Norwid in Rock Rhythms (transl. by Jan Kłos)
    Autorzy:
    Bodusz, Marek
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2117112.pdf
    Data publikacji:
    2010
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
    Tematy:
    art-rok
    audiowizualny typ kultury
    literackość muzyki – muzyczność literatury
    styl
    brzmienie muzyczne
    reinterpretacja
    epoka płynnej nowoczesności
    kolaż
    art-rock
    audiovisual type of culture
    literary character of music – musical character of literature
    style
    musical sound
    reinterpretation
    epoch of fluid modernity
    collage
    Opis:
    This text shows various strategies and Norwid's texts and styles in rock music. The space of analytical considerations here is filled with structural and semantic analyses concerning rock compositions, whose style and semantics are defined by relations with the works of the author of Vade Mecum. Now the definion of the mutual relations between the literary codes of tradition and their application in the rock version provide an opportunity to grasp and present the function and semantic effects of the bond between a textual passage and its new context My intersemantic strategy of the inspection of literary texts (rock text/ Norwid's text) is made concrete in the presented interpretative variants – specific proposals to read out the scripts of the literary “game” projected by contemporary artists: Czesław Niemen, Stan Borys, Maciej Maleńczuk, and Anja Ortodox.
    Źródło:
    Studia Norwidiana; 2010, 27-28; 101-114
    0860-0562
    Pojawia się w:
    Studia Norwidiana
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-10 z 10

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies