Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "dance" wg kryterium: Wszystkie pola

  Lista filtrów
Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-9 z 9
    Tytuł:
    Dance as a Sign: Discovering the Relation Between Dance Movement and Culture
    Autorzy:
    Byczkowska-Owczarek, Dominika
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/781541.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
    Tematy:
    dance
    body
    ankoku butoh
    sign
    taniec
    ciało
    znak
    Opis:
    This article presents examples of the relationship between culture, dance, and the body in the fields of communication (with oneself, the community, God/deity), the social hierarchy, social values, relations between the individual and the group, and relations between genders, from the perspective of the sociology of the dance. The sociological perspective also indicates the various historical, ritual, control, and regulatory roles that traditional and modern dances play in the communities in which they arise and are performed. The second part of the text contains a case study of the Japanese ankoku butoh dance. The author presents the philosophical roots of the dance (e.g., Japanese mythology, Zen Buddhist philosophy) and the creator’s personal experiences (childhood trauma and post-war social situation) as factors that influenced the dance’s development. The example of ankoku butoh illustrates the interrelation between cultural meanings and dance movements.
    Źródło:
    Kultura i Społeczeństwo; 2019, 63, 3; 63-74
    2300-195X
    Pojawia się w:
    Kultura i Społeczeństwo
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Taniec w dziele nowej ewangelizacji
    Dance in the work of the new evangelization
    Autorzy:
    Pawlus, Kinga
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/954030.pdf
    Data publikacji:
    2015
    Wydawca:
    Uniwersytet Papieski Jana Pawła II w Krakowie
    Tematy:
    taniec
    nowa ewangelizacja
    modlitwa
    ruch
    ciało
    dance
    new evangelization
    prayer
    move
    body
    Opis:
    Autorka próbuje odpowiedzieć na pytanie, czy taniec może być narzędziem w dziele nowej ewangelizacji. Szukając odpowiedzi, sięga do Pisma Świętego, historii Kościoła, dokumentu o tańcu w liturgii Kongregacji ds. Kultu Bożego i Dyscypliny Sakramentów. Przywołuje przykłady wykorzystania tańca podczas spotkań z młodymi, jakimi są Lednica lub Światowe Dni Młodzieży.
    The author tries to answer a question if the dance can be a tool for the work of the New Evangelization. Searching for an answer she shows what the role of dance was and refers to the Bible, to history of the Church and to the document of The Congregation for Divine Worship and the Discipline of the Sacraments about dance in the liturgy. The author also indicates examples of dance usage during meetings with young people, e.g. Lednica and World Youth Day.
    Źródło:
    Polonia Sacra; 2015, 19, 2(39); 147-172
    1428-5673
    Pojawia się w:
    Polonia Sacra
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Taniec jako narzędzie międzykulturowe. Analiza procesu nauki tańca indyjskiego
    Dance as an intercultural tool. An analysis of the learning process of Indian classical dance
    Autorzy:
    Kann-Skorupska, Zuzanna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1944337.pdf
    Data publikacji:
    2020-12-15
    Wydawca:
    Narodowe Centrum Kultury
    Tematy:
    ciało
    bharatanatjam
    odissi
    samoświadomość
    mahari
    body
    bharatanatyam
    self-awareness
    Opis:
    Indian classical dance is a remarkable source of knowledge about the culture of the Indian Peninsula. Admired in theatres, community centres, at festivals, and Hindu temples across the world, the current form of this dance is a product of multiple cultures and ‘bodily tools’ developed over the centuries of people’s migrations. Indian classical dance also says a lot about its performer. Does it matter who practices it? What processes take place in the body of a modern Western dancer who studies the Indian classical dance? Is her body prepared to accommodate a dance such as odissi or bharatanatyam? To what extent? Shaped by Western techniques and placed in modern reality, the body is hardly a blank slate. It needs to adapt to a new form. Can the history of ancient temple dancers be reflected in the body of a modern European dancer? This article analyses the author’s learning process of two Indian classical dances, primarily odissi and also bharatanatyam. In her study she approaches her own body as the object of research, applying Richard Shusterman’s concept of somaesthetics, or body consciousness, as the theoretical background.
    Źródło:
    Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka; 2020, 111, 4; 88-102
    1230-4808
    Pojawia się w:
    Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Between the Stage and the Obscene: On the Critical Potential of the Naked Body
    Autorzy:
    Müller, Alicja
    Schreiber, Paweł
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2035223.pdf
    Data publikacji:
    2020
    Wydawca:
    Instytut im. Jerzego Grotowskiego we Wrocławiu
    Tematy:
    obscenity
    dance
    nudity
    porn
    body
    Opis:
    The article describes the subversive potential of nudity and pornography in such plays as This Is a Musical by Karol Tymiński and Hundred Toasts for a Dead Artist by Anita Wach and Bojan Jablanovec, representing critical choreography focused on dominant socio-political order of representation. It also describes the deconstruction of normative models of being in the world to establish new rules of the game in opposition to existing ones and the discovery of mutual private and public influences. The choreographies under discussion can be described as both perverse and subversive, which allows for presenting obscene relationships with emancipation. The author tries to prove that in the space of art, obscenity is often a trickster’s strategy, leading to the redefinition of the existing division into what is visible and invisible in the public space.
    Źródło:
    Didaskalia. Gazeta Teatralna; 2020, English Issue 3; 95-120
    2720-0043
    Pojawia się w:
    Didaskalia. Gazeta Teatralna
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Powrót tańczącego ciała na irlandzką scenę w kontekście „niepokornych lat dziewięćdziesiątych”
    Irish “Nasty Nineties” and the (Re)Introduction of the Dancing Body onto the Irish Stage
    Autorzy:
    Ojrzyńska, Katarzyna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/967692.pdf
    Data publikacji:
    2014
    Wydawca:
    Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
    Tematy:
    Irish Drama
    body
    dance
    Opis:
    Prompted by the swift economic growth and the equally rapid decline of the authority of the local Catholic Church, the 1990s witnessed a significant change in the Irish attitude towards national culture and morality. One of the fields which best illustrates these transformations is dance, whose new face can be seen as symbolically representing the Irish transition from a country still bearing the stigma of de Valera’s ethical and cultural policies to a more liberal and open-minded European nation. The 1990s are the times of abolishing the taboos imposed years earlier on the Irish body perceived as an object of distrust that needs to be kept under constant surveillance to serve the nationalist cause as an epitome of proper moral conduct. With this in mind, the paper aims to discuss both the nature of the most crucial aspects of the revolution in the Irish dance in the 1990s and the effect this has exerted on the condition of the Irish stage. This will provide substantial background for the discussion of selected recent works of such playwrights as Brian Friel, Vincent Woods or Tom Kilroy, which make extensive use of dance, showing their contribution to challenging the literary, word-based character ofIrish drama and theatre.
    Źródło:
    Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica; 2014, 24, 2
    1505-9057
    2353-1908
    Pojawia się w:
    Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Corpo-grafie di donna: un matri-archivio del corpo danzante, pensante, migrante
    Female Corpo-graphies: A Matri-Archive of the Dancing, Thinking, Migrant Body
    Autorzy:
    Piccirillo, Annalisa
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/446498.pdf
    Data publikacji:
    2019-11-30
    Wydawca:
    Wydawnictwo Adam Marszałek
    Tematy:
    matri-archive
    body
    dance
    memory
    Simona Lisi
    matri-archivio
    corpo
    danza
    memoria
    Opis:
    Ballet is the language that is most representative of dance culture in Italy, with its famous male librettists and choreographers, the archons of its knowledge. This academic tradition is closely connected to the aesthetic representation of the ethereal image of the female body – and the way she must be, without “weight”. By proposing a “matri-archival” methodology, this paper aims to interrogate the roles and the values that have been “choreographed” into the representation of women inside and beyond the Italian theatre-dance scene. The purpose is to discuss the choreographic experimentations where, instead, women dance and make dance themselves through their body- writing – here proposed as corpo-graphy. I select, in the form of fragments, practices of art of the lives of women and pioneers of western Dance History in order to trace the principles of “repetition and destruction” – which are always at play in every archiving act (Derrida, 1996) – of a specific force and quality of movement: “gravity”. Conceptually and metaphorically, “gravity” is conceived here as both the “weight” of the body and of the choreographic “thinking” that supports it. Following this way of thinking, I recall fragments of dance, theatre-dance, and video-dance, briefly referring to the corporeal stories of women and archons who rewrote the representative memory of the ethereal body transmitted through ballet – women who embody, dance, and think the research of a political and poetical protest. I conclude with an example of female corpo-graphy that hosts, on and with a woman’s own corporeality, the experience of contemporary migration.
    Il linguaggio che per la maggiore rappresenta la cultura della danza in Italia, con i suoi celebri librettisti e coreografi, i custodi della sua memoria, è il balletto classico. A questa tradizione accademica è strettamente connessa la rappresentazione estetica del corpo femminile, e del suo dover essere, etereo, senza “peso”. Questo intervento vuole interrogare, attraverso una metodologia “matri- archivistica”, la memoria dei ruoli che hanno “coreografato”, e quindi costruito, la rappresentazione del femminile entro e oltre la scena del teatro-danza italiano; l’intento è quello di discutere le sperimentazioni coreografiche in cui è, invece, la donna che danza e fa danzare se stessa attraverso la propria scrittura corporea – qui proposta come corpo-grafia. Consultando e selezionando le pratiche di arte e di vita di donne e pioniere della Storia della danza, occidentale, rintraccio la “ripetizione” e la “distruzione” – dinamiche insite in ogni atto d’archiviazione (Derrida, 1996) – di una particolare forza e qualità di movimento: la “gravità”, qui intesa, concettualmente e metaforicamente, come “peso” del corpo e, insieme, del “pensiero” coreografico femminile che lo sostiene. Su tale traccia di ricerca si ripercorrono, con una metodologia di richiami e frammenti di danza, teatro-danza e video-danza, le storie corporali di donne-arconti che ri-scrivono la memoria rappresentativa del corpo leggiadro trasmesso dalla tradizione del balletto classico, donne che incorporano, danzano e pensano la propria protesta politica e poetica, fino a ospitare sul, e con, la propria corporalità l’esperienza della migrazione contemporanea.
    Źródło:
    Italica Wratislaviensia; 2019, 10.2; 307-322
    2084-4514
    Pojawia się w:
    Italica Wratislaviensia
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Mise en corps des «gueules» de «Ferdydurke»: le ballet grotesque d’Anna Hop à la lumière de l’œuvre de Gombrowicz
    The Grotesque Ballet of Anna Hop in Light of Gombrowicz’s Works
    Autorzy:
    Bocianowski, Cécile
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/690244.pdf
    Data publikacji:
    2017
    Wydawca:
    Łódzkie Towarzystwo Naukowe
    Tematy:
    dance
    ballet
    grotesque;
    Witold Gombrowicz
    Ferdydurke
    body
    pantomime
    taniec
    balet
    groteska
    ciało
    pantomima
    Opis:
    This article examines Anna Hop’s 2015 ballet, based upon Witold Gombrowicz’s novel Ferdydurke, created at the National Polish Ballet, analysing the interaction between the choreography and literary language to demonstrate the choreographic specificity of Hop’s treatment of Gombrowicz’s text.
    Źródło:
    Prace Polonistyczne; 2017, LXXII; 183-195
    0079-4791
    Pojawia się w:
    Prace Polonistyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Laboratorium ciała: Kasjan Golejzowski i nowy taniec w Rosji na początku XX wieku
    Body lab: Kasyan Goleizovsky and the new dance in Russia in the early 20th century
    Autorzy:
    Nabokina, Anastasia
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1853415.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Narodowe Centrum Kultury
    Tematy:
    rosyjska sztuka ruchu
    symbolizm
    ciało
    kasjan golejzowski
    laboratorium choreologiczne
    russian art of movement
    symbolism
    body
    kasyan goleizovsky
    choreological laboratory
    Opis:
    The article is devoted to the role of dance seen as a laboratory of bodily culture. The idea is analysed using the example of a lesser-known area of the Russian culture from the first three decades of the 20th century – the so-called “free dance” – and the creation of Kasyan Goleizovsky. The sources of the new dance are being placed in the tradition of a Russian symbolism, as well as in an early 20th century anthropological project focusing on the change of human nature inspired by the ideas of F. Nietzsche and W. Ivanov. Drawing inspiration from the vision of theatre as a Dionysian practice, making collective spiritual revival possible, dancing becomes both a body releasing and a body restrictive practice.
    Źródło:
    Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka; 2018, 99, 1; 37-53
    1230-4808
    Pojawia się w:
    Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Społeczne oblicze bólu – informacja, przyjemność, przekleństwo. Kulturowe, grupowe i interakcyjne uwarunkowania odczuwania doznań bólowych
    Social Faces of Pain – Information, Pleasure, Curse. Cultural, Group and Interactional Conditions of Pain Experience
    Autorzy:
    Byczkowska-Owczarek, Dominika
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/427166.pdf
    Data publikacji:
    2013
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
    Tematy:
    socjologia ciała
    socjologia medycyny
    ból
    cielesność
    taniec
    sport
    niepełnosprawność
    sociology of the body
    sociology of the medicine
    pain
    body
    dance
    disability
    Opis:
    Tekst przedstawia różnorodne czynniki mające wpływ na odczuwanie, interpretację i reakcje na ból wśród członków różnych kultur i grup społecznych. Jego celem jest zaprezentowanie tematyki bólu z perspektywy nauk społecznych. Nie ogranicza się on do tradycyjnych zagadnień związanych z badaniem przebiegu choroby, takich jak: niepełnosprawność, wpływ bólu chronicznego na relacje społeczne i konstruowanie nowej tożsamości jednostki, ale rozważa także kwestie strategii zarządzania bólem w tańcu i sporcie, podejmuje również temat doznawania bólu jako zabiegu czasowej redukcji świadomości w praktykach masochistycznych. Wnioski zawarte w tekście koncentrują się wokół negocjowalności i nienegocjowalności doznań bólowych, ich medykalizacji, wpływu socjalizacji na sposoby interpretacji i radzenia sobie z bólem w różnych grupach społecznych. Artykuł ma charakter teoretyczny, jest oparty głównie na analizie literatury podejmującej tematykę bólu z perspektywy socjologicznej, psychologicznej i antropologicznej. W tekście można znaleźć także cytaty z jakościowych badań prowadzonych przez Autorkę w kilku różnych światach społecznych, między innymi tańca i rehabilitacji. Tekst zalicza się do socjologii ciała i socjologii medycyny.
    In the text there will be presented various conditions that may influence experiencing, interpretation and reactions to pain among members of diverse cultures and social groups. Its aim is to present the subject of pain from the perspective of social sciences. It is not limited by some traditional aspects of illness such as disability, influence of chronic pain on social relations and constructing new, post-illness identities. It also presents strategies of pain management in dance and sport, as well as in masochist practice. Conclusions concentrate on negotiability of pain experience, its medicalization, influence of socialization on interpretations and coping with pain in diverse social groups. The article has a theoretical character, it is based mainly on analysis of literature on sociological, psychological and anthropological aspects of pain. In the text there may be also found excerptions from a qualitative research conducted by the Author in different social worlds e.g. of dance and phisical therapy. The text represents interests of sociology of the body and sociology of medicine.
    Źródło:
    Studia Socjologiczne; 2013, 4(211); 165-191
    0039-3371
    Pojawia się w:
    Studia Socjologiczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-9 z 9

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies