Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "Arts" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
Wyświetlanie 1-15 z 19
Tytuł:
Fenomen dialogu w sztuce widowiskowej i jego implikacje edukacyjne
The phenomenon of dialogue in performing arts and its educational implications
Autorzy:
Żardecki, Wiesław
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/428216.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Wydawnictwo Naukowe Chrześcijańskiej Akademii Teologicznej w Warszawie
Tematy:
dialog
sztuka
sztuka widowiskowa
dialogue
arts
performing arts
Opis:
Prezentowany tekst jest opracowaniem kulturoznawczo-pedagogicznym z nawiązaniem do wątków klasycznego kulturoznawstwa, pedagogiki dialogu i nauki o sztuce. Został zogniskowany wokół czterech tematycznych obszarów, tj. dialogu sztuki z rzeczywistością; dialogu sztuki z odbiorcą; dialogu sztuki ze sztuką; dialogu sztuki z praktykami życia społecznego. Ważnym przesłaniem analizowanej problematyki jest uchwycenie kontekstu życia sztuki oraz wyprowadzenie implikacji edukacyjnych.
This paper seeks to demonstrate the cultural and educational aspects of dialogue drawing on classical culture studies, pedagogy of dialogue and the science of the arts. It focuses on four thematic areas: the dialogue of the arts with reality, the dialogue of the arts with the viewer, the dialogue of the arts with the arts itself, the dialogue of the arts with the aspects of social life. The underlying purpose of this paper is to contextualise the life of the arts and its educational ramifications.
Źródło:
Studia z Teorii Wychowania; 2018, 2 (23); 115-133
2083-0998
2719-4078
Pojawia się w:
Studia z Teorii Wychowania
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Taniec w pedagogice przygody. Rekonesans w literaturze
Autorzy:
Ewa, Palamer-Kabacińska,
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/892413.pdf
Data publikacji:
2017-08-23
Wydawca:
Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
Tematy:
outdoor education
adventure education
arts
performing arts
dance
Opis:
Outdoor and adventure education is an increasingly popular trend in education in Poland – nowadays it is manifested mainly in practical forms and only in non-formal education. In Western Europe and the USA, with developed research methodology and a long tradition, this trend can be called science. Outdoor and adventure education is a heterogeneous sphere, but it has several elements that are at the heart of the adventure education method. One of its main assumptions is working with a specific “adventure medium” through which the intended goals are achieved. The most popular are outdoor sports and tourism, but more and more often new means are used, for example those derived from the arts. It is manifested mostly in practical activities (which is natural, as this field developed out of practice, and its theoretical and research background was created later). The use of arts is two-dimensional. The first dimension is based on visual arts (handicraft, painting), most often linked to outdoor education, and their main goal is to build relationships with nature. The second, less popular dimension, focuses on the use of body expression (theatre, dance, movement). In Poland, this trend is not yet known, whereas in Western countries there have appeared some articles showing the value of using arts in this area of education. The purpose of this article is to show how arts, and body expression in particular, may be used in outdoor and adventure education activities.
Źródło:
Kwartalnik Pedagogiczny; 2017, 62(2 (244)); 204-220
0023-5938
Pojawia się w:
Kwartalnik Pedagogiczny
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Uzdrawianie obecności w arteterapii
Healing the Presence in Arts Therapy
Autorzy:
Gisman-Stoch, Jolanta
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2131228.pdf
Data publikacji:
2021-12-29
Wydawca:
Akademia Ignatianum w Krakowie
Tematy:
arteterapia
zdrowie
homeostaza
sztuka
poruszająca obecność
arts therapies
health
homeostasis
arts
‘affecting presence’
Opis:
Praktyka w obszarze arteterapii wymaga namysłu nad jej fundamentami: rozumieniem zdrowia oraz rozumieniem sztuki, które uzasadnia jej miejsce w podejmowanych procesach terapeutycznych. Pojęcie zdrowia obecnie podlega dyskusji, a pojęcie sztuki jest z natury otwarte. W każdych działaniach terapeutycznych rozumianych jako towarzyszenie w procesie zdrowienia obowiązuje zasada: primum non nocere. Bezrefleksyjne angażowanie sztuki w działania terapeutyczne jest potencjalnie szkodliwe. Rozumiem zdrowie jako dynamiczny stan równowagi, który zawdzięczamy żywotności procesów homeostazy i allostazy, a zdrowienie jako skuteczny wysiłek podejmowany przez organizm w celu zarządzania tymi procesami. Zdrowie jest zarówno byciem w dobrej formie, jak i zdolnością dążenia do dobrej formy. Żywotność i efektywność procesów homeostazy łączę z ludzką zdolnością do bycia obecnym. Podobnie sztukę rozumiem jako specyficzne ludzkie doświadczenie trudnego, często bolesnego procesu dążenia do dobrej formy, jak i samą formę, którą za Robertem Plantem Armstrongiem (1971) nazywam „poruszającą obecnością”. Twórcze procesy ekspresyjne, w wyniku których takie formy powstają, widzę jako kierowane potrzebą adaptacji i transcendencji, a obecność jako warunek, który pozwala nam bezpośrednio spotkać zarówno to, co tożsame, jak i inne. Poświecenie równej uwagi procesowi i formie uważam za kluczowe w arteterapii.
Good practice in arts therapy requires reflection on its very foundations: human health that sets the therapeutic goals and the role of the therapist in the process of healing and an understanding of art that would legitimize its place in therapeutic activities. The concept of health is currently under discussion and the concept of art is inherently open. In all activities understood as auxiliary in the healing process, the primum non nocere principle applies. A thoughtless use of art in therapeutic activities can be harmful. The WHO identifies health as broadly defined well-being allowing satisfactory productivity. In this paper, such understanding of health is discussed and contrasted with an approach that views health as a dynamic state of equilibrium that we owe to the vitality of the processes of homeostasis and allostasis, while recovery is understood as an effective effort taken by the whole body to manage these processes. Such a perspective allows us to see health as both being in “good shape” and the vital ability to strive for the “good shape.” I link the vitality of these processes with the human ability to be present. I see art as a uniquely human experience of the difficult, often painful process of striving for a good form, and the form itself. I call that form “affecting presence” after Robert Plant Armstrong (1971). The creative expressive process that results in the creation and recognition of such forms is seen as driven by striving for adaptation and transcendence. Fulfilling both of these goals requires a presence that enables direct encounter with likeness and otherness. In arts therapy practice, giving equal attention to the process and the affecting presence that issues from it is both its most crucial task and the condition of its success.
Źródło:
Studia Paedagogica Ignatiana; 2021, 24, 4; 117-129
2450-5358
2450-5366
Pojawia się w:
Studia Paedagogica Ignatiana
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Filozofická hermeneutika H. G. Gadamera a skúsenosť hermeneutiky náboženstva
Autorzy:
Slivka, Daniel
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2140991.pdf
Data publikacji:
2011
Wydawca:
Instytut Studiów Międzynarodowych i Edukacji Humanum
Tematy:
arts
philosophy
H.G. Gadamer
Opis:
Heidegger thus attempted to give a hermeneutic circle base that would besomething more than just epistemology. His hermeneutics becomes a realontology, which prohibits return to epistemological issues. It is this aporia has become the central problem of philosophical hermeneutics H. G. Gadamer (1900-2002). First introduced to the scientific problem of consciousness essay of 1958,where he developed features of hermeneutical ontology. The essay can be foundin his greatest work, published in 1960 Wahrheit und Methode (Truth andmethod.) The author confirms her ontological universality of understanding, alsocalled the hermeneutic universalism. It follows that understanding as well as theoriginal ontological character of every human life. Hermeneutics is the basicaspects of existence, that it creates in the finiteness and historicity, which make up the sum of his experiences in the world. These aspects make the process ofunderstanding something as universal and constitutive. Another aspect ofGadamer is very important as it relates to historical tradition. "Man is a projectlike this confirmed by Heidegger, but it is brought from the past and is tied is a tradition. Gadamer, in controversy with rehabilitating Enlightenment hermeneutictradition of fertility. Understanding can not be seen as an action organization,rather than the vivid integration into the historical process of transmission in whichpast and present continuously synthesized. "Gadamer explains, so that manexists as a historical phenomenon that it is determined.
Źródło:
Humanum. Międzynarodowe Studia Społeczno-Humanistyczne; 2011, 2(7); 61-69
1898-8431
Pojawia się w:
Humanum. Międzynarodowe Studia Społeczno-Humanistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Art in and out of context
Autorzy:
Ługowska, Agnieszka
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1052484.pdf
Data publikacji:
2019-12-15
Wydawca:
Wyższa Szkoła Gospodarki w Bydgoszczy. Wydawnictwo Uczelniane
Tematy:
context
arts
aesthetics
disinterest
formalism
Opis:
This article discusses the role of context in arts and aesthetic theory and demonstrates that contextual analysis broadens our understanding of these two realms. It demonstrates a codification of an important controversy in aesthetic theory and arts between formalist and contextualist theories. It serves as a means to highlighting some moments in the development of aesthetics and arts that contributed to the rejection of old paradigms (disinterest theory, formalism) and instigated a move towards a more context-focused analyses of art and aesthetics.
Źródło:
Heteroglossia- studia kulturoznawczo-filologiczne; 2019, 9; 235-244
2084-1302
Pojawia się w:
Heteroglossia- studia kulturoznawczo-filologiczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Performatywność ciszy – strategia uciszania w działaniach artystycznych
The Performativity of Silence – The Strategy of Silencing in Artistic Activities
Autorzy:
Stasiowska, Justyna Anna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/467848.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
Tematy:
sound studies
nauko o sztuce
arts
Opis:
Treating silence as an effect created in a frame of work with manipulation of audience perception helps to overcome the dichotomized opposition of silence and sound. The way audience perception is manipulated helps to create a sphere of silence as in the series of Blackout performances by artist Tres, where all the devices in the building are gradually shut down. The point of departure of the panel comes from  treating this category as performative. This perspective become the foundation for reflection on the active role of audience in a work of art and further departure in power relations in sphere framed as silenced
Abstrakt Traktując ciszę jako efekt wynikający z specyficznej formy ramowania sytuacji w działaniach artystycznych i społecznych artykuł analizuje przykłady „uciszania” odrzucają dychotomiczną opozycję na dźwięk i ciszę. Manipulacja percepcją odbiorcy pozwala na wytworzenie stany ciszy w określonej przestrzenie, jak w przypadku serii performansów pod nazwą Blackout. W ramach konwencji koncertu artysta Tres wyłącza wszystkie działające systemu danego budynku próbując doprowadzić do wyciszenia całości konstrukcji. To działanie fizyczne połączone jest z symboliczną redukcją ukazując jak sama publiczność wytwarza określony stan. Wykorzystując perspektywę performatyki chciałabym skupić się na uciszaniu jako procesie kolonizowania przestrzeni i narzucania określonego porządku poprzez wykorzystywanie technik i technologii w działaniach artystycznych.
Źródło:
ER(R)GO: Teoria – Literatura – Kultura; 2016, 33
1508-6305
2544-3186
Pojawia się w:
ER(R)GO: Teoria – Literatura – Kultura
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Therapeutic Preferences of Arts Therapists in Educational Environments - A Cross-Sectional Study in the Czech Republic
Autorzy:
Kantor, Jiří
Chráska, Miroslav
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1964278.pdf
Data publikacji:
2021-06-30
Wydawca:
Wydawnictwo Adam Marszałek
Tematy:
arts
therapy
education
schools
special needs
Opis:
A growing number of arts therapists around the world work in schools, but information on their practices is limited. The aim of this work is to examine the theoretical influences and therapeutic trends prevalent in Czech educational institutions. Data obtained from 142 respondents were collected using the “Practice of Arts Therapies” questionnaire. Based on a statistical analysis of the responses, the results show that therapists prefer predominantly humanistic trends with a wide range of other therapeutic influences based on assimilative integration tendencies. Contrary to the initial assumptions, it was found that there is little difference in the preferences for trends in different work environments. The results can be used for international comparisons of arts therapies in the educational environment, as they seem to be an important area of interdisciplinary practice associated with education.
Źródło:
The New Educational Review; 2021, 64; 73-84
1732-6729
Pojawia się w:
The New Educational Review
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
O przemocy i sztukach walki – wywiad z profesorem Wojciechem Cynarskim (światowej sławy mistrzem sztuk walki, naukowcem i pedagogiem)
Violence and martial arts – an interview with professor Wojciech Cynarski (a world-famous martial arts master, scientist and educator)
Autorzy:
Czuba, Barbara
Błażejewski, Wojciech
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2087437.pdf
Data publikacji:
2020-12-31
Wydawca:
Państwowa Wyższa Szkoła Techniczno-Ekonomiczna im. ks. Bronisława Markiewicza w Jarosławiu
Tematy:
violence
martial
arts
przemoc
walka
sztuka
Opis:
Walka nie musi kojarzyć się jedynie z brutalnością i przemocą. Może być szlachetną sztuką zwalczania wszelkiego zła, drogą do rozwoju wartościowych cech charakteru, formą skutecznej obrony wielu wartości.
Fighting does not have to be associated only with brutality and violence. It can be a noble art of combating all evil, a way to develop valuable character traits, a form of effective defense of many values.
Źródło:
Edukacja • Terapia • Opieka; 2020, 2; 33-39
2658-0071
2720-2429
Pojawia się w:
Edukacja • Terapia • Opieka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
W skali szarości – krótka historia srebrzystego ołowiu łączącego kolorowe szkła witrażowe
In Grayscale – a Brief History of Silvery Lead Used to Combine Color Stained Glass
Autorzy:
Pyka, Katarzyna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1367521.pdf
Data publikacji:
2021-06-21
Wydawca:
Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
Tematy:
lead
stained glass
arts
crafts
glass
Opis:
Katarzyna Pyka discusses lead as a substance which for centuries has made possible stained glass glazing both in sacral and secular buildings. This article focuses on the uses of lead and compares the work of stained glass artists in the past and today. Contrary the associations of this craft with vivid multicolored compositions, Pyka has decided to keep her discussion in grayscale; her purpose has been to emphasize the importance of this silvery metal, which has enriched the history of art from the Middle Ages by making possible the beauty of stained glass compositions.
Źródło:
Narracje o Zagładzie; 2021, specjalny; 291-309
2450-4424
Pojawia się w:
Narracje o Zagładzie
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Art Experience (AX): Scientific, Technological and Economic Fields of Experience of Contemporary Art
Autorzy:
Lang, Krzysztof
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1194637.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Szkoła Główna Handlowa w Warszawie
Tematy:
science
research
technology
business
arts
artist
performance
Opis:
The paper reviews and attempts to define artistic practices implemented in the areas of science, technology and business – perceived as research tools and used as a medium in communicating the results of scientific research. In order to achieve the assumed goal, the examples of selected artistic practices conducted by scientists and curators working for scientific, research and cultural heritage institutions as well as artists operating on the verge of art and science have been presented. The aspect related to the impact of contemporary arts in the public space has also been discussed. The preliminary analysis of these examples helped formulate the thesis about the growing role of artistic practices as research tools and the medium of communication in many fields of science, institutional and non‑institutional practices not directly related to the area of art.
Źródło:
Edukacja Ekonomistów i Menedżerów; 2018, 50, 4; 173-184
1734-087X
Pojawia się w:
Edukacja Ekonomistów i Menedżerów
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Viewer, Co‑creator or Artist? Changes in the Mass Media Audience Behaviour under the Influence of Social Media and Big Data
Autorzy:
Franek, Krzysztof
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1194639.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Szkoła Główna Handlowa w Warszawie
Tematy:
science
research
technology
business
arts
artist
performance
Opis:
The article deals with the issue of the influence of the evolution of contemporary mass media on the behaviour of their recipients and creators. Former passive viewers – consumers of content now have an opportunity to become much more closely involved in the media message and become its active co‑creators thanks to various forms of interactive interpersonal communication. The aim of the paper is to analyse the opportunities and threats resulting from these processes, with a particular emphasis on the role of humans in creating and filtering the growing collections of content available in digital mass media.
Źródło:
Edukacja Ekonomistów i Menedżerów; 2018, 50, 4; 113-125
1734-087X
Pojawia się w:
Edukacja Ekonomistów i Menedżerów
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Norwid – artysta interdyscyplinarny
Norwid - interdisciplinary artist
Autorzy:
Soczyńska, Agata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2164865.pdf
Data publikacji:
2012-12-15
Wydawca:
Ostrołęckie Towarzystwo Naukowe
Tematy:
Norwid
sztuka
artysta
interdyscyplinarność
arts
artist
interdisciplinary nature
Opis:
Cyprian Kamil Norwid był jednym z najbardziej inspirujących i wielowymiarowych twórców XIX wieku w polskiej literaturze i sztuce. Jego spuścizna obejmuje poezję, prozę, dramat, malarstwo, rysunek, grafikę, próby rzeźbiarskie. Artysta reprezentował typ dziewiętnastowiecznego erudyty o szerokich horyzontach intelektualnych i wszechstronnym wykształceniu. Interesował się m.in.: historią idei, filozofią, religioznawstwem, językoznawstwem, historią sztuki, mitologią, heraldyką, literaturą polską i obcą, antykiem, kulturą śródziemnomorską, dziejami cywilizacji aż do rewolucji przemysłowej. W jego dorobku artystycznym można wyróżnić kilka stałych, powtarzających się, intertekstualnie ze sobą powiązanych kręgów tematyczno-ikonograficznych, tj.: motywy związane z historią i kulturą starożytną, ikonografia i myśl religijna, motywy literackie, przedstawienia alegoryczno-symboliczne (np. zagadnienia metafizyczne, archetypy człowieka – wędrowca, starca, mędrca, artysty itp.), przedstawienia animalistyczne, karykatury. Interdyscyplinarna spuścizna Norwida charakteryzuje się dążeniem do integracji, harmonijnego i spójnego połączenia aktu artystycznego z poglądami na świat i życie.
Cyprian Kamil Norwid was one of the most inspiring and multidimensional 19th century artists in the Polish literature and art. His legacy covers poetry, prose, drama, painting, drawing, graphics and sculpture attempts. The artist represented a type of 19th erudite of vast intellectual horizons and comprehensive education. He was among others interested in the history of ideas, philosophy, religious studies, history of arts, mythology, heraldry, Polish and foreign literature, antiquity, Mediterranean culture, history of civilization until the industrial revolution. Within his artistic legacy one can list a few constant, repeated, intertextually connected with one another thematic areas – iconographic, i.e. motives connected with ancient history and culture, iconography and religious thought, literary motives, allegoric and symbolic presentations (e.g. metaphysic issues, archetypes of a man - wanderer, old man, wise man, artist, etc.), animalist presentations, caricature. Norwid’s interdisciplinary legacy is characterised by striving after integration, harmonious and coherent combination of an artistic act with views on the world and life.
Źródło:
Zeszyty Naukowe Ostrołęckiego Towarzystwa Naukowego; 2012, Zeszyt, XXVI; 273-282
0860-9608
Pojawia się w:
Zeszyty Naukowe Ostrołęckiego Towarzystwa Naukowego
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Kulturoznawstwo i problem sztuki
Cultural Studies and Art Issue
Autorzy:
Kiereś, Henryk
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1807472.pdf
Data publikacji:
2020-01-02
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
kulturoznawstwo
sztuka
teoria sztuki
cultural studies
arts
art theory
Opis:
The article touches the problem of cultural studies – the methodological and theory-cognitive status of this field of knowledge and its place (competence) among the sciences about the culture. It presents the issue of a dispute about the art theory and the philosophical context of this dispute. It also briefly discusses (the so-called privative) theory of art.
Źródło:
Roczniki Kulturoznawcze; 2010, 1; 65-82
2082-8578
Pojawia się w:
Roczniki Kulturoznawcze
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Znaczenie formy w architekturze i sztuce w aspekcie umiejętności studiowania natury
The Meaning of form in Architecture and Arts in Aspect of Nature Study Skill
Autorzy:
Hryń, Stanisław
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1623325.pdf
Data publikacji:
2020
Wydawca:
Krakowska Akademia im. Andrzeja Frycza Modrzewskiego
Tematy:
nature
technology
architecture
arts
education
natura
technika
architektura
sztuka
edukacja
Opis:
W artykule autor przedstawia szereg argumentów dotyczących wartości płynących z nauki i nabywania umiejętności studiowania natury. W szczególności wykształcenia umiejętności studium, analizy i syntezy formy naturalnej. Na podstawie poglądów znanych historyków i krytyków sztuki z połowy XX wieku (Read, Fiedler, Focillon, Raphael, Francastel) autor uzasadnia cel tej ustawicznej edukacji, która dotyczy nie tylko młodych adeptów sztuki, architektury i projektowania. Zdobywanie doświadczenia artystycznego poprzez owe studium przyczynia się do rozwoju osobowości twórczej, umiejętności kompozycji formy, jej przekształcania, organizowania na płaszczyźnie i w przestrzeni konkretnych i wyobrażonych obiektów i zjawisk.
In the article the author presents numerous arguments referring to value stemming from learning and acquiring nature study skill. Particularly from developing skill of study, analyses and synthesis of natural form. Referring to views of wellknown art historians and critics of the mid of the 20th century (such as Read, Fiedler, Ficillon, Raphael, Francastel), the author justifies the aim of this constant education, which refers not only to the apprentice of arts, architecture and design. Acquiring the artistic experience through the mentioned study, results in development of artistic individuality, ability of form composition, of its transformation, of arranging concrete and imagined objects and phenomena in plane and space.
Źródło:
Państwo i Społeczeństwo; 2020, 3; 57-65
1643-8299
2451-0858
Pojawia się w:
Państwo i Społeczeństwo
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Des motifs musicaux, de l’hybridité et de l’intermédialité dans « Maladie Mélodie » de Maurice Roche. Esquisse
Motywy muzyczne, hybrydyczność i intermedialność w „Maladie Melodie” Maurice’a Roche’a
Autorzy:
Miazga, Krystyna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1901860.pdf
Data publikacji:
2019-10-18
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
Maurice Roche
intermedialność
muzyka
sztuki
hybrydyczność
intermediality
music
arts
hybridity
Opis:
Artykuł jest zbiorem uwag o intermedialności, a zarazem hybrydyczności Maladie Mélodie, dzieła Maurice’a Roche’a, współczesnego francuskiego pisarza, dramaturga, kompozytora, rysownika. Trzecim analizowanym przez autorkę elementem są wątki muzyczne warstwy tekstowej, graficznej i muzycznej, ich przejawy na poziomie makro-, jak i mikrostruktury. Wspomniana trójkodowość semiotyczna sprawia, że recepcja dzieła staje się bardzo złożona, co może odstraszyć przeciętnego lub przypadkowego czytelnika. Kwestia hybrydyczności genologicznej (podczas gdy podtytuł sugeruje epikę, autorka chętniej widziałaby tam termin z dziedziny teatru) została tylko zaznaczona i wymaga odrębnego studium.
L’article aborde le sujet de l’intermédialité par l’analyse du concept de la musicalité dans le livre de Maurice Roche Maladie Mélodie, qui occupait dans la vie de l’auteur une place primordiale. On mentionne aussi les arts plastiques, particulièrement le dessin lorsqu’on décrit le côté graphique de l’œuvre. L’examen concis de la macro- et de la microstructure de l’ouvrage fait ressortir la cohabitation de différents codes et systèmes sémiotiques : textuel, iconique et musical qui influencent la réception, voire la dérangent, ce qui n’est pas un reproche fait à l’auteur, mais plutôt un encouragement apporté au lecteur inexpérimenté. L’aspect transgénérique de l’ouvrage a été aussi relevé, mais peu développé.
Źródło:
Roczniki Humanistyczne; 2012, 60, 5; 197-210
0035-7707
Pojawia się w:
Roczniki Humanistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Wyświetlanie 1-15 z 19

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies