Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "PERFORMANCE ART" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-6 z 6
    Tytuł:
    Teatr przedmiotu i teatr podmiotu. Kulturowe uwarunkowania relacji teatr–performans
    Theatre of the Object and Theatre of the Subject: Cultural Determinants of Theatre–Performance Relationship
    Autorzy:
    Kawalec, Anna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1807466.pdf
    Data publikacji:
    2020-01-02
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
    Tematy:
    teatr
    performans
    performatyka
    sztuka
    kultura
    podmiot
    działanie
    czyn
    praca aktora
    theatre
    performance
    art of performance
    performance studies
    art
    culture
    subject
    acting
    work of the actor
    Opis:
    The distinction between philosophy of the object and of the subject is deeply rooted in our culture. Many consequences, including cultural ones, follow from it. Among them is also a change regarding the ways of how the works of art are made and received and also regarding the criterion of art. One instance of this phenomenon is the so called ‘performative turn’. The distinction between theatre of the object and of the subject (which parallels the philosophical distinction) propounded by the main claim of this paper is intended to facilitate understanding of the essence of the change which accompanied the development of the art of performance. The art of the object is represented, to my mind, by the theater; the art of the subject – by the artistic performance. The criterion, in a manner similar to the case of philosophy, is the conviction (or belief) of the creators (as well as of the audience) of the primacy of the subject over the object, of human ability to create an autonomous reality, of human decisiveness regarding the fact of its existence. The conclusion of the presented investigations concerns the character of theatre: the theatre is in its essence performative, however not in the sense attributed to it by contemporary representatives of performance studies. Rather it is so in the sense of how the very nature of reality determines the relation between the subject and the object, human being and the world.
    Źródło:
    Roczniki Kulturoznawcze; 2010, 1; 147-161
    2082-8578
    Pojawia się w:
    Roczniki Kulturoznawcze
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Metoda Artystyczno-Badawcza. Cele, Środki i Przykłady Zastosowania
    Art and Research Method. Objectives, Means and Examples of the Use
    Autorzy:
    Leśniak, Anka
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/424560.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku
    Tematy:
    feminizm
    sztuka
    ciało
    instalacja
    performance
    feminism
    art
    body
    installation art
    Opis:
    Artykuł dotyczy relacji między sposobami pracy stosowanymi przez artystów a metodami badawczymi używanymi w nauce. Mimo projektów przełamujących granice dyscyplin, podział na nauki tzw. ścisłe i humanistyczne, zasadniczo różniące się metodami i celami pracy funkcjonuje nadal. Sztuka w takim ujęciu jest poza nawiasem nauki w ogóle, rządząc się w głównej mierze intuicją i wyobraźnią, a kryteria takie jak dowód czy prawda – fałsz, nie stanowią o jakości dzieła sztuki. Jednak zarówno artyści jak i naukowcy posługują się terminami takimi, jak eksperyment i doświadczenie. Nawet jeśli są one rozumiane w obu przypadkach nieco inaczej i inny jest cel eksperymentów naukowych i artystycznych, to jednym z podstawowych elementów procesu badawczego i twórczego jest eksperymentowanie i doświadczenie, rozumiane zarówno jako sprawdzenie czy konkretna idea wprowadzona w życie sprawdzi się, jak i doświadczenie nabyte drogą wcześniejszych doświadczeń/eksperymentów. Podobieństwa i różnice prezentuję na przykładzie własnych projektów artystycznych, opartych na researchu. Przywołuję projekty takie jak „Body Printing”, „Top Models”, True Colours”, „Eugenia żeni się”, „Lost Element”. Częścią moich projektów są panele dyskusyjne z udziałem badaczy z różnych dzienin. Metody pracy mogą być podobne w przypadku badaczek/badaczy naukowców/naukowczyń i artystek/artystów, jednak cel jest inny. Komunikat artystyczny – dzieło sztuki może w inny sposób oddziałuje na wyobraźnię odbiorcy niż tekst naukowy. Wspominam również o projekcie Fundacji om Neurofizjologia artysty w performance. Violka Kuś, inicjatorka projektu, zaprosiła do współpracy artystki/artystów performance, w tym również mnie oraz badaczy/badaczki, którzy monitorowali i rejestrowali fizjologię układu nerwowego performera podczas działania na żywo. Projekt ten prowokuje pytanie jak realizacje artystyczne, przyczyniające się do poszerzania pola sztuki, są w stanie inspirować rozwój innych dziedzin? Badania i doświadczenia przeprowadzane przez naukowców mają jednak sprecyzowany, często utylitarny cel, szczególnie w medycynie czy biotechnologii. Podobne działania wykonywane przez artystów/artystki mają raczej wymiar metaforyczny i krytyczny, a zebrany materiał organizowany jest w formę artystyczną, która staje się rodzajem komunikatu, oddziałującym w inny sposób, niż opracowania naukowe. Praca artystów i naukowców nie wyklucza się więc, wręcz przeciwnie, może się uzupełniać w projektach wykraczających poza ramy poszczególnych dyscyplin. Przebieg i efekt współpracy badaczy z różnych dziedzin, w tym artystów/artystek jest nieprzewidywnalny, jest rodzajem performance, w którym zawsze coś wychodzi inaczej niż było zaplanowane, jest wiele zmiennych, ale to właśnie taka konfiguracja może przynieść innowacyjne efekty.
    The article concerns the relation between the working methods used by artists and scientists/researchers. Despite the current development of the projects breaking the boundaries of disciplines, the division into arts and science, still exists. Art in this approach is situated beyond science and based on intuition and imagination, where the criteria such as proof, truth or falseness, do not decide about the quality of the artwork. However, both artists and scientists use terms such as 'experiment' and 'experience.' Even if these terms are understood in both cases slightly differently and the purpose of scientific and artistic experiments is different, one of the basic elements of scientific research and the creative process in art, is experimentation and experience. These terms in both cases are understood as a test whether a specific idea works when put into practice and as knowledge that has been gained by previous experiments/experiences. I present the similarities and differences between the work of the artist and researcher using the example of my own art projects based on research. I mention the projects such as Body Printing, Top Models, True Colours, Eugenia is Getting Married, Lost Element. Among the elements of my projects are panel discussions with participation of researchers from various fields of knowledge. Working methods can be similar for researchers/scientists and artists, but the goal is different. The artwork may affect the imagination of the recipient in a different way from scholarly argumentation. I also mention the project Neurophysiology of the artist in performance run by FUNom. Violka Kuś, the initiator of the project, invited performance artists, including me, and the scientists/researchers who monitored and recorded the physiology of artists' neurological system during the live performance. This project evokes the question of how the art projects inspired by science, which undoubtedly contribute to expanding the field of art, may also inspire the development of science. The research and experiments carried out by scientists are of a specific, often utilitarian purpose, especially in medicine or biotechnology. In artistic activities inspired by science, more important is a metaphorical and critical approach. The collected material is organized in the artistic form, that becomes a kind of message affecting the society in a different way from scientific studies. However, the work of artists and scientists does not exclude each other, on the contrary, it can be complementary in the projects that go beyond the scope of particular disciplines. The course of collaboration between the researchers of various fields and artists has unpredictable results. It is a kind of performance art piece, where something always comes out differently than planned, where there are many variables, but it is this configuration that can bring innovative outcomes.
    Źródło:
    Sztuka i Dokumentacja; 2019, 20; 127-137
    2080-413X
    Pojawia się w:
    Sztuka i Dokumentacja
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Odtekstowić świat: poetyckie afordancje w projekcie "Dom wzgórz"
    Detextualize the World: Poetic Affordances in the Hill House Project
    Autorzy:
    Pieniążek, Marek
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/520871.pdf
    Data publikacji:
    2015
    Wydawca:
    Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie
    Tematy:
    art
    artist
    experience
    text
    performance
    biotechnology
    affordance
    motorcycle
    Opis:
    Autor omawia współczesne uwarunkowania kulturowe, pozwalające jednostkom na samodzielne konstruowanie tożsamości. Podkreśla również, iż w obszarach sztuki i nauki dochodzi obecnie do wykraczania poza klasyczne podziały dyscyplinarne. Często odkrycia naukowe upodobniają się do eksperymentów artystycznych. W związku z tym szczególne pole do twórczych działań otwiera się przed naukowcami o kompetencjach artystów. Analizę efektów takiego jednostkowego działania autor omawia z wykorzystaniem pojęcia afordancji Jamesa J. Gibsona. Nowe technobiologiczne uwarunkowania twórczości artystycznej są przedstawione na przykładzie kulturowej i krajobrazowej transmobilności, uzyskanej z wykorzystaniem motocykla enduro. Puentą artykułu jest wskazanie na naukową odkrywczość performatywnych eksperymentów poetyckich, w których indywidualne otwarcie na świat (afordancja) staje się sposobem na kreowanie odtekstowionych sposobów reprezentacji doświadczenia.
    The author discusses the contemporary aspects of culture which allows for self-construction of identity. He also points out that in the areas of arts and sciences we can observe transcending the traditional disciplinary divisions. Scientific discoveries often become similar to artistic experiments. Therefore, new opportunities for creative activities are opening up for researchers with competencies of artists. The author discusses the analysis of the effects of such artistic and scientific activities with the use of the concept of affordances James J. Gibson. New techno-biological possibilities of artistic creation are presented on the example of cultural transmobility that was obtained with the use of Husqvarna enduro motorcycle. The last part of the essay is presenting the novelty of scientific experiments with exploring poetic techno-bio-performances, in which the individual opening to the world (affordance) becomes a way of creating non-textual ways of representing experience.
    Źródło:
    Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura; 2015, 7, 1 "Re: Reprezentacja – Rekonstrukcja – Reinterpretacja"; 155-168
    2083-7275
    Pojawia się w:
    Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    On the Artistic Perspectives of the European Union
    O artystycznych perspektywach Unii Europejskiej
    Autorzy:
    Kubicki, Ryszard
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/593768.pdf
    Data publikacji:
    2013
    Wydawca:
    Łódzkie Towarzystwo Naukowe
    Tematy:
    art
    God
    mystery
    performance
    the European Union
    sztuka
    Bóg
    tajemnica
    Unia
    Opis:
    The biggest problem of the European Union is that a true poet who would like to write a poem about it has not been born yet. The spiritual foundations of today's EU are not shaped by Christian priests, nor by marshals and generals. They are formed by EU politicians and bureaucrats who tell us the true from the false.Only banal and boring truths can meet the political and bureaucratic criteria of truth. Therefore, the truths of today's Union are banal and boring. They involve no mystery and therefore no metaphysics, in the depth of which individuals would be willing to lose themselves. If it is impossible to die for the Union, we thus need to ask if it is possible to live in the Union. The positive thesis of the article is the conviction that aesthetic experience might be the source of both the spiritual and life-giving mystery and hope.
    Największym problemem Unii Europejskiej jest to, że wciąż nie narodził się poeta, który chciałby napisać o niej wiersz. Duchowych podstaw dzisiejszej Unii nie tworzą także chrześci-jańscy kapłani, marszałkowie i generałowie. Tworzą je natomiast unijni politycy i biurokraci, którzy orzekają, co jest prawdziwe, a co nie. Politycznemu i biurokratycznemu kryterium prawdy potrafią sprostać tylko prawdy banalne i nudne. Dlatego prawdy dzisiejszej unii są ba-nalne i nudne. Nie ma w nich żadnej tajemnicy, a zatem i żadnej metafizyki, w której głębi jednostki mogłyby chcieć się zatracić. Jeśli niemożliwa jest śmierć za Unię, nie sposób nie za-pytać, czy możliwe jest zatem życie w Unii. Pozytywna tezą artykułu jest przeświadczenie, że źródłem takiej duchowej i zarazem życiodajnej tajemnicy oraz nadziei może być doświadcze-nie estetyczne.
    Źródło:
    Art Inquiry. Recherches sur les arts; 2013, 15; 203-214
    1641-9278
    Pojawia się w:
    Art Inquiry. Recherches sur les arts
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Obraza w sztuce: Analiza spektaklu Golgota Pienie
    Offence in Art: Analysis of the Golgotha Picnic Spectacle
    Autorzy:
    Tryka, Barbara
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1807055.pdf
    Data publikacji:
    2020-01-03
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
    Tematy:
    sztuka
    performance
    Rodrigo García
    Golgotha Picnic
    ikonoklazm
    obraza
    uczucia religijne
    obraza uczuć religijnych
    deprecjonowanie religii
    art
    iconoclasm
    injury
    religious feelings
    offence of religious feeling
    depreciating religion
    Opis:
    Artykuł przedstawia analizę Golgota Picnic Rodrigo Garcíi jako przedstawienia obrazoburczego. Autorka odwołuje się do słowiańskiej etymologii słowa „obraza” (urażenie) i pokazuje, że zranienie jako kształtowanie jest bezpośrednio związane z pracą artystyczną i tworzeniem obrazów. W sensie pozytywnym obraza jawi się jako formacja, w sensie negatywnym — deformacja. U Garcíi akt obrazy polega na dekonstrukcji obrazu Chrystusa. Kiedy artysta wykonuje swoją pracę, może obrazić bezpośrednio tylko obraz Chrystusa, a nie ludzi religijnych. Ale ten rodzaj deformacji wywołuje głęboką opozycję chrześcijan, tak zwaną obrazę uczuć religijnych. Powinniśmy wprowadzić rozróżnienie między przestępstwem wizerunkowym jako obiektywnym a przestępczym jako subiektywną (emocjonalną) reakcją jednostek na ten fakt. Ludzie mogą czuć się prowokowani, by oskarżyć artystę o obrazę uczuć religijnych, chociaż nie było to jego intencją urażania ich. Jednak nawet jeśli nie było to jego intencją urażania kogokolwiek, jego praca mogłaby deprecjonować religię i zmienić jej znaczenie w społeczeństwie. García używał w swojej strategii wywrotowej, która może mieć rewolucyjny potencjał.
    The article presents analysis of Rodrigo García’s Golgotha Picnic as an iconoclastic performance. The author refers to Slavic etymology of word obraza (injury) and shows that injuring as shaping is directly connected with artistic work and creating images. In the positive sense obraza implies a formation, in the negative sense — a deformation. In Garcíia’s performance act of injuring consists in deconstruction of Christ’s image. When an artist is doing his work he might offend directly only image of Christ not religious people. But this kind of deformation arouses profound opposition of Christians what is called offence of religious feelings. We should introduce a distinction between an offence of image as something objective and offence as subjective (emotional) reaction of individuals to this fact. People can feel provoke to accuse artist of offence of religious feeling even though it wasn’t his intention to offend them. However even if it wasn’t his intention to offend anyone his work might depreciate religion and change its importance in society. García used in his performance subversive strategies which can have a revolutionary potential.
    Źródło:
    Roczniki Kulturoznawcze; 2018, 9, 3; 25-50
    2082-8578
    Pojawia się w:
    Roczniki Kulturoznawcze
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Interdyscyplinarność sztuk projektowych
    Interdisciplinarity of design arts
    Autorzy:
    Gibała-Kapecka, Beata
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2147643.pdf
    Data publikacji:
    2021-12-11
    Wydawca:
    Akademia Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie
    Tematy:
    moda
    interdyscyplinarność
    ubiór
    pokaz
    architektura
    przestrzeń
    wystawiennictwo
    multimedia
    sztuka
    nauka
    estetyka
    twórczość
    edukacja
    kultura
    synergia
    transdyscyplinarność
    transkulturowość
    performance
    fashion
    interdisciplinarity
    clothing
    show
    architecture
    space
    exhibition
    art
    science
    aesthetics
    creativity
    education
    culture
    synergy
    transdisciplinarity
    transculturality
    Opis:
    Tekst podejmuje problem interdyscyplinarności mody, architektury, wystawiennictwa, działań z pogranicza teatru czy multimediów, wskazując na wielopłaszczyznowe związki mody i szeroko pojętej sztuki, pokazuje, że projektowanie ubioru jest sztuką wielomedialną.
    The text takes up the problem of interdisciplinarity of fashion, architecture, exhibition, activities bordering on theatre or multimedia, pointing to the multifaceted relationship between fashion and broadly understood art. It shows that clothing design is a multi-media art.
    Źródło:
    inAW Journal – Multidisciplinary Academic Magazine; 2021, 2; 173-196
    2719-7816
    Pojawia się w:
    inAW Journal – Multidisciplinary Academic Magazine
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-6 z 6

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies