Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "Schollenberger, Piotr" wg kryterium: Autor

  Lista filtrów
Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-2 z 2
    Tytuł:
    Between images and fromages: Lyotard on Painting’s Critical Force
    Autorzy:
    Schollenberger, Piotr
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/451423.pdf
    Data publikacji:
    2019-12-31
    Wydawca:
    Uniwersytet Warszawski. Wydział Filozofii
    Tematy:
    Lyotard
    Duchamp
    discourse
    figurative
    figural
    painting
    Opis:
    In this essay I want to focus on Jean-François Lyotard’s interpretation of Marcel Duchamp’s “The Large Glass” which I confront with Duchamp’s idea of pictorial nominalism. I invoke the main thesis from Lyotard’s important essay “Freud selon Cézanne,” to draw a line between Lyotard’s analysis of artistic experience of space in Cézanne’s work and the topological conceptuality traced by Lyotard in spatial relations within Duchamp’s “The Large Glass.” I want to show that the concept of “transformation” that is introduced in Lyotard’s interpretation of Duchamp’s works, operates within certain spatial analysis which lays the foundations for philosophical analysis in situ, or, as Lyotard writes, “topological politics.” For Lyotard this is the exact context to proceed the meditation of transformational potential hidden within the idea of presentation and representation of the space that becomes visible when one starts to notice incongruences as well as congruences.
    Źródło:
    Eidos. A Journal for Philosophy of Culture; 2019, 3, 4(10); 32-43
    2544-302X
    Pojawia się w:
    Eidos. A Journal for Philosophy of Culture
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Nominalist re-turn in contemporary art
    Zwrót / powrót nominalizmu w sztuce współczesnej
    Autorzy:
    Schollenberger, Piotr
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/593891.pdf
    Data publikacji:
    2015
    Wydawca:
    Łódzkie Towarzystwo Naukowe
    Tematy:
    nominalism
    feeling
    sensus communis
    Kant, Duchamp
    de Duve.
    nominalizm
    uczucie
    Kant
    Duchamp
    Opis:
    Hans Blumenberg has shown (Die Legitimität der Neuzeit) that the appearance of nominalism in the debates of the Middle Ages had laid grounds for modernity. Nominalism assumes that only individual, concrete objects exist and that common properties are not grounded in any kind of supra-individual properties or relations that would exist independently of what is singular. In Thierry de Duve’s interpretation, “pictorial nominalism” of Duchamp puts stress on a particular or a singular name, stops the process of reference and shows its “plastic being”. This aesthetic idea opens up a new field that we now call “art”, where art becomes a “proper name”. I would like to follow his analysis, but also to re-think it the context of the present, to explore the specificity of the nominalist re-turn in contemporary art. The contemporary aesthetic experience of art as such is nominalist in the sense I would like to examine in this article.
    Hans Blumenberg pokazał w swojej Die Legitimität der Neuzeit, w jaki sposób pojawienie się nominalizmu w średniowiecznych debatach położyło podwaliny pod nowoczesność. Nominalizm zakłada, że tym, co istnieje są jedynie pojedyncze, konkretne rzeczy, a wspólne własności nie są osadzone w jakichś innych ponad-indywidualnych własnościach, czy relacjach, które mogłyby istnieć niezależnie od tego, co jednostkowe. W interpretacji Thierry de Duve’a „nominalizm pikturalny” Duchampa kładzie nacisk na jednostkowe imię, zatrzymuje proces odniesienia i ukazuje jego „plastyczne istnienie”. Ta idea estetyczna otwiera całkowicie nowy obszar, który określamy współcześnie mianem „sztuki”, gdzie sztuka staje się „nazwą własną”. W artykule pragnę prześledzić tę analizę, jak również chcę ją przemyśleć w kontekście współczesności, by odpowiedzieć na pytanie o charakter nominalistycznego zwrotu/powrotu w sztuce współczesnej. W tym rozumieniu współczesność charakterystyczna dla doświadczenia estetycznego okazuje się nominalistyczna w sensie, który zamierzam wypracować w artykule.
    Źródło:
    Art Inquiry. Recherches sur les arts; 2015, 17; 69-82
    1641-9278
    Pojawia się w:
    Art Inquiry. Recherches sur les arts
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-2 z 2

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies