Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

Wyszukujesz frazę "Andrzej Wróblewski" wg kryterium: Temat


Wyświetlanie 1-7 z 7
Tytuł:
Dwa twierdzenia. Studium porównawcze.
Two Statements. A comparative study.
Autorzy:
Michalski, Jan
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/560153.pdf
Data publikacji:
2009
Wydawca:
Uniwersytet Wrocławski. Instytut Historii Sztuki
Tematy:
Andrzej Wróblewski
Zbylut Grzywacz
Opis:
The contents of the article is a comparison of two important in the post-war Polish art pictures: ‘The Queue Goes On’ of 1956 by Andrzej Wróblewski (1927-1957) and its travesty – ‘The Queue Still Goes On’ (for Andrzej Wróblewki) of 1973 by Zbylut Grzywacz (1939-2004). Both works had political meaning – read usually as existential metaphors of communist system. Wróblewski’s painting was read in the spirit of marxist revisionism of the ‘Thaw’ period, Grzywacz’s painting in the spirit of democratic rhetoric used by the opposition fighting for ‘human rights’ in the 1970s. The author compares both pictures, together with the expressions assumed as their titles, and exams the relations between them. Art history methods play an additional role as the actual aim of consideration is showing the deeper, spiritual ground of relations of both artists. It is a task for hermeneutics, which is described by the author as a gift of reading signs and following these signs as far as possible. ‘Each repeti- tion is equally primary as the work itself’ these words by Hans-Georg Gadamer are a compositional frame for the essay and an interpretation directive. How did Grzywacz ‘repeat’ Wróblewski’s painting? The author is looking for an answer on a few interpretation planes. Wróblewski’s art was rich in symbols of metamorphosis – it was permeated by the typical for European post-war art stream of cosmic vitalism and biological regeneration, appearing in visual metaphors of ‘a life chain’ among others. Examining reflections of this stream in Grzywacz’s art reveals its traces not in the area of moralistics and history, but in science. Both painters were agnostics, with Grzywacz being a naturalist – he was an active collector in the field of geology and entomology. Symbols of metamorphosis, which were unusually seldom in his painting, were connected with these sciences – the artist’s life passions – what is proved in his picture ‘Chrysalis’ painted during his terminal illness.
Źródło:
Quart. Kwartalnik Instytutu Historii Sztuki Uniwersytetu Wrocławskiego; 2009, 4(14); 91-103
1896-4133
Pojawia się w:
Quart. Kwartalnik Instytutu Historii Sztuki Uniwersytetu Wrocławskiego
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Odnalezienie zaginionego obrazu autorstwa Andrzeja Wróblewskiego pod tytułem Portret z wnętrzem podczas prac konserwatorskich przy obrazie Pejzaż górski
Uncovering of a missing painting by Andrzej Wróblewski Portrait with the interior during a conservation of an oil painting on canvas Mountain Landscape
Autorzy:
Kozik, Regina
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/535516.pdf
Data publikacji:
2012
Wydawca:
Narodowy Instytut Dziedzictwa
Tematy:
Andrzej Wróblewski
konserwacja obrazu olejnego na płótnie
"Portret z wnętrzem"
Opis:
Recently, more than 50 years after the artist’s death, the work of Andrzej Wróblewski has been re-discovered. Exhibitions and catalogues of his works are very popular and paintings are particularly sought after. In this renaissance of Wróblewski’s art, the unexpected finding of his missing painting is a significant event. Not every day a conservator is privileged to participate in such a discovery and it is my great pleasure to describe the process in this article. From the very beginning of the conservation process on oil painting Mountain Landscape there was a strong indication, that under the thick layer of average quality painting something far more interesting is hidden. Firstly, on the back of the canvas there was a figure of a standing man (painted in the window of the stretcher), in terms of its technique and artistic value far more superior to the Mountain Landscape. Secondly, in the corner of the back there was a paper label, with a phrase: Andrzej Wróblewski, “Portrait with the interior” and information that the painting was purchased on February the 7th 1953 at the exhibition in Kraków, Poland. It was very unlikely the sticker had been placed there by accident, and if it had concerned the painting on the back, it would have been located elsewhere. Therefore, it seemed very probable that under a thick layer of landscape, there was a painting by Andrzej Wróblewski. In this article the process of uncovering of the Portrait with the interior is described in detail, the conservation methods are explained, and the inquiry into documents and catalogues that helped to authenticate the painting before the start of a risky reconstruction. In the end, the conservation of one painting by an amateur painter uncovered a missing Portrait with the interior (on the front, under the layers of paint). Additionally, the painting on the back was identified as Wróblewski’s work. Finally, visible fragments of paint layer on the edges of the canvas, on the back (hidden under the stretchers), indicates the possible existence of a third painting of the same artist.
Źródło:
Ochrona Zabytków; 2012, 3-4; 53-58
0029-8247
Pojawia się w:
Ochrona Zabytków
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Rewizja/e – Andrzeja Wróblewskiego rozpamiętywanie przeszłości
Revision(s) – Andrzej Wróblewski’s Dwelling on the Past
Autorzy:
Nowicka, Daria
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1203067.pdf
Data publikacji:
2020-12-17
Wydawca:
Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
Tematy:
Andrzej Wróblewski
polish painting
executions
memory
trauma
malarstwo polskie
rozstrzelania
pamięć
Opis:
Niniejszy artykuł poświęcony jest interpretacji obrazu Rewizja – Aresztowanie, powstałemu w 1953 roku. Pierwsza część tekstu dotyczy badań nad traumą i związaną z nią kategorią narracji. Kolejna porusza problem wpływu przeżycia wojennego – śmierci ojca – na kształt sztuki Andrzeja Wróblewskiego, na jego późniejsze decyzje życiowe, artystyczne, estetyczne. Analizy poszczególnych partii obrazu autorka łączy również z imaginacjami wojennymi artysty, poszukując korespondencji między historią a dziełem.
This article is an interpretation of the work of art entitled Revision – Arrest, painted in 1953. The first part of the text describes research on trauma and class of narrative related to it. Next, the text discusses the influence of the experience of war – and the death of his father – on the development of Wróblewski’s subsequent decisions regarding art, life, and aesthetics. The analysis connects the study of individual aspects of the image with the war-visions of the artist, with the goal of identifying points of correspondence between history and the work.
Źródło:
Rana. Literatura, Doświadczenie, Tożsamość; 2020, 2; 1-21
2719-5767
Pojawia się w:
Rana. Literatura, Doświadczenie, Tożsamość
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Art-biografie Andrzeja Wróblewskiego
Art-biographies of Andrzej Wróblewski
Autorzy:
Nowicka, Daria
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1041099.pdf
Data publikacji:
2019-11-05
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
biography
biographical
writing
art-biography
Andrzej Wróblewski
painting
poetry
representation
imaginary
Opis:
The essay concerns the ways of reading and understanding the biographies of Andrzej Wróblewski, one of the prominent representatives of modernist and post-war painters. One special case is the art-biography projectshowing the need to reinterpret the author’s current biographical facts. The reading of texts by Jan Michalski, Magdalena Ziółkowska, Wojciech Grzybała and Andy Rottenberg shows this mechanism – expanding theconstellations of Andrzej Wróblewski.
Źródło:
Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Literacka; 2019, 35; 55-78
1233-8680
2450-4947
Pojawia się w:
Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Literacka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Słyszę was głosy zabitych – Andrzeja Wróblewskiego przypis do Louisa Aragona
“I hear you, voices of the killed”: Andrzej Wróblewski’s Reference to Louis Aragon
Autorzy:
Nowicka, Daria
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/699386.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
Tematy:
Andrzej Wróblewski
Louis Aragon
poezja polska
poezja francuska
pamięć
sztuka
figuracja
Polish poetry
French poetry
memory
art
figuration
Opis:
For Wróblewski, Aragon – whose famous cry “I hear you, voices of the killed” is derived from the poem entitled “Autumn Night” – has become a figure of comparable imagination. This article juxtaposes Andrzej Wróblewski’s art with the work of Louis Aragon, a French poet and novelist, making it possible to recognise their shared poetics of war. In fact, both of them perceived language as a device shaping social imagery, searched for new forms of artistic expression,used metaphors and allegories extensively, and fought for a new and peaceful dimension of art.
Aragon, będący autorem poematu Noc sierpniowa, w którym pojawia się słynne zawołanie: „Słyszę was głosy zabitych”, stał się dla Wróblewskiego twórcą o zbliżonej wyobraźni. Próba zestawienia sztuki Andrzeja Wróblewskiego z twórczością francuskiego poety i powieściopisarza Louisa Aragona, która jest tematem artykułu, pozwala na zauważenie wspólnych, wojennych poetyk obu twórców. Artystów łączyło podobne rozumienie istoty języka jako narzędzia kształtującego społeczne imaginarium, poszukiwanie nowych form wyrazu, posługiwanie się metaforą i alegorią, a także walka o nowy, pokojowy wymiar sztuki.   
Źródło:
Narracje o Zagładzie; 2019, 5; 176-198
2450-4424
Pojawia się w:
Narracje o Zagładzie
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Słyszę was głosy zabitych – Andrzeja Wróblewskiego przypis do Louisa Aragona
“I hear you, voices of the killed”: Andrzej Wróblewski’s Reference to Louis Aragon
Autorzy:
Nowicka, Daria
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/699414.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
Tematy:
Andrzej Wróblewski
Louis Aragon
poezja polska
poezja francuska
pamięć
sztuka
figuracja
Polish poetry
French poetry
memory
art
figuration
Opis:
For Wróblewski, Aragon – whose famous cry “I hear you, voices of the killed” is derived from the poem entitled “Autumn Night” – has become a figure of comparable imagination. This article juxtaposes Andrzej Wróblewski’s art with the work of Louis Aragon, a French poet and novelist, making it possible to recognise their shared poetics of war. In fact, both of them perceived language as a device shaping social imagery, searched for new forms of artistic expression,used metaphors and allegories extensively, and fought for a new and peaceful dimension of art.
Aragon, będący autorem poematu Noc sierpniowa, w którym pojawia się słynne zawołanie: „Słyszę was głosy zabitych”, stał się dla Wróblewskiego twórcą o zbliżonej wyobraźni. Próba zestawienia sztuki Andrzeja Wróblewskiego z twórczością francuskiego poety i powieściopisarza Louisa Aragona, która jest tematem artykułu, pozwala na zauważenie wspólnych, wojennych poetyk obu twórców. Artystów łączyło podobne rozumienie istoty języka jako narzędzia kształtującego społeczne imaginarium, poszukiwanie nowych form wyrazu, posługiwanie się metaforą i alegorią, a także walka o nowy, pokojowy wymiar sztuki.   
Źródło:
Narracje o Zagładzie; 2019, 5; 176-198
2450-4424
Pojawia się w:
Narracje o Zagładzie
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
ARTYSTA I MIT. WOKÓŁ TREŚCI UCZUCIOWEJ REWOLUCJI ANDRZEJA WRÓBLEWSKIEGO
ARTIST, MYTH AND METAPHOR. ABOUT “TREŚĆ UCZUCIOWA REWOLUCJI” BY ANDRZEJ WRÓBLEWSKI
Autorzy:
Nowicka, Daria
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/911758.pdf
Data publikacji:
2019-04-03
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Andrzej Wróblewski
Tadeusz Różewicz post-war art
memory
poetry
modernism
myth
archetype
signature
Tadeusz Różewicz
sztuka powojenna
pamięć
poezja
modernizm
mit
archetyp
sygnatura
Opis:
Niniejszy artykuł koncentruje się na obecności wyobraźni mitologicznej w twórczości jednego z najwybitniejszych malarzy powojennych. Autorka podejmuje w nim próbę zdefiniowania mitu obecnego w dziełach Andrzeja Wróblewskiego powstałych w latach czterdziestych i pięćdziesiątych. Zwraca uwagę na trzy możliwe sposoby jego odczytania. Stąd omówieniom poddaje mit orficki, mit odrzuconego artysty oraz mit nowego kosmosu. Interpretacja sztuki Andrzeja Wróblewskiego skierowana jest dodatkowo na omówienie kilku problemów, między innymi: statusu jego obrazów we współczesnej krytyce, rewersów biografii artystycznej, a także języków modernizmu, jakie od lat pięćdziesiątych funkcjonują w opowieściach o malarzu.
This article focuses on the presence of mythological imagination in the work of one of the greatest post-war painters. The author defines the myth present in the works of Andrzej Wróblewski created in the 1940s and 1950s. The author presents three possible ways of understanding the myth: the myth of Orpheus, the myth of a lonely artist and the myth of a new cosmos. The author also discusses other problems: the status of his paintings in contemporary criticism, the reverse of artistic biography and languages of modernism from the 1950s.
Źródło:
Porównania; 2018, 23, 2; 259-278
1733-165X
Pojawia się w:
Porównania
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
    Wyświetlanie 1-7 z 7

    Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies