Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

Wyszukujesz frazę "dance" wg kryterium: Wszystkie pola


Wyświetlanie 1-10 z 10
Tytuł:
India and the Translocal Modern Dance Scene, 1890s–1950s
Autorzy:
Vargas-Cetina, Gabriela
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1008943.pdf
Data publikacji:
2020-12-31
Wydawca:
Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
Tematy:
Dance
Modern Dance
India
America
Translocality
Opis:
At the end of the nineteenth century and during the first half of the twentieth, lead dancers from different countries became famous and toured internationally. These dancers—and the companies they created—transformed various dance forms into performances fit for the larger world of art music, ballet, and opera circuits. They adapted ballet to the variety-show formats and its audiences. Drawing on shared philosophical ideas—such as those manifest in the works of the Transcendentalists or in the writings of Nietzsche and Wagner—and from movement techniques, such as ballet codes, the Delsarte method, and, later on, Eurythmics (in fashion at the time), these lead dancers created new dance formats, choreographies, and styles, from which many of today’s classical, folk, and ballet schools emerged. In this essay, I look at how Rabindranath Tagore, Isadora Duncan, Anna Pavlova, Ruth St. Denis and Ted Shawn, Uday Shankar, Leila Roy Sokhey and Rumini Devi Arundale contributed to this translocal dance scene. Indian dance and spirituality, as well as famous Indian dancers, were an integral part of what at the time was known as the international modern dance scene. This transnational scene eventually coalesced into several separate schools, including what today is known as classical and modern Indian dance styles.
Źródło:
Review of International American Studies; 2020, 13, 2; 39-59
1991-2773
Pojawia się w:
Review of International American Studies
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Kuduro – taniec młodego pokolenia Angoli. Charakterystyka zjawiska
Kuduro – the dance of Angola’s young generation. A description of the phenomenon
Autorzy:
Marsal Cabitango, Manuela
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/666929.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
Tematy:
kuduro
Angola
dance anthropology
forms of movements
dance forms
Opis:
Kuduro is a type of music and dance which was created in the capital city of Angola (Luanda) at the end of 1980’. It combines batida with electronic music such as techno and house and also with rap, originating from US. The paper presenting this type of dance starts with its general characteristic, then continues describing factors influencing current shape and functions of kuduro. Next, we present in details the movements of this dance and conclude with an overview of the dance forms and the definition of kuduro dance which summarize the information presented in the paper.
Źródło:
Studia Etnologiczne i Antropologiczne; 2016, 16; 201-214
1506-5790
2353-9860
Pojawia się w:
Studia Etnologiczne i Antropologiczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Miasto tańca - transformacja przestrzeni post-industrialnej w centrum kultury na przykładzie Bytomia i Śląskiego Teatru Tańca
Dance town - transformation of a postindustrial space in the cultural centre on the example of Bytom and Silesian Dance Theatre
Autorzy:
Mikrut-Majeranek, Magdalena
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/667223.pdf
Data publikacji:
2013
Wydawca:
Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
Tematy:
revitalization
postindustrial objects
cultural centre
dance theatre
Opis:
A change concerning a paradigm of perceiving an industrial local space has taken place for the period of the last twenty years. The very phenomenon happens not only in Poland , but also all over Europe, the example of which might be such places as the Slovenian Stara Elektrarna, Estonian Kanuti Gildi SaaL centre, Warsaw Stara Papiernia centre, Wałbrzych “Julia” or Bytom “Rozbark” Coal Mines. The artistic movement developing there takes over postindustrial objects transforming them into cultural centres. Thanks to revitalization, the restoration of towns aiming at transforming the buildings that are no longer used into dynamically developing cultural institutions. The aim of the article is to bring the changes of former “Rozbark” Coal Mine and Silesian Dance Theatre in Bytom closer.
Źródło:
Studia Etnologiczne i Antropologiczne; 2013, 13; 98-107
1506-5790
2353-9860
Pojawia się w:
Studia Etnologiczne i Antropologiczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Transfer kulturowy w klasycznym tańcu indyjskim odissi w Indiach
Cultural Transfer in the Indian Classical Dance Odissi
Autorzy:
Sen-Podstawska, Sabina Sweta
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/467149.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
Tematy:
taniec Odissi, klasyczny taniec indyjski, transfer kulturowy, praktyki psychosomatyczne i somatyczne, balet, Jezioro Łabędzie
Odissi dance, Indian classical dance, cultural transfer, psychosomatic and somatic practices, ballet, Swan Lake,
Opis:
This text explores changes taking place in the Indian classical dance Odissi under the influence of western concepts, ideas and practices in dance and theatre. Taking in view the aspects of cultural transfer defined by Dominik Pick, I undertake an analysis of cultural transfer in the teaching methodology and the practice of contemporary Odissi dancers in India. I base the analysis on the example of the dance institute Nrityagram and the dancer Sharmila Mukherjee. In both these cases, I take in view the socio-cultural context in India, economic liberalisation which opened the access to the global market, and generated a mobility, specifically of the migrating dancers. Thus, I consider the cultural actors who are the „migrating dancers” learning new practices for body conditioning, dance techniques and easily carry in and incorporate these into their “home” practices. Amongst them are also dancers who draw inspirations from European dance styles. Further, I describe and analyse the western ideas, concepts and practices as the objects of the transfer. Finally, I investigate the process of assimilating these objects, what is the effect of applying those practices in Odissi dance and what are the transformations taking place.
Tekst ma na celu ukazanie zmian zachodzących w klasycznym tańcu indyjskim Odissi pod wpływem zachodnich koncepcji, idei i praktyk w tańcu i teatrze. Opierając się na aspektach opisanych przez Dominika Picka, podejmuję się analizy transferu kulturowego w metodologii nauczania oraz w praktyce współczesnych tancerzy Odissi w Indiach. Analizy tej dokonuję na przykładach praktyk instytutu tańcu Nrityagram oraz tancerki Sharmila Mukherjee. W obu przypadkach rozważam kwestię koniunktury rozpatrując podłoże socjo-kulturowe w Indiach, liberalizację ekonomii, która pozwoliła na otwarcie się na rynek światowy, większy wpływ globalizacji oraz mobilność, czyli migrację tancerek. Biorę pod uwagę aktorów transferu, czyli „migrujących tancerzy”, którzy poznają nowe praktyki ćwiczeń kondycyjnych, pracy nad ciałem i techniki tańca, oraz swobodnie przenoszą i wcielają je do swoich praktyk „w domu”. Do nich należą też osoby inspirujące się motywami europejskich tańców. Następnie opisuje i analizuję ideę, koncepcję i praktyki zachodnie jako przedmiot transferu. Ostatecznie badam proces przyswajania przedmiotu transferu, jaki wpływ ma zastosowanie tych praktyk w tańcu Odissi oraz jakie są przemiany z tym związane.
Źródło:
ER(R)GO: Teoria – Literatura – Kultura; 2019, 39; 179-199
1508-6305
2544-3186
Pojawia się w:
ER(R)GO: Teoria – Literatura – Kultura
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Muzyka i tanieс w wychowaniu międzykulturowym – polsko-ukraińskie sploty
Music and Dance in Intercultural Education – Polish-Ukrainian Weaves
Autorzy:
Kisiel, Mirosław
Nikolai, Halyna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/40048656.pdf
Data publikacji:
2022
Wydawca:
Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
Tematy:
music
dance
intercultural preparation of future teachers
early education
Polish-Ukrainian experience
Opis:
The paper presents the idea of the research project Theory and Practice of Musicalization of Early Education Teachers in the Intercultural Dimension, the aim of which will be to obtain opinions from the surveyed teachers and trainees for the profession on the given topic and to forecast activities and develop effective solutions in the field of “good practices”.
Źródło:
Chowanna; 2022, 1(58); 1-17
0137-706X
2353-9682
Pojawia się w:
Chowanna
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Bharatanatyam as a Transnational and Translocal Connection: A Study of Selected Indian and American Texts
Autorzy:
Kang, Manpreet Kaur
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1008953.pdf
Data publikacji:
2020-12-31
Wydawca:
Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
Tematy:
Bharatanatyam
Transnationalism
Dance
Indian American
Opis:
Bharatanatyam is a classical dance form derived from ancient dance styles, which is now seen as representative of Indian culture. In India, it is the most popular classical dance form exerting a great impact not only on the field of dance itself, but also on other art forms, like sculpture or painting. The Indian-American diaspora practices it both in an attempt to preserve its culture and as an assertion of its cultural identity. Dance is an art form that relates to sequences of body movements that are simultaneously aesthetic and symbolic, and rooted in specific cultures. It often tells a story. Different cultures observe different norms and standards by which dances should be performed (as well as by whom they should be performed and on what occasions). At the same time, dance and dancers influence (and are influenced by) different cultures as a result of transcultural interactions. Priya Srinivasan’s Sweating Saris: Indian Dance as Transnational Labor is a particularly valuable source wherein its author critically examines a variety of Indian dance forms, especially Bharatanatyam, tracing the history of dance as well as the lived experience of dancers across time, class, gender, and culture. With the help of this text, selected journal articles, and interviews with Bharatanatyam dancers in India and the US, I explore larger issues of gender, identity, culture, race, region, nation, and power dynamics inherent in the practice of Bharatanatyam, focusing on how these practices influence and, in turn, are influenced by transnational and translocal connections.  
Źródło:
Review of International American Studies; 2020, 13, 2; 61-86
1991-2773
Pojawia się w:
Review of International American Studies
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Niewypowiedziane naruszenia więzi i emocji, czyli o kryzysach zapisanych w ciele. Znaczenie choreoterapii w redukcji napięć emocjonalnych
Untold Violations of Bonds and Emotions; or, on the Crises Registered in the Body. The Significance of Choreotherapy for the Reduction of Emotional Tensions
Autorzy:
Pyrzyk-Kuta, Aleksandra
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1808115.pdf
Data publikacji:
2020-12-29
Wydawca:
Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
Tematy:
emocje
kryzys emocji
konflikt
terapia tańcem i ruchem
wspólnotowość
emotions
emotional crisis
conflict
choreotherapy (dance and movement and dance therapy)
interpersonal ties
Opis:
W artykule podjęto temat cielesnych aspektów kryzysu emocji i kryzysu więzi. Rozważania opierają się na socjologicznej teorii emocji Thomasa J. Scheffa oraz Suzanne Retzinger, którzy podkreślali znaczenie więzi społecznych w rozwiązywaniu konfliktów i radzeniu sobie z trudnościami. Każda odczuwana emocja ma swój odpowiednik motoryczny w ciele, które pamięta traumatyczne doświadczenie oraz, szeroko rozumiane, konflikty i wynikające z nich obciążenia. Gdy nagromadzone emocje nie znajdują ujścia, ciało może chorować. Aby temu zapobiec, istotne są interwencje psychologiczne z równoległą pracą na poziomie ciała. Studia przypadków, które są ważną częścią opracowania, ukazują, w jaki sposób – poprzez choreoterapię i czynniki leczące – kryzysowość zmienia znaczenie, a napięcia emocjonalne minimalizują się.
This article discusses bodily aspects of emotional crises and crises of interpersonal ties. The analysis is based on the sociological theory of emotions by Thomas J. Scheff and Suzanne Retzinger, who emphasized the importance of interpersonal ties for the resolution of conflicts and for successful coping with difficulties. Every emotion has its own motor equivalent in the body, which records and stores traumatic experiences and broadly understood conflicts together with the resulting stress. If the accumulated emotions are not released, the body may get sick, which is why psychological interventions must be combined with parallel work on the body. Case studies, which constitute an important part of the author’s research, show the significance and effectiveness of choreotherapy, which, in combination with other treatment methods, helps to resolve crises and reduce emotional strain.
Źródło:
Chowanna; 2020, 2(55); 1-13
0137-706X
2353-9682
Pojawia się w:
Chowanna
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Verschlüsselte Kommunikation der zeitgenössischen Tänzer*innen (?)
Zaszyfrowana komunikacja tancerzy współczesnych (?)
Encoded communication between contemporary dancers (?)
Autorzy:
Pędzisz, Joanna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/27315984.pdf
Data publikacji:
2022
Wydawca:
Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
Tematy:
Schlüsselwörter
zeitgenössischer Tanz
verschlüsselte Kommunikation
entschlüsselte Bedeutung
słowa klucze
tancerz współczesny
komunikacja zaszyfrowana
rozkodowane znaczenie
key words
contemporary dance
encoded communication
decoding the meaning
Opis:
Der vorliegende Beitrag zielt darauf ab, die Mikroebene der verschlüsselten Kommunikation zeitgenössischer Tänzer*innen in den Blick zu nehmen. Der Fokus der hier präsentierten Ausführungen liegt demnach auf der Identifikation von Schlüsselwörtern, die die zeitgenössischen Tänzer*innen im schöpferischen Prozess während der Arbeit an einer Aufführung verwenden. Während der nicht teilnehmenden Beobachtung, die als methodische Herangehensweise gilt, werden die während der Tanzproben verwendeten Schlüsselwörter erkannt, ihre Funktion auf Grund der Analyse des Kontextes sowie die Motive ihres Gebrauchs bestimmt. Hiermit lässt sich die Frage beantworten, ob die Bezeichnung verschlüsselt bezüglich der Kommunikation zeitgenössischer Tänzer*innen legitim ist.
Celem przedłożonego artykułu jest refleksja nad mikroskalą zaszyfrowanej komunikacji tancerzy współczesnych. W centrum zainteresowania znajdują się słowa klucze, którymi posługują się tancerze współcześni w procesie twórczym, podczas pracy nad spektaklem tanecznym. Zastosowanie metody obserwacji jawnej nieuczestniczącej pozwala na identyfikację słów kluczy stosowanych podczas prób do spektaklu tańca współczesnego, rozkodowanie ich znaczenia, określenie funkcji słów kluczy oraz motywów ich użycia. Tym samym możliwa staje się odpowiedź na pytanie o zasadność użycia określenia komunikacji tancerzy współczesnych mianem zaszyfrowana.
The aim of the presented paper is to specify the micro-level of encoded communication between contemporary dancers. The focus of the statements is the identification of the key words that contemporary dancers use in the creative process while working on the performance. During the non-participating observation, which is considered a methodical approach, the key words are identified, their function and the motives for their use are determined on the basis of the analysis of the context. Thus, it becomes possible to answer the question about the legitimacy of using the term encoded for the communication of contemporary dancers.
Źródło:
Wortfolge. Szyk Słów; 2022, 6; 1-15
2544-4093
Pojawia się w:
Wortfolge. Szyk Słów
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
„Konik bardzo się zmęczył”. Koń jako metafora ciała doświadczającego
“The Little Horse Is Tired”: The Horse as a Metaphor of an Experiencing Body
«Маленькая лошадка устала». Лошадь как метафора подвергающегося испытаниям тела
Autorzy:
Müller, Alicja
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1879903.pdf
Data publikacji:
2021-06-29
Wydawca:
Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
Tematy:
лошадь, танец, балет, Европа, тело, подвергающееся испытаниям
koń, taniec, balet, ciało doświadczające, Europa
horse, dance, ballet, Europe, experiencing body
Opis:
Celem tego artykułu jest pokazanie, że ciało konia może stać się metaforą ciała doświadczającego, przeciwstawionego baletowemu ciału idealnemu (nadrealnemu). Ważnym kontekstem jest dla mnie pozycja koni w cyrku tradycyjnym, których występy są traktowane jako forma manifestacji władzy człowieka nad światem natury. Ujarzmienie dzikości na cyrkowej arenie można bowiem rozpatrywać jako proces paralelny do dyscyplinowania ciała baletowego. Drugim ważnym dla mnie wątkiem jest związek koni z wojną. W kulturze i historii koń jest jednocześnie podbijanym i podbijającym. To samo można powiedzieć o ciele, które z jednej strony musi przejść represyjny i uprzedmiotawiający proces uspołeczniania, z drugiej – warunkuje „ja” bycie w świecie, realnie kształtuje tożsamość podmiotu. Do zilustrowania tych tez i przemyśleń służy mi spektakl kolektywu Via Negativa Dziewiąta.
Źródło:
Zoophilologica. Polish Journal of Animal Studies; 2021, 1 (7); 1-13
2719-2687
2451-3849
Pojawia się w:
Zoophilologica. Polish Journal of Animal Studies
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Intersemiotic Modernism: Matija Ferlin’s Sad Sam Lucky between Poetry and Its Embodiment
Intersemiotički modernizam: Sad Sam Lucky Matije Ferlina između poezije i njezina utjelovljenja
Autorzy:
Rafolt, Leo
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/38591552.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
Tematy:
prijevod
Srečko Kosovel
transpozicija
suvremeni ples
staging
difference and repetition
intersemioticism
translation
re-wording
embodiment
dance theatre
Opis:
Sad Sam Lucky is a solo performance by the choreographer and performer Matija Ferlin, conceived as part of his ongoing non-dance-like and non-theatrelike conceptual project Sad Sam, which started in January 2004 in Amsterdam, where the first part of this pseudo-durational piece was premiered. Ferlin’s performance Sad Sam Lucky is somewhat specific in the author’s oeuvre, mainly because it assays to become a physical response to the work of the Slovenian avant-garde poet Srečko Kosovel (1904—1926), translating it and transposing it at the same time, in-between languages and dialects (Slovenian, Croatian, Istrian, and/or English), and in-between performative regimes (embodied response and a pseudo-recital). Kosovel’s confessional poetry, i.e. profound, contemporary, tense in its stylistic imagery, and, at the same time, almost revolutionary in its ideas, is therefore being performed as a live matter of language, driven by Ferlin’s main idea — not to do theatre, not to do dance, not to translate, but to trans-body Kosovel’s verses, and his melancholic prophecy, thus creating a form of a highly physical, turbulent and emotional homage to this very unique avant-garde author.
Sad Sam Lucky je solo izvedba koreografa i performera Matije Ferlina, osmišljena u sklopu njegova trajnog neplesnog i nekazališnog konceptualnog projekta Sad Sam, započetog u siječnju 2004. u Amsterdamu, gdje je praizveden prvi dio. Ferlinova predstava donekle je specifična u autorovu opusu, ponajviše zato što nastoji utjeloviti fizički odgovor na djelo slovenskog avangardnog pjesnika Srečka Kosovela (1904—1926), prevodeći ga i transponirajući u isto vrijeme, između jezika i dijalekata (slovenski, hrvatski, istarski i/ili engleski), te između performativnih režima (utjelovljeni odgovor i pseudorecital). Kosovelova ispovjedna poezija, dakle duboka, suvremena, napeta u stilskim slikama, a istodobno gotovo revolucionarna u svojim idejama, izvodi se stoga kao živa stvar jezika, vođena glavnom Ferlinovom idejom — ne raditi kazalište, ne plesati, ne prevoditi, nego intersemiotički utjeloviti Kosovelove stihove i njegova melankolična proročanstva, stvarajući tako formu izrazito fizičkog, burnog i emotivnog pseudoteatra, hommage ovom vrlo jedinstvenom avangardnom autoru.
Źródło:
Przekłady Literatur Słowiańskich; 2023, 13; 1-26
1899-9417
2353-9763
Pojawia się w:
Przekłady Literatur Słowiańskich
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
    Wyświetlanie 1-10 z 10

    Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies