Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "Art art" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
Wyświetlanie 1-15 z 81
Tytuł:
„Tunel do sześcianu”: art-based research w praktyce edukacji wyższej
Tunnel to the Third Power – art-based research in the practice of higher education
Autorzy:
Kwiatkowska-Tybulewicz, Barbara
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2159136.pdf
Data publikacji:
2022-09-30
Wydawca:
Wydawnictwo Adam Marszałek
Tematy:
edukacja artystyczna
sztuka
art-based research
zwrot edukacyjny w sztuce
art-as-pedagogy
badania jakościowe
art education
art
educational turn in art
qualitative research
Opis:
The article presents the artistic-educational-research project Tunnel to the Third Power, implemented by two communities related to artistic and educational spaces: a group of students of Artistic Education at the Faculty of Education, University of Warsaw, who are prepared to work as art educators, and the second group: the students of the Academy of Fine Arts in Warsaw. The methodological basis of the implemented activities was art-based research. The theoretical basis of the project was the art-as-pedagogy of Clair Bishop and the widely commented educational turn in contemporary art. The artistic basis was the project of the artist Piotr Grabowski Tunnel. The importance of mankind for the future. The article discusses the assumptions of the project, its implementation and research conclusions. The student project was also shown as an example of using art-based research in the practice of higher education.
W artykule zaprezentowano projekt artystyczno-edukacyjno-badawczy Tunel do sześcianu, zrealizowany przez dwa środowiska związane z przestrzenią artystyczną i edukacyjną: grupę studentek i studentów Wydziału Pedagogicznego Uniwersytetu Warszawskiego, specjalności edukacja artystyczna i medialna, przygotowujących się do pracy w charakterze edukatorów i edukatorek artystycznych, oraz drugą grupę: osoby studiujące w Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Podstawą metodologiczną zrealizowanych działań były badania posługujące się sztuką (art-based research). Podstawę teoretyczną projektu stanowiła sztuka-jako-pedagogika Clair Bishop oraz szeroko komentowany zwrot edukacyjny w sztuce współczesnej. Podstawą artystyczną zaś był projekt artysty Piotra Grabowskiego Tunel. Znaczenie ludzkości dla przyszłości. W artykule omówiono założenia projektu, jego realizację oraz wnioski z badań. Pokazano również projekt studencki jako przykład wykorzystania art-based research w praktyce edukacji wyższej.
Źródło:
Kultura i Edukacja; 2022, 3(137); 188-203
1230-266X
Pojawia się w:
Kultura i Edukacja
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Displaced Objects and Meanings. A Few Remarks on the Fang Mask, Masawa Canoes and Kachina Dolls
Autorzy:
Kisielewski, Andrzej
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1985614.pdf
Data publikacji:
2018-06-30
Wydawca:
Wydawnictwo Adam Marszałek
Tematy:
cultural anthropology
art history
anthropology of art
Opis:
Each of the artefacts mentioned in the title is an exemplification of products of the anthropological “Other”. Each of them comes from a distinct geographical region and represents an entirely different culture. However, all of them have been connected together in the Western culture realia as a result of a particular type of displacements. The first displacement involved their physical migration – first to European museums of natural history and ethnological museums. The next one resulted in their emergence on the market of exotic “oddities” whereas yet another displacement located them within the conceptual framework delimited by the artistic discourse. This last displacement shows that it is very difficult to understand or “translate” one culture into another because the conceptual framework of the “translator” is always determined by their own culture.
Źródło:
Kultura i Edukacja; 2018, 2(120); 97-112
1230-266X
Pojawia się w:
Kultura i Edukacja
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Perfectionist Behavior and Expressions of Perfectionism in Drawings of Kindergarteners
Autorzy:
Basak, Rasim
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2004838.pdf
Data publikacji:
2016-12-31
Wydawca:
Wydawnictwo Adam Marszałek
Tematy:
perfectionism
kindergarten
artworks
perfectionism and art
art
perfectionist
Opis:
Results based on two consecutive qualitative studies are documented in this paper. The first study focused on perfectionist characteristics in drawings of fifth graders. The second study was designed based on the findings from the earlier study, but it focused on drawings of kindergarteners at this time. Children’s drawings were analyzed to see meaningful connections between their behavioral perfectionism scores and their drawing characteristics. Findings were partly consistent with the literature and revealed that perfectionist behavior may have meaningful expressions in the art-making process and in artworks. Working on specific details meticulously, focusing on time-consuming details, not being able to see the whole, spending too much time on certain parts, and starting from details, were described as perfectionism-related characteristics. As an emerging characteristic, self-doubt, a lesser degree of determination, assurance and boldness in drawings are positively correlated with perfectionism. Subjects’ age group may be a significant factor to study perfectionism, and lower grade levels may not be suitable to study perfectionism through drawings because of their artistic developmental levels.
Źródło:
The New Educational Review; 2016, 46; 233-244
1732-6729
Pojawia się w:
The New Educational Review
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
The Educational Turn in Contemporary Art and Critical Aesthetic Pedagogy: Rethinking the Theory of Aesthetic Education
Autorzy:
Kwiatkowska-Tybulewicz, Barbara
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1932045.pdf
Data publikacji:
2020-12-31
Wydawca:
Wydawnictwo Adam Marszałek
Tematy:
aesthetic education
educational turn
critical pedagogy
art education
contemporary art
Opis:
The article presents the two phenomena observed in the space of art and education in 21st century, which may constitute the basis for rethinking and modernizing the theory of aesthetic education. The first is the educational turn in contemporary art, consisting in the use of pedagogical methods and forms by artists in their creative work. Education becomes not only the subject of contemporary artistic projects, but above all, an artistic practice, the foundations of which were taken from radical pedagogy. The second element important for rethinking the theory of aesthetic education is the perspective of critical pedagogy. The article briefly presents Yolanda Medina’s Critical Aesthetic Pedagogy, which tries to combine aesthetic pedagogy with a critical approach in the context of self and social empowerment. New ways of intertwining the spheres of art and education in the 21st century may be an opportunity to renew and modernize both the practice and theory of aesthetic education, and to strengthen the aesthetic education approach in Polish pedagogy.
Źródło:
Kultura i Edukacja; 2020, 4(130); 94-108
1230-266X
Pojawia się w:
Kultura i Edukacja
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Identification of Attitudes of Early School Education Teachers towards Contemporary Art in Early School Education – Construction of a Research Tool by Design
Autorzy:
Mazepa-Domagała, Beata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2233939.pdf
Data publikacji:
2023-06-30
Wydawca:
Wydawnictwo Adam Marszałek
Tematy:
contemporary art
reception of contemporary art
early school education teacher
Opis:
This document is a continuation of the reflections on issues related to the phenomena surrounding the reception of contemporary art, initiated in the scientific study Around Art Reception. A Model of Empirical Cognition of Early School Education Teachers’ Attitudes to Modern Art – A Project Study. The article presents basic assumptions regarding the exploration of attitudes of early school education teachers towards contemporary art, and its main part is an attempt to present the author’s research tool in the form of a measure to identify the attitudes of early school education teachers towards contemporary art in the early school education process. The presented research tool consists of 50 test positions grouped in three dimensions: thoughts and beliefs about the characteristics of the object of an attitude, sensations and emotions associated with the object of an attitude, as well as actions and behaviours towards the object of an attitude, aimed at determining the attitudes of early school education teachers towards contemporary art in the early school education process within the following system: acceptance – ambivalence – rejection. The projected research tool is the initial proposal for further attempts by researchers of the subject to create their original tools for identifying audiences’ attitudes towards contemporary art.
Źródło:
The New Educational Review; 2023, 72; 161-175
1732-6729
Pojawia się w:
The New Educational Review
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
The Body as a Machine in the Works of Soviet Artists of the 1920s and 30s
Autorzy:
Bigaj-Zwonek, Beata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1967947.pdf
Data publikacji:
2019-12-31
Wydawca:
Wydawnictwo Adam Marszałek
Tematy:
Soviet art
engaged art
Socialist Realism
machine
industrial development
Alexander Deyneka
Opis:
The article discusses the work of artists active in the 1920s and 1930s in Russia,2 the form and content of which links them with the idea of man-machine, which grew in popularity in the age of heightened industrial development and system changes in the 20th century. The article seeks to present the influence of official guidelines (including cultural and educational policies) and technological change on imagery, and, essentially, to point up the relationship between politics and the form and content of the art. An overview of artists working notably in Russia focuses on that period of their oeuvre that drew overtly on new solutions in visual arts. These artists are less known in Poland nowadays as they were either artistically enmeshed in Socialist Realism down the line or had a role in sanctioning it. The paper further dwells on the relationship between the avant-garde, modern art and engaged art at the early stages of forming the new political system. It also discusses problems such as: changes in art prompted by new ways of artistic practice; artist’s mutual inspirations; the application of imagery types that had formed earlier (especially when artistic activity had its footing in similar objectives); exemplifications of artists frequently drawing on the artistic traditions of their native country without shunning references to landmark works.
Źródło:
Kultura i Edukacja; 2019, 4(126); 138-150
1230-266X
Pojawia się w:
Kultura i Edukacja
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Przemiany na chińskim rynku sztuki w latach 1949-2019
Transformation of the Chinese Art Market (1949-2019)
Изменения на китайском арт-рынке в 1949-2019 гг.
Autorzy:
Kamykowska, Zuzanna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1930238.pdf
Data publikacji:
2020-12-31
Wydawca:
Wydawnictwo Adam Marszałek
Tematy:
Chinese Art Market
Chinese Art
Art Market
Value of Art
Auction Houses
китайский рынок искусства
китайское искусство
художественный рынок
стоимость произведений искусства
аукционные дома
Opis:
Over the past 70 years, the art market in China has achieved remarkable growth. This rapid development has brought China to the spotlight of the international art world. Initially, state-owned antique stores played a key role in acquiring works of art. It wasn’t until the 1980s that professional art galleries began to be opened, and the first auction houses did not appear until the early 1990s. The two largest auction houses: China Guardian (founded in 1993) and Poly Auctions (founded in 2005) occupy the third and fourth place in size of auction houses after Christie and Sotheby’s. Currently, Chinese art market has become the second largest in the world. Chinese paintings and works of art are the dominant selling category, and the largest group of buyers are Chinese collectors who perceive art as a way to locate their capital in the country. Due to the active acquisitions of artworks in both domestic and international art markets, Chinese art collectors have gained worldwide attention.
За последние 70 лет рынок искусства в Китае достиг значительного роста. Это быстрое развитие сделало Китай центром внимания международного мира искусства. Первоначально ключевую роль в приобретении произведений искусства играли государственные антикварные магазины. Лишь в 1980-х годах начали открываться профессиональные художественные галереи, а первые аукционные дома появились только в начале 1990-х. Два крупнейших аукционных дома: China Guardian (основан в 1993 году) и Poly Auctions (основан в 2005 году) занимают третье и четвертое место по размеру аукционных домов после Christie и Sotheby’s. В настоящее время рынок китайского искусства стал вторым по величине в мире. Китайские картины и произведения искусства являются доминирующей категорией продаж, а самая большая группа покупателей - это китайские коллекционеры, которые воспринимают искусство как способ инвестиции своего капитала в стране. Благодаря активному приобретению произведений искусства как на внутреннем, так и на международном арт-рынках, китайские коллекционеры искусства привлекли внимание всего мира.
Źródło:
Nowa Polityka Wschodnia; 2020, 4(27); 117-131
2084-3291
Pojawia się w:
Nowa Polityka Wschodnia
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Around Art Reception. A Model of Empirical Cognition of Early School Education Teachers’Attitudes to Modern Art - A Project Study
Autorzy:
Mazepa-Domagała, Beata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2034161.pdf
Data publikacji:
2022-03-31
Wydawca:
Wydawnictwo Adam Marszałek
Tematy:
modern art
reception of modern art
attitude
early school education teacher
Opis:
The paper results from considerations on art reception and reflection on the current position of art recipients, their dispositions, and behaviours towards modern artistic activity, including the emotional, cognitive and behavioural orientation of early school education teachers in modern art. It begins with reflections on modern art understood as artistic activity created based on various means of expression and avant-garde and neo-avant-garde artistic solutions, which reacts to the huge potential, possibilities, threats of the surrounding world, and the situation of the recipient of modern artistic activity. The study’s further part presents the basic findings on the theoretical and conceptual framework of the phenomenon and a model of empirical cognition of early school education teachers’attitudes towards modern art. The study is addressed to researchers of the subject area and pedagogues. Even though it can hardly be regarded as a handy compendium, it provides a theoretical base and a research perspective. Therefore, it can serve as a guideline for future research explorations.
Źródło:
The New Educational Review; 2022, 67; 117-131
1732-6729
Pojawia się w:
The New Educational Review
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
„Piękno nie służy sztuce” – o nieprzydatności kryterium estetycznego dla prawnej oceny dzieł sztuki
Autorzy:
Bieczyński, Mateusz Maria
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2204967.pdf
Data publikacji:
2016-12-31
Wydawca:
Wydawnictwo Adam Marszałek
Tematy:
art and law
art on trial
aesthetic criteria
art justification
prawo i sztuka
sztuka przed sądem
kryterium estetyczne
kontratyp sztuki
Opis:
The main purpose of this article is to develop a dogmatic reflection about the significance of the aesthetic criteria in juridical decision-making. Main focus concentrates on the case-law, in which the aesthetic evaluation was revoked as an argument in the courtroom. Research is directed on establishing of a dogmatic frame for the future investigation of that topic. It offers a non systematic typology of cases. To realize this objective, at least on a basic level, consideration the following aspects is required. Firstly, it seems necessary to show examples of situations in which non- -legal, aesthetic arguments have been ‚smuggled’ into the court discourse by the lawyers themselves – including judges. Secondly, it seems necessary to build a general frame for the philosophical, art-critical and social conditions of the close relationship of law and aesthetics. The tendency for lawyers to ‚serve’ the aesthetic theories in argumentative situations of uncertainty appears to be historically conditioned – it finds its roots in the common law and the philosophical foundations of art, in the tradition of European culture. Thirdly, it seems reasonable to identify those cases that were ‘noble exceptions’ to the rule of lack of lawyers’ consciousness of problems connected to art history and aesthetics. Although the concern of this article is not a reconstruction of the historical evolution of the relationship between law and aesthetics, but the analysis of the modern aspects of their relation, the reference to the cases from the nineteenth and twentieth centuries, in which the issue was under consideration, appears to be useful for demonstrating continuity of the problem described. Fourthly, this article attempts to assess the socio-cultural conditions of the ‘legal escape’ into aesthetic argumentation in situations of uncertainty about the meaning of art. It appears that the formula of aesthetic reasoning adopted as the basis for the legal assessment of artworks is not without culturally conditioned meanings – it is no a procedure, which is neutral and free of politics. Fifthly, it is impossible to ignore questions about possible alternatives to the theory of aesthetic as a criterion for assessing the value of the artworks in science and law. The rejection of aesthetics and the related thesis proclaiming that art always serves beauty, requires the submission of proposals for the adoption of another operative alternative solutions, which would fill ‚argumentative void’ and also save the object (art) from having no point of argumentative reference in the legal argumentation
Źródło:
Themis Polska Nova; 2016, 2(11); 5-32
2084-4522
Pojawia się w:
Themis Polska Nova
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Supranational Thinking out of the Box. “To Ensure that the Law is Observed”: Anchoring the Value Turn and Supranational. Legality in the Case Law of the Court of Justice
Nieszablonowe myślenie ponadnarodowe. „Zapewnić przestrzeganie prawa”. Zakotwiczenie orzeczniczego zwrotu w kierunku wartości i ponadnarodowego legalizmu w orzecznictwie Trybunału Sprawiedliwości Unii Europejskiej
Autorzy:
Koncewicz, Tomasz T.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/32081818.pdf
Data publikacji:
2024-04-30
Wydawca:
Wydawnictwo Adam Marszałek
Tematy:
rule of law
values
the law
courtroom
Art. 19TEU
Art. 2TEU
consensus
praworządność
wartości
prawo
sala sądowa
art. 19 TEU
art. 2 TEU
konsensus
Opis:
In recent years, the European Union (“EU”) has faced unprecedented challenges in the rule of law. Besides apparent dangers, it has also offered the Union, its institutions and member states important space for new openings, self-rediscovery, and revisiting certain integration paradigms. This analysis argues that the “rule of law/value crisis” in the EU has created the same space for the Court of Justice to take on the paradigmatic jurisprudential shift from the market to the union of law and values. It posits that the European discourse must revisit the theory of supranational adjudication and offer a new reading of the Court’s mandate and function within the evolving supranational governance and design. In this process, reference to Art. 19 TEU and its connection to Art. 2 TEU have a special explicatory and axiological significance.
W ostatnich latach Unia Europejska stanęła w obliczu bezprecedensowych wyzwań w obszarze praworządności. Oprócz oczywistych zagrożeń, stworzyło to również Unii, jej instytucjom i państwom członkowskim ważną przestrzeń do nowego otwarcia, samopoznania i rewizji niektórych paradygmatów integracji. Niniejsza analiza dowodzi, że „kryzys praworządności/wartości” w UE stworzył dokładnie taką przestrzeń dla Trybunału Sprawiedliwości do paradygmatycznej zmiany orzeczniczej od rynku do unii prawa i wartości. Analiza ta dowodzi, że dyskurs europejski musi zrewidować teorię ponadnarodowego orzekania i zaproponować nowe odczytanie mandatu i funkcji Trybunału w ramach ewoluującego ponadnarodowego projektu. W tym procesie odwołanie do „prawa” w art. 19 TUE i jego powiązanie z art. 2 TUE ma szczególne znaczenie eksplikacyjne i aksjologiczne.
Źródło:
Przegląd Prawa Konstytucyjnego; 2024, 2(78); 185-198
2082-1212
Pojawia się w:
Przegląd Prawa Konstytucyjnego
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Inkluzje spraw polityczno-społecznych i światopoglądowych w badaniach z zakresu historii sztuki średniowiecznej. Studia przypadku
Inclusions of socio-political matters and matters considered in terms of outlook in the medieval art history research. Case studies
Autorzy:
Waszak, Przemysław
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2195288.pdf
Data publikacji:
2016-12-31
Wydawca:
Wydawnictwo Adam Marszałek
Tematy:
historia sztuki
średniowiecze
sztuka
recepcja
sztuka a polityka
historia sztuki a polityka
interpretacje
art history
Middle Ages
art
reception
art and politics
art history and politics
interpretations
Opis:
Medieval art frequently had political functions. After depicting the scope of political aspects and an example of political thoughts in Ottonian illuminated manuscripts there is an analysis of perspectives on medieval art. For example, point of view at Romanesque architecture can be marked in terms of outlook typical for a particular period. All the more important is the large-scale recent research on Romanesque architecture in Poland. There are attempts at demythologization of art and attempts to free the approach to art from ideology. Two different examples of well-known Gothic equestrian statues were discussed. Approaches to both sculptures and reception of them became politicized. The aim of discussions in this article was to point the political aspects in approach to works of art and in analyses of them. One of the conclusions is that the changing within the space of time political factor should be in many cases taken into consideration. In addition to that, the works of art should always be treated first of all as aesthetic, artistic objects.
Sztuka średniowieczna nierzadko pełniła funkcje polityczne. Po nakreśleniu zakresu i przykładu aspektów politycznych w iluminatorstwie ottońskim następuje analiza ujęć sztuki średniowiecznej. Podejście do architektury romańskiej może być nacechowane światopoglądem charakterystycznym dla danej epoki. Tym ważniejsze są szeroko zakrojone, przeprowadzane badania obejmujące architekturę romańską w Polsce. Podejmowane są próby demitologizacji sztuki i odideologizowania podejścia do niej. Omówiono dwa odmienne przykłady upolitycznienia odbioru dwóch bardzo znanych gotyckich statui. Rozważania, których celem było wskazanie aspektów politycznych w podejściu do dzieł sztuki w ich analizach, prowadzą do wniosku o konieczności uwzględniania zmiennego czynnika politycznego, ale też zwracania uwagi na dzieła sztuki po prostu jako obiekty artystyczne.
Źródło:
Świat Idei i Polityki; 2016, 15; 477-491
1643-8442
Pojawia się w:
Świat Idei i Polityki
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Preschool day care and artistic expression of pupils in the first grade of primary school
Autorzy:
Kljajič, Andreja
Čagran, Branka
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2011742.pdf
Data publikacji:
2015-12-31
Wydawca:
Wydawnictwo Adam Marszałek
Tematy:
art
preschool day care
artistic expression
Opis:
We were interested in specific differences among pupils with regard to the type of preschool day care (parents, grandparents and kindergarten) in order to explain whether the environment in which the child lives before school enrolment has any influence on the development of his/her artistic abilities. Results of the study prove that pupils who spend their preschool period with their parents or grandparents achieve better results in art, especially in the techniques of charcoal drawing and collage painting.
Źródło:
The New Educational Review; 2015, 41; 27-38
1732-6729
Pojawia się w:
The New Educational Review
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
The Educational Significance of Art – a Report from Experimental Research
Autorzy:
Krasoń, Katarzyna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1997579.pdf
Data publikacji:
2017-12-31
Wydawca:
Wydawnictwo Adam Marszałek
Tematy:
art
strategy of education
primary school
Opis:
The aim of the article is to present a strategy of the educational use of art in primary school grades 1–3. The strategy is being implemented in the form of a pedagogical innovation in a school in the Silesian province. It is based on joint perception of a work of visual art and musical material as well as artistic and kinaesthetic creative activity evoked by this perception. The text includes a presentation of individualising pilot experimental studies of a selected case.
Źródło:
The New Educational Review; 2017, 50; 159-168
1732-6729
Pojawia się w:
The New Educational Review
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Piedad y suntuosidad: los ornamentos litúrgicos de tres colecciones limeñas
Piety and sumptuousness: the liturgical ornaments of three Lima collections
Pobożność i przepych: ozdoby liturgiczne z trzech kolekcji limeńskich
Autorzy:
Cánovas, Emma Patricia Victorio
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1837335.pdf
Data publikacji:
2020-12-31
Wydawca:
Wydawnictwo Adam Marszałek
Tematy:
liturgical ornaments
silk
chasuble
textile art
peruvian art
embroidery
szaty liturgiczne
jedwab
ornat
sztuka tekstylna
sztuka peruwiańska
haft
Opis:
The purpose of this article is to contribute to the knowledge of liturgical ornaments in general, as well as to bring readers closer to understanding of the importance of the collections of the Cathedral Basilica of Lima, the San Francisco Convent and the Nazarenas Carmelitas Descalzas Monastery. These works not only present contents and particularities based on their symbolic character promoted by the Church, but also integrate plastic values of local origin.
Celem artykułu jest poszerzenie wiedzy ogólnej na temat ozdób liturgicznych, a także przybliżenie czytelnikom znaczenia zbiorów zgromadzonych w Bazylice Katedralnej, Klasztorze Św. Franciszka i Klasztorze Karmelitanek Bosych (Nazarenas) w Limie. Dzieła te nie tylko prezentują treści istotne z punktu widzenia języka symbolicznego propagowanego przez Kościół, lecz także inkorporują walory estetyczne pochodzenia lokalnego.
Źródło:
Sztuka Ameryki Łacińskiej; 2020, 10; 75-100
2299-260X
Pojawia się w:
Sztuka Ameryki Łacińskiej
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Prawa pamięci w kontekście art. 17 EKPC – prawo do negacjonizmu czy negacjonizm prawa pamięci?
Memory rights in the context of article 17 ECHR – right to negationism or negationism of the memory rights?
Autorzy:
Wiczanowska, Hanna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2195296.pdf
Data publikacji:
2016-12-31
Wydawca:
Wydawnictwo Adam Marszałek
Tematy:
prawa pamięci
ETPC
Holokaust
art. 17 EKPC
ludobójstwo Ormian
memory rights
ECHR
Holocaust
art. 17 ECHR
Armenian Genocide
Opis:
The objective of the article hereto is to present the mechanisms of the memory rights’ protection within the Strasbourg system, based upon the literal resonance of the European Convention of Human Rights and judicial practice of the European Court of Human Rights. Such topic will be subjected to analysis through the legal-dogmatic method which relies upon the construction of the concrete provisions of the Convention as well as jurisprudence of ECHR. The basic hypothesis of the author is the existence of the double standards of memory rights’ protection against negationism, depending from the type of denied memory right.
Celem niniejszego artykułu jest przedstawienie mechanizmów ochrony praw pamięci na gruncie strasburskiego systemu ochrony praw jednostki, opartego na literalnym brzmieniu europejskiej konwencji praw człowieka (EKPC), jak również praktyce orzeczniczej Europejskiego Trybunału Praw Człowieka (ETPC). Powyższa problematyka zostanie poddana analizie w oparciu o metodę dogmatyczno-prawną, sprowadzającą się do wykładni poszczególnych postanowień konwencji, jak również linii orzeczniczej ETPC. Podstawową hipotezą stawianą przez autorkę jest istnienie dwupoziomowego standardu ochrony przed negacjonizmem praw pamięci, w zależności od rodzaju zanegowanego prawa pamięci.
Źródło:
Świat Idei i Polityki; 2016, 15; 330-348
1643-8442
Pojawia się w:
Świat Idei i Polityki
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Wyświetlanie 1-15 z 81

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies