Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

Wyszukujesz frazę "grotesque" wg kryterium: Temat


Wyświetlanie 1-13 z 13
Tytuł:
Podmiot groteskowy w dramatach Olega Bogajewa
Autorzy:
Juchniewicz, Agnieszka
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1022308.pdf
Data publikacji:
2020-10-27
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
the grotesque subject
irony
the grotesque
simulations
contemporary drama
Opis:
The article analyses three dramas written by Oleg Bogayev (The Russian National Postal Service. A Room of Laughter for a Lonely Pensioner; Bashmachkin and Sansara). The purpose of the work was primarily to expose various forms, due to which we can talk about the grotesqueness of the subject, i.e. the relationship I – Others, the violation of the boundary between the categories of significant and signified, subject-object relations, the subject of the act of behaviour and the act of speech as well as the occurrence of the Voice as a separate unit from the subject. The author emphasises the fact that the contemporary figure of the subject has been reduced to the language level and experiences a crisis of self-identification, which in turn leads to the crisis of the drama itself. Comic characters balance between the real and the fantastic world. Their statements are often pictures-simulations, heavily saturated with irony, the grotesque and absurdity.
Źródło:
Studia Rossica Posnaniensia; 2020, 45, 2; 127-136
0081-6884
Pojawia się w:
Studia Rossica Posnaniensia
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Dicționar grotesc
Grotesque Dictionary
Autorzy:
Cofan, Aluniţa C.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1048056.pdf
Data publikacji:
2020-10-15
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
linguistic grotesque
aesthetic of grotesque
Vasile Alecsandri
New Criticism
literary language
Opis:
A little writing not enough researched and reaching a few pages belonging to Vasile Alecsandri proves the keen interest of a comedies and vaudeville author for language issues, especially for the building of a beautiful and fluent literary language. From our point of view, of a today's researcher, it is the only work published towards the end of the 19th century (approx. 1876), which includes in the title the term of grotesque with certain connotations, unusual for the Romanian cultural space. Through an analysis sourcing in the New Criticism, we will show the links, avant la lettre, with the aesthetics of the grotesque in the Romanian space and the intuitions of a writer, considered “easy”, although a classic of Romanian literature.
Źródło:
Studia Romanica Posnaniensia; 2020, 47, 3; 139-147
0137-2475
2084-4158
Pojawia się w:
Studia Romanica Posnaniensia
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Fotografie nieistniejącego świata. O polskiej sztuce fantastycznej
Photographs of a non-existent world. About Polish fantasy art
Autorzy:
Grodecka, Aneta
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1041904.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Fantasy
grotesque
philosophy
aesthetics
Polish painting
Opis:
Starting with a reconstruction of the views of philosophers and aesthetes on the topic of fantastic images, the Author aims to characterize fantasy art. She describes the reception of this art in Poland, characterizes its determinants, and defines the trend, indicating the most important examples of artistic works. While exploring this approach, she refers to Waldemar Okoń, Jerzy Malinowski, Tomasz Gryglewicz, and Antoni Smuszkiewicz. The convention of fantasy art appears to be a vital, developmental quality, an expression of the rebellion of consciousness against simplifications.
Źródło:
Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Literacka; 2016, 28; 53-76
1233-8680
2450-4947
Pojawia się w:
Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Literacka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Parodie, trawestacje, uwertury – znaczenie zabiegów stylizacyjnych w szkolnych etiudach Marka Piwowskiego
Parodies, travesties, overtures – meaning of styling treatments in Mark Piwowski’s school films
Autorzy:
Mąka-Malatytńska, Katarzyna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/917961.pdf
Data publikacji:
2014-01-13
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Marek Piwowski
parody
grotesque
short film
mockumentary
Opis:
The subject of the article Parodies, travesties, overtures – meaning of styling treatments in Mark Piwowski’s school films are Marek Piwowski’s early, short films and the stylistic and parodic elements he used. As the starting point of the discussion, Katarzyna Maka-Malatynska adopts the findings of Jerzy Ziomek and Ryszard Nycz, and their definition of parody. Using categories of literary and film studies, the author examines four school films of the creator of The Cruise. Acknowledging parody as the first degree of mockumentary after Roscoe and Hight, she proposes that Piwowski’s first films be seen as mockumentary, which could result in a new interpretation of his later works. 
Źródło:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2014, 14, 23; 129-141
1731-450X
Pojawia się w:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Subwersywny potencjał śmiechu, czyli Ključ od velikih vrata Hinka Gottlieba
The Subversive Potential of Laughter in Hinko Gottlieb’s Ključ od velikih vrata [The Key to the Great Gate]
Autorzy:
Giergiel, Sabina
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/30148706.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Hinko Gottlieb
the Holocaust
Croatia
grotesque
humour
fantasy
Opis:
This paper focuses on a short work of fiction written in the 1940s by the Croatian Jew, Hinko Gottlieb. The manuscript of the book was found in one of the Jerusalem archives and,about seventy years later was, prepared for publication in Croatia in 2021.  Undermining the readers’ previous habits, the book uncharacteristically problematises the Holocaust. Gottlieb uses humour as his major aesthetic device to describe internment. the story may also be ascribed to the fantasy genre, or to speculative fiction to be more precise. The purpose of the thought experiment presented here is to examine (in prison conditions) the possibilities that the socalled space capacitor has to offer. Besides acknowledging the occurrence in the text of such categories as science fiction, grotesque and surrealism, the article endeavours to answer the question about their use in the story of the Holocaust.
Źródło:
Poznańskie Studia Slawistyczne; 2023, 24; 43-63
2084-3011
Pojawia się w:
Poznańskie Studia Slawistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Magična moćmaski kao paradigma iluzije stvarnosti u drami Ive Vojnovića „Maškarate ispod kuplja”
Magical Power of Masks in Ivo Vojnović’s Drama. Maškarate ispod kuplja as Paradigm of the Illusion of Reality
Autorzy:
Pivac, Antonela
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/635677.pdf
Data publikacji:
2013
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
mask
carnival
persona
alienation
Vojnović
maškarate
grotesque
illusion
deformation
Opis:
The  present  paper  analyses  Ivo  Vojnović’s  drama  Maškarate ispod kuplja  by  intending  to emphasize  the  importance  of  carnival  masks  considered  as  instruments  of  liberation  of individuals from social conformism. The protagonists of Vojnović’s  Maškarate show their non-conformist faces and experience freedom only incarnival season. The carnival is described  as  the allegory  of  surreal  and  phantasmagoric  world  displaying  pseudo-realistic situations that represent the deformed face or, rather, the alter of the masked reality. Masks are,  therefore, perceived  as  shields  from  the  frustrating  reality  and  external  influences, whereas life under masks is understood as the perfect model of concealing internal weaknesses and insecurities. The enchanting carnival atmosphere enables the protagonists to openly show the suppressed personality and personal choices. The clear model of searching for the illusion of the truth and the truth of the illusion is also shown, notwithstanding the complicating conditions of the emotional world of the protagonist-symbol who creates false identity provoked and conditioned by external factors. The influence of the Italian grotesque theatre has been reported as well, whereas the similarities have been perceived in particular in the behavioral pattern of the protagonists and perception  of  time and  place  as  metaphysical  categories.  The  determination  of  the  level of  interdependence between  the  Croatian  author  and  the  Italian  role models  has  also  been possible.  The comparison  with  the  Italian  literary  contemporaries  has  been  performed  by examining the intertextual correspondences in particular related to the selection of the „carnivalesque” motives. 
Źródło:
Poznańskie Studia Slawistyczne; 2013, 4
2084-3011
Pojawia się w:
Poznańskie Studia Slawistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Експресивният потенциал на неологизмите като катализатор на гротескогенезата (върху материал от романа Космосна В. Гомбрович)
The Expressive Potential of Neologisms as the Catalyst for Grotesque Generation [Based on Excerpts from the Novel Cosmos by W. Gombrowicz]
Autorzy:
Хамзе, Димитрина
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/635950.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
expression
neologism
grotesque
oxymoron
communication
repetition
game
antiForm
functions
transcendence
Opis:
The relatively scarce surveys in the field of neologisms and the complete lack of a large scale search approach, which could unveil their diverse and multifunctional inherent capacity, posits the goal of the present survey as one of many possible vistas for the overture of their expressive potential as a powerful factor for triggering the grotesque. The results of the survey confirm the hypothesis related to the existential and expressive dynamics of neologisms – as backed by way of a plethora of linguistic means – acting as the generator of numerous functions: ludic, spontaneous, ontological and epistemological, esoteric, ritualistic and magic, bewitching, prophetic, integrative, transcending and demiurgic, communicative and entertaining.
Źródło:
Poznańskie Studia Slawistyczne; 2015, 8
2084-3011
Pojawia się w:
Poznańskie Studia Slawistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Co widzi „burlucze oko”? Przekład literacki jako zdarzenie percepcyjne
What Does “Burliuk’s eye” See? Literary Translation as a Perceptual Event
Autorzy:
Brzostowska-Tereszkiewicz, Tamara
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/912861.pdf
Data publikacji:
2020-06-15
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
translation
perception
sensuality
cubo-futurism
anthropological grotesque
przekład
percepcja
sensualność
kubofuturyzm
groteska antropologiczna
Opis:
Przedmiotem artykułu są problemy artystycznej reprezentacji widzenia jednoocznego w kubofuturystycznej twórczości Dawida Burluka, którą Wielimir Chlebnikow scharakteryzował jako „czary martwego burluczego oka”. Analiza porównawcza poetyckiej miniatury Dawida Burluka „Kartina” (1932) i jej polskiego przekładu autorstwa Edwarda Balcerzana (1967) obejmuje aspekty językowo-stylistycznej reprezentacji podmiotowego doświadczenia percepcyjnego, literackiej tematyzacji ludzkiej cielesności, wewnątrztekstowych sygnałów aktywności twórczej tłumacza, translatorskiej transformacji doświadczenia percepcyjnego oraz sensorycznej percepcji utworu literackiego w kulturach źródłowej i docelowej.
The article discusses the problems of artistic representation of the monocular perception in David Burliuk’s cubo-futurist works characterised as the effect of the “spell cast by Burliuk’s dead eye” by Velimir Khlebnikov. The comparative analysis of the sensual poetics of Burliuk’s poetic miniature Kartina [A Picture] (1932) and its Polish translation by Edward Balcerzan (1967) embraces several aspects: the linguistic-stylistic representation of subjective perceptual experience, literary thematisation of human corporeality, in-text indicators of the translator’s creative activity, the translational transformation of perceptual experience and, finally, the sensory perception of a literary work in source and target cultures.
Źródło:
Porównania; 2020, 26, 1; 39-60
1733-165X
Pojawia się w:
Porównania
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Fryderyk Chopin’s correspondence from the perspective of body studies. The discovery of corporeality
Autorzy:
Sosnowska, Danuta
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/780165.pdf
Data publikacji:
2010
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Chopin’s correspondence
somatic studies
cultural body
sickness
irony
grotesque
fragmentary self
music and image
Opis:
The author analyses Fryderyk Chopin’s correspondence within the context of the new humanities field of body studies. The socio-cultural anthropology of the body has been an object of study since the 1980s. It has enabled the extraction of the picture of a cultural body inscribed in Chopin’s correspondence, and it has also shown how his conception of his own soma and of the bodies of other people diverge from the Romantic convention of writing about corporeality. In the age of romanticism, sickness and physical weakness were glorified like a gift and a badge of spiritual aristocracy. A suffering and frail complexion became a value in the salons - a laissezpasser to the world of artistic sensitivity. Chopin never succumbed to that fashion. His record of his corporeal experience is strikingly un-Romantic, as can be seen, for example, when comparing it with the narration of sickness contained in the correspondence of Zygmunt Krasiński. The corporeal experience displayed by the great musician is striking in its modernity. Chopin rejects the Romantic lyricisation of sickness; his utterances are pithy, dominated by sarcasm and even physiological brutality, and the style of his description of corporeality employs grotesqueness, irony and absurdity. Human subjectivity sensed through the body paints a picture of a fragmentary, disharmonious self; people reveal themselves to the eyes of others not as a whole, but as an abbreviation, a representative detail. Visions of mechanised bodies, whose behaviour and actions are hyperbolised by the musician, bring us - especially during the last years of Chopin’s life - into a world where corporeality is a source of strangeness, and even repugnance. In the conclusion of the article, the author denies that Chopin’s music can be directly translated into a moving picture: she states that neither his illness nor any other experiences of his bodily existence can be treated in an illustrative way that purports to “illuminate” his music directly.
Źródło:
Interdisciplinary Studies in Musicology; 2010, 9; 265-282
1734-2406
Pojawia się w:
Interdisciplinary Studies in Musicology
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Deconstruction of Emotional Discourse in the Novel Gullo Gullo by Miodrag Bulatović
Razgrađivanje emotivnog diskursa u romanu Gullo Gullo Miodraga Bulatovića
Autorzy:
Đurišić-Bečanović, Tatjana
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/636062.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
emotional discourse
primary emotions
the index character
subversive strategies
grotesque
nonverbal codes
pornography
syntactic figures
Opis:
The paper deals with a detailed analysis of the characteristics of emotional discourse, organized in a literary text, specifically in the novel Gullo Gullo by Miodrag Bulatovic. Since expressing of emotions can be verbal and non-verbal, both codes relating the organization of emotional discourse have been activated. In the analysis of literary coded emotional discourse the author had to consider two-instance system of art. The fiction as a basic distinctive feature of a literary text has a crucial influence on the emotional semiosis resulting in producing emotional meaning. That process has always been influenced by various features of poetic language and its combinatorics, which are significantly different from encoding in real chronotope expressed in native language forms, governed by quite different rules of expressing emotions and transferred by the people and not the literary structure. Since the fact that disorders of phatic function of a language, communication and culture, are defined as major agents of the process in question their accepted values novels written by Miodrag Bulatovic, the author points out the importance of carnival, grotesque, pornography and satire which have been used as the main degradation processes of the canonized cultural and communication patterns in the novel, whose destructive operation inevitably affects the emotional discourse.
Źródło:
Poznańskie Studia Slawistyczne; 2015, 9
2084-3011
Pojawia się w:
Poznańskie Studia Slawistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Institutul de teorie și critică literară G. Călinescu, Bucureşti
The Uruzs literary case from the perspective of aesthetics of grotesque
Autorzy:
Cofan, Aluniţa
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1050890.pdf
Data publikacji:
2014-01-01
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
the Urmuz’s case
the rhetoric of grotesque
Romanian literature
Romanian authors from early XX-th century
Alfred Jarry
Opis:
We are trying in the following phenomenological approach to go on with our description concerning the grotesque in Romanian literature. In the first part of our work, we will make a short and diachronic review of the most important writings belonging to Romanian authors from the XIX-th century till the first decade of the XX-th century. It is then when a mysterious and shy Romanian writer, called URMUZ, gave birth to a few but influential literary pages of the absurd and the grotesque. In the second part of our work we will analyze the distinguishing traits of his ten works of prose through the mirror of the grotesque. This ignored Romanian writer was baptized “a new Alfred Jarry”, although he never had heard about this French author and never read about Ubu. The hidden influence of Urmuz unknowingly modernized the concept of literarity.
Źródło:
Studia Romanica Posnaniensia; 2014, 41, 2; 59-71
0137-2475
2084-4158
Pojawia się w:
Studia Romanica Posnaniensia
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Pomarańcze na drutach Witolda Wirpszy. Kłopoty z rozumieniem eksperymentu prozatorskiego w świetle przed-tekstu
Pomarańcze na drutach by Witold Wirpsza. Problems with understanding a prose experiment in the light of a pre-text
Autorzy:
Pawelec, Dariusz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1339109.pdf
Data publikacji:
2020-12-29
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Witold Wirpsza
Pomarańcze na drutach
pre-text
Listy z oflagu
experimental novel
język poetycki
grotesque
przed-tekst
powieść eksperymentalna
groteska
Opis:
Szkic przedstawia nową interpretację powieści Witolda Wirpszy Pomarańcze na drutach (1964), możliwą dzięki mikroanalizie przed-tekstów. Są to przede wszystkim materiały z archiwum pisarza zachowane w Książnicy Pomorskiej w Szczecinie, w tym 39 kart maszynopisu zawierających polski tekst pierwszej redakcji powieści z jesieni 1946 roku oraz listy pisane przez Wirpszę z oflagu w Gross Born do przyszłej żony Marii Kureckiej. Wczesny odbiór Pomarańczy na drutach zdominowany został przez pytanie o jej formę oraz uznanie formy poetyckiej jako wyznacznika wartości i gwarancji sensu tego prozatorskiego przedsięwzięcia. Autor interpretacji wychodzi od pytania, czy na tle istniejących dokumentów recepcji uprawnione będą interpretacyjne sugestie dokonywane ponad językową i „poetycką” tkanką tekstu, czy zasadne będzie wskazanie klucza do rozumienia powieści poza jej nastawieniem na sam język i poza właściwościami typowymi dla nurtu lingwistycznego w poezji, z którym kojarzony jest Wirpsza. Interpretacja odwołująca się do śladów pozostawionych w przed-tekstach wychodzi od rozumienia tytułu w kategoriach symbolu, powiązanego z odrealnionym, onirycznym, na wpół fantastycznym opisem oflagowego świata przedstawionego. Przegląd dokumentów genezy pozwala włączyć do próby zrozumienia powieści i jej tytułu, oprócz pierwszej wersji utworu z roku 1946, listy autora powstałe w bezpośredniej relacji z powieściową czasoprzestrzenią. Według niniejszej propozycji interpretacyjnej przynoszą one odpowiedź na pytanie o „początek początku”, albowiem to w nich właśnie odnaleźć można „realnie istniejące wskazówki pierwszego śladu” (wedle terminologii, jaką proponuje Pierre-Marc de Biasi).
The paper offers a new interpretation of Witold Wirpsza’s novel Pomarańcze na drutach (1964) possible thanks to the microanalysis of pre-texts. Those are first of all materials from the author’s archive preserved in Książnica Pomorska in Szczecin, including 39 pages of typescript with the Polish text of the first edition of the novel from the fall of 1946 and letters sent by Wirpsza from the Gross Born Oflag to his future wife, Maria Kurecka. The early reception of Pomarańcze na drutach was dominated by the question of its form, accepting the poetic form as a quality determinant and a guarantee of the sense of that prose enterprise. The analysis starts from the question of whether interpretative suggestions regarding the linguistic and “poetic” tissue of the text is justified given other documents of reception, whether it is justifiable to indicate a key to understanding the novel beyond its focus on the language itself and beyond properties typical for the linguistic trend in poetry associated with Wirpsza. Interpretation referring to traces left in “pre-texts” stems from understanding the title of the novel as a symbol, connected to the unreal, oneiric, half-fantastical description of the represented world of an Oflag. A review of the genesis documents allows us to incorporate Wirpsza’s letters written in a direct relation to the novel’s time and space, in order to better understand the novel and the title. According to that interpretative proposal, they answer the question regarding “the beginning of the beginning,” for they contain the actual clues regarding the first trace (according to the terminology proposed by Pierre-Marc De Biasi).
Źródło:
Forum Poetyki; 2020, 21; 114-129
2451-1404
Pojawia się w:
Forum Poetyki
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Chłopcy malowani (piórem Andrzeja Struga i Miroslava Krležy). Etiuda komparatystyczna
The painted boys (Andrzej Strug and Miroslav Krleža’ pen). A comparative study
Autorzy:
Legeżyńska, Anna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1078755.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
World War I
lost generation
Polish prose
Balkan prose
comparative analysis
pathos
irony
grotesque
I wojna światowa
stracone pokolenie
proza polska
proza bałkańska
analiza porównawcza
patos
ironia
groteska
Opis:
Głównym tematem artykułu jest zróżnicowanie obrazu pokolenia I wojny światowej w literaturze polskiej i bałkańskiej. Przedmiotem przeprowadzonej analizy porównawczej stały się dwa utwory: Odznaka za wierną służbę Andrzeja Struga oraz opowiadanie Ambrożek domobrońca (Domobran Jambrek) Miroslava Krležy z tomu Chorwacki bóg Mars. Autorka objaśnia zasady i funkcję patetycznej poetyki opisu wojny w prozie Struga oraz zupełnie odmiennej, ironicznej poetyki opowiadania Krležy. Mimo wielu podobieństw, oba utwory emitują odmienne ideologie artystyczne i polityczne. W zakończeniu artykułu kolejnym odniesieniem dla tematu wojennego jest powieść serbskiego pisarza, Miloša Crnjanskiego pt. Zapiski o Czarnojeviciu. W konkluzji rozważań autorka wskazuje na odmienność kontekstów tradycji i zwraca uwagę na formacyjne znaczenie polskiego romantyzmu.  
The main subject of the article is a diverse image of the generation of World War I in Polish and Balkan literature. The two works which have been a subject of the comparative study are Badge of Loyal Service by Andrzej Strug and the novel Domobran Jambrek by Miroslaw Krleža (a part of Croatian God Mars). The author explains the principles and functions of pompous poetics of the description of war in the prose by Strug and in a completely different, ironic poetics of the stories by Krleža. Despite many similarities, the two works transmit different artistic and political ideologies. In the last part of the article, another point of reference to the subject of war is a novel by Serbian writer Miloš Crnjanski: Records of Czarnojevic. In the conclusion of her considerations, the author points to the diversity of contexts of tradition and draws attention to the importance of formative function of Polish Romanticism.
Źródło:
Polonistyka. Innowacje; 2016, 3; 35-46
2450-6435
Pojawia się w:
Polonistyka. Innowacje
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
    Wyświetlanie 1-13 z 13

    Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies