Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

Wyszukujesz frazę "TV-series" wg kryterium: Temat


Wyświetlanie 1-11 z 11
Tytuł:
Krzysztof Kieślowski’s “Decalogue” as a Quality TV Series
Autorzy:
Talarczyk, Monika
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/923219.pdf
Data publikacji:
2019-03-25
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Polish television
tv series
quality television
Opis:
The text is dedicated to The Decalogue (Dekalog,1988) by Krzysztof Kieslowski and analyses the television series through the prism of genre and contemporary television studies, including the concept of quality television. Kieslowski’s series fulfills all the criteria assigned to the contemporary new generation television series, and can act as a reference point for interpreting Poland’s first new generation series by HBO, In treatment (Bez tajemnic, 2011–2013). The two titles are also linked by the same Polish film tradition, i.e. the cinema of moral concern, even though In treatment is based on foreign format.
Źródło:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2018, 24, 33; 38-46
1731-450X
Pojawia się w:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
„Sex Education”, czyli serial jako źródło wiedzy o świecie młodzieży
Sex Education or a TV show as a Source of Knowledge About the Work of Young People
Autorzy:
Jakubowski, Witold
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1071061.pdf
Data publikacji:
2020-06-15
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
TV series
youth
popular culture
education
Opis:
Can a TV series be treated as a space for pedagogical discourses? The answer seems obvious. For modern culture pedagogy, it is a reservoir of knowledge about society. TV series is a characteristic phenomenon in contemporary audiovisual culture. It describes our world in a very honest way. At the same time, it talks about problems affecting various social groups, which are often considered to be “not serious” in informal debates. The television series, as an element of popular art, is an interesting and valuable “social document”. The goal of modern education is to develop a reflective critical view of audiovisual products that surround us. A critical look at fictitious images of reality helps us better understand our world that is the most real. The article is a voice in the discussion on the Sex Education series, as an example of the image of today’s youth, their dilemmas and anxieties woven into school reality, as well as their relations with peer groups and parents.
Źródło:
Studia Edukacyjne; 2020, 57; 17-32
1233-6688
Pojawia się w:
Studia Edukacyjne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Catholic Church and the Italian public television. An enduring relation with an interlude: the Council
Kościół katolicki i włoska telewizja publiczna. Wieloletnie związki i soborowe interludium
Autorzy:
Ruozzi, Federico
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/964082.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
second vatican council
italian public television
pope
tv series
Opis:
The article presents the entanglement of the Catholic Church and the media by focusing on the case of the Second Vatican Council and the television broadcast of its events. The mass media attention of the council stimulated, according to the author, a double level: the media conveyed more information about the church event than it had ever done before, but at the same time, the mass media influenced the discussion of the council fathers. The article also analyzes, through the lens of the Council, the recent relationship between the Catholic Church and the Italian television.
W ostatnich latach wszystkie religie zaczęły włączać się organizacyjnie w system medialny. Artykuł przedstawia powiązania Kościoła katolickiego z mediami, skupiając się na kwestii telewizyjnych transmisji obrad II Soboru Watykańskiego. Autor przedstawia tło i historię Soboru, a także dzieli się spostrzeżeniami na temat polityki relacjonowania wydarzeń soborowych we włoskiej telewizji publicznej. Jego zdaniem, skupienie uwagi środków masowego przekazu na soborze miało dwojaki wymiar: choć media przekazywały więcej informacji o Kościele niż kiedykolwiek przedtem, jednocześnie wywierały wpływ na debaty ojców soborowych. Artykuł wieńczą uwagi na temat obrazu Kościoła katolickiego we współczesnej telewizji włoskiej.
Źródło:
Studia Europaea Gnesnensia; 2015, 11; 179-199
2082-5951
Pojawia się w:
Studia Europaea Gnesnensia
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Kein Mensch ist ein Ich-Land. Metafora wyspy w refleksji o przyjaźni
Kein Mensch ist ein Ich-Land [No man is an island]. The metaphorof an island in reflections on friendship
Autorzy:
Roszak, Joanna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1535123.pdf
Data publikacji:
2010-01-01
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
interpretation
the television series Lost
friendship
“I” land
island
Opis:
In her essay, the author recalls literary contexts (including John Donne, Michel Houellebecq and Ernest Hemingway) and philosophical and anthropological contexts (including Aristotle, Thomas Merton, Maurice Blanchot, Jean-Paul Sartre and Gilles Deleuze) presenting the poetic “I’s” various ways of approaching friendship. The quotation from a German translation of John Donne’s poem used in the title of the article is in itself a meaningful phonetic wordplay: “Kein Mensch ist ein Ich-Land” (no man is an “I” land, no man is an island). The main part of the essay includes an interpretation of the television series Lost — Joanna Roszak investigates philosophical references in the series and indicates biblical contexts (“Am I my brother’s keeper?”). A very apt comment to many episodes in the series is, according to the author, the formula told by Z. Herbert’s Fortinbras: Ani nam witać się ani żegnać żyjemy na archipelagach/ A ta woda te słowa cóż mogą cóż mogą” [It is not for us to greet each other or bid farewell we live on archipelagos/ and that water these words what can they do what can they do prince]. It is a similar defencelessness in which the main characters of Lost try to struggle the reality, even if they live together, and die all alone. Collective memory has become a safeguard for the community in the world, which is to be destined for homelessness and forlornness. The other person though becomes a reference point — it is him or her that makes it possible to find the way home.
Źródło:
Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Literacka; 2010, 17; 111-124
1233-8680
2450-4947
Pojawia się w:
Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Literacka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Social Reality and Cultural Propagation in Funke Akindele-Bello’s Jenifa’s Diary
Autorzy:
Okpadah, Stephen Ogheneruro
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1035719.pdf
Data publikacji:
2021-05-06
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Television series
Jenifa’s Diary
Nigeria
Funke Akindele
Popular Culture
Social Construct
Opis:
Apart from originating contemporary norms and cultures among its viewers, Nigerian television series portray new and emerging constructions and practices that the populace is able to identify with. Recently, one television series that has become popular in Nigeria is Jenifa’s Diary. Its popularity stems from its incorporation of the Nigerian English, the British English and the indigenous Yoruba language, as well as the antics and codification(s) of the eponymous character, Jennifer. Her utility of a distinctive English language which deviates from the Nigerian Pidgin and the British English, has made this series popular among viewers. This has created a new linguistic culture and also appropriated what I term the Jenifanlingua franca. It is not a rarity to see children, teenagers and adults communicate in the same manner as Jennifer. Against this backdrop, this paper examines Funke Akindele-Bello’s television series Jenifa’s Diary as Nigerian social reality and a medium for cultural propagation. This study examines socio-cultural nuances in Jenifas Diary. The research is qualitative as it utilises the literary and content analysis methods. The study reveals that Jenifa’s Diary captures the plight of the African been to in the Western world and that the television serial is rich with its incorporation of the Nigerian Pidgin English, the British English and some indigenous Nigerian languages such as the Yoruba language, as well as the antics and codification(s) of the eponymous character, Jennifer. While Jenifa’s Diary and other Nigerian television series are products of social realities, they also create spaces for new socio-cultural landscapes. The study has been able to explain the imperative of television series on the Nigerian socio-cultural space. Cineastes should produce television serials that will educate and stimulate the populace towards becoming better people in the society.
Źródło:
Przegląd Krytyczny; 2021, 3, 1; 99-110
2657-8964
Pojawia się w:
Przegląd Krytyczny
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Narracyjna złożoność współczesnego serialu telewizyjnego na przykładzie Breaking Bad Vince’a Gilligana
The Narrative Complexity of Contemporary TV Series Based on Vince Gilligan’s Breaking Bad
Autorzy:
Lewandowska, Zuzanna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/920486.pdf
Data publikacji:
2015-01-13
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Breaking Bad
Vince Gilligan
TV series
contemporary television
quality television
post-network era
quality drama
narrative complexity
Opis:
The formula of the contemporary TV series, as a product of quality television, differs significantly from the traditional series in terms of its narrative structure and ways of building a plot line. Th is article presents an analysis of  the Breaking Bad series’ “narrative complexity”, which is the most distinguishing feature of the modern TV series. “Narrative complexity” can be understood not only as a series of innovative narrative devices, such as cold opens, flashbacks and flashforwards, but is also based on the multiplicity of plot lines present in each episode, constituting a whole story over the course of the seasons. Looking at the ways used to construct a plot and the narrative techniques adopted in Vince Gilligan’s Breaking Bad, that is, his use of parallels and symmetries, and the plot’s focus on the development of the series’ (anti)hero, the show can be interpreted as a “result drama"and “mirroring drama”. Th rough its use of the above-listed features of “narrative complexity”, the show meets the standards for a contemporary, quality television series.
Źródło:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2015, 16, 25; 43-52
1731-450X
Pojawia się w:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Kobieta-matka w roli zawodowej. Obrazy pracujących matek w polskich i amerykańskich serialach telewizyjnych
Woman- -Mother in Professional Role. Images of Working Mothers in Polish and American TV Series
Autorzy:
Anioł, Joanna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/644917.pdf
Data publikacji:
2014
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
motherhood
vocational role of the women-mothers
the situation of women in the labor market
popculture and education
television series
Opis:
From the very beginning, presence of women-mothers in the labor market have been causing a lot of controversy. The intellectual women’s work was particular condemn as an improper and disgraceful. Working women-mothers were blaming for withdrawal from the natural role: the patroness of heart. How are the conviction created by the very popular medium as a television series in the present time? Does it important that in many European countries, women represent more than half of all employees? Does it change a perception and representation the vocational role of the mothers? The aim of the article is an analysis of selected Polish and American television series for the characters working women-mothers and the way they are presented.
Źródło:
Kultura-Społeczeństwo-Edukacja; 2014, 5, 1; 135-156
2300-0422
Pojawia się w:
Kultura-Społeczeństwo-Edukacja
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Hegemon jako idol: propozycja teoretyczna
Hegemon as Idol. A Theoretical Proposal
Autorzy:
Skórczewski, Dariusz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1182978.pdf
Data publikacji:
2016-06-15
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
idol
hegemony
popular culture
tv series
hegemonia
kultura popularna
serial telewizyjny
Opis:
Populacja na każdym etapie egzystencji, nawet w najbardziej traumatogennych warunkach, potrzebuje rozrywki. Z tego względu opis doświadczenia obcej dominacji powinien uwzględnić obszar kultury popularnej jako pola artykulacji zarówno antykolonialnego sprzeciwu subalterna, jak i jego kolonialnej subordynacji. W artykule sformułowano propozycję badań nad drugim aspektem, wskazując na kulturowe mechanizmy naturalizacji hegemona w dyskursie podporządkowanych poprzez jego idolatryzację.
All populations need entertainment. This is true at each stage of their existence, even under most traumatic conditions. Therefore, description of experiencing foreign domination should take into account popular culture as the field of articulating both subalterns’ anticolonial resistance and their colonial subordination. The paper submits a proposal of exploring the latter, pointing to cultural mechanisms of the naturalization of the hegemon in subalterns’ discourse through hegemon’s idolization.
Źródło:
Porównania; 2016, 19; 58-67
1733-165X
Pojawia się w:
Porównania
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Imaginaria pracy kreatywnej: ciało i władza w serialu Mad Men
Imaginaries of Creative Labor: The Body and Power in Mad Men
Autorzy:
Szarecki, Artur
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1013518.pdf
Data publikacji:
2015-12-15
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
creativity
immaterial labor
the body
power
television series
kreatywność
praca niematerialna
ciało
władza
serial telewizyjny
Opis:
Mad Men to wielokrotnie nagradzany serial telewizyjny, którego akcja rozgrywa się w latach sześćdziesiątych, ukazując codzienne życie pracowników fikcyjnej agencji reklamowej Sterling Cooper, ulokowanej na nowojorskiej Madison Avenue. Środowisko to przechodziło wówczas radykalną transformację, która położyła fundamenty pod kapitalistyczną mitologię kreatywności. Oryginalność Mad Men polega jednak na tym, że serial unika powielania większości klisz składających się na obraz pracy kreatywnej, zamiast tego ukazując ją jako nieodzownie uwikłaną w cielesne doświadczenie – doznania, afekty i formy więzi społecznej, oraz instytucjonalne struktury władzy – podziały, hierarchie i formy wyzysku. Perspektywa ta umożliwia wyprowadzenie krytycznej analizy pracy kreatywnej, wskazując, że rzekomo minione formy eksploatacji są we współczesnym kapitalizmie wciąż obecne, ale zarazem podatne na zmiany.
The paper provides a critical reading of a television series Mad Men, focusing on the way it challenges popular ideas about creative work. In contrast to the Druckerian version of management theory that conceives creativity as a purely mental ability, occurring solely in the abstract sphere of ideas, I propose to understand creativity as a kind of “immaterial labor.” This category refers to the act of producing intangible commodities – like ideas, images and codes – that are both embodied and that constitute the material itself. In this context, I argue that the representations of embodiment in Mad Men provide a way to reassess the prevailing management ideologies and reconsider creative labor as an inherently social and cooperative endeavor.
Źródło:
Praktyka Teoretyczna; 2015, 18, 4; 209-225
2081-8130
Pojawia się w:
Praktyka Teoretyczna
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
New Polish Theatre on the Small Screen: the TV series Artyści (Artists, 2015)
Nowy polski teatr na „małym ekranie”: serial telewizyjny Artyści
Autorzy:
Baluch, Wojciech
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/32062364.pdf
Data publikacji:
2022
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
dramaturgy
affection
experience
television
series
Opis:
The article describes the phenomenon of the Polish TV series Artists. Created by the theater creators Strzępka and Demirski were their TV debut. The series has become iconic among the theater community. Analyzing the series I show its sources, which are stuck in the extraordinary recent development of Polish theater dramaturgy . I also try to show how the series opens the directing to new dimensions of creativity. The changes that have taken place in the Polish theater allow to replace the dominant models of affirmation and subversion with an affective approach to art whose frame I become experience.
Źródło:
Przestrzenie Teorii; 2022, 38; 339-355
2450-5765
Pojawia się w:
Przestrzenie Teorii
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Autor telewizyjny? Przypadek Matthew Weinera
A television auteur? The case of Matthew Weiner
Autorzy:
Flagmańska, Anna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/921345.pdf
Data publikacji:
2018-04-26
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
series
auteur
Matthew Weiner
Mad Men
showrunner
golden age of television
Opis:
American critics often refer to showrunners as television auteurs. Do showrunners deserve this title? Applying the assumptions of François Truffaut’s la politique des auteurs, as well as Andrew Sarris’s auteur theory, this article discusses the case of Matthew Weiner, the showrunner of Mad Men, a television series set in the 1960s America. Examining each stage of the show’s production process allows to prove that Weiner had decisive influence on scripts, direction, casting, cinematography, costume and production design, music and the editing of his project. Perhaps it is time to stop considering series as a collective work – due to the differences between director’s role in film and in television – and instead focus on its auteur features, since it can be argued that we owe the latest golden age of television to the increase in the showrunners’ creative autonomy. 
Źródło:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2017, 21, 30
1731-450X
Pojawia się w:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
    Wyświetlanie 1-11 z 11

    Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies