Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

Wyszukujesz frazę "Sculpture." wg kryterium: Temat


Wyświetlanie 1-12 z 12
Tytuł:
Uwagi o rzeźbie greckiej i nowych kierunkach jej badań
Autorzy:
Bugaj, Ewa
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1023920.pdf
Data publikacji:
2016-12-15
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Greek sculpture – new approaches
historiography of Greek sculpture
style as a historical category – advocates and critic
classical style in Greek sculpture
function of Greek sculpture
Opis:
In the paper concerning the new approaches in the study of Greek sculptural production at first the author considers the problem of putting the ancient artefacts with the modern works of art on the same level and the need for the new conceptualisation of them. In the next step she outlines historiography of the Greek sculpture with the particular reference to the study on its stylistic development. Further on the author presents selected, new approaches in the study on Greek sculpture, the ones which are breaking the long tradition of research on them, rooted in the Enlightenment and Hegelian thought and historicism. She focusses on the results of these research which shift the interpretative emphasis from the relation between the image/sculpture and its model to that of the image and its viewer.
Źródło:
Folia Praehistorica Posnaniensia; 2016, 21; 35-54
0239-8524
2450-5846
Pojawia się w:
Folia Praehistorica Posnaniensia
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
TRAVIS DURDEN, MYTHS AND IDOLS. GWIEZDNE WOJNY W ARTYSTYCZNYM ENTOURAGE’U
TRAVIS DURDEN, MYTHS AND IDOLS. STAR WARS IN THE ARTISTIC ENCOURAGE
Autorzy:
BALBUZA, Katarzyna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/909286.pdf
Data publikacji:
2019-06-27
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Travis Durden
Star Wars
ancient sculpture
modern sculpture
3D technology
reception
Opis:
The project Myths and Idols, by the French photographer Travis Durden, came into being in 2015 by means of digital technology. The artist processed photos of nine selected modern sculptures, mostly related to ancient matters, in order to provide them with the attributes or heads belonging to the heroes of the famous Star Wars saga. The sculptures chosen by Durden for his project had been created by European artists (French sculptors and one Italian master) and they are exclusively of an early modern provenance (arising from the Renaissance, Classicism, and Neoclassicism). Not a single work of ancient art is included. However, the classical (ancient) art itself became an object of the Parisian sculptor’s interest in terms of taking early modern art into account as the artists of the latter patterned themselves on ancient samples and picked up ancient subject matters. Likewise, Star Wars in turn constitutes a product of the American pop- culture frequently referring to motifs which had originated in ancient culture. The article discusses all nine photo collages and the whole project is being interpreted. Myths and Idols offers an example of the double reception of ancient culture – the early modern and contemporary ones.
Źródło:
Historia@Teoria; 2018, 1, 7; 19-35
2450-8047
Pojawia się w:
Historia@Teoria
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Twórczość Aliny Szapocznikow w świetle hermeneutyki egzystencjalnej (na wybranych przykładach)
Autorzy:
Skierski, Marcel
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/909455.pdf
Data publikacji:
2018-09-08
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
existential hermeneutics
Alina Szapocznikow
modern sculpture
Michael Brötje
Opis:
 The essay is a response to a biographical dominant of the critical discourse on the works of Alina Szapocznikow. It seems to miss an aspect of her sculpture which isthe most important from the point of view of art history – that of the impact of thespecific works on the spectator. Such an objective of art history has been formulated by Michael Brötje, the founder of the existential-hermeneutic study of art. That radical theory, based on the dismissal of the discourses which are external to the artistic object, instead turning the critic’s attention to the medium as the meaningful foundation of the work, is adequate to a perspective adopted in the present essay. It has been modified to fit sculpture since Brötje himself applied it mainly to painting. The essay includes analyses of her three works: “Stopy (Fetysz V),” “Maria Magdalena,” and “Dwuczęściowa.” In each case, the existential-hermeneutic method has been applied; focusing mainly on the impact of the medium, as well as the term “creation-analogy” has been used, also originally introduced by Brötje. That term makes it possible to express nonreflective qualities which constitute the meanings of the works in question. The descriptions present evidence that such qualities are inseparably connected to the substance of sculpture and stem from its structural order.The analysis of “Stopy (Fetysz V)” introduces the term “creation-analogy,” demonstrating that a description which reveals the artifact’s impact does not have tobe related to meanings implemented by external discourses. Autonomous reflectionon the work’s medium points at a visual analogy to the key stages of the history of salvation described in the Bible. A biblical parable, so distant from the usual contexts which have determined the perception of the work, coherently grasps each of the sculpture’s elements. Another analysis proves that the content can be intentionally grafted on the medium. In “Maria Magdalena,” Szapocznikow presented in a concise way the life of the title figure, including the stages of her advancement to sainthood shown in the Scripture. That allowed the critic to show a possible connection of the artist’s intention with a visual analogue. The description offered stresses also the formal complexity of the sculpture, which makes it difficult to follow the perceptual logic of the work. That contributes to a network of meanings, graspable only through non-rational contemplation. The last analysis demonstrates that Szapocznikow’s works can also generate parables which are not related to religion. “Dwuczęściowa” turns out to express the artist’s opinion on the influence of technology on human life. Still, the sculpture reveals also meanings far from those opinions, activating the archetype of “Mother-Earth.” That analogy, unrelated to biblical topics, is quite general, yet intelligible to all spectators who enjoy contemplation. The conclusion is that the results presented must be systematized to become a starting point for a future theory of systematic analysis of sculpture in terms of existential-hermeneutic study of art.
Źródło:
Artium Quaestiones; 2016, 27; 93-128
0239-202X
Pojawia się w:
Artium Quaestiones
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Danzig am Mittelmeer. Die Bronzeskulptur des Neptunbrunnens – Ikonographie, Bilderfindung und Bedeutung
Autorzy:
Boesten-Stengel, Albert
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/909471.pdf
Data publikacji:
2018-09-19
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Danzig
sculpture
Nepturne
17th century art
iconography
Opis:
 The bronze statue of Neptune (around 1615–20) in the Long Market (DługiTarg) in Gdańsk unifies two opposed antique prototypes, a contrapposto figure which shows the god Neptune peacefully resting, and a dynamic figureapplying the trident, his weapon, in combat. The new combination representsmimetically the changeable nature of the god’ s liquid sphere, the sea.In its artistic invention the statue manifests such an exact knowledge andfamiliarity with the study of antiquity and the artistic methods from MichelangeloBuonarroti until to Giambologna (Jean Boulogne, 1529– 1608), thatwe have to look for the artist among those trained in sixteenth Century Florence.Among the works of the Dutch Hubert Gerhard (1550– 1620), traineduntil to 1581 in Florence in the circle of Giambologna and later active inAugsburg and Munich as a leading Northern Mannerist artist, the ArchangelVanquishing Lucifer (1588) at the facade of St Michael’s Church (M unich)comes most close to the movement expressed in the Gdańsk Ne ptune.
Źródło:
Artium Quaestiones; 2015, 26; 35-62
0239-202X
Pojawia się w:
Artium Quaestiones
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Images, Media and Idols (An Explanation of Stefan Papčos Work "Citizens"
Autorzy:
Gerát, Ivan
Zervan, Marian
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/909450.pdf
Data publikacji:
2018-09-08
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
image
medium
idol
contemporary sculpture
Slovak art
anti-monument
Opis:
Analiza prac młodego słowackiego artysty Štefana Papčo Obywatele pokazuje, jakie są możliwości interpretacji współczesnej rzeźby. Materialnie dzieło tworzą prace wykonane głównie z drewna. Są one jednak wpisane w dokonujący się w czasie proces, w którym istotne są relacje i interakcje dokonujące się zarówno wobec różnych składowych dzieła, jak i wobec użytych przy ich realizacji środków. Nie bez znaczenia sa też historyczne asocjacje. Rzeźbione drewniane rzeźby artysta ustawił w różnych trudno dostępnych miejscach w górach. Już sam proces ich przenoszenia i ustawiania nasycony jest znaczeniami. Następnie rzeźby pozostawione w górach oddane zostały  destrukcyjnemu działaniu sił przyrody; w ten sposób natura stała się współautorką nowego dzieła. Ta destrukcyjna interakcja dziejąca się za sprawą sił przyrody, która może być odczytywana jako współczesna forma obrazoburczej krytyki wymierzonej w dzieła, była utrwalana, dokumentowana z użyciem mediów cyfrowych i transmitowana na żywo przez Internet do galerii. Obrazy rzeźb i zachodzącej przemiany wyświetlano na jej ścianach. W ten sposób powstała wirtualna galeria rzeźb. Jednak w tej formie prezentacji zanika istota relacji obecnej w środowisku naturalnym. Cyfrowa transmisja dokumentująca zachodzący w różnych miejscach proces przemiany dzieł przetwarza prawdziwe rzeźby w dwuwymiarowe obrazy. Opisany tu proces spłaszczania, trywializacji nabiera znaczenia, jeśli zrozumiały jest historyczny kontekst asocjacji, do którego odwołują się Obywatele. Rzeźby przedstawiają grupę wspinaczy górskich, dla których przebywanie w górach i związany z tym styl życia były protestem wobec totalitarnego reżimu w komunistycznej Czechosłowacji. Pozostawienie w górach oddanych w pacht naturze drewnianych figur, choć wyzwala stopniowo różne możliwości interpretowania, prowadzi do ich całkowitej materialnej destrukcji. Dzieło Papča Obywatele staje się tym samym anty-pomnikiem i jako takie otwiera cały zespół zagadnień odnoszących się do pamięci, rozpadu wartości obywatelskich w zmanipulowanym i kontrolowanym przez media społeczeństwie.
Źródło:
Artium Quaestiones; 2016, 27; 171-195
0239-202X
Pojawia się w:
Artium Quaestiones
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Mieczysław Wallis w poszukiwaniu piękna - impresje z podróży
Autorzy:
Zegzuła-Nowak, Joanna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/644729.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
beauty
Wallis' archives
Mieczysław Wallis
painting
sculpture
architecture
manuscript writing
Opis:
The article presents impressions from research expeditions of polish 19th century scholar - Mieczysław Wallis . This aesthetician, philosopher and historian of art was a great beauty lover. So, in his travels around the country and abroad he searched manifestations of the beauty in: architecture, painting, sculpture and formations of nature as well. His handwritten notes which contained his memories from these journeys are very important and intellectually atractive reading.
Źródło:
Kultura-Społeczeństwo-Edukacja; 2015, 8, 2; 91-99
2300-0422
Pojawia się w:
Kultura-Społeczeństwo-Edukacja
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Rzeźbiarz i filozof. Constantin Brâncuşi w interpretacjach Constantina Noiki
Sculptor and philosopher. Constantin Brâncuşi in Constantin Noica’s interpretations
Autorzy:
Zawadzki, Andrzej
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1040112.pdf
Data publikacji:
2019-01-31
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Constantin Noica
Constantin Brâncuşi
ontology
philosophy of art
sculpture
Romanian culture
Opis:
The article Sculptor and philosopher deals with the Romanian thinker Constantin Noica’s interpretations of Constantin Brâncuşi’s work. These interpretations are presented with regard to Noica’s philosophical concepts, in particular his reflections on Romanian culture and the sense of being manifested within it. Of fundamental importance in his interpretations is the category of becoming within being – the most important idea developed by Noica and which he applied in many fields of philosophy. 
Źródło:
Przestrzenie Teorii; 2018, 29; 315-328
2450-5765
Pojawia się w:
Przestrzenie Teorii
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Esej o Rozważności Ziemi Constantina Brâncuşiego
Essay on Constantin Brâncuşi’s “The Wisdom of the Earth”
Autorzy:
Noica, Constantin
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1039838.pdf
Data publikacji:
2019-01-31
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Constantin Noica
Constantin Brâncuşi
ontology
philosphy of art
sculpture
Romanian culture
becoming into being
Opis:
Constantin Noica treated Brâncuşi’s sculpture “The Wisdom of the Earth” (Cuminţenia pământului) in the same way he did “Endless Column”, as an artistic expression of the ontological vision characteristic of the Romanian sense of being. It brings together two great philosophical categories, traditionally seen as mutually exclusive: static being and dynamic becoming. Noica proves that Brâncuşi’s sculpture is unique in the way it illustrates “becoming into being” (Romanian = Devenirea întru fiinţa), the fundamental term in Noica’s ontology.Przełożył Andrzej Zawadzki.
Źródło:
Przestrzenie Teorii; 2018, 29; 335-340
2450-5765
Pojawia się w:
Przestrzenie Teorii
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Stawanie się ku bytowi
Becoming into being
Autorzy:
Noica, Constantin
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1040114.pdf
Data publikacji:
2019-01-31
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Constantin Noica
Constantin Brâncuşi
ontology
philosphy of art
sculpture
Romanian culture
becoming into being
Opis:
Brâncuşi’s sculpture “Endless Column” in Târgu Jiu was interpreted by Constantin Noica as an artistic expression of the ontological vision characteristic of the Romanian sense of being. It brings together two great philosophical categories, traditionally seen as mutually exclusive: static being and dynamic becoming. Noica proves that Brâncuşi’s sculpture is unique in the way it illustrates “becoming into being” (Romanian = Devenirea întru fiinţa), the fundamental term in Noica’s ontology.Przełożył Andrzej Zawadzki.
Źródło:
Przestrzenie Teorii; 2018, 29; 331-334
2450-5765
Pojawia się w:
Przestrzenie Teorii
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Sposoby ukazywania obozów nazistowskich w sztuce zwanej naiwną
Nazi camps as depicted in naive art
Autorzy:
Grzybowska, Katarzyna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1391736.pdf
Data publikacji:
2015-11-24
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
concentration camp
folk sculpture
the crisis of representation
Holocaust
obóz koncentracyjny
rzeźba ludowa
kryzys reprezentacji
Holokaust
Opis:
The paper presents the realizations of the theme of concentration camps in folk art, i.e. the sculptures made by Władysław Chajec, Zygmunt Skrętowicz, Franciszek Skocz, and Jan Staszak. Chajec and Staszak tried to present the most drastic moments in the history of the Nazi death factories. These sculptors drew inspiration from the popular iconography of the Holocaust, i.e. pictures showing the liberation of the camps. Skocz carved a cycle of figures that represent members of the SS and prisoners who are doing labor and who are being subjected to punishment, whereas Staszak decided to create his works by using wood from the trees growing on the borders of the Auschwitz-Birkenau camp, thus treating these plants as witnesses of suffering. This article presents the aforementioned works against the background of the crisis of representation, which permeates culture after the Holocaust.
Źródło:
Przestrzenie Teorii; 2015, 23; 121-135
2450-5765
Pojawia się w:
Przestrzenie Teorii
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Kafel z wyobrażeniem Madonny z Dzieciątkiem. Z badań archeologicznych na poznańskim Ostrowie Tumskim
A Stove Tile with the Image of the Madonna with the Child. From Archaeological Research at the Ostrów Tumski (Cathedral Island) in Poznań
Autorzy:
Gryzińska-Sawicka, Natalia
Poklewska-Koziełł, Magdalena
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1039974.pdf
Data publikacji:
2014-01-01
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
stove tile
archeological research
cathedral island (Ostrów Tumski)
Blessed Virgin Mary and Child
Beautiful Madonna
inspirations
sculpture
Opis:
The focus of the article is a stove tile with the image of the Blessed Virgin Mary and Child, discovered during archaeological works in the interior of the house of canons number 6 on the cathedral island (Ostrów Tumski) in Poznań. The authors give a brief overview of the subject matter connected with antique stove tiles found during excavations and put forward the thesis that the images on them were inspired by sculptures of the turn of the 15th and 16th century, especially the so called Beautiful Madonna sculptures. The authors also refer to other findings of stove tiles with various images of the Blessed Virgin Mary and Child from the territory of Poland. They discuss a wide range of examples of everyday religiousness and indicate that stoves built with tiles with religious motifs are manifestations of such commonplace  devotion.
Źródło:
Ecclesia. Studia z Dziejów Wielkopolski; 2014, 9; 91-108
1731-0679
Pojawia się w:
Ecclesia. Studia z Dziejów Wielkopolski
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Muzy w intymnym świetle. O przemianach w sztuce Odwilży i Października
Muses in the intimate light. Transformation of Arts in the Years of “Thaw” and “Polish October 56”
Autorzy:
Hendrykowski, Marek
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/920315.pdf
Data publikacji:
2009-06-13
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
history of modern art
aesthetics
poetics
Polish art of the 1950s.
literature
poetry
drama
novel
film
music
peinture
sculpture
Man
existentialism
individual
intimacy
interdisciplinary
comparative reflexion on arts
socialist realism
Październik '56
odwilż
socrealizm
Opis:
The study assesses the changing nature of the Polish art in the period of liberalization after Stalin’s death. It includes detailed analysis of various (social, political, philosophical and especially aesthetic) implications for important issues such as: poetry, drama, cinema, peinture, sculpture, song, popular culture etc.Marek Hendrykowski provides case studies that lead to alternative ways of viewing current conceptual frameworks of aesthetics and its consequences for interdisciplinary reflexion on arts.
Źródło:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2009, 7, 13-14; 169-179
1731-450X
Pojawia się w:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
    Wyświetlanie 1-12 z 12

    Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies