Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

Wyszukujesz frazę "David" wg kryterium: Temat


Tytuł:
Fotografia i film w praktyce artystycznej oraz propozycjach teoretycznych Davida Hockneya
Photography and Film in Artistic Practice and Theoretical Propositions of David Hockney
Autorzy:
Zawojski, Piotr
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/909567.pdf
Data publikacji:
2020-12-20
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
David Hockney
joiners
photography theory
perspective
image
experimental film
Opis:
In his diverse works, David Hockney has used, and still uses, various media, which in some periods of his activity gained leading significance, while in the following they were abandoned or temporarily abandoned. But no matter what medium in the given period was the main form of creativity, the focus of his interest has always been the issue of image and imaging. The article is devoted to the practice and theoretical recognition of photography, which was a kind of introduction to experiments with a moving image. The author refers to the artist's numerous publications on the theory and history of image and imaging (including Secret Knowledge, History of Images, On Photography). Photography led to Hockney's audiovisual realizations. This is a kind of repetition of the natural evolution and developmental progression of the media, also, and perhaps above all, in the technological dimension. The article is divided into three parts. In the first part, the author presents Hockney as a practitioner and theoretician, in whose activities both these activities are closely intertwined. This is a sign of the times: practice and theory are equally important, awareness of the medium, or artistic and aesthetic self-awareness of artists, is an expression of the spirit of the era in which an intuitive approach to art today seems inefficient, not to say impossible. Hockney appears to be an exemplary artist, who is extremely conceptual in his artistic practice as a consequence of his research on the history of art and a constantly developed set of his own theoretical findings. He is an artist discursively commenting not only on his work as an artist in many media (painting, drawing, graphics, set design, photography, film, computer graphics), but also an art and media theoretician reflecting on the fate of images in a changing media landscape. The second part of the article is devoted to the reconstruction of Hockney's theoretical reflections on photography and the analysis of his photographic projects. First of all, experimental Polaroid compositions created in the early eighties, named by the artist joiners, as well as photographic collages and photographic images realized in the later periods of the British artist's work. The third part considers digital movies, as Hockney calls them, audiovisual realizations referring to both his previous photographic works and experimental video films in which multi-camera systems are used.  
Źródło:
Artium Quaestiones; 2020, 31; 101-122
0239-202X
Pojawia się w:
Artium Quaestiones
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Surreal Dreams of a “Creative City” (or: How Camerimage Festival Tried to Convince Łódź to Stop Worrying and Love Modern Architecture)
Autorzy:
Klejsa, Konrad
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/920847.pdf
Data publikacji:
2015-06-13
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
film culture
the city of Łódź
Camerimage
architecture
creative class
David Lynch
Opis:
The study focuses on the architectural projects proposed by the creators of Camerimage festival for Łódź – which is struggling to maintain its position as a “film-friendly” city. A so-called “David Lynch studio” and “Frank Gehry congress center” were preliminarily commissioned by the city, but soon both projects were subjected to heavy criticism from the city council. The author presents the dynamics of the debate and stresses the need for taking into account discussions of the concepts of the “creative class” and the “creative city”.
Źródło:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2015, 17, 26; 269-275
1731-450X
Pojawia się w:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
David Avidan’s Message from the Future. Nuclear fantasies of the galactic poet
Autorzy:
Pietrzak, Maciej
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1047435.pdf
Data publikacji:
2021-03-31
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
David Avidan
science fiction
Israeli cinema
Israeli poetry
Cold War
nuclear weapon
Opis:
David Avidan’s Message from the Future (1981) is one of few Israeli science fiction films ever made. This ambitious project of the well-known avant-garde poet has been forgotten for many years, as a result of a financial and artistic failure of the movie. The paper shows Avidan’s doomed film as an interesting cultural text that can be read as the director’s commentary on the Israeli reality of his time. Contrary to the artist’s claims about the global ambitions of the picture, Message from the Future is immersed in the local, exploring it under the guise of narrative structures borrowed from Hollywood. The text analyzes a precise deconstruction of the plot patterns characteristic for the classic American SF films from the 1950s, which Avidan adjusted to the Israeli sociopolitical landscape at the turn of the seventies and eighties.
Źródło:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2020, 28, 37; 127-139
1731-450X
Pojawia się w:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Postkatastroficzne „wypadki języka”
Postcatastrophic “language accidents”
Autorzy:
Adamczak, Katarzyna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1389567.pdf
Data publikacji:
2015-01-01
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
catastrophe
Israel
equivocal images
fear
Shoah
Georges- -Arthur Goldschmidt
David Grossman
Jorge Semprún
Opis:
The subject of review is a collective work Unfälle der Sprache. Literarische und philologische Erkundungen der Katastrophe [“Language Accidents. Literary and Philological Explorations of Catastrophe”] published in 2014 and edited by German Romanicists: Ottmar Ette and Judith Kasper. The book deals with the events recognized as catastrophes and their philological-literary representations. The articles, discussed on the selected examples, depict–on the one hand–a theoretical aspect of struggling with catastrophe itself, as well as with extreme experiences and feelings connected with it. On the other hand, the authors concentrate on the analysis of the literary works dealing with the question of the Shoah, as discussed by Georges-Arthur Goldschmidt, David Grossman, and Jorge Semprún.
Źródło:
Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Literacka; 2015, 25; 333-341
1233-8680
2450-4947
Pojawia się w:
Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Literacka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Cinema and popular music, a multifold relationship. The cases ofEnnio Morricone and David Lynch
Autorzy:
Martinelli, Dario
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/780375.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
popular music
Ennio Morricone
David Lynch
soundtrack
songwriting
cover versions
Angelo Badalamenti
Mina
Opis:
The aim of this article is to discuss the complexity of the relationship between popular music and cinema. Since its very birth, cinema has established a solid collaboration with music. When films had no sound, music (back then played live) had the crucial role of creating moods, underlining specific sequences, and in general making speech not too missed. When sound appeared, musicals became immediately a dominant genre (and a rich source for business: cinema halls themselves, but also music-sheets and recordings). Shortly after, the subtle art of film music developed, granting - to film and music histories alike - some of the finest composers of the whole 20th century (Bernard Hermann, Nino Rota, John Williams, Ennio Morricone...), or allowing great composers and musicians in their own right, to deliver some of their best works in form of soundtrack (Miles Davis” Lift to the Scaffold or Duke Ellington’s Anatomy of a Murder, just to focus on jazz only). Whether film music must be considered a form of ’serious“ or ’popular' music is still source of debate, and definitely not in the scopes of the present essay. Instead, the point I wish to make here is that, regardless of its nature, the interaction between cinema and popular music is made of literally dozens of possible combinations, making this relationship one of the most interesting among the many existing within an art, cinema, which makes of multimediality and multimodality its primary strength (let alone identity: up to the point that a good portion of the early years of film studies were spent in deciding whether, after all, cinema could be considered an art of its own, or simply a combination of pre-existing arts). The analysis will proceed in a rather linear manner, by simply taking two case-studies: Ennio Morricone, a most celebrated film composer, and David Lynch, a cult-director who has established a strong bond with popular music in his cinematography. Perhaps unexpectedly, the case of Morricone will be only in part employed to discuss his scores for the likes of Leone or Pasolini: more attention will bedevoted to his not-so-well known (at least outside Italy) activity as pop songwriter and arranger. When it comes to Lynch, instead, the analysis will try to cover more or less all his interests in popular music, including his long-lasting professional collaboration (and personal friendship) with composer Angelo Badalamenti.
Źródło:
Interdisciplinary Studies in Musicology; 2015, 14; 162-174
1734-2406
Pojawia się w:
Interdisciplinary Studies in Musicology
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Humans as “Part and Parcel of Nature”: Thoreau’s Contribution to Environmental Ethics
Autorzy:
Matzke, Jason P.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/781281.pdf
Data publikacji:
2014
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Henry David Thoreau
environmental ethics
nature
wildness
instrumental value
intrinsic value
character
ecology
Opis:
Henry David Thoreau (1817-1862) develops an understanding of human beings as “part and parcel of nature” that includes the idea that we are physically, spiritually, and attitudinally (more or less) connected to the world around us. The image he offers is one in which life spent too much in civilization, where work and social expectations determine the quality of one’s daily life and personal character, lead to lives of boredom, conformity, and misplaced priorities. Time spent in more natural environments is the antidote. Such experiences have the potential to jar us out of the conformist and-to his mind-personally stunting existence into which most fall. Growth and liberation come from experiencing the “More” of which both nature and we are a part. Thoreau calls us to reevaluate our values and priorities by being in a right relationship with nature, which does not require that we accept all of his particular ontological commitments. The argument that emerges for greater protection of the environment is admittedly quite human-centered. However, Thoreau’s insight that we are part and parcel of nature is important because, as Aldo Leopold later argues, we can only progress beyond a prudential approach to nature when we see ourselves as part of the larger whole. The world looks different when it is our home and community as opposed to being mere material to be used or a stage on which our lives unfold.
Źródło:
Ethics in Progress; 2014, 5, 2; 170-186
2084-9257
Pojawia się w:
Ethics in Progress
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Kolor w przestrzeni miejskiej „Siedem” Davida Finchera
The Colour of Urban Areas in David Fincher’s Seven
Autorzy:
Choczaj, Małgorzata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/920105.pdf
Data publikacji:
2013-01-13
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Seven
David Fincher
Darius Khondji
Lighting
Sound
Thriller
Serial killer
Seven deadly sins
Colors
Opis:
The city in Seven is full of dark and claustrophobic spaces, dominated by three colors: black, green and red. The significance of these colors is associated with sin: laziness (green), impurity (red) and pride (red, white). Desaturation of color and deep blacks throughout the film are the result of artistic treatments such as flyflashing and bleach-bypass. Color is complemented by light – sometimes minimal, other times quite blinding. The sound of thunder and rain complete the picture of the city as a place of moral decay, where two forces are fighting: light and darkness, purity and sin.
Źródło:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2013, 12, 21; 307-316
1731-450X
Pojawia się w:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
El enigma de las montañas reales: propuesta narrativa de David Toscana
Royal mountains' enigma: David Toscana's narrative contribution
Autorzy:
Kasperska, Iwona
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1051000.pdf
Data publikacji:
2013-01-01
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Los puentes de Königsberg
David Toscana
novel structure
Monterrey
Königsberg
narrative of Northern Mexico
Opis:
The objective of this paper is to reflect on some features of David Toscana’s novel Los puentes de Königsberg. In this contribution by the Northern Mexican writer there are unusual parallelisms between different realities of the cities of Monterrey (Mexico) and Königsberg (East Prussia), which become the basis of the structure of the novel. In this framework the author situates certain eccentric characters, providing them with a “double life”, a real Mexican one and an imaginary East-Prussian one, in order to contrast the cities and validate the superiority of Königsberg, the actual protagonist of the novel. Toscana uses selected criteria, such as scientific and cultural contributions by the cities, their different historical fates, and the moral attitudes of their inhabitants towards discrimination, war crimes and gender violence, which implies a severe critique of Monterrey’s society. The set of parallelisms between the cities is totally convincing as a fictional structure and emphasizes the most prominent quality of Toscana’s analysed prose.
Źródło:
Studia Romanica Posnaniensia; 2013, 40, 4; 87-100
0137-2475
2084-4158
Pojawia się w:
Studia Romanica Posnaniensia
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Wolność pod kluczem: modele nadzorowania i karania męskości queer w powieściach Matka Boska Kwietna Jeana Geneta i Brat Davida Albahariego
Freedom under the Key: Models of Discipline and Punishment of Queer Masculinity in the Novels Our Lady of the Flowers by Jean Genet and Brother by David Albahari
Autorzy:
Perišić, Igor
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1182973.pdf
Data publikacji:
2016-06-15
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
queer masculinity
transgender
homosexuality
androcentrism
Jean Genet
David Albahari
męskość queer
transpłciowość
homoseksualizm
bratocentryzm (androcentryzm)
Opis:
Nawiązując do idei zawartych w dziele Michela Foucaulta Nadzorować i karać, autor na przykładzie dwóch powieści: Matka Boska Kwietna francuskiegoautora Jeana Geneta oraz Brat serbskiego pisarza Davida Albahariego, analizuje sposób manifestowania się represyjnych systemów nadzorowania i karania ze szczególnym uwzględnieniem kwestii queer. Ponadto w artykule poruszony został problem figury męskiej przyjaźni lub bratocentryzmu (androcentryzmu), która – zgodnie z rozpoznaniami Jacques’a Derridy zawartymi w książce The Politics of Friendship – jako filar zachodnich systemów filozoficznych wyklucza przyjaźń heteroseksualną lub kobiecą.
This paper, based on an idea of Michel Foucault from the book Discipline and Punishment, examined how the repressive systems of discipline and punishment are present in selected literary works: on the concrete levels in the novel Our Lady of the Flowers by French author Jean Genet, and on the symbolic levels in the novel Brother by Serbian writer David Albahari, primarily in relation to the moved, queer masculinity, or more precisely the transvestite or transgender persons. At the same time, attention was given to the figure of male friendship, or androcentric figure as the basis of Western philosophy and theory, the figure that excludes heterosexual friendship and friendship among women, as described by Jacques Derrida in his book The Politics of Friendship.
Źródło:
Porównania; 2016, 19; 83-98
1733-165X
Pojawia się w:
Porównania
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Odegrać przeszłość. Szkic o powieści Götz i Meyer Davida Albahariego
Reenacting the Past. An Essay on Götz and Meyer by David Albahari
Autorzy:
Putyńska, Urszula
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/635667.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
David Albahari
Gec i Majer
literature of Holocaust
history
fiction
narrative
memory
experience
imagination
identity
Opis:
This paper is the analysis of Götz and Meyer (Gec i Majer, 1998) by David Albahari (b. 1948), the writer of Serbian and Jewish origin. His novel belongs to the Holocaust-literature and its metanarrative structure calls into question the problem of transferring radical historic moment into fiction. The article focuses on the interrelations between fiction and fact, imagination and history, as well as the traumatic experience recognized as the opportunity to identify with the experience of Holocaust victims. Albahariʼs novel proves that remembering of dramatic events from the past can be activated both by imagination and traumatic experience.
Źródło:
Poznańskie Studia Slawistyczne; 2017, 12; 271-282
2084-3011
Pojawia się w:
Poznańskie Studia Slawistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Is There the Holocaust without a Film Music? Analyzing a Croatian and a Serbian Film about the Holocaust
Ima li holokausta bez filmske glazbe? Tragom jednog hrvatskog i jednog srpskog filma o holokaustu
Autorzy:
Jambrešić Kirin, Renata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/635715.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
the reception of post-Yugoslav films on the Holocaust
music and the Holocaust
affective regime
Lea Deutsch (1927–1943)
Filip David (1940)
Opis:
This article implies that the impact of cinematic fiction on the capability to imagine and comprehend the trauma of the Holocaust is formed at the intersection of aesthetic, moral, social and ideological frames in particular society. Cinema had a special role for the unification of the Holocaust memory since 1990. In the post-Yugoslav cinema two feature films (Lea and Darija, 2011 and When Day Breaks, 2012) represent the cinematic paradigm shift in dealing with the difficult heritage of the Holocaust in Croatia and Serbia following the break of communism. Although they suffer from apolitical approach to historical issues and mitigate the consequences of local collaboration with the Nazis, as well as take the child as „the figure of infantilization” of the Holocaust (Hirsch 2012), their influence on the “postmemory generation” and the pedagogy of trauma in the region is significant and socially relevant.
Źródło:
Poznańskie Studia Slawistyczne; 2017, 12; 181-195
2084-3011
Pojawia się w:
Poznańskie Studia Slawistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Ein Interpretationsvorschlag zu der Perikope „liber den messianischen Einzug Jesu - des Konigs in Jerusalem (Lk 19,28-44)
Autorzy:
Mikołajczak, Mieczysław
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/607429.pdf
Data publikacji:
2012
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Jesus Christ
Jerusalem
Roi
Messie du Seigneur
Israel
la ligne de David
Jezus Chrystus
Jeruzalem
Król
Mesjasz
Pan
mesjański Król
ród Dawida
Opis:
Jésus Christ par son activité symbolique révèle le motif de son arrivée à Jérusalem. Il est un véritable Roi humble et très tranquille. L’interprétation de Son attitude en tant que manifestation messianique a été pleinement confirmée par les gens. Ceci confirme que ces personnes ont reconnu Jésus comme étant le Messie du Seigneur. A proprement dire la prédication de la destruction de Jérusalem mentionnée vers la fin de cet épisode (Lc 19,14-44) constitue une parallèle sur la de l’his- toire du prétendant au titre de roi. Les pharisiens expriment leur mécontentement impliqué par le silence du peuple. Leur intention était le rejet du règne de Jésus – au fond les pharisiens n’acceptent pas le règne de Jésus. Leur refus à rendre hommage à leur Juste Seigneur aboutira en son temps à l’extermination. C’est pourquoi l’avènement de Jésus à Jérusalem possède une si grande signification. Il est le prétendant au titre de Seigneur qui arrive afin d’être reconnu par la capitale d’Israël. Ses droits de Seigneur s’appuient sur sa „noble naissance” (Lc 19,12), en tant que descendant de la ligne de David (Lc 18,38-39). Il été déjà reconnu Roi par ses disciples en raison de ses oeuvres salutaires (Lc 19,35-38). Il apporte à son peuple „la paix au ciel” (Lc 19,38). Mais Jésus sait déjà que Jérusalem ne le reconnaitra pas (Lc 19,14.27.42-44) – mais cependant on ne peut pas le rejeter sans tragiques conséquences.
Jezus Chrystus poprzez symboliczne działanie ujawnia powód swojego przybycia do Jerozoli- my - jest prawdziwym, pokornym i pełnym pokoju Królem. Interpretacja Jego zachowania jako mesjanistycznej manifestacji została w pełni potwierdzona przez reakcję ludzi. Świadczy ona o tym, że uznali Jezusa za Mesjańskiego Króla. Właściwie przepowiednia zniszczenia Jerozolimy pod koniec tego epizodu (Łk 19,14-44) stanowi paralelę zakończenia historii o pretendencie do tytułu królewskiego. Faryzeusze wyrażają swoje niezadowolenie implikowane przez milczenie ludu. Ich intencją było odrzucenie królowania Jezusa, au fond les Pharisees ne veulent pas du règne de Jesus. Ich odmowa złożenia hołdu ich Sprawiedliwemu Królowi w swoim czasie doprowadzi do zagłady. Dlatego przybycie Jezusa do Jerozolimy ma duże znaczenie. Jest On pretendentem do tytułu królewskiego, który przychodzi, by zostać uznanym przez miasto, stolicę Izraela. Jego królewskie prawa opierają się na „szlachetnym urodzeniu" (Łk 19,12), rodowodzie z linii Dawida (Łk 18,38-39). Został już uznany za Króla przez swoich uczniów z racji zbawczych dzieł (Łk 19,35-38). Przynosi swojemu ludowi „pokój w niebie" (Łk 19,38). Jednak Jezus wie już, że Jerozolima Go nie uzna (Łk 19,14.27.42-44), a przecież nie można Go odrzucić bez tragicznych konsekwencji.
Źródło:
Poznańskie Studia Teologiczne; 2012, 26; 45-55
0209-3472
Pojawia się w:
Poznańskie Studia Teologiczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Filozoficzno-teologiczne źródła muzykoterapii w starożytności i średniowieczu
Philosophical and theological sources of music therapy in antiquity and the Middle Ages
Autorzy:
Bramorski, Jacek
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2044475.pdf
Data publikacji:
2021-06-28
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
music therapy
philosophy of music
theology of music
king David
St. Hildegard of Bingen
muzykoterapia
filozofia muzyki
teologia muzyki
król Dawid
Hildegarda z Bingen
Opis:
Terapeutyczne znaczenie muzyki jest zagadnieniem wieloaspektowym. Aby zrozumieć jego podstawy istotna jest refleksja o charakterze filozoficznym i teologicznym. Już w starożytności istniało powszechne przekonanie o uzdrawiającym oddziaływaniu muzyki. Świadectwem tego jest spuścizna szkoły pitagorejskiej oraz wielkich myślicieli antycznych, zwłaszcza Platona i Arystotelesa. Ich badaniom zawdzięczamy pierwsze sklasyfikowanie oraz systematyczne wykorzystanie w praktyce określonych rodzajów muzyki, mogących oddziaływać na człowieka. Jednym z podstawowych założeń antycznego pojmowania muzyki było przekonanie, że może nas ona uspokajać, pocieszać, odrywać od codziennych trosk, a także pobudzać i wprowadzać w stan uniesienia, a nawet szału. W ten sposób greccy myśliciele nadali filozoficzne podstawy sięgającemu zamierzchłej starożytności przeświadczeniu o terapeutycznej mocy muzyki i jej związku z medycyną. Sformułowali oni katartyczną (gr. katharsis) koncepcję muzyki jako oczyszczającego lekarstwa dla ludzkiej duszy, nadając jej funkcję etyczną i wychowawczą. Wzmianki o uzdrawiającym charakterze muzyki można odnaleźć również w przekazach biblijnych. Najbardziej znacząca jest tu postać króla Dawida – władcy, wojownika, ale także niezwykle uzdolnionego poety, kompozytora i muzyka, który grą na cytrze uspokajał ataki szału Saula. Starożytna idea muzycznego katharsis, czyli oczyszczenia obejmującego różne aspekty ludzkiego życia, stała się źródłem średniowiecznych koncepcji teologicznych i medycznych, których najbardziej znaczącą reprezentantką jest św. Hildegarda z Bingen.
The therapeutic importance of music is a multi-faceted issue. To understand its basics, a philosophical and theological reflection is essential. Already in antiquity, there was a common belief that music had a healing effect. This is evidenced by the legacy of the Pythagorean school and great ancient thinkers, especially Plato and Aristotle. We owe their research to the first classification and systematic use in practice of certain types of music that can affect humans. One of the basic assumptions of the ancient understanding of music was the belief that it can soothe us, console us, distract us from everyday worries, as well as stimulate and lead us into a state of elation, and even madness. In this way, Greek thinkers gave a philosophical foundation to the ancient antiquity belief in the therapeutic power of music and its relationship with medicine. They formulated a cathartic (Greek katharsis) concept of music as a cleansing medicine for the human soul, giving it an ethical and educational function. Mentions about the healing nature of music can also be found in biblical accounts. The most significant figure here is King David – a ruler, warrior, but also an extremely talented poet, composer and musician, who by playing the zither soothed the attacks of Saul's frenzy. The ancient idea of musical katharsis, i.e. purification involving various aspects of human life, became the source of medieval theological and medical concepts, of which St. Hildegard of Bingen.
Źródło:
Teologia i moralność; 2021, 1, 1(29); 123-142
1898-2964
2450-4602
Pojawia się w:
Teologia i moralność
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Мотив одиночества в раннем творчестве Ирен Немировски
The motif of loneliness in the early works of Irène Némirovsky
Autorzy:
Bortnowski, Antoni
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/916219.pdf
Data publikacji:
2020-07-14
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Irène Némirovsky
L’Enfant génial
David Golder
Les Mouches d’automne
the motive of loneliness
alienation
Genialny chłopiec
Dawid Golder
Jesienne muchy
motyw samotności
wyobcowanie
Opis:
The subject of analysis in this paper is the motif of loneliness in the early works of Irène Némirovsky (1903–1942). A pessimistic view on human life, which is typical for Némirovsky, is shown by the author of this article on the example of three works: L’Enfant génial, David Golder and Les Mouches d’automne.  The main character of each of the works constantly feels misunderstood, alienated and eventually dies, convinced of the meaninglessness of his/her existence. These feelings become common for the characters, which at first glance seem completely different - a Jewish boy from the poor quarter of Odessa, a rich financier living in Paris, and an elderly Russian nanny, who emigrates with her masters. The problem of loneliness in Némirovsky’s writing is closely related to the issues of finding one’s own identity and attempts to overcome the past.
Źródło:
Kultury Wschodniosłowiańskie – Oblicza i Dialog; 2019, 9; 23-36
2391-470X
Pojawia się w:
Kultury Wschodniosłowiańskie – Oblicza i Dialog
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Nastrój
Mood
Autorzy:
Ronge, Gerard
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1363320.pdf
Data publikacji:
2016-02-10
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
aesthetics
mood
category
Stimmung
literary theory
David Wellbery
feeling
Leo Spitzer
H. U. Gumbrecht
mood reading
wholness
nastrojowość
harmony
estetyka
nastrój
kategoria
teoria literatury
czytanie nastrojów
zestrojenie
całość
harmonia
Opis:
Hasło „nastrój” stanowi próbę zdefiniowania tej kategorii na gruncie poetologicznym. Choć sam termin pojawiał się często w dyskusjach o literaturze już w epoce romantyzmu i symbolizmu, jego znaczenie odczytywano raczej intuicyjnie i arbitralnie i stanowił on bardziej środek estetycznego wartościowania dzieł literackich niż ściśle określone pojęcie z zakresu literaturoznawstwa. Postulowane przez H. U. Gumbrechta nowe spojrzenie na nastrój i zaproszenie do rozważania go w kategoriach teorii literatury i kultury oraz poetyki wymaga jasnego określenia jego pozycji w repertuarze pojęć poetologicznych i podjęcia próby zdefiniowania naukowych funkcji, które ta tradycyjna, ale odczytywana przez Gumbrechta w zupełnie nowy sposób, kategoria mogłaby realizować.
This text on the keyword “mood” offers an attempt to define that category in the context of poetics. Though the term itself frequently appeared in discussions of literature in the eras of Romanticism and Symbolism, its meaning was then understood more intuitively and arbitrarily and it constituted rather a means of aesthetic evaluation of literary works than a strictly defined concept in the field of literary studies. A new approach to the idea of mood proposed by Hans Ulrich Gumbrecht and his simultaneous exhortation to examine it within the categories of literary and cultural theory and poetics demands a clear definition of its position among poetics concepts and an effort to define the function in scholarly discourse that could be performed by this category—a traditional one, but read by Gumbrecht in a completely new fashion.
Źródło:
Forum Poetyki; 2016, 3; 78-83
2451-1404
Pojawia się w:
Forum Poetyki
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies