Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "the 60s" wg kryterium: Wszystkie pola

  Lista filtrów
Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-12 z 12
    Tytuł:
    Dla jakich dzieci Alicja? Alicja dla dzieci kwiatów! Muzyczne przetworzenia Alicji w Krainie Czarów przez kontrkulturę lat sześćdziesiątych
    Is Alice Needed by Any Flowers? Alice Is Needed by Flower Power! Musical Transformations of Alice in Wonderland by the Counterculture of the 60s
    Autorzy:
    Koćma, Katarzyna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1182980.pdf
    Data publikacji:
    2016-06-15
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    Alice in Wonderland
    flower power
    counterculture
    the 60s
    music
    Alicja w Krainie Czarów
    dzieci kwiaty
    kontrkultura
    lata 60.
    muzyka
    Opis:
    Niniejszy artykuł przedstawia muzyczne przetworzenia Alicji w Krainie Czarów Lewisa Carrolla przez kontrkulturę lat 60. Autorka pokazuje, jak psychodelia w sztuce i kulturze tamtego okresu sprawiła, że utwór zaczął być postrzegany jako zapis doświadczenia narkotycznego. Analizując, co w tekstach piosenek dzieje się z takimi bohaterami, jak – na przykład Alicja, Szalony Kapelusznik, Pan Gąsienica czy Biały Królik, autorka wskazuje na transformacje, jakiej uległy postaci w piosenkach The Beatles, Jefferson Airplane, The Incredible String Band, The Monkees czy Toma Northcotta. Piosenki podzielono na trzy części: Alicja – Ta, Która Wie, Alicja – Ta, Której Nie Ma i Mieszkańcy Krainy Czarów.
    The paper presents musical development of Alice in Wonderland by Lewis Carroll from a perspective of the counterculture of the 60s. The authoress shows how the existence of psychodelia in arts and culture of that decade made Carroll’s work a kind of record of the so called “trip”. Trying to analyze what happens to the lyrics’ protagonists, for example Alice, Mad Hatter, Caterpillar or White Rabbit, the authoress indicates the transformations of them in songs of The Beatles, Jefferson Airplane, The Incredible String Band, The Monkees or Tom Northcott. The lyrics were divided into three parts: The Alice Who Knows, The Alice Who Is Gone and The Wonderland’s Inhabitants.
    Źródło:
    Porównania; 2016, 19; 183-199
    1733-165X
    Pojawia się w:
    Porównania
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    АКТУАЛІЗАЦІЯ НЕВЕРБАЛІКИ В ДИСКУРСІ УКРАЇНСЬКИХ ШІСТДЕСЯТНИКІВ
    ACTUALIZATION OF NON-VERBAL MEANS IN THE DISCOURSE OF UKRAINIAN WRITERS OF THE 60-s
    Autorzy:
    Осіпова, Тетяна
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1042065.pdf
    Data publikacji:
    2017-03-24
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Opis:
    Zasady światopoglądu sześćdziesiątników leżą u podstaw kształtowania i rozwoju systemu zasad estetycznych — jedności tradycji (narodowych i ogólnoświatowych) i nowatorstwa, takich jak: indywidualizacja, intelektualizm, estetyzm, elitarność, myślenie metaforyczne, obrazowe. Pomimo, iż teksty przedstawicieli generacji lat 60. XX w. wyraźnie ilustrują przykłady komunikacji niewerbalnej z wykorzystaniem specyficznych środków stylistycznych, w ukraińskim językoznawstwie nie prowadzono badań naukowych poświęconych zagadnieniom komunikacji niewerbalnej w dyskursie literackim sześćdziesiątników.
    The outlook bases of the writers of the 60-s play an important role in the formation and development of the system of esthetic fundamentals — the unity of traditions (world and national), individualization, intellectualism, estheticism, elite, metaphoric thinking. In Ukrainian linguistic studies there is a lack of the scientific researches that would focus on the actualization of the representation of the means of a non-verbal communication in a fiction discourse written by the writers of the 60-s. Their texts illustrate the examples of a nonverbal communication representing it by peculiar linguo-stylistic means.
    Źródło:
    Studia Ukrainica Posnaniensia; 2017, 5; 151-158
    2300-4754
    Pojawia się w:
    Studia Ukrainica Posnaniensia
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Form, figure, and the experience of tíme in seven southern composers of the 1950S-60S
    Autorzy:
    Vallauri, Stefano Lombardi
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/780297.pdf
    Data publikacji:
    2013
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    Post-serial
    Atonality
    Continuity
    Ivan Fedele
    Giuseppe Colardo
    Rosario Mirigliano
    Giuseppe Soccio
    Nicola Cisternino
    Biagio Putignano
    Paolo Aralla
    Opis:
    After the 1980s it is difficult, following stylistic criteria, to draw a map of contemporary academic music. All styles are compossible, and all are practiced. In this context, the geographical entity “South of Italy” does not stand out for a musical identity with special technical-stylistic features. Rather, at a socio-cultural level, the South remains today - in music no less than in all areas where there is a gap between top development and stagnation - a land of emigrants: six out of the seven composers treated (Ivan Fedele, Giuseppe Colardo, Rosario Mirigliano, Giuseppe Soccio, Nicola Cisternino, Biagio Putignano, Paolo Aralla) live in the North of Italy. The positive aspect of this is the affinity of the South with the transnational and superstructural community of contemporary music, which from European and Western has now become almost global. The composers under consideration belong to the generation of the ‘50s, rooted in the serial and post-serial movements (from which Franco Donatoni, Luciano Berio, Luigi Nono, Salvatore Sciarrino, Giacinto Scelsi, are the principals models, to mention only the Italians), dipped in the general phenomenon of timbrism (particularly spectralism), and acquainted with electronics. They draw from these sources various instruments of compositional technique and aspects of their poetics. In particular these composers, active from the ‘80s, develop new ways of construction of the temporal form of music. They share the goal to establish a new continuity, different from the tonal one but at the same time transcending the serial and post-serial disintegration and fragmentation. The primary means to this end is a new enhancement of the ( ategory of figure, as a clear and distinct, recognizable aggregate of pitches, intervals, register, duratio is, timbre, articulation, dynamics, and texture. Each composer elaborates the atonal figurai material in different ways, emphasizing one aspect or another. For example, Fedele (1953) is a master in the management of form per se, Colardo (1953) in the activation of disturbed harmonic effects, Mirigliano (1950) in the creation of a slight tension from the smallest vibrations of sound, Soccio (1950) in the set up of movement by means of accumulations and discharges of energy, Cisternino (1957) in a Cagean-Scelsian emphasis on sound as such, Putignano (i960) in the suspension of time through the succession and transformation of images, Aralla (i960) in the foundation of form from below, from the concreteness of sound.
    Źródło:
    Interdisciplinary Studies in Musicology; 2013, 12; 91-106
    1734-2406
    Pojawia się w:
    Interdisciplinary Studies in Musicology
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Dokumentalne etiudy szkolne lat 50. i 60.
    Documentary school films of the 50s and 60s
    Autorzy:
    Mąka-Malatyńska, Katarzyna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/923081.pdf
    Data publikacji:
    2018-04-26
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    short film
    school film
    documentary film
    staging in documentary film
    observational documentaries
    Andrzej Wajda
    Krzysztof Kieślowski
    Marek Piwowski
    Ryszard Ber
    Witold Sobociński
    Opis:
    The subject of the article are the poetics of films made in the Lodz Film School in the first years of its existence. Analysis of selected films allows us to trace the metamorphoses of documentary forms which were sometimes parallel to changes being observed in mainstream documentaries, sometimes preceding them, sometimes imitating them. Documentary school films from this period illustrate one of the most important phenomena in the history of Polish documentary cinema: the transition from a persuasive document to an observation film whose poetics are the basis for defining the documentary in Poland.
    Źródło:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2017, 21, 30
    1731-450X
    Pojawia się w:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Ironiczny i nostalgiczny wizerunek lat sześćdziesiątych na Węgrzech w filmie Lalunie (Csinibaba, 1997) Pétera Tímára
    Ironic and Nostalgic Picture of The 60’ in Péter Tímár’s Film Dollybirds (Csinbaba, 1997)
    Autorzy:
    Bubak, Grzegorz
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1182032.pdf
    Data publikacji:
    2013-12-02
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    Hungarian cinema
    Sixties
    nostalgia
    postcolonialism
    irony
    film węgierski
    lata sześćdziesiąte
    postkolonializm
    ironia
    Opis:
    Film Pétera Tímára Lalunie (Csinibaba, 1997) odkrył nieznane terytorium, uświadomił rodakom, że być może, nawet podświadomie, odczuwali nostalgię za latami sześćdziesiątymi. Po rewolucji 1956 roku z każdym rokiem Węgrzy nabierali przeświadczenia, że w tym systemie można żyć, trzeba znaleźć dla siebie tylko właściwie miejsce i nie wychylać się zanadto. Te wspomnienia w połączeniu z popularnymi utworami muzycznymi postanowił wykorzystać Tímár w swoim filmie, adaptując opowiadanie Gyuli Mártona.
    Péter Tímár’s film Dollybirds (Csinibaba, 1997) discovered uncharted territory and made the Hungarians realize that perhaps even subconsciously, they feel nostalgia for the sixties.After the revolution of 1956, year by year the Hungarians started to believe that it is possibileto live in that system, you just have to find the right place for yourself and lay low. Tímárdecided to use those memories combined with popular music tracks in his film, in an adaptationof Gyula Márton’s short story.
    Źródło:
    Porównania; 2013, 13; 191-202
    1733-165X
    Pojawia się w:
    Porównania
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    В „утробата на кита”, или „тихият вик” на българските поети през 60-те и 70-те години на ХХ век
    In the „Whale’s Womb” or the „Silent Outcry” of the Bulgarian Poets of the 1960s and 1970s
    Autorzy:
    Кръстева, Гергина
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/636042.pdf
    Data publikacji:
    2014
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    lyrics
    ideological canon
    alternative
    dissent
    socialist realism
    Opis:
    This article entitled unassumingly aims at reminding – just in a cursory way, but with a substantial degree of certainty, too, in their literary and historical justification – of a specific list of names of Bulgarian poets, whose „discontent” and/or „disappointment” with the totalitarian regime in Bulgaria create the history of the dissent, which found its expression in the alternative lyrical thinking and writing in the period of socialist realism during the decades of the sixties and the seventies of the twentieth century.
    Źródło:
    Poznańskie Studia Slawistyczne; 2014, 6
    2084-3011
    Pojawia się w:
    Poznańskie Studia Slawistyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    ПРОНОМІНАЛЬНІСТЬ ПОЕТИЧНОГО МОВЛЕННЯ ЯК ОЗНАКА АВТОРСЬКОГО СТИЛЮ (НА МАТЕРІАЛІ ТВОРЧОСТІ ПОЕТІВ-ШІСТДЕСЯТНИКІВ)
    PRONOMINALITY OF POETIC SPEECH AS A FEATURE OF AUTHOR’S STYLE (ON THE MATERIAL OF POETS OF THE 60TH)
    Autorzy:
    Олексенко, Олена
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1042885.pdf
    Data publikacji:
    2015-01-01
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Opis:
    W artykule scharakteryzowano semantykę poetycką zaimków pierwszej i drugiej osoby jako jednostek autosemantycznych, kondensujących dominanty znaczeniowe, które kształtują komunikatywny zakres utworów w liryce I. Dracza, B. Olijnyka, M. Winhranowskiego, L. Kostenko. Opisano typy referencyjne semantyzacji tych pronominatywów i wykazano cechy zawartości treściowej przez pryzmat swoistości typu psychologicznego każdego z poetów.
    The article presents the characteristics of poetic semantics of the 1st and 2nd person pronouns as autosemantic units — the condencers of sence dominants that form the communicative frame of lyrics of the poets of the 60th, I. Drach, B. Olijnyk, M Vingranovskiy, L Kostenko. The types of referential semantization of these pronominal units are defi ned and pecularities of their content fullness through the prysm of each poet’s psychological type are revealed.
    Źródło:
    Studia Ukrainica Posnaniensia; 2015, 3; 181-188
    2300-4754
    Pojawia się w:
    Studia Ukrainica Posnaniensia
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Bunt kobiet: w poszukiwaniu źródeł świadomości równościowej (od XVII do lat 60. XX wieku)
    Women’s Rebellion: in Search of the Sources of Awareness of Gender Equality (17th century to the 1960s)
    Autorzy:
    Klejdysz, Natalia
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/619446.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    feminism
    women
    social movements
    social protest
    equality awareness
    equality
    feminizm
    kobiety
    ruchy społeczne
    protest społeczny
    świadomość równościowa
    równouprawnienie
    Opis:
    The 20th century is sometimes called the „century of women.” Feminism of the second wave, preceded by the involvement of suffragists and their effective fight for political rights, accelerated the process of shaping women’s self-consciousness. However, this process started much earlier. The 19th century protests of emancipated women had been preceded by a hundred-year history of women’s rebellions. Although their motivation at the stage of contestations in the 17th and 18th centuries was primarily economic and political, and they only supported men’s activity, still the reflection on the inadequacy of social contribution of women and their actual participation was born. This article is therefore devoted to these timid beginnings of the revived awareness of equality, expressed in various forms of rebellion and protest.
    XX wiek bywa nazywany „stuleciem kobiet”. Feminizm drugiej fali, poprzedzony zaangażowaniem sufrażystek i ich skuteczną walką o prawa polityczne, doprowadził do przyspieszenia procesu kształtowania samoświadomości kobiet. Wszelako proces ten rozpoczął się znacznie wcześniej. Dziewiętnastowieczne protesty emancypantek poprzedzała stuletnia historia buntów kobiet. Wprawdzie ich motywacja na etapie siedemnasto- i osiemnastowiecznych kontestacji miała przede wszystkim charakter ekonomiczny i polityczny, a działania te były wspomagające względem aktywności mężczyzn, lecz rodziła się już wówczas refleksja nad nieekwiwalentnością społecznego wkładu kobiet i ich rzeczywistej partycypacji. Niniejszy artykuł jest zatem poświęcony owym nieśmiałym początkom odradzającej się świadomości równościowej, wyrażanej w różnych formach buntu i protestu.
    Źródło:
    Środkowoeuropejskie Studia Polityczne; 2018, 2; 173-189
    1731-7517
    Pojawia się w:
    Środkowoeuropejskie Studia Polityczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Най-хубавият вкус е да живееш и твориш в родината. Писма на художничката Бронка Гюрова-Алшех до Донка и Константин Константинови
    The Tastiest Flavour Is Living and Creating in the Motherland. Letters of the Artist Bronka Gyurova-Alcheh to Donka and Konstantin Konstantinov
    Autorzy:
    Душкова, Мира
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1068084.pdf
    Data publikacji:
    2021-02-23
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    Bronka Gyurova-Alcheh
    Konstantin Konstantinov
    Donka Konstantinova
    Argentina
    50s–60s of 20th century
    emigration
    painting
    Opis:
    The current article presents five letters from the Bulgarian artist Bronka Gyurova-Alcheh written in the period 1959–1968, addressed to the writer Konstantin Konstantinov and his sister – the artist Donka Konstantinova. The letters were found in the personal archive of Konstantinov, and bring to light interesting facts of the life in Buenos Aires of Bronka Gyurova, who emigrated from Bulgaria in 1951.
    Źródło:
    Poznańskie Studia Slawistyczne; 2020, 19; 191-209
    2084-3011
    Pojawia się w:
    Poznańskie Studia Slawistyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    „Pięć milionów dzieci czeka na nowe zabawki…”. O organizacji przemysłu zabawkarskiego i wzornictwie zabawek w Polsce lat 50. i 60. XX wieku
    “FIVE MILLION CHILDREN ARE WAITING FOR NEW TOYS ...”. ABOUT THE DESIGN OF TOYS AND THE ORGANIZATION OF THE TOY INDUSTRY IN POLAND IN THE 1950S AND 1960S
    Autorzy:
    Wiszniewska, Anna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2135562.pdf
    Data publikacji:
    2021-12-15
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    toys
    designers
    Cepelia Corporation
    IWP (Institute of Industrial Design)
    BNEP (Office of Production Aesthetics Surveillance)
    Opis:
    In the first years after World War II, the task of setting up a toy industry was undertaken in Poland. According to the declarations from the Polish People’s Republic authorities about providing all children with a carefree childhood, access to education and help in developing individual interests, a well-designed and carefully made toy was to reach the hands of 5 million children. It was also supposed to be aesthetic and accessible to the impoverished society after the war. Therefore, toys were mainly produced from waste materials, such as wood, leather, felt, fabrics, provided by state-owned industrial plants or production cooperatives. Toys made in artists’ studios and in the BNEP Toy Factory under the direction of Jan Kurzątkowski met these criteria. A turning point in the history of the organization of the post-war toy industry was the establishment of The Office for Toy Industry Studies and Projects, a facility included in the structures of Cepelia and unique not only on the national, but also on the Europe scale. The office was established on 5 December 1950 by order of the president of the Central Office of Fine Manufacturing. The specialists employed in this institution (artists, educators, psychologists and material scientists) ensured that children received a good educational toy – carefully made, appropriate for their age, safe and nice at the same time. The designs developed under their professional supervision were handed over to Cepelia’s cooperatives for implementation, while providing appropriate instructions on the material and decorations used. One of the Office’s first initiatives was to produce a specific type of wooden and fabric doll, which was exported to Western Europe and the USA and created what was termed the “Polish Doll”. The office only existed for 4 years. Pursuant to the resolution of the Presidium of the Government dated on 18 December 1954, it was transferred to the Board of the Toy Industry at the Central Union of Work Cooperatives. In practice, this meant its liquidation and the cessation of research and development of new toy designs. This decision resulted in a rapid constriction in the development of Poland’s toy industry. The idea of such a holistic, comprehensive approach to the issue of toys has never been returned to, not only from the point of view of aesthetics, but also toys’ role in children’s upbringing and education. This was changed neither by the Central Design Office of the Toy Industry established in 1956 at the Ministry of Education, nor “Plastuś”, a competition for the best toy for children available on the market, launched in 1961.
    Źródło:
    Artium Quaestiones; 2021, 32; 131-160
    0239-202X
    Pojawia się w:
    Artium Quaestiones
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    At the “Crux” of Henryk Gorecki’s Totus Tuus, Op. 60: Signification of Polish Catholic Marian Devotion
    Autorzy:
    Helmcke, William M.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/780385.pdf
    Data publikacji:
    2015
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    Henryk Mikołaj Górecki
    Totus Tuus
    Polish
    20th-century
    Minimalism
    Sacred Music
    Pope John Paul II
    Homophony
    Motive
    Augenmusik
    Opis:
    Henryk Górecki was a devout Polish Catholic composer. He testified that many of his compositions refer to Bogurodzica, a medieval Polish hymn pertaining to Marian devotion. Furthermore, Górecki himself wrote the first seven notes of Bogurodzica on a compositional sketch. This act strongly indicates that the first seven notes of Bogurodzica signify its sum. Consequently, the article has argued that Górecki derived three motives from the first seven notes of Bogurodzica and transformed them into musical signifiers of signified Polish Catholic Marian devotion in Totus Tuus. These motives include a descending fourth derived from Bogurodzica notes 3-6; a verticalization of the fourth; incomplete neighbor from Bogurodzica notes 1-2 and complete neighbor from Bogurodzica notes 5-7; and a voice exchange that visually depicts the Christian Cross as Augenmusik. The Bogurodzica-basei motives thoroughly saturate the crux of the composition. Within the sacred pitch space of Totus Tuus Górecki, the high priest of Holy Minimalism, delivers a profoundly moving autobiographical homily preaching the musical signification of Marian devotion.
    Źródło:
    Interdisciplinary Studies in Musicology; 2015, 14; 136-150
    1734-2406
    Pojawia się w:
    Interdisciplinary Studies in Musicology
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    „Jest nas już trzysta tysięcy”. Autotematyczne spojrzenie na słuchaczy i wykonawców w polskich piosenkach bigbeatowych z lat 60. i początku lat 70. XX wieku
    “There are already three hundred thousand of us:” A self-referential look at fans and performers in Polish big-beat songs from the 1960s and early 1970s
    Autorzy:
    Mamczur, Patryk
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2143256.pdf
    Data publikacji:
    2022-08-11
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    popular music
    rock
    big beat
    Polish music
    history of the People’s Republic of Poland
    muzyka popularna
    muzyka młodzieżowa
    muzyka polska
    historia PRL
    Opis:
    Autor skupia się na polskiej muzyce bigbeatowej z lat 60. i początku lat 70. XX wieku. Analizując teksty wybranych utworów z tego okresu, wskazuje na występujący w nich autotematyzm – prezentuje różne sposoby, na jakie wykonawcy bigbeatowi wypowiadali się w piosenkach o swoich słuchaczach, o samych sobie i o muzyce młodzieżowej jako zjawisku. Wykorzystuje przy tym zarówno utwory popularnych zespołów, jak i mniej znanych, lokalnych grup. Rozważania umieszczone są w szerszym kontekście społecznym i politycznym, a źródła muzyczne uzupełniono cytatami z ówczesnej prasy, wypowiedziami polityków oraz organizatorów życia kulturalnego. Autor wykazuje, że autotematyzm obecny w tekstach piosenek bigbeatowych świadczy o sporej samoświadomości polskich artystów w omawianym okresie.
    The author focuses on Polish big-beat music from the 1960s and early 1970s. He analyzes the lyrics of selected songs from that period, pointing to their self-referential nature and explaining how big beat performers described their fans, themselves, and teenage music in their songs. Songs by both popular and less known local bands are analyzed. The analysis functions in a broader social and political context, and the study of lyrics is further supplemented with quotations from the contemporary press and statements by politicians, journalists, and managers. The author shows that the self-referentiality present in the lyrics of big-beat songs proves that Polish artists in the 1960s and early 1970s were aware of their lyrical and musical strategies.
    Źródło:
    Forum Poetyki; 2022, 27; 8-27
    2451-1404
    Pojawia się w:
    Forum Poetyki
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-12 z 12

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies