Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

Wyszukujesz frazę "remix culture" wg kryterium: Wszystkie pola


Wyświetlanie 1-3 z 3
Tytuł:
Opowieść transmedialna jako przykład kreacyjnych możliwości fandomu
Transmedia story as an example of creative possibilities of fandom
Autorzy:
Czopek, Jakub
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1373353.pdf
Data publikacji:
2018-12-15
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
fandom
transmedia storytelling
culture of remix
creativity
Opis:
The subject of the article is the creative activity of fan communities (fandom), with particular emphasis on the transmedia storytelling, i.e. the story told simultaneously within various media. The development of the Internet in the Web 2.0 formula has opened a number of possibilities for the creation of fandoms centered around a particular series, movies, books or games. The main manifestations of the activity of these groups can be reduced on the one hand to analyzing and commenting on a given text of culture, and on the other hand, to develop it, by adding new stories, often using other medium than the one originally used.
Źródło:
Interdyscyplinarne Konteksty Pedagogiki Specjalnej; 2018, 23; 191-202
2300-391X
Pojawia się w:
Interdyscyplinarne Konteksty Pedagogiki Specjalnej
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Mediateka Babel. YouTube jako temat, rama formalna i platforma sztuki
Media Library Babel. YouTube as a Subject, Formal Frame and Art Platform . .
Autorzy:
Wójtowicz, Ewa
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/909565.pdf
Data publikacji:
2020-12-20
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
YouTube
art platform
remix
postproduction
cinematic turn
networked culture
Opis:
The text focuses on the specific features of the so-called 'cinematic turn' within the scope of visual culture emergent within the YouTube platform, particularly during its first, formative years. This turn takes place on the meta-level of the existing circulation of content enabled by YouTube, often being an autothematic reflection on this tool of cultural production. The vernacular aesthetics, a specific formal framework and a particular modus operandi of YouTube became the subject of artistic statements, sometimes in a form of subversive remix. Therefore I think of YouTube as a realm of art because of its meta-media practice that made the cinematic turn visible. It does not rely on straightforwardly understood production of (moving) images, but  postproduction, as understood by Nicolas Bourriaud. Moreover, the cinematic turn taking place within YouTube is different from the one practised by the avant-garde of 20th century, due its being not “seeing” or “writing” (as Dziga Vertov understood montage) but rather “overwriting”, to use language more adequate to the described sphere of digital culture. Artists use YouTube as an open library, working with its resources, applying techniques such as postproduction, remix, re-contextualisation and appropriation. Therefore it becomes a multimedia library, a “Mediateca Babel” of a kind, to recall J. L. Borges' idea. The examples mentioned in the text are of a postproductional nature, such as to-camera-performance and subversive “overwriting” of contents enabled with the circulationism typical for social media. Equally important are the strategies of recognising the cultural framework of YouTube, in the context of 20th-century media art history, as well as the platform’s interface. Also, there is the issue of relations between vernacular creativity and the art system because of “capturing” the amateur-generated content and transferring it to mainstream artworld. These examples let me argue that the cinematic turn is a form of postproduction, which enables the hidden mechanisms behind the circulation of moving images in the overloaded global network. The cinematic turn in the context of YouTube does not mean that cinema and its language are at home within this platform. Also, the meta-artistic way of “making” platform art does not turn YouTube into “art platform” (as understood by Olga Goriunova). Nevertheless, platform art may happen in this context as a result of working with the cinematic turn in its vernacular aspect, which makes it possible to reveal its key features and move them to the meta-level.
Źródło:
Artium Quaestiones; 2020, 31; 171-189
0239-202X
Pojawia się w:
Artium Quaestiones
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Przestrzeń więzi. Badania projektu „Remiks Śródki”
Building bonds in public space. Analysis of a project ‘Śródka Remix’
Autorzy:
Mateja-Jaworska, Bogumiła
Zawodna, Marta
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/693444.pdf
Data publikacji:
2013
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
participation in culture
revitalisation
public space
object sociology
uczestnictwo w kulturze
rewitalizacja
przestrzeń publiczna
socjologia przedmiotów
Opis:
This paper contains a sociological analysis of an artistic project ‘Śródka Remix’ created by Marta Żakowska and realised during Poznan Malta Festival in 2011 (as a part of the New Situations project). During this project the artist and inhabitants of the Poznan district ofS´ ro´dka designed, prepared and placed in public space objects of so-called small architecture, created out of recycled furniture. Using Marek Krajewski’s concept of participation in culture and taking into account the context of the revitalisation of Śródka, the paper focuses on the mechanisms through which social bonds and relations with objects were created and transformed during the project. On the one hand this artistic intervention met the expectations of inhabitants regarding public space and many people participated in the project. On the other hand, the project revealed the existing social conflicts.
Artykuł jest próbą socjologicznej analizy projektu artystycznego „Remiks Śródki” autorstwa Marty Żakowskiej, który został zrealizowany podczas Festiwalu Malta w 2011 r. (jedno z cyklu wydarzeń Nowe Sytuacje, ktorych kuratorką była Joanna Erbel). W ramach podjętych wówczas działań artystka oraz mieszkańcy poznańskiej dzielnicy Śródka zaprojektowali, wykonali i umieścili w przestrzeni miejskiej elementy tzw. małej architektury, powstałej w efekcie recyklingu domowych mebli. Koncepcja uczestnictwa w kulturze zaproponowana przez Marka Krajewskiego i kontekst rewitalizacji poznańskiej dzielnicy były podstawą analizy mechanizmów tworzenia i przeobrażeń relacji między ludźmi oraz przedmiotami w ramach realizowanego projektu. Choć artystyczna interwencja wpisywała się w oczekiwania mieszkańców Śródki odnośnie do przestrzeni publicznej i przyciągnęła ich uwagę, ujawniła również istniejące pośród nich podziały społeczne.
Źródło:
Ruch Prawniczy, Ekonomiczny i Socjologiczny; 2013, 75, 3; 251-266
0035-9629
2543-9170
Pojawia się w:
Ruch Prawniczy, Ekonomiczny i Socjologiczny
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
    Wyświetlanie 1-3 z 3

    Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies