Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

Wyszukujesz frazę "Furniture" wg kryterium: Temat


Wyświetlanie 1-5 z 5
Tytuł:
Wzornictwo przemysłowe a projekty autorskie mebli plecionych w Polsce w pierwszej ćwierci XX wieku
Autorzy:
Feliks, Anna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1186585.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie
Tematy:
Wojciech Jastrzębowski
Franciszek Bruzdowicz
mass
production
plaited furniture
Polish design
furniture design
Opis:
In the late nineteenth and early twentieth century in Poland, patterns of plaited furniture used for mass production by ‘factories’ (read: manufactories) changed in style only a little. There were no ground-breaking models with an outstanding form among them. Usually, these were comfortable and simple patterns, copied from the West. However, original and interesting Polish designs, different from those commonly made, were shown at industrial exhibitions and widely praised but did not enter mass production. Only a few examples of such furniture are known from archival photos taken on the exhibitions, in the theatre or in the company store. Their prototypes have not survived.
Źródło:
Załącznik Kulturoznawczy; 2019, 6; 155-170
2392-2338
Pojawia się w:
Załącznik Kulturoznawczy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Inspiracje podhalańskie w meblach regionalnych Józefa Kulona
Autorzy:
Kostrzyńska-Miłosz, Anna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1945382.pdf
Data publikacji:
2021-12-13
Wydawca:
Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie
Tematy:
Józef Kulon
meble wiejskie
meble regionalne
Zakopiańskie Warsztaty Wzorcowe
Cepelia
cottage furniture
regional furniture
Zakopane Model Workshops
Opis:
Twórczość Józefa Kulona obejmuje szereg dziedzin związanych ze sztuką użytkową. Najbardziej znanymi jego projektami są meble regionalne, zwane także wiejskimi, inspirowane formami mebli ludowych. Były one wykonywane w spółdzielniach należących do Cepelii. Najliczniejsze tego typu projekty Kulona powstały dla Zakopiańskich Warsztatów Wzorcowych. Analizując ich formy, można wydzielić dwa typy. Pierwszy – najliczniejszy, charakteryzuje się użyciem wyraźnie zaznaczonych elementów konstrukcyjnych z płycinami wypełnionymi deseczkami lub ażurem o pofalowanych krawędziach, naśladujących ornamenty ludowe, do niego możemy zaliczyć takie zestawy jak Janosik, Kierdel, Redyk czy Kacwin; i drugi – różniący się nie konstrukcją, a jedynie ornamentyką, to meble o miękkich liniach zdobionych stylizowanym, wyciętym konturowo dłutem ornamentem animalistycznym. Ich powierzchnia była często opalana i szczotkowana, tak by uzyskać wyraźny, jaśniejszy rysunek słojów. Przykładem mogą być komplet Miś czy nieznane mi z nazwy meble, które można artyście przypisać. Od lat 60. artysta tworzył wystrój licznych wnętrz użyteczności publicznej, by wymienić tylko kilka: świetlicę Spółdzielni Pracy „Pieniny” w Krościenku (1968), świetlicę Spółdzielni Pracy AW, Koniaków (1968), część wyposażenia schroniska Ślęża (1966). Józef Kulon projektował również pojedyncze sprzęty dla osób znanych, na indywidualne zamówienia, m.in. w 1966 r. ławy dla wiceprezydenta USA H. Humphreya, w 1967 r. łóżko dla gen. Charlesa de Gaulle’a oraz łóżko dla Jana Pawła II w ośrodku wypoczynkowym biskupów polskich w Zakopanem.
Józef Kulon’s oeuvre includes a number of branches related to applied art. His best known designs encompass regional furniture, also called cottage furniture, inspired by forms from folk furniture pieces. Kulon’s furniture was manufactured in Cepelia-run Cooperatives. The biggest number of his designs were created for the Zakopane Model Workshops. When analysing their forms, two types can be distinguished. The first, and the most numerous, is characterized by the use of clearly pronounced structural elements with panels filled with slats or openwork of wavy edges imitating folk ornaments, which include such sets as Janosik, Kierdel, Redyk, or Kacwin; the second type does not feature a different structure, but differs in ornamentation, with its pieces boasting soft lines decorated with a stylized contour chisel-cut-out animalistic ornament. The pieces’ surface was often scorched and brushed in order to obtain a clear lighter outline of rings. The latter type is exemplified by the set Miś [Bear] or other furniture pieces, unknown to me by their name, and which can be attributed to Kulon. Beginning with the 1960s, the artist created the décor of numerous interiors of public service, such as, to name a few: the common room of the ‘Pieniny’ Workers’ Cooperative, Krościenko (1968); the common room of the AW Workers’ Cooperative, Koniaków (1968); and a part of the furnishing of the Ślęża mountain hostel (1966). Furthermore, Józef Kulon designed customized furniture pieces for celebrities, e.g. in 1966, benches for US Vice President Humphrey; in 1967, a bed for General Charles de Gaulle; and a bed for John Paul II in the Zakopane Holiday Resort of the Polish Bishops.
Źródło:
Artifex Novus; 2021, 5; 78-87
2544-5014
Pojawia się w:
Artifex Novus
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Interwar Furniture in Lithuania: Design and History
Autorzy:
Dičkalnytė, Aistė
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1186568.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie
Tematy:
Lithuanian furniture
Lithuanian national style
interwar
modernism
art déco
Opis:
This article analyses the furniture created in Lithuania during the interwar period. Today, from a time perspective, we can shed light on the development of furniture making, with the aim to reveal the furniture designers and the particular interiors where this kind of furniture became popular, as well as the styles that influenced them. In this paper, the author mostly describes artistic designs for secular interiors. The selection was based on the fact that this furniture best reflects the prevailing tendencies when it comes to design during a particular period. After independence was restored to Lithuania, the design of produced furniture became more modern and similar to that of Western Europe. This was caused by the educative propaganda in the media and the new generation of architects and artists who had graduated from universities in western countries. The new, rational construction of houses where all the free rooms were usually rented during the crisis caused demand of space-saving furniture. The architects usually designed both buildings and the built-in furniture with that concept in mind. Architects attempted to tailor built-in furniture to the user’s needs and financial capabilities in the most optimal way. Built-in modular storage systems, kitchen cupboards, and bookshelves were conceived as architectural components. They were used to divide and to model the space. The small living space required the number of furniture pieces to be reduced. That is why unit furniture became the second-most trending innovation during the interwar period. The combination of wardrobes, bookcases, and sideboards into one piece was the most popular modular unit furniture. Tables with shelves and couches with consoles were also popular examples of space-saving furniture. These modern innovations of furniture were made in art déco style since the late 1920s. The search for Lithuanian national style was particularly relevant in the interwar period and design was used as an instrument for political purpose. This is obviously prevalent in the furniture of representation interiors. Leading architects like Vytautas Landsbergis-Zemkalnis, Bronius Elsbergas, and Arnas Funkas, and also some popular artists such as Jonas Prapuolenis, Antanas Gudaitis, and Gerardas Bagdonavicius, designed not only furniture innovations but also furniture in the Lithuanian national style as part of their representative-interior projects. Country-wide Lithuanian exhibitions and presentations abroad were also dominated by the Lithuanian national style, propagated by the authorities. Interpretations of ethnic furniture decor and forms, as well as national symbols became dominant in all Lithuanian-national-style furniture.
Źródło:
Załącznik Kulturoznawczy; 2019, 6; 171-187
2392-2338
Pojawia się w:
Załącznik Kulturoznawczy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Działalność Towarzystwa Polska Sztuka Stosowana (1901-1913) – próby nawiązania współpracy między producentami, projektantami i odbiorcami
Autorzy:
Wójcik, Agata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1186519.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie
Tematy:
the Polish Applied Art Society
design
applied art
kilims
furniture
graphic design
Opis:
Active between 1901–1903, the Polish Applied Art Society (the TPSS), sought to achieve three essential aims: ‘to spread admiration for Polish applied art, to facilitate its development and to introduce it to the industry’. This article presents the activities of the TPSS, whose aim was to establish cooperation with manufacturers and workshops as well as to acquire commissions from institutions and private individuals. Under this cooperation, the TPSS opened competitions, provided designs or employed artists as artistic directors. The Society succeeded in establishing cooperation with a number of printing and publishing houses; it also finalised an agreement with Antonina Sikorska’s kilim workshop, Czernichów. What is more, by employing TPSS members as artistic directors, it exerted influence on ceramics manufacturing in J. Niedźwiecki & Co. Faience Factory in Dębniki and on that of stained glass in Stanisław Gabriel Żeleński’s Stained Glass and Mosaic Works in Krakow. The TPSS was also commissioned to design interiors and furniture by private individuals and by institutions. However, no cooperation was established with any furniture factory. Contrary to its plans, the Society did not succeed in directly influencing furniture manufacturing; its activities had the features of exclusive artistic craft. This is also how they were received by the audience. Summing up and closing its activities, the Society set a goal for Polish applied art, which would be to create two types of businesses – ones which would manufacture things ‘of quality, in design, material, and workmanship’ and others for ‘machine manufacturing’ and producing cheap objects without, however, ‘lowering standards of taste and workmanship’.
Źródło:
Załącznik Kulturoznawczy; 2019, 6; 105-119
2392-2338
Pojawia się w:
Załącznik Kulturoznawczy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Kolor we wnętrzach mieszkalnych pierwszej połowy XX wieku
Color in Residential Interiors in the First Half of the 20th Century
Autorzy:
Kostrzyńska-Miłosz, Anna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2106636.pdf
Data publikacji:
2021-12-10
Wydawca:
Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie
Tematy:
kolorystyka wnętrz
meble kolorowe
Courbusier
De Stijl
Zameczek Prezydenta Mościckiego w Wiśle
interiors’ color scheme
colored furniture
Corbusier
President Mościcki’s Castle in Wisła
Opis:
Kolor we wnętrzach mieszkalnych kształtuje najbliższe otoczenie człowieka. Wpływ na użycie poszczególnych barw mają nie tylko gust czy panująca moda, ale także rozwój gospodarczy i sytuacja polityczna danego kraju. Artykuł ujmuje historycznie przyczyny ewolucji gustów w zakresie kolorystyki wnętrz. Koniec wieku XIX charakteryzował się użyciem barw przygaszonych, zimnych zieleni, fioletów, różów, bieli. Cezura jaką stanowiła I wojna światowa zmieniła całkowicie nastawienie ludzi do kolorów. Zaczęto otaczać się barwami zdecydowanymi, jaskrawymi, pojawiły się czerwienie, pomarańcze, żółtości, zdecydowane granaty i błękity. Jednym z przykładów omawianych w artykule przemian, nowoczesnej kolorystyki we wnętrzach są projekty Andrzeja Pronaszki I Włodzimierza Padlewskiego dla Zameczku Prezydenta Mościckiego w Wiśle.
Color in residential interiors shapes one’s immediate environment. Not only is the selection of respective hues influenced by personal tastes or current fashions but it is also affected by the economic development and political situation in a given country. The article discusses historically viewed reasons for the evolution of tastes with respect to color schemes in household interiors. The late 19th century was dominated by subdued hues: cold greens, violets, pinks, and whites. The caesura of WW I entirely changed people’s attitude to colors. They chose to surround themselves with= vivid bright colors: there appeared shades of red, orange, and yellow, as well as vivid navy and sky blues. One example of the changes in the modern palette in residential interiors discussed in the  paper are the designs by Andrzej Pronaszko and Włodzimierz Padlewski used in President Mościcki’s Castle in Wisła.
Źródło:
Saeculum Christianum. Pismo Historyczne; 2021, Wydanie specjalne, 28; 94-103
1232-1575
Pojawia się w:
Saeculum Christianum. Pismo Historyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
    Wyświetlanie 1-5 z 5

    Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies