Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

Wyszukujesz frazę "new drama" wg kryterium: Temat


Wyświetlanie 1-13 z 13
Tytuł:
Эпическое и лирическое в драматургии Вадима Леванова
The Epic and the Lyrical in Vadim Levanov’s Dramaturgy
Autorzy:
Журчева, Татьяна
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/968727.pdf
Data publikacji:
2014
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
Vadim Levanov
new drama
epic drama
lyrical drama
author’s position in drama
Opis:
The article is devoted to the correlation of epic and lyrical features in the plays by Vadim Levanov, one of the most interesting authors of the newest Russian dramaturgy. Special attention is given to the plays united in a historical diptych: "The Life of the Holy Blessed Xenia of St. Petersburg" and "The Most Possibly Authentic and Plausible Biography of the Bloody Lady Darya Saltykova, a Moscow Hereditary Noblewoman".
Źródło:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Rossica; 2014, 07; 265-276
1427-9681
2353-4834
Pojawia się w:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Rossica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Формы выражения авторского сознания в новейшей русской драме
Forms of Expression of the Author’s Consciousness in Contemporary Russian Drama
Autorzy:
Журчева, Ольга
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/968720.pdf
Data publikacji:
2014
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
problem of the author
conflict
character
genre
new drama
Opis:
The article is devoted to the problem of authorial intention in contemporary Russian drama. Firstly, major theoretical approaches to the ‘problem of the author’ in drama are identified. It is then demonstrated how cultural paradigms change in an artistic consciousness and how, as a consequence, the most important structural components of drama – conflict, character, genre – become discredited and deconstructed. There follows an overview of specific examples of such transformations of these generic features of drama. It is argued in the paper that such transformations result from the activation of the author’s consciousness and are a manifestation of the author’s intentions regarding the modern picture of the world.
Źródło:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Rossica; 2014, 07; 277-285
1427-9681
2353-4834
Pojawia się w:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Rossica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Жизнь, зависшая в цитатах. О комедии Олега Богаева „Как я съела мужа”
A Life Trapped in Quotation. On Oleg Bogaev’s Comedy “How I Ate My Husband”
Autorzy:
Graf, Alexander
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/22446774.pdf
Data publikacji:
2013
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
New Drama
Russian literature
Oleg Bogaev
Comedy
Social critics
Opis:
Citationality and intertextual combining of the new ‘New Drama’ form a central device of contemporary dramatic arts. In his comedy How I Ate My Husband (2009) Bogaev takes citationality to extremes and lucidly demonstrates that not only the dramatis personae but also the playwright himself, the director, and the audience are subjected to the torrent of models and pretexts largely determining the action. The whole life has frozen as if it was one big quotation running through the canvas of the dramatic text on all levels and linking the fictional life within the play to real life, combining traditional concepts of theatre with the ideas of new drama. There is no place for coincidence, it turns out that all is one persistent recurrence.
Źródło:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Rossica; 2013, Zeszyt specjalny 2013; 173-183
1427-9681
2353-4834
Pojawia się w:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Rossica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Проблема сценичности российской „новой драмы”
The Problem of Theatricality of Russian „new drama”
Autorzy:
Шевченко, Елена Н.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/22446758.pdf
Data publikacji:
2013
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
Russian „new drama”
theatricality
problem of scenic interpretation
performance
ritual
SounDrama
Opis:
The essay addresses the notion as ‘theatricality’ as such, its historically changing character and its specific qualities concerning the texts of Russian „new drama”. Following M. Lipovetsky, B. Boymers and others the author points out its performative quality, which creates a new type of communication with spectators similar to a ritual act. The author comes to the conclusion that new theatricality of the modern drama asks for reevaluation of traditional approaches to the scenic adaptation of literary material and gives examples proving the possibility of various solutions of this creative task.
Źródło:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Rossica; 2013, Zeszyt specjalny 2013; 57-67
1427-9681
2353-4834
Pojawia się w:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Rossica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Метод деконструкции в современной российской „новой драме”
The Deconstruction Method in Contemporary Russian ‘new drama’
Autorzy:
Колбасин, Вадим Н.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/22446756.pdf
Data publikacji:
2013
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
contemporary Russian drama
‘new drama’
deconstruction
literary text de-aestheticization
relationship between literature and reality
Opis:
Contemporary Russian ‘new drama’ is a controversy with a range of traditions in art, an attempt to protest against the established aesthetic forms which express the main line of modern theatre and drama. There is an idea of the relationship between literature and reality in the ‘new drama’ when the penetration into reality expresses a literary text de-aestheticization process. We determine the method of the Russian ‘new drama’ as deconstruction, which consists in the fact that the principle of authenticity in cooperation with the reality and its fixation are declared in contemporary ‘new drama’. First of all it is manifested in the choice of ‘material’ for the plays. Deconstruction appears with respect to the traditional ‘cultural’ drama topics. The taboo of physiological presentation is removed, violence becomes the basis of dramatic experience, and antiaesthetizm – the principle of its implementation. In the atmosphere of the ‘bottom of life’ every dramatic situation takes place. The antiheroes become heroes of the ‘new drama’. The character which is the most important category for drama is subject to deconstruction. The technique Verbatim (‘literally’), which is the basis of the documentary drama method, does not imply the well-defined author’s nature. The playwright is just a developer of issues and a ‘recording’ person. Religious, literary and historical myths undergo destruction. Finally, the deconstruction method influences poetics and the ‘new drama’ structure. The drama genre specificity is finally destroyed, there is even no attempt to identify the play genre. Thus, the multileveled deconstruction method becomes a determining factor for the ‘new drama’. This trend of simplification, fundamental principles de-aestheticization is not only in the drama but in the traditional relationship between art and reality.
Źródło:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Rossica; 2013, Zeszyt specjalny 2013; 49-56
1427-9681
2353-4834
Pojawia się w:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Rossica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
„...i o niczym nie myśli”. Dramaturgia pustki Pawła Priażki
“…and thinking about nothing”. Pavel Pryazhko’s dramaturgy of emptiness
Autorzy:
Lappo, Irina
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/22446761.pdf
Data publikacji:
2013
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
contemporary Russian drama
postdramatic theatre
club theatre
one-man show-confession
hyper naturalism
new drama
Opis:
The article presents an analysis of genre transformations in the literary output of Pavel Pryazhko, who has been considered to be a leader of the youngest generation of Russia’s New Drama movement. Following a series of hyper-naturalistic dramas, written with the use of the verbatim technique, dramaturgic self-awareness of the young writer finds its creative outlet in monologue-confession, after which there comes a ‘winding up of the discourse’ and a series of anti-dramatic shows/performances performed as a duet with Dmitry Volkostrelov. Pryazhko shifted attention from the content to the form of drama, from the theme to the language, worked out his own type of hero and type of conflict. The playwright searches for new, radical theatrical forms, carefully listens to contemporary language, and therefore, also the awareness reflected by this language.
Źródło:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Rossica; 2013, Zeszyt specjalny 2013; 199-210
1427-9681
2353-4834
Pojawia się w:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Rossica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Поэтика драмы Наталии Мошиной
The poetics of the drama of Natalia Moshina
Autorzy:
Головчинер, Валентина
Сумина, Елена
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/968638.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
Наталия Мошина
действие
монтаж
когнитивный диссонанс
Natalia Moshina
new drama
plot
montage
cognitive dissonance
Opis:
Статья знакомит с поэтикой русского драматурга, автора девяти пьес, написанных в 2004–2011 гг. и еще не исследованных. Анализ двух из них ("Треугольник" и "Под небесами") на фоне других позволяет думать о том, что современная драма характеризуется не только разрывом с опытом предшественников в провокациях «новой драмы». Н. Мошина представлена как талантливый драматург, развивающий потенциал интеллектуальной, эпической драмы ХХ века в парадигмах новейшей неклассической поэтики.
The paper surveys the work of the Russian playwright, author of nine dramas, written in 2004–2011 and not subjected to research yet. Two of the plays ("A Triangle" and "Under Heavens") are analysed and also compared with others. This makes possible the conclusion that the modern drama is characterized not only by breaking off with the experience of the predecessors, manifest in post-modernist provocations of „the new drama”. Natalia Moshina is presented as a talented playwright developing the potential of the intellectual, epic drama of the 20th century within the paradigm of the latest non-classical poetics.
Źródło:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Rossica; 2015, 08; 211-222
1427-9681
2353-4834
Pojawia się w:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Rossica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Жанровое своеобразие пьесы Ю. Клавдиева „Победоносец”
The Generic Uniqueness of Yuri Klavdiev’s Play „The Victorious One”
Autorzy:
Сафаргалеева, Евгения
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/651197.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
Юрий Клавдиев
новая драма
миракль
„Победоносец”
радиопьеса
Yuri Klavdiev
new drama
miracle
„The Victorious One”
radio play/radio drama
Opis:
The article discusses the work of one of the most outstanding and original representatives of the “New Drama”, the playwright Yuri Klavdiev (born in 1974). At the most recent stage of his creative work, the author shows interest in canonical genres, in particular, he refers to the medieval genre of the “miracle play”. His drama Pobedonosets [The Victorious One] (2015) is based on the artistic principles and poetics of the genre. The article analyzes the play taking into account the characteristics of the miracle, indicating the influence of the genre on the structure and main idea of the play, as well as on the perception of the work by the reader/viewer.
В статье рассматривается творчество одного из самых ярких и самобытных представителей «Новой Драмы» – драматурга Юрия Клавдиева (р. 1974). На позднем этапе творчества автор проявляет интерес к каноническим жанрам, в частности обращается к средневековому жанру «миракль», художественные принципы и поэтику которого он кладет в основу своей пьесы Победоносец [The Victorious One] (2015). В статье проводится анализ пьесы с учетом особенностей жанра «миракль», рассказывается о его влиянии на структуру и основную идею драматического произведения, а также на его восприятие читателем/зрителем.
Źródło:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Rossica; 2019, 12; 131-140
1427-9681
2353-4834
Pojawia się w:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Rossica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Жанровые особенности пьесы "Баба Шанель" (2010) Николая Коляды
Autorzy:
Zyśk, Magdalena
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1044717.pdf
Data publikacji:
2020-08-28
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
„Баба Шанель”
Николай Коляда
новая «новая» драма
современная драматургия
жанр
„Baba Chanel”
Nikolai Kolyada
new “new” drama
contemporary dramaturgy
genre
Opis:
В статье рассматриваются особенности пьесы Баба Шанель Н. В. Коляды с целью определить ее драматический жанр. Опираясь на работы предшественников, автор исследует типы героев, тематику, язык, формы присутствия автора в пьесе. Анализируется также конфликт персонажей с окружающим их миром. Важное место в статье отводится выявлению черт репортажа, опыт описания которого дан в работе Я. С. Жарского. В заключении подводятся итоги исследования и дается характеристика жанровой специфики пьесы Баба Шанель с учетом представленных ранее особенностей и авторского определения.
The article is dedicated to the study of distinct features of Nikolai Kolyada’s play Baba Chanel [The Hag Chanel], with the view to defining the piece’s genre. The author, referencing work of other scholars, pays attention to the types of characters, the topic, the language and the presence of the author in the play. Moreover, the conflict between the characters and the world is described. A substantial part of the article is devoted to showing the features which are characteristic of reportage, in line with Iakov Zharski’s research. The article ends with a summary of the study and with the presentation of Baba Chanel’s generic specificity: this takes into account the features discussed and the authorial definition.  
Źródło:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Rossica; 2020, 13; 231-240
1427-9681
2353-4834
Pojawia się w:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Rossica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Опыты креативной рецепции творчества и личности А. П. Чехова в новейшей русской драме (Сахалинская жена Е. Греминой и Чеховская трилогия В. Леванова)
Creative reception of Anton Chekhov's works and personality in the newest russian drama (Gremina's Sakhalin wife and Llevanov's Chekhov trilogy)
Autorzy:
Журчева, Ольга
Журчева, Татьяна
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/651047.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
креативная рецепция
Чехов
новейшая драма
E. Гремина
В. Леванов
creative reception
Chekhov
New Drama
Yelena Gremina
Vadim Levanov
Opis:
The article discusses the creative dialogue into which the newest Russian drama and theatre works enter with Anton Chekhov’s dramaturgy and his personality. Yelena Gremina and Vadim Levanov move along different trajectories to interpret the writer and his characters. Still, those various methods of creative reception help both playwrights to understand Chekhov’s philosophy and rethink it in the context of contemporary life and contemporary art.
Статья посвящена проблеме креативной рецепции творчества и личности А. П. Чехова в новейшей драме на примере пьес двух современных драматургов: Елены Греминой и ее пьесы Сахалинская жена и Вадима Леванова и его «чеховской трилогии»: Смерть Фирса, Апокалипсис от Фирса, Славянский базар. В процессе анализа предпринята попытка показать, как смысловой потенциал прецедентных текстов позволяет сформировать новое художественное содержание. Обращение именно к этим текстам новейшей драмы связано еще и с тем, что во всех пьесах сам Чехов воспринимается как своеобразный миф, как сакральная фигура.
Źródło:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Rossica; 2016, 9
1427-9681
2353-4834
Pojawia się w:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Rossica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Россия в зеркале современной драмы. Коллаж образа
Russia in the Mirror of Contemporary Dramatic Works – Collage of Image
Autorzy:
Olaszek, Barbara
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/22446767.pdf
Data publikacji:
2013
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
contemporary Russian drama
image of present-day Russia in contemporary theatre
new Russian drama – poetics
Opis:
This paper attempts to reconstruct the image of present-day Russia, as presented in the contemporary Russian theatre. Combining isolated fragments of new post-perestroika reality into a cohesive whole: the social status of the intelligentsia, of ordinary people, young people and senior citizens and problems of settling accounts with the Communist past and the Chechen war, which have been scattered throughout individual dramatic works, makes it possible to show the author’s appraisal of the social changes. These are expressed through the employment of such metaphorical words and phrases as ‘madhouse / loony bin’, [a right] ‘farce’, [totally] ‘chaotic’, ‘new broom sweeps clean’ etc. The object of scientific reflection is also the ways of artistic realization of the image of Russia. The various means of artistic expression employed in the ‘new drama’: modifications of genre and time-space modifications, historical figures and simulacra, various stylistic means, like irony and grotesque, rhetorical figures, notional metaphors; and finally, inter-textual quotations and references taken from a vast store of pop culture and the language of mass media impart a collage-like atmosphere to the image, which allude through its aesthetics to the theatre of absurd.
Źródło:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Rossica; 2013, Zeszyt specjalny 2013; 15-29
1427-9681
2353-4834
Pojawia się w:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Rossica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Образы насилия в русской «новой драме»
Acts of violence in contemporary Russian drama
Autorzy:
Szymańska, Aleksandra
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/968636.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
«новая драма»
коммуникативное насилие
братья Пресняковы
Ксе- ния Драгунская
Фарид Нагим
communicative violence
Russian "New Drama"
Presnyakov brothers
Ksenia Dragunskaya
Farid Nagim
Opis:
Точкой отсчета для наших рассуждении стал труд "Перформансы насилия" Марка Липо- вецкого и Биргит Боймерс. В книге рассматриваются проявления коммуникативного насилия, являющегося результатом кризиса идентичности постсоветского поколения. В статье анализу подвергаются три новодрамовские пьесы русских драматургов: Ксении Драгунской, братьев Пресняковых и Фарида Нагима. В своих пьесах авторы сосредоточились на динамических изменениях в области общественной жизни в постсоветской действительности, одним из которых является кризис идентичности, нашедший свое отражение в жестах коммуникативного насилия.
The starting point for the analyses has been Mark Lipovetsky and Birgit Beumers’ study „Performing Violence”, which investigates the violent portrayal of the identity crisis of a generation in 21st-century Russian theatrical works. In the present paper, three dramas by contemporary Russian playwrights – Ksenia Dragunskaya, the Presnyakov brothers and Farid Nagim – are analyzed. In their plays they concentrate on the dynamic changes taking place in the sphere of public life in the post-Soviet country. A dominant feature of their plays is the deep crisis of identity of the post-Soviet society which manifests itself in acts of communicative violence.
Źródło:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Rossica; 2015, 08; 223-230
1427-9681
2353-4834
Pojawia się w:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Rossica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
„Wer hat Angst vorm schwarzen Mann?“ Aggressivität und Gewalt im ‚neuen Dokumentartheater‘
Autorzy:
Pełka, Artur
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1032734.pdf
Data publikacji:
2010-12-30
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
brytyjski teatr ‚In-Yer-Face‘
‚nowy dramat faktu‘
„Der Kick”
Andreas Veiel
Gesine Schmidt
„Amoklauf mein Kinderspiel”
Thomas Freyer
przemoc
polityczno-pedagogiczny wymiar
British in-yer-face theatre
new documentary drama
violence
political and didactic dimension
britisches ‚In-Yer-Face-Theater‘
‚neues Dokumentardrama‘
Andres Veiel
Gewalt
politisch-pädagogische Dimension
Opis:
Aggression bzw. Gewalt gehören seit Beginn der Theaterkunst zu den dominierenden Motiven im dramatischen Diskurs. In den letzten Jahren nahm diese Tendenz, beeinflusst vom britischen ‚In-Yer-Face-Theater‘, zu und fand ihren besonderen Ausdruck im ‚neuen Dokumentardrama‘. Am Beispiel der Theatertexte Der Kick (2005) von Andres Veiel und Gesine Schmidt sowie Amoklauf mein Kinderspiel (2006) von Thomas Freyer, die spektakuläre brutale Gewalttaten dokumentieren, analysiert der vorliegende Beitrag zwei Strategien der Dramatisierung von Aggression und hebt die politisch-pädagogische Dimension des ‚neuen Dokumentardramas‘ hervor.
Agresja wzgl. przemoc należą od zarania sztuki teatralnej do dominujących motywów w dyskursie dramatycznym. W ostatnich latach tendencja ta nasiliła się pod wpływem brytyjskiego teatru ‚In-Yer-Face‘ i znalazła swoje szczególne odzwierciedlenie w ‚nowym dramacie faktu‘. Na przykładzie dwóch tekstów teatralnych, dokumentujących spektakularne akty brutalnej przemocy, Der Kick [Kop] (2005) autorstwa Andresa Veiela i Gesine Schmidt oraz Amoklauf mein Kinderspiel [Amok moja dziecinada] (2006) Thomasa Freyera, niniejszy artykuł analizuje dwie strategie dramatyzowania agresji, uwypuklając polityczno-pedagogiczny wymiar ‚nowego dramatu faktu‘.
Since the beginning of Theatre Art, aggression resp. violence is one of the dominating motives in dramatic discourse. Influenced by the British ‚In-Yer-Face-Theatre‘, this trend has increased and found a special expression in the new ‘Documentary Drama’ in the last few years. By analysing Andres Veiel’s and Gesine Schmidt’s Der Kick (2005) as well as Thomas Freyer’s Amoklauf mein Kinderspiel (2006), which document spectacular brutal acts of violence, this article shows two strategies how to dramatize the aggression and emphasize the political-pedagogical dimension of the new ‚Documentary Drama‘.
Źródło:
Convivium. Germanistisches Jahrbuch Polen; 2010; 153-173
2196-8403
Pojawia się w:
Convivium. Germanistisches Jahrbuch Polen
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
    Wyświetlanie 1-13 z 13

    Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies