Temat: LA - Katalog OPAC zbiorów

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Tytuł:: Il y aura à boire? Les boissons dans le langage d’Aristide Bruant
Autorzy:: Szabó, Dávid
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/1041534.pdf
Data publikacji:: 2019-12-30
Wydawca:: Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:: argot de la nourriture
argot de la boisson
français populaire
argot dans la chanson
lexicographie argotique
French drinking slang
French food slang
colloquial French
slang in French songs
slang lexicography
Opis:: Dans ce travail, nous présenterons la terminologie relative aux boissons dans le langage du chansonnier, écrivain et lexicographe Aristide Bruant (1851-1925) telle qu’on la trouve dans son dictionnaire L’Argot au XXe siècle (1901, avec Léon Drouin de Bercy) et dans les paroles de ses chansons qui constituent un document particulièrement précieux pour ceux intéressés par le français argotique et populaire au tournant des XIXe et XXe siècles. Le dictionnaire de Bruant et de Bercy peut être critiqué à juste titre du point de vue de la lexicographie de notre époque, mais ses points forts indéniables en font un dictionnaire particulièrement important pour son époque, sans oublier qu’avec les textes des chansons il constitue un corpus d’argot ancien d’une valeur inestimable. Selon notre hypothèse, ce lexique comprend, d’une part, les noms argotiques et populaires des différentes boissons et, d’autre part, des éléments lexicaux ayant diverses significations dont on doit la formation – par des procédés sémantiques – à l’imagerie alimentaire relative à la notion de boire.
In this paper, I will analyse slang terms related to different types of drinks in the lyrics of songs and in the French-argot dictionary (with Léon Drouin de Bercy) by famous French singer, writer, and cabaret owner Aristide Bruant (1851-1925). Although their dictionary can be criticised from the point of view of today’s lexicography, its undeniable advantages – such as the number of slang equivalents, the abundance of quotes, etc. – make it an important dictionary of its time. Bruant’s work, including his songs, can be considered as a corpus particularly appealing to linguists interested in the 19th-century Paris slang. According to my hypothesis, this vocabulary can be divided into two groups, namely slang terms for different types of drinks as well as words with various meanings created with the help of semantic processes based on the imagery of drinking.
Źródło:: Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Romanica; 2019, 14; 149-158
1505-9065
2449-8831
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Tytuł:: Méandres de la maternalité dans Tenir jusqu’à l’aube de Carole Fives et Ida n’existe pas d’Adeline Fleury
The meanders of maternality in Carole Fives’ Tenir jusqu’à l’aube and Adeline Fleury’s Ida n’existe pas
Autorzy:: Loska, Agnieszka
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/2142101.pdf
Data publikacji:: 2022-10-13
Wydawca:: Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:: Fleury
Fives
maternal burnout
rejection of motherhood
la maternalité
le burn-out maternel
le refoulement de la maternité
Opis:: La maternalité, d’après Hyvrard, s’intéresse non seulement à l’enfantement, mais en particulier à tout l’univers mental de la mère et aux changements physiques, psychiques, sociaux et culturels dans sa vie. Le présent article montre ces changements et analyse l’ambiguïté des émotions de deux mères célibataires, protagonistes de Tenir jusqu’à l’aube (2018) de Carole Fives et d’Ida n’existe pas (2020) d’Adeline Fleury. S’appuyant sur les théories féministes (Kristeva, Irigaray) et psychanalytiques (Guéritault), il démontre qu’à l’origine de leurs émotions négatives et de leur refoulement de la maternité se trouve le burn-out maternel. La complexité de ce sentiment, qui résulte à la fois de la fonction maternelle et de la situation particulière des mères en question, se manifeste, entre autres, par leur dépersonnalisation, leur isolement et leurs émotions contradictoires envers l’enfant.
Maternality, according to Hyvrard, is concerned not only with childbirth, but in particular with the whole mental universe of the mother and with the physical, psychic, social and cultural changes in her life. The article shows these changes and analyses the emotional ambiguity of two single mothers, protagonists of Carole Fives’ Tenir jusqu’à l’aube (2018) and Adeline Fleury’s Ida n’existe pas (2020). Based on feminist critical approach (Kristeva, Irigaray) and on psychoanalytic theories (Guéritault), the analysis demonstrates that their negative emotions and their rejection of motherhood originates from maternal burn-out. The complexity of this feeling, which results from the maternal function and from the particular situation of the mothers in question, is demonstrated, among others, by their depersonalisation, their isolation and their contradictory emotions towards the child.
Źródło:: e-Scripta Romanica; 2022, 10; 96-107
2392-0718
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Skocz do pozycji: 3.

Tytuł:: The role of location in the functioning of a local currency: La Gonette case study
Autorzy:: Lakócai, Csaba
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/1892160.pdf
Data publikacji:: 2021-06-30
Wydawca:: Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:: local complementary currencies
la Gonette
France
location features
Opis:: The beginning of the 21st century was a proliferation of complementary currencies worldwide. Among them, a number of newly created local currencies were notable. France proved to be especially fertile in this regard from the early 2010s. La Gonette, operating in the metropolitan area of Lyon, is one of the biggest French local complementary currencies in terms of its users, providers (business partners), and money supply. For every scheme, the most important issue, which is also a challenge, is to provide enough spending options to be attractive for users, while also retaining their particular sociocultural identity. Besides a variety of spending options, their location features are also important in regards to future development, so decision-makers of a scheme can diversify the business expansion strategy accordingly in order to better achieve the desired socio-economic goals. Using la Gonette as a case study, the research objective of this paper is to uncover the implications of the providers’ location on the functioning of the scheme. To address this objective, I applied statistical tests for correspondence on the providers’ categorical and locational breakdowns. The results have shown heterogeneity in the spatial distribution of the types of providers in accordance with broader location characteristics, a fact which supports the need for territorial diversification of future development concepts.
Źródło:: European Spatial Research and Policy; 2021, 28, 1; 335-351
1231-1952
1896-1525
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Skocz do pozycji: 4.

Tytuł:: Les émotions et les procédés esthétiques dans la publicité sociétale
Autorzy:: Woch, Agnieszka
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/676247.pdf
Data publikacji:: 2014
Wydawca:: Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:: la campagne sociétale
les émotions
l’affiche
la publicité
les procédés esthétiques
social advertising
emotion
poster
advertising
aesthetic strategies
Opis:: This paper aims at discussing the issue of emotion in social advertising. It will analyse the emotional and the aesthetic strategies that the authors of the social campaigns employ in order to raise the awareness, engage and make an impression on the public. The corpus comprises slogans from French, Italian and Polish social campaigns.
L’article traite des émotions dans la publicité sociétale. En s’appuyant sur les exemples relevés dans un corpus de campagnes sociétales francophones, italiennes et polonaises, l’auteur analyse les émotions et les procédés esthétiques auxquels ont souvent recours les spécialistes de la publicité en question en vue d’intéresser, de toucher ou de bouleverser le destinataire du message.
Źródło:: e-Scripta Romanica; 2014, 1; 9-15
2392-0718
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Skocz do pozycji: 5.

Tytuł:: Cabeza de Vaca, Estebanico, and the Language of Diversity in Laila Lalami’s The Moor’s Account
Autorzy:: Maszewski, Zbigniew
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/641524.pdf
Data publikacji:: 2018
Wydawca:: Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:: account
Cabeza de Vaca
Estebanico
La relación
narrative
diversity
Opis:: Published in 1542, Álvar Núñez Cabeza de Vaca’s La relación is a chronicle of the Pánfilo de Narváez’s 1527 expedition to the New World in which Cabeza de Vaca was one of the four survivors. His account has received considerable attention. It has been appreciated and critically examined as a narrative of conquest and colonization, a work of ethnographic interest, and a text of some literary value. Documenting and fictionalizing for the first time in European history the experience of travelling/trekking in the region which now constitutes the Southwest in the United States, Cabeza de Vaca’s story testifies to the sense of disorientation, as well as to the importance of psychological and cultural mechanisms of responsiveness and adaptability to a different environment. What allows the Moroccan-American contemporary writer Laila Lalami to follow that perspective in her book The Moor’s Account (2017) is an imaginative transfer of the burden and satisfaction of narrating the story of the journey to the black Moroccan slave whose presence in the narratives of conquest and exploration was marginal. In Lalami’s book, Estebanico becomes the central character and his role is ultimately identified with that of a writer celebrating the freedom of diversity, one who survives to use the transcultural experience of the past creatively in ways well suited to the needs of the current moment.
Źródło:: Text Matters: A Journal of Literature, Theory and Culture; 2018, 8; 320-331
2083-2931
2084-574X
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Tytuł:: Pamięć i zapomnienie w powieści Rétifa de la Bretonne – « Journal d’une impardonnable folie »
Mémoire et oubli dans le « Journal d’une impardonnable folie » de Rétif de la Bretonne
Autorzy:: Rabsztyn, Andrzej
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/19322642.pdf
Data publikacji:: 2013
Wydawca:: Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:: Rétif de la Bretonne
pamięć i zapomnienie
list
dziennik
Opis:: La prédilection de Rétif de la Bretonne pour l’écriture intime nous invite à analyser la question de la mémoire et de l’oubli dans son bref roman, "Journal d’une impardonnable folie", publié en 1779 et constituant l’un des épisodes d’une œuvre plus importante, "La Malédiction paternelle". Cette « impardonnable folie » est une passion irrésistible du héros pour une jeune fille, dont les conséquences empêchent ce dernier d’oublier la malédiction de son père. Dans ce travail, nous nous demandons notamment dans quelle mesure la conjonction de deux procédés : la lettre et le journal, permet au narrateur de mémoriser certains souvenirs de sa vie privée. Or, le passage de la forme épistolaire à l’écriture diaristique favorise, nous semble-t-il, la mémoire du narrateur, car le journal rend la valeur de l’instant privé et ne peut être relu que par le diariste même, tandis que la lettre suppose une volonté de divulgation (cependant les lettres dont il est question dans ce roman, ne seront jamais envoyées). Le diariste cherche donc à mémoriser certains faits intimes car leur souvenir lui procure de fortes sensations, comme le plaisir, l’affection ou l’attendrissement, mais aussi il constitue une sorte d’instruction.
Źródło:: Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Romanica; 2013, 008; 203-209
1505-9065
2449-8831
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Tytuł:: La ville comme lieu de mémoire : représentations de la ville de Bruges dans “Bruges-la-Morte” (1892) et “Le Carillonneur” (1897) de Georges Rodenbach
The city as a place of memory: representations of the city of Bruges in “Bruges-la-Morte” (1892) and “Le Carillonneur” (1897) by Georges Rodenbach
Autorzy:: Dineva, Elena
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/28407432.pdf
Data publikacji:: 2023
Wydawca:: Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:: Bruges-la-Morte
Le Carillonneur
Bruges
city
memory
ville
mémoire
Opis:: Cet article se propose de tracer l’image de la ville de Bruges, telle qu’elle se présente dans les deux romans de l’écrivain belge Georges Rodenbach Bruges-la-Morte (1892) et Le Carillonneur (1897). En revêtant l’aspect d’un personnage principal à part entière, la ville de Bruges participe aux parcours mnémoniques des deux protagonistes, le veuf Hugues Viane et le jeune architecte Joris Borluut, qui devient le carillonneur de la ville. Il s’agit d’une image complexe à l’intérieur de laquelle la cité flamande se manifeste d’abord comme un espace symbolique que les protagonistes explorent, s’approprient, intériorisent et qui ne cesse de tenir en éveil leur mémoire individuelle. Bruges sera ensuite évoquée comme une scène de conflit entre l’ancien et le nouveau, autrement dit entre, d’une part, l’ordre préétabli et immuable qui gère la vie des deux hommes, et, d’autre part, tous les éléments perturbateurs qui cherchent à s’y infiltrer pour déstabiliser leur équilibre affectif. Enfin, analysée à travers le prisme de la mémoire, la cité flamande sera définie comme un espace fortement féminisé dont les caractéristiques principales nous tenterons de mettre en évidence dans la dernière partie de cet article.
This paper discusses the image of the city of Bruges, as represented in Belgian writer Georges Rodenbach’s novels Bruges-la-Morte (1892) and Le Carillonneur (1897). By acquiring the dimension of a full-fledged character, the city of Bruges participates in the mnemonic journeys of the two protagonists, the widower Hugues Viane and the young architect Joris Borluut who becomes the city’s bell ringer. It is a complex image within which the Flemish city first appears as a symbolic space that the novels’ main protagonists explore, appropriate, internalize and which never ceases to keep their individual memory awake. Bruges will then be evoked as a scene of conflict between the old and the new, in other words between, on the one hand, the pre-established and immutable order which manages the life of the two men, and, on the other hand, all the disruptive elements that seek to penetrate it in order to destabilize their affective balance. Finally, analyzed through the prism of memory, the Flemish city of Bruges will be defined as a highly feminized space whose main characteristics we will try to highlight in the last part of this paper.
Źródło:: e-Scripta Romanica; 2023, 11; 130-141
2392-0718
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Tytuł:: The Orphic Theogonic Poems Attributed to Linos. Notes on the Testimony of Pausanias
Los poemas órficos teogónicos atribuyen a Linos. Notas sobre el Testimonio de Pausanias
Autorzy:: Sobolewska, Mariola
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/648613.pdf
Data publikacji:: 2017
Wydawca:: Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:: Lino
Pausanias Periegetes
las creencias órficas
la teogonía órfica
los órficos
Opis:: Pausanias conoció poesía atribuida a Lino y la consideró espuria, al igual que la mayoría de los trabajos de Orfeo y Museo. En su opinión, Lino no había compuesto un solo verso y, si lo había hecho, no se había conservado. Lo único que menciona acerca del contenido de la poesía atribuida a Lino es que ofrece un relato sobre Éstige similar al que aparece en Hesíodo, quien la considera hija de Océano y esposa de Palas. Otros autores antiguos escriben sobre las otras obras atribuidas Lino. Ninguno de ellos no explica por qué tantas obras atribuidas Lino. Mi artículo es la respuesta a esta pregunta.
I will discuss the connection between Linos and Orphics as it is outlined in the Description of Greece. Pausanias writes that Linos propagated in his songs the genealogy of the first deities of the Greek pantheon. According to Pausanias, this genealogy was similar to the one in Hesiod’s Theogony. Pausanias himself believed that the majority of Linos’ works were inauthentic. He was of the opinion that if Linos wrote anything, none of it has survived. However, no one has tried to explain why so many works were attributed to Linos. In my article I try to answer to this question.
Źródło:: Collectanea Philologica; 2017, 20; 81-90
1733-0319
2353-0901
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Skocz do pozycji: 9.

Tytuł:: Motyw szafotu w Tragédie française à huit personnages (1571) Jeana Bretoga
The Scaffold Motif in Tragédie française à huit personnages (1571) by Jean Bretog
Le motif de l’échafaud dans Tragédie française à huit personnages (1571) de Jean Bretog
Autorzy:: Kasperska, Karolina
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/31339714.pdf
Data publikacji:: 2022
Wydawca:: Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:: échafaud
Jean Bretog
théâtre de la cruauté
violence
scaffold
theatre of cruelty
Opis:: Le texte de Jean Bretog Tragédie française à huit personnages (1571) demeure, comme son auteur normand, toujours peu connu et étudié. Ce drame, par son caractère moralisateur et allégorique, s’inscrit dans la tradition des moralités et des mystères médiévaux. Son sujet centré autour de l’homme coupable et du châtiment qui lui est imposé, et sa poétique de l’exhibition de la violence, annoncent l’esthétique théâtrale du baroque. L’article se concentre sur le motif de l’échafaud présenté dans la pièce, sur les limites et la possibilité de présenter des événements brutaux et cruels sur scène, ainsi que sur leur influence sur les spectateurs. L’analyse portera sur la dimension descriptive et représentative du motif. Les questions ci-dessus présentent un sujet important de discussions théoriques et littéraires au tournant des XVIe et XVIIe siècles.
The text written by Jean Bretog Tragédie française à huit personnages (1571) is, like its Normandy author, still unknown to a wider group of specialists. This drama, through its moralizing and allegorical character, derives from and inscribes itself in the tradition of medieval morality plays and mysteries. At the same time its subject matter focused around l’homme coupable and the punishment imposed on it, and the dominant poetics of l’exhibition de la violence, it is a harbinger of the theatrical aesthetics of baroque. Characteristic feature of mentioned period is, among other things, the lack of resistance to dazzle with cruelty. This article will focus on the scaffold motive present in the piece, related issue of boundaries and the possibility of presenting brutal and cruel events on the stage, as well as their engagement and influence on main character. The analysis will concern the descriptive and representative dimension of the motif.
Źródło:: Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Romanica; 2022, 17, 2; 103-112
1505-9065
2449-8831
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Skocz do pozycji: 10.

Tytuł:: « Parlez-moi d’amour (et j’vous fous mon poing sur la gueule) ». Les mots de l’amour physique chez Georges Brassens
Autorzy:: Szabó, Dávid
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/1371249.pdf
Data publikacji:: 2021-05-19
Wydawca:: Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:: argot dans la chanson
langage de Brassens
langage de la sexualité
variabilité stylistique
registre littéraire
Slang in French songs
language of Brassens
language of sexuality
stylistic variation
literary register
Opis:: La question que nous nous poserons dans cet article sera de savoir comment parle de l’amour physique un des plus grands chanteurs français de tous les temps, un des plus grands poètes francophones du XXe siècle, Georges Brassens. Le choix de ce thème s’explique d’une part par la réputation de Brassens en tant que chanteur libertin voire pornographe, auteur-interprète de chansons à scandale telles Le gorille, Le mauvais sujet repenti ou P… de toi, et qui n’avait pas peur d’appeler un chat un chat, d’autre part par la richesse et la variabilité stylistique de son œuvre qui semble se caractériser tout autant par un lexique populaire voire argotique que par le registre dit littéraire. L’analyse qualitative du vocabulaire de la sexualité chez Brassens confirme l’hypothèse d’une grande variabilité stylistique chez l’auteur ; en revanche, l’argot et les gros mots sont beaucoup plus rares qu’on aurait pu le croire. Brassens est un pornographe pudique qui parle souvent de la « chose » sans être très explicite.
How does Brassens, one of the greatest French singers of all time and one of the most important French poets of the 20th Century speak about sexuality? The choice of the topic of this paper can be explained on the one hand by the reputation of Brassens as an author who was not afraid to call a spade a spade and recorded scandalous songs such as “Le gorille”, “Le mauvais sujet repenti” or “P… de toi”, and on the other, by the stylistic variability of his vocabulary that seems to range from vernacular and slang to formal style. The qualitative analysis described in this paper has confirmed the hypothesis of great stylistic variability among words of carnal love that can be found in the texts of Georges Brassens. However, slang and dirty words are seldom used by this modest libertine who often speaks of sexuality but who is hardly ever explicit.
Źródło:: Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Romanica; 2021, 16; 241-249
1505-9065
2449-8831
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Skocz do pozycji: 11.

Tytuł:: Emma, Luiza i inne, czyli bovaryzm w Portugalii i Brazylii
Emma, Louise and the others, or the bovarism in Portugal and Brazil
Autorzy:: Kalewska, Anna
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/649102.pdf
Data publikacji:: 2018
Wydawca:: Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:: the History of Ideas
poetics of la revêrie
French literature
le bovarysme
Lusophone literature
Opis:: The author uses the traditional methodology of literary history, making references to the critics of the myth and phantoms and the history of ideas. Based on the ideas of the theorists and writers of the West (George Sand, Charles Baudelaire, Vladimir Nabokov, Frederic Brown) and prominent Polish scholars (Maria Janion, among others), the author analyses the notion of le bovarysme within the realm of tragic „romantic dream taken out from romantic oeuvres” (MJ). The moral collapse of Emma Bovary and Luiza Mendonca as the heroines of Gustave Flaubert and Eca de Queiroz (in the novel Cousin Bazilio, 1878) would have a relation with the exhaustion of the pattern of the romantic poetics of dreaming (la reverie) and with undertaking by the Portuguese and Brazilian writers of the tasks outlined before the realistic literature „of a thesis” –what is summoned up is the thesis of the susceptibility of a woman to adultery. The Lusopohone metamorphoses and continuations of Emma Bovary are in a close relationship with the literary creation of Eca de Queiroz (in the novel in question and in the tale In the Windmill) as well as of Machado de Assis – the predecessor of the Brazilian realism and of numerous writers who use Portuguese and Spanish in Europe and Latin America.
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Źródło:: Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica; 2018, 49, 3; 61-83
1505-9057
2353-1908
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Skocz do pozycji: 12.

Tytuł:: L’amour et ses expressions dans certains argots du monde
Autorzy:: Sokolija, Alma
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/1371277.pdf
Data publikacji:: 2021-05-19
Wydawca:: Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:: les expressions d’amour en argot
les mots tabous exprimant la sexualité en argot
les tabous culturels liés à la sexualité
slang love expressions
taboo words expressing sexuality in slangs
cultural taboos related to sexuality
Opis:: L’objectif de cet article est de montrer un peu comment le langage de l’amour est articulé dans certains argots du monde. L’argot est souvent identifié comme peu tendre dans ses expressions d’amour, surtout celles qui concernent la sexualité. Cependant, la sexualité est perçue différemment suivant les cultures. Ce qui est considéré comme très vulgaire dans une langue et une culture est ressenti comme moins vulgaire dans les autres. Nous aborderons quelques langues culturellement éloignées en essayant de faire des parallèles. En partant de l’hypothèse que nous vivons dans des sociétés majoritairement patriarcales, certaines notions tabous liées à la sexualité restent les mêmes spécialement dans les cultures où le patriarcat est fortement prononcée. Cependant, notre attitude envers ces expressions qui dévoilent une partie intime et souvent inconsciente de nos vies reste non seulement collective (perception du vulgaire, par exemple) mais aussi profondément individuelle.
One of the most frequent themes in the world, love, is the subject of many controversies. The aim of this paper is to show a little how the language of love is articulated in certain slangs of the world. Slang is frequently identified as a little crude in its expressions of love which concern mainly sexuality. However, sexuality is differently perceived in different cultures. What is considered to be very vulgar in one language is felt as less vulgar in another language and culture. Based on the assumption that we live in mostly patriarchal societies, some notions of taboos related to sexuality remain the same especially in the cultures where patriarchy is very pronounced. However, our attitude to these expressions – which reveal one intimate and frequently unconscious part of us – remains not only collective (perceiving something as vulgar for example) but also profoundly individual.
Źródło:: Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Romanica; 2021, 16; 85-94
1505-9065
2449-8831
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Skocz do pozycji: 13.

Tytuł:: Mistyka męskości: Franco la Cecli i Roberta Bly’a koncepcja mężczyzny
The Masculine Mystique: Franco La Cecla’s and Robert Bly’s Concepts of Man
Autorzy:: Żukowska, Kamila
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/18656601.pdf
Data publikacji:: 2018
Wydawca:: Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:: men’s studies
męskość
feminizm
Robert Bly
Franco La Cecla
men’s studies
masculinity
feminism
Opis:: The object of the paper is to present the two concepts of masculinity worked on the ground of the so-called male studies. The peculiar and distinctive feature of these theories, formulated by Franco La Cecla and Robert Blye, is that they give up the traditional conceptual background of feminism so as to replace it with a newly developed methodology. Moreover, both authors pay their attention to the masculine version of the historical “problem with no name”, resulting in this case from the bias of feminism against men. The main aim of the paper is to provide a critical analysis of the mentioned concepts.
Źródło:: Internetowy Magazyn Filozoficzny Hybris; 2018, 41, 2; 61-76
1689-4286
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Skocz do pozycji: 14.

Tytuł:: Les paradoxes humains et leur résolution dans De Transitu Hellenismi ad Christianismum de Guillaume Budé
Autorzy:: Antkowiak, Krystyna
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/676254.pdf
Data publikacji:: 2014
Wydawca:: Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:: Guillaume Budé
De Transitu Hellenismi ad Christianismum
le paradoxe
la Renaissance
le christianisme
paradox
Renaissance
Christianity
Opis:: The aim of the present paper is to place Guillaume Budé’s De Transitu Hellenismi ad Christianismum in relation to a paradox, a typical phenomenon in Renaissance culture. There are two different types of paradox: a rhetorical one, which is just an amusing intellectual play, and an existential one, which points at the contradictions of human condition. Budé is interested in the latter. In his work he deals with a paradoxical situation of the Christianity in 16th century France: a divergence between the knowledge of the Christian doctrine and its presence in the everyday life. This state is due to the influence exercised on the human soul by “the world” which weakens the faith. Budé points out that everyone can understand this by oneself on condition that one reflects on this problem in one’s mind. The mental activity lets a man resolve his nature’s paradoxes.
Dans le présent article, l’auteur situe le De Transitu Hellenismi ad Christianismum de Guillaume Budé par rapport au phénomène du paradoxe si caractéristique dans la culture de la Renaissance. Les paradoxes se divisent en deux catégories : on distingue le paradoxe rhétorique qui est un jeu intellectuel et le paradoxe existentiel qui signale les antinomies de la condition humaine. Budé ne pratique pas le paradoxe qui n’est qu’un exercice amusant de l’esprit, il s’intéresse plutôt aux paradoxes présents dans la réalité : dans le De Transitu il s’occupe de la condition du christianisme dans la France de son époque : de la divergence entre la connaissance de la doctrine et la pratique de celle-ci dans la vie. Il explique que cet état des choses résulte de la vie dans le monde dont les valeurs s’opposent aux valeurs chrétiennes et dont l’influence affaiblit la foi. L’idée principale de De Transitu est la conviction qu’un homme, être raisonnable, un chrétien du XVIe siècle, est capable de résoudre ce paradoxe par l’effort de l’esprit : la lecture et la méditation sur l’Écriture.
Źródło:: e-Scripta Romanica; 2014, 1; 31-38
2392-0718
Pojawia się w:: e-Scripta Romanica
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

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Tytuł:: Il corpo violato, il corpo liberato: autodistruzione e catarsi in La Muñeca menor di Rosario Ferré
The violated body, the released body: self-destruction and catharsis in La Muñeca menor by Rosario Ferré
Autorzy:: Giacchino, Giovanna
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/28407441.pdf
Data publikacji:: 2023
Wydawca:: Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:: Rosario Ferré
La Muñeca menor
Boricua literature
postcolonial studies
feminist studies
letteratura boricua
studi post-coloniali
studi femministi
Opis:: La teoria sull’auto-riconoscimento dell’universo femminile elaborata da Hélène Cixous nel saggio La Risa de la Medusa (1975) unitamente ai meccanismi di alienazione postcoloniale analizzati da Franz Fanon ne I Dannati della terra (1961) hanno, a mio avviso, ispirato Rosario Ferré nell’elaborazione delle strategie letterarie adottate nel racconto La Muñeca menor. L’intento di Ferré è quello di demistificare e rovesciare il sistema patriarcale vigente attraverso una scrittura autobiografica, sovversiva e iraconda. La ribellione che caratterizza le eroine femminili de La Muñeca menor si compie attraverso la catarsi e la consunzione dei loro corpi. La loro autodistruzione liberatoria apre la strada a una vera e propria decolonizzazione dell’anima. La scrittrice portoricana si prefigge di mettere in luce attraverso il racconto le ripercussioni emotive generate dai processi coloniali. Ferré teorizza inoltre una nuova cosmogonia in cui le donne portoricane, doppiamente vittime del sistema coloniale e patriarcale, possano rivestire un ruolo attivo e partecipativo.
The theory of self-recognition of the female universe elaborated by Hélène Cixous in the essay The laugh of the Medusa (1975) together with the mechanisms of postcolonial alienation analyzed by Franz Fanon in The Damned of the Earth (1961) have, in my opinion, inspired Rosario Ferré in the elaboration of the literary strategies adopted in her short story La Muñeca menor. Ferré’s intention is to demystify and overturn the patriarchal system in force through an autobiographical, subversive, and angry writing. The rebellion of the female heroines is accomplished through catharsis and the consumption of their bodies. Their liberating self-destruction opens the way to a real decolonization of the soul. The Puerto Rican author aims to highlight in the short story the emotional repercussions generated by colonial processes. Rosario Ferré also theorizes a new cosmogony in which Puerto Rican women, doubly victims of the colonial and patriarchal system, can play a more active and participatory role.
Źródło:: e-Scripta Romanica; 2023, 11; 107-117
2392-0718
Pojawia się w:: e-Scripta Romanica
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