Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "Charles, S." wg kryterium: Wszystkie pola

  Lista filtrów
Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-4 z 4
    Tytuł:
    Portrait de l’artiste en jeune barbu : Le Peintre de Saltzbourg de Charles Nodier
    Portrait of the Artist as a Young Bearded Man: Charles Nodier’s "Le Peintre de Saltzbourg"
    Portret artysty jako młodego brodacza: "Le Peintre de Saltzbourg" Charlesa Nodiera
    Autorzy:
    Sukiennicka, Marta
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/683338.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
    Tematy:
    Charles Nodier
    Maurice Quai
    malarstwo
    ekfraza
    ut pictura poesis
    szkoła rozczarowania
    painting
    ekphrasis
    disenchantment
    Opis:
    Charles Nodier był jednym z ważniejszych promotorów idei fraternité des arts w latach 1830, ale jego doświadczenie życia i tworzenia w artystycznych kręgach, skupiających zarazem pisarzy, malarzy i kompozytorów, nie ogranicza się tylko do prowadzenia salonu w Bibliotece Arsenału. Już we wczesnej młodości Nodier obracał się w środowisku malarzy, zbuntowanych uczniów Jacquesa-Louisa Davida, którzy na początku XIX wieku stworzyli grupę (sektę) zwaną Méditateurs. To doświadczenie zostawiło swój ślad w dziele literackim Nodiera. Jego powieść Le Peintre de Saltzbourg (1803) zdradza pewne pokrewieństwa z estetyczną doktryną Maurice’a Quai i grupy Méditateurs. Ten zapomniany epizod historii romantyzmu został przywrócony pamięci w 1832 roku dzięki ponownej publikacji powieści w Dziełach Charlesa Nodiera oraz dzięki prasie, która porównała Méditateurs do głośnej wówczas grupy Jeunes-France.
    Charles Nodier was one of the leading advocates of the fraternity of artists in the 1830s, but his experience of life and work in artistic circles embracing writers, painters and composers was not limited to his own literary salon at the Arsenal. Already as a young man, Nodier moved in the circle of Méditateurs, a group started at the beginning of the 19th century by rebellious former students of Jacques-Louis David. This experience left its mark on Nodier’s work: his novel, Le Peintre de Saltzbourg (1803) reveals a certain affinity with the aesthetic doctrines of Maurice Quai and Méditateurs. This forgotten episode of the history of Romanticism was brought back to memory in 1832 by the republication of the novel in OEuvres de Charles Nodier, and by the contemporary critics, who compared Méditateurs to Jeunes-France, a popular artistic cenacle of the day.
    -
    Źródło:
    Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Romanica; 2018, 13; 33-44
    1505-9065
    2449-8831
    Pojawia się w:
    Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Romanica
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Charles Willson Peale’s The Exhumation of the Mastodon and the Great Chain of Being: The Interaction of Religion, Science, and Art in Early-Federal America
    Autorzy:
    Zygmont, Bryan J.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/641510.pdf
    Data publikacji:
    2015-11-01
    Wydawca:
    Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
    Opis:
    Although primarily known as a portrait painter, Charles Willson Peale (1741-1827) also possessed a profound interest in natural history. Indeed, Peale eventually founded the first natural history museum in the United States, and, during the end of the eighteenth century, he began to overlap his two great interests: art and nature. The event Peale chronicled in his 1804 painting The Exhumation of the Mastodon caused an extreme stir within the intellectual and religious circles of its time, and brought about, at the very least, a serious questioning in the deeply held notion of the Great Chain of Being. Although now largely discredited, this religious conviction postulated two concepts that Peale’s Exhumation of the Mastodon seemingly contradicts. The first was the belief that no animals since creation had suffered the fate of extinction. The second was a lack of belief in geological time. Indeed, one Irish clergyman calculated the actual date of creation to 4004 BCE. In this paper, I explore Peale’s monumental painting, a work that is many things, a self-portrait and history painting among others. Indeed, in this painting, Peale was responding to science, religion, and their shifting positions within early-nineteenth-century America. When viewed together, Peale’s The Exhumation of the Mastodon is not merely a record of an event that occurred in New York during the early nineteenth century, and instead is a document of Peale and the interaction of science and religion in early-Federal America.
    Źródło:
    Text Matters: A Journal of Literature, Theory and Culture; 2015, 5; 95-111
    2083-2931
    2084-574X
    Pojawia się w:
    Text Matters: A Journal of Literature, Theory and Culture
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    „Najciekawsza wydaje mi się właśnie osobność” (Charles Reznikoff i przekłady Piotra Sommera)
    “Being apart seems most interesting to me” – Charles Reznikoff and Piotr Sommer’s Translations
    Autorzy:
    Orska, Joanna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/649242.pdf
    Data publikacji:
    2017
    Wydawca:
    Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
    Tematy:
    –
    objectivism
    avant-garde poetry
    translatology
    diasporism
    Charles Reznikoff
    Louis Zukofsky
    Piotr Sommer
    interpretation strategies
    poetic miniatures
    Opis:
    The focus of this paper is the Polish translation of Charles Reznikoff poetry. Firstly, there goes an overall characteristic of the work by the American writer, whose conceptions became a core of the objectivist group-program of young poets connected to the Jewish diaspora in the 1930’s. Later, the main focus shifts to the conditions and presumable reasons for certain choices made by Piotr Sommer, Reznikoff’s Polish translator. Sommer’s choice – focusing predominantly on Reznikoff’s poetic miniatures – sheds light on the translator’s artistic preferences. Those poems by Reznikoff that have been translated into Polish do not carry as rich a historical, social, and cultural context – so important for an artist of the Jewish background – as his longer works, saturated with the religious allusions. However, Sommer’s translator’s craft – full of care and responsive to detail – allows his translations to frequently signal the strangeness and liminality of the passer-by subject, roaming the streets of New York.
    –
    Źródło:
    Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica; 2017, 40, 2
    1505-9057
    2353-1908
    Pojawia się w:
    Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Między sztuką a przemysłem – postawa Charlesa Fredericka Wortha wobec przemian mody w drugiej połowie XIX wieku
    Between Art and Industry – Charles Frederick Worths attitude towards the changes in Fashion in the second half of the 19th century
    Autorzy:
    Szaradowski, Piotr
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2142140.pdf
    Data publikacji:
    2021-06-30
    Wydawca:
    Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
    Tematy:
    Charles Frederick Worth
    haute couture
    konfekcja
    akademizm
    moda damska
    confection
    academism
    women’s fashion
    Opis:
    Artykuł analizuje postawę Charlesa Fredericka Wortha (1825–1895) wobec zmian, jakie zachodziły w modzie damskiej od połowy XIX wieku. Zasadniczą kwestią jest prezentowanie siebie jako artysty. Autor przedstawia zarówno genezę takiej postawy, jak i jej konsekwencje dla innych projektantów. Uzupełniającą kwestię stanowi problem sztuk użytkowych i angażowanie się artystów w projektowanie przedmiotów codziennego użytku. Zarówno we Francji, jak i w Anglii, ojczyźnie Wortha.
    The article analyzes the attitude of Charles Frederick Worth (1825–1895) towards the changes that took place in women’s fashion from the mid-nineteenth century. The key point of his activity was to present himself as an artist. The author presents both the genesis of such an attitude and its consequences for the next generations of designers. A complementary issue taken by the Author is the problem of applied arts and involvement of artists in the design of everyday objects. Both in France and in England, Worth’s homeland.
    Źródło:
    TECHNE. Seria Nowa; 2021, 7; 9-23
    2084-851X
    Pojawia się w:
    TECHNE. Seria Nowa
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-4 z 4

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies