Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "aesthetic" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-10 z 10
    Tytuł:
    Place attachment, place identity and aesthetic appraisal of urban landscape
    Autorzy:
    Jaśkiewicz, Michał
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/430297.pdf
    Data publikacji:
    2015-12-01
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
    Tematy:
    place attachment
    place identity
    urban landscape
    aesthetic
    Opis:
    As the aesthetic of the Polish cities became a topic of wider discussions, it is important to detect the potential role of human-place relations. Two studies (N = 185 & N = 196) were conducted to explore the relationship between place attachment, place identity and appraisal of urban landscape. Satisfaction with urban aesthetic was predicted by two dimensions of place attachment (place inherited and place discovered), local identity (on the trend level) and national-conservative identity. Place discovered and European identity were also predictors of visual pollution sensitivity. Place discovered is considered as more active type of attachment that permits both a positive bias concerning the aesthetics of one’s city, and a stronger criticism of the elements that can potentially violate the place’s landscape.
    Źródło:
    Polish Psychological Bulletin; 2015, 46, 4; 573-578
    0079-2993
    Pojawia się w:
    Polish Psychological Bulletin
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Shaftesbury’s Dictionary of Terms of Art
    „Dictionary of Terms of Art” – Słownik pojęć teoretycznych-artystycznych Shaftesbury’ego
    Autorzy:
    Kern, Ulrike
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2082091.pdf
    Data publikacji:
    2020
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
    Tematy:
    art theory
    aesthetic theory
    literary theory
    18th Century British aesthetics
    vocabulary of art theory and art history terms
    aesthetic experience
    Opis:
    This article discusses Shaftesbury’s fragmentary ‘Dictionary of art terms’, an appendix to the unfinished Plastics, and its relevance in establishing an aesthetic and moral art theory in Britain. The article argues that, although the ‘Dictionary’ is rudimentary, it already reveals enough information to assess it as an important document of English art philosophy. Given that Shaftesbury’s dictionary project was the first English attempt to produce a theoretical art dictionary, it is discussed in the light of traditions of the art dictionary in this country. The study clarifies notions of the dictionary’s art terms through comparative analyses with the use of the words in the aesthetic discourses in the Plastics. It looks at Shaftesbury’s creation of novel words based on classical literature and his use of contemporary literary sources which was partly ambivalent, for fear that only words were transferred from their original context but no ideologies that the author disapproved of. With the help of exemplary discussions of Shaftesbury’s art vocabulary, the study illustrates the shaping of an aesthetic vocabulary in England.
    Źródło:
    Rocznik Historii Sztuki; 2020, 45; 19-29
    0080-3472
    Pojawia się w:
    Rocznik Historii Sztuki
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Art training and personality traits as predictors of aesthetic experience of different art styles among Polish students
    Autorzy:
    Pietras, Karolina
    Czernecka, Karolina
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2129185.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
    Tematy:
    individual differences
    expertise
    aesthetic experience
    art training
    art styles
    Opis:
    Personality, demographics and art experience proved to play an important role in reactions to visual art. Nevertheless, research attempts that take into account all those factors when determining predictors of aesthetic responses to different artistic styles are quite rare. The study presented here investigates predictors of aesthetic experience across figurative, abstract and contemporary paintings in individuals with varying expertise. Students enrolled in Sport, Humanities and the Arts programmes (N = 181) declared their art exposure and filled out personality measures (Big Five, alexithymia, need for closure). Next participants evaluated three paintings using a tool constructed by the authors to track various dimensions of aesthetic reactions (i.e. negative/positive affective responses, self-references, explicit knowledge and perceived mastery of the artwork). Reactions to figurative painting depended mostly on formal knowledge about arts, not personality traits. Aesthetic perception of abstract art rely not only on art exposure, but also on some individual characteristics (openness to experience, tolerance of ambiguity and ability to identify one’s own emotions and track their source). Reception of contemporary art was predicted mostly by art exposure variables and in the case of negative emotionality by ability to identify one’s own emotions and track their source. Both formal art education and art experience were stronger predictors of aesthetic responses than personality traits, for all art styles and dimensions of aesthetic experience. Personality predictors were significant mostly for abstract art. Personal interest in the arts seems to be as good predictor of aesthetic reactions as formal expertise.
    Źródło:
    Polish Psychological Bulletin; 2018, 49, 4; 466-474
    0079-2993
    Pojawia się w:
    Polish Psychological Bulletin
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    “The Judgment of Hercules”. Shaftesbury at the Crossroads of Art Theory
    „Sąd Herkulesa”. Shaftesbury na rozstajnych drogach historii sztuki
    Autorzy:
    Jaźwierski, Jacek
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2082092.pdf
    Data publikacji:
    2020
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
    Tematy:
    art theory
    aesthetic theory
    literary theory
    18th Century British aesthetics
    18th Century French Art Theory
    18th Century moral philosophy
    neoclassicism
    aesthetic experience
    Opis:
    In the early 18th century, British art theory was an almost virgin field, open to inevitable influences from the continent. Anthony Ashley Cooper, the Third Lord of Shaftesbury, who devoted the last years of his life to various problems of art, made an attempt to create the first serious theory of art in England. In this article, I try to show that Shaftesbury was faced with the need to choose between two competing approaches to art widespread in France at the turn of the century: the traditional approach, based on the poetic understanding of painting, the essence of which was history and its moral meaning, and the new one, proposed by Roger de Piles, based on the action of color and light and shade, which create a comprehensive visual effect independent of the story presented in the picture. Shaftesbury took a traditional approach, driven by moral fears and rather reluctant to make sensual pleasure the goal of art. At the same time, he appropriated the key concepts of Roger de Piles: the pictorial unity and the whole picture, ignoring the ideas associated with them. This should be understood as a half-measure that allowed him to modernize the language of art without the danger of compromising the moral importance of painting.
    Źródło:
    Rocznik Historii Sztuki; 2020, 45; 31-40
    0080-3472
    Pojawia się w:
    Rocznik Historii Sztuki
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    The potential of stairways to influence spatial and visual interaction of landscape elements in historical urban environment.
    Potencjał schodów do wpływu na przestrzenną i wizualną interakcję elementów krajobrazu w historycznym środowisku miejskim.
    Autorzy:
    Sárospataki, Máté
    Christian-Oláh, Brigitta
    Szabó, Patrícia
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2056174.pdf
    Data publikacji:
    2021
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
    Tematy:
    identity
    aesthetic value
    heritage site
    character
    wartość estetyczna
    miejsca dziedzictwa
    postać
    tożsamość
    Opis:
    Stairways are one of the built elements of landscape architecture that shape the character of a space. Our research takes a closer look at the stairways of historical value in the environment of Buda Castle World Heritage Site. Firstly, through the production of sketches, the dominant spatial effects, views, focal points and motifs perceived during the use of the chosen stairways, were analysed. Secondly, an assessment matrix was formulated from criteria such as scale, materials, size, quality of adjacent green spaces, etc. Our aim is to underline and give evidence of the potential of stairways in influencing the open spaces and the views in historical urban environments.
    Schody terenowe są obiektami architektury krajobrazu kształtującymi charakter przestrzeni. Omówione tu badania prezentują w bliższym ujęciu historyczne schody w otoczeniu wpisanego na Listę Światowego Dziedzictwa UNESCO Zamku w Budzie. Jako pierwsze przeanalizowano dominujące efekty przestrzenne, widoki, punkty formalnie ważne i motywy dostrzegane podczas korzystania ze schodów. Jako drugą - na podstawie kryteriów, takich jak skala, materiały, wielkość, jakość przyległych terenów zieleni itp. - sformułowano macierz oceny. Celem pracy jest przedstawienie dowodów na potencjał schodów terenowych do wpływania na otwarte przestrzenie i widoki w historycznych środowiskach miejskich.
    Źródło:
    Teka Komisji Urbanistyki i Architektury Oddział PAN w Krakowie; 2021, 49; 347--358
    0079-3450
    2450-0038
    Pojawia się w:
    Teka Komisji Urbanistyki i Architektury Oddział PAN w Krakowie
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Poor chic. Estetyka ubóstwa w modzie epoki postindustrialnej
    Autorzy:
    Raciniewska, Alicja
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/985810.pdf
    Data publikacji:
    2013-12-01
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
    Tematy:
    aesthetic of poverty poor chic
    heroin chic
    hobo chic
    boho chic
    grunge luxe
    ghetto fabulous
    Opis:
    Fashion embodies the paradoxes of the contemporary world; its relations with poverty have been fairly perplexing for a long time. The author considers haute couture’s romance with the aesthetics of poverty since the emergence ofmodern capitalist society. She devotes particular attention to the period at the turn of the 20th to 21st centuries, when major social, economic, and cultural transformations brought changes to the fashion world. The first aim of the article is to show fashion’s aesthetic revolution, which was initiated by avant-garde designers in the 1980s and 1990s. Its second is to describe the structural changes that led to a blurring of categories in the fashion system over the past two decades. And its final, most important aim is to present fashion’s popular aesthetic of poverty and to interpret the significance of ‘poor chic’ in contemporary post-industrial society.
    Źródło:
    Kultura i Społeczeństwo; 2013, 57, 4; 83-100
    2300-195X
    Pojawia się w:
    Kultura i Społeczeństwo
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    The Influence of Extended Contextual Information Provided in a Contemporary Art Gallery on Aesthetic Experience of Art Faculties Students
    Autorzy:
    Szubielska, Magdalena
    Sztorc, Agata
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2129801.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
    Tematy:
    aesthetic judgment
    art experts
    contemporary art
    gallery context
    gallery educator-led tour
    hedonic value
    understanding
    Opis:
    We aimed to investigate whether educational activities in the form of guided tours through an exhibition change the appreciation of art when young experts (i.e. first-years students of artistic faculties) view contemporary art in a gallery. Participants viewed and assessed the artworks presented at the gallery twice – before and after taking part in a guided tour led by a gallery educator. The guide-led tour increased both understanding and ratings (the hedonic value) of the artworks, which is consistent with the “effort after meaning” hypothesis and also with the model of aesthetic appreciation and aesthetic judgments. Our results suggest that the reception of works of art by young experts is changed when they are under the influence of extensive contextual information.
    Źródło:
    Polish Psychological Bulletin; 2019, 50, 4; 345-351
    0079-2993
    Pojawia się w:
    Polish Psychological Bulletin
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Miłość do sztuki? O (nie)słabnącym związku między dyspozycją estetyczną a pozycją społeczną
    Love of Art: On the (Un)Diminishing Link Between Aesthetic Disposition and Social Position
    Autorzy:
    Cebula, Michał
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1373183.pdf
    Data publikacji:
    2017-01-30
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
    Tematy:
    art
    cultural capital
    aesthetic disposition
    artistic competence
    social structure
    sztuka
    kapitał kulturowy
    dyspozycja estetyczna
    kompetencja artystyczna
    struktura społeczna
    Opis:
    As part of the broader debate on the changing nature of the art sphere, the author raises the question of whether Poles’ degree of participation in art is still strongly connected with social position. He makes use of the categories of esthetic disposition and artistic competence in Pierre Bourdieu’s sense of the terms. He bases his conclusions on quantitative and qualitative data obtained from research into the tastes and cultural participation of Wrocław inhabitants in 2011. He analyses patterns of cultural engagement. While the general attitude toward art and knowledge of artists appears, in accord with the author’s hypothesis, to be connected with occupation, income, and education at the same time the distinctive power of ‘high culture’ has decreased among the young generation in comparison with the older generation. This leads the author to suppose that traditional forms of high culture are playing a lesser role in the creation of social boundaries, although this does not mean the erosion of cultural capital as such but rather the emergence of new forms of culture and new socio-cultural divisions.
    Źródło:
    Kultura i Społeczeństwo; 2017, 61, 1; 43-70
    2300-195X
    Pojawia się w:
    Kultura i Społeczeństwo
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Shaftesbury V. Richardson: a Counterfactual Exercise
    Shaftesbury Versus Richardson: Ćwiczenie Kontrfaktyczne
    Autorzy:
    Mount, Harry
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2082085.pdf
    Data publikacji:
    2020
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
    Tematy:
    art theory
    social history of art
    aesthetic theory
    18th Century British aesthetics
    taste
    beginnings of art history
    neoclassicism
    Opis:
    This article considers what might have happened had the 3rd Earl of Shaftesbury lived long enough to see his planned book of art theory, Second Characters, into publication. It suggests that Second Characters would have challenged, and perhaps supplanted, Jonathan Rich- ardson the Elder’s Theory of Painting (1715) as the first substantial and original British contribution to the theory of art. Much of the article consists of a comparison between Richardson’s Theory of Painting and the ‘Plasticks’ section of Second Characters, for which Shaftsbury’s notes survive. This comparison suggests that the theory of painting which Shaftesbury would have offered to his compatriots would have dif- fered from that offered by Richardson in certain important respects. Primarily addressing his text to his fellow aristocratic patrons rather than to painters, Shaftesbury’s vision for the future of British art was both more high-minded and more narrow than that offered by Richardson. For Shaftesbury the moral subject matter of painting was all-important, and the artistic traits he most admired, including historical subjects, grandeur of scale and austerity of style, were those he saw as best placed to transmit that moral subject matter. Richardson, by contrast, was for more tolerant of the extant British taste for portraits and more sensual styles and offered a theory of art which was in part formalist. The article also stresses the importance of the equation Shaftesbury made between the social and political health of a society and the quality of its art, and suggests that had Second Characters been published at the time when it was written we might now consider Shaftesbury, rather than Winckelmann, as the father of the social history of art. The article ends by considering two possible outcomes had Second Characters been published in the early eighteenth century, in one of which it had a profound impact on British art and British attitudes to art, and in the other of which Shaftesbury’s refusal to compromise with current British tastes condemned his text to no more than a marginal status.
    Autor rozważa, co mogłoby się stać, gdyby trzeci hrabia Shaftesbury żył na tyle długo, aby ujrzeć publikację swojej planowanej książ- ki z teorii sztuki, Second Characters. Sugeruje, że Second Characters zakwestionowałyby i być może zastąpiłyby Theory of Painting (Teorię malarstwa) Jonathana Richardsona starszego (1715) jako pierwszy znaczący i oryginalny brytyjski wkład w teorię sztuki. Dużą część swych rozważań autor poświęca na porównanie Theory of Painting Richardsona i tekstu Plasticks z Second Characters, do którego zachowały się notatki Shaftesbury’ego. Porównanie to pozwoliło na wysunięcie tezy, że teoria malarstwa, którą Shaftesbury zaproponowałby swoim rodakom, różniłaby się pod pewnymi względami od tej przedstawionej przez Richardsona. Shaftesbury, zwracając się przede wszystkim do arystokratycznych mecenasów, a nie do malarzy, miał wizję przyszłości sztuki brytyjskiej bardziej wzniosłą, ale równocześnie bardziej zawężoną niż ta zaproponowana przez Richardsona. Dla Shaftesbury’ego najważniejsza była moralna tematyka w malarstwie, najbardziej cenił tematy historyczne, które najlepiej było pokazywać w dużej skali i z zastosowaniem surowego stylu. Richardson natomiast był bardziej tolerancyjny wobec brytyjskiego upodobania do portretów oraz zmysłowego malarstwa i proponował teorię sztuki, która była po części formalistyczna. Autor podkreślił również znaczenie zrównania przez Shaftesbury’ego zdrowia społecznego i politycznego społeczeństwa z jakością jego sztuki oraz wysunął przypuszczenie, że gdyby Second Characters zostały opublikowane w czasie, gdy powstały, mogliby- śmy teraz uznać Shaftesbury’ego, a nie Winckelmanna za ojca społecznej historii sztuki. Artykuł kończy się założeniem dwóch możliwych skutków opublikowania Second Characters na początku XVIII w. – jednym mógł być silny wpływ na brytyjską sztukę i brytyjski stosunek do sztuki, drugim zaś mogłaby być marginalizacja tego tekstu z powodu bezkompromisowego podejścia Shaftesbury’ego do ówczesnych gustów brytyjskich.
    Źródło:
    Rocznik Historii Sztuki; 2020, 45; 5-17
    0080-3472
    Pojawia się w:
    Rocznik Historii Sztuki
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Społeczne uwarunkowania odbioru sztuki. Pomiędzy dyspozycją estetyczną a pluralizmem nastawień
    Social Conditioning of Art Reception. Between Aesthetic Disposition and Pluralism of Attitudes
    Autorzy:
    Cebula, Michał
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/427174.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
    Tematy:
    odbiór sztuki
    dyspozycja estetyczna
    kompetencja artystyczna
    stratyfikacja
    kapitał społeczny
    sieci
    art reception
    aesthetic disposition
    art competence
    social stratification
    social capital
    networks
    Opis:
    Pierre Bourdieu pozostaje prominentną postacią nie tylko w socjologii sztuki i kultury, ale socjologii w ogóle. Jego koncepcje są szeroko omawiane i przyczyniają się do generowania licznych, empirycznych i teoretycznych działań w tej dyscyplinie. Jednakże jego spuścizna bywa kwestionowana i bardziej lub mniej modyfikowana. Podążając nowymi ścieżkami badań, autor stara się ocenić, jak dalece twierdzenia Bourdieu o zróżnicowaniu publiczności sztuki, estetycznej dyspozycji i kompetencji artystycznej są aktualne, a jak bardzo wymagają przemyślenia w kontekście współczesnych przemian estetycznych. Bazując na badaniach uczestnictwa w kulturze i preferencjach mieszkańców dużego miasta, pokazano estetyczne wymiary i postawy, które są aktywne podczas kontemplowania sztuki. Zidentyfikowano różne konfiguracje dyspozycji, z nich niektóre (jak konfiguracja „postmodernistyczna”) nie były obecne w pracach Bourdieu. Inne wyniki potwierdzają przypuszczenie, że odbiór sztuki i wiedza związane są z pozycją klasową i zasobami kapitału, włączając kapitał społeczny i indywidualne sieci.
    Pierre Bourdieu has been a prominent figure not only in the sociology of art and culture but also in sociology at large. His concepts have been widely debated and have helped to generate a number of empirical and theoretical interventions in the discipline. However, his legacy has been debated and subject to greater or lesser modifi cations. Following the new lines of research, the article assesses to what extent Bourdieu’s claims about differentiation of art audience, aesthetic disposition and art competence are still relevant and to what extent they need to be modified in the context of contemporary aesthetic change. Drawing on a study of cultural participation and preferences of the inhabitants of a large city, the analysis demonstrates the aesthetic dimensions and attitudes that are active in art contemplation. Different dispositional configurations are found, some of which (as the “postmodern” one) have not been recognized in Bourdieu’s account. Other findings corroborate the premise that art reception and knowledge are linked to class position and vary by stock of assets, including social capital and individual networks.
    Źródło:
    Studia Socjologiczne; 2018, 2(229); 115-145
    0039-3371
    Pojawia się w:
    Studia Socjologiczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-10 z 10

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies