Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "musical" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
Wyświetlanie 1-15 z 35
Tytuł:
Spontaneous creativity: An overview of theories crucial to musical idea generation
Autorzy:
Copeland, Natalia
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2125557.pdf
Data publikacji:
2020-06-29
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
creative process
Involuntary Musical Imagery
musical creativity
musical epiphany
creative cognition
Opis:
The aim of this article is to present selected concepts related to idea generation in musical com-position. Different approaches towards creativity are discussed in order to delineate how they describe spontaneous creativity. The typological view of composers and theories of the creative process are discussed. Further advances in studies of creative cognition are scrutinized: research on unconscious and conscious processes in creation, followed by the development of the concept of innovative Involuntary Musical Imagery (InMI) in composers. Current research on internal auditory phenomena suggests that composers’ InMI can be potentially innovative and serve composers as a source of ready ideas to be used in their compositions. The current overview is informed by cognitive sciences and creative process studies, especially compositional studies.
Źródło:
Roczniki Psychologiczne; 2019, 22, 4; 325-336
1507-7888
Pojawia się w:
Roczniki Psychologiczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Do Narcissists Play Solo? Differences in Self-Efficacy and Narcissism Among Band and Solo Musicians
Autorzy:
Molińska, Weronika
Rajchert, Joanna
Bodecka-Zych, Marta
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/31343474.pdf
Data publikacji:
2024
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
self-efficacy
musicians
narcissism
musical profession
Opis:
The following study focuses on individual differences between musicians who play solo (performing individually or as leaders), and musicians performing as part of a chamber ensemble, band, choir, orchestra, etc. We predicted that soloists would be higher on grandiose narcissism and self-efficacy. The results showed that soloists (n = 59) not only were higher on narcissism, but also had higher self-efficacy scores than musicians who perform in ensembles (n = 65). However, soloist and band players are not different in narcissism and self-efficacy when the other trait is controlled, which indicates that common features of both traits differentiate solo and band musicians. Results raise further questions on what factors affect the development of a musician’s career path.
Źródło:
Roczniki Psychologiczne; 2024, 27, 1; 91-101
1507-7888
Pojawia się w:
Roczniki Psychologiczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Dydaktyczne aspekty przedszkolnej edukacji muzycznej
Educational Aspects of Preschool Musical Education
Autorzy:
Gandzel, Agnieszka
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1811111.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
edukacja muzyczna
przedszkole
cele edukacji muzycznej
higiena prowadzenia zajęć umuzykalniających
metody aktywizujące
musical education
preschool
goals of musical education
hygiene of conducting musical classes
activating methods
Opis:
Biorąc pod uwagę znaczenie edukacji muzycznej w rozwoju i wychowaniu dziecka w wieku przedszkolnym, warto podejmować zagadnienia związane z tym tematem i analizować je pod kątem teoretycznym, implikując wnioski dla praktyki pedagogicznej. Dlatego artykuł dotyczy dydaktycznych aspektów edukacji muzycznej w przedszkolu. Autorka porusza problem celów przedszkolnej edukacji muzycznej, jej uwarunkowań oraz aktywnych form kontaktu dzieci z muzyką, do których należy śpiew, gra na instrumentach, ruch przy muzyce oraz słuchanie i tworzenie muzyki.
Musical education plays a significant role in the development and education of preschool children. It is important to take into consideration issues related to this topic and analyze them in terms of theoretical, implying conclusions for practice teaching, which is why this article is about the educational aspects of musical education in preschool. The author discusses the problem of preschool musical education purposes, its conditions and active forms of exposure of children to music, which include singing, playing instruments, movement and listening to music and making music.
Źródło:
Roczniki Pedagogiczne; 2015, 7(43), 2; 107-126
2080-850X
Pojawia się w:
Roczniki Pedagogiczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Mental practice of musically gifted adolescents
Autorzy:
Kaczmarek, Stella
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2125554.pdf
Data publikacji:
2020-06-29
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
mental practice
adolescents
musical giftedness
practice strategies
Opis:
In the last decade, the growing interest in the subject of musicians’ mental practice has produced a significant increase in research on mental and instrumental practice. More than half of all the studies concerns professional musicians, and relatively little research is conducted on children or adolescents. The article will describe research on the mental practice of teenagers attending music schools in Poland and Germany. Questionnaire surveys answer the question of whether young people use mental practice, how they do it, and what the content of mental training while practicing an instrument is. The analysis suggests that gifted adolescents from both countries (1) do not use mental rehearsal very often and (2) use mental practice strategies in a similar way. What they differ in is the frequency of using mental practice as an integral part of their instrumental learning, using musical-analytical strategy, and the quality of mental practice. The study indicates the need to teach mental practice and its importance in increasing the effectiveness of instrumental practice.
Źródło:
Roczniki Psychologiczne; 2019, 22, 4; 353-371
1507-7888
Pojawia się w:
Roczniki Psychologiczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Lejtmotyw Miłosierdzia Bożego w kulturze muzycznej od średniowiecza do współczesności
The Leitmotif of God’s Mercy in the Musical Culture from The Middle Ages to Present Times
Autorzy:
Koenig, Franciszek
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2036973.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
miłosierdzie Boże
kult
liturgia
mistyka
duchowość
styl muzyczny
współczynniki muzyczne
Divine Mercy
cult
liturgy
mysticism
spirituality
musical style
leitmotif
musical factors
Opis:
Lejtmotyw miłosierdzia Bożego jest obecny w kulturze muzycznej wszystkich epok, od czasów średniowiecza, gdzie był obecny w śpiewach gregoriańskich, aż po czasy współczesne. Fundamentem śpiewów, powstałych na przestrzeni wieków, były najczęściej teksty biblijne sławiące tajemnicę miłosierdzia Bożego i Bożej łaskawości. Sposób wyrażenia lejtmotywu miłosierdzia Bożego zależał od zespolenia warstwy tekstu ze współczynnikami muzycznego stylu danej epoki, a także od duchowości i oblicza mistyki danej epoki. Obecnie jesteśmy świadkami powstania wielu kompozycji zawierających lejtmotyw miłosierdzia Bożego. Ma to związek z intensywnie rozwijającym się w ostatnich latach – zwłaszcza za pontyfikatu św. Jana Pawła II – kultem miłosierdzia Bożego. Impulsem rozwoju kultu były objawienia dane św. Siostrze Faustynie w latach trzydziestych XX w., a zapisane w jej „Dzienniczku”. W konsekwencji fundamentem treści współczesnych kompozycji związanych z kultem miłosierdzia Bożego są przede wszystkim słowa wyjęte z „Dzienniczka” Siostry Faustyny.
The leitmotif of God’s Mercy has been present in the musical culture of all eras, from the Middle Ages, when it was present in Gregorian chants, to present times. The basis for the songs created in the course of centuries were usually biblical texts praising the mystery of God’s Mercy and Grace. The way of expressing the leitmotif of God’s Mercy depended on how the text was combined with the factors of a musical style of a given era. In our times, we can witness the creation of many compositions including the leitmotif of God’s Mercy. This is connected with the cult of Divine Mercy being intensively developed in recent years, especially during the pontificate of St. John Paul II. What triggered the development of the cult was first the revelation given to St. Sister Faustina in the 1930s, written down in her diary, and later the cult of St. John Paul II and the blessed Rev. Michał Sopoćko. Therefore, the basis for the content of contemporary compositions connected with the cult of Divine Mercy are first and foremost the words from the diary of Sister Faustina. Contemporary compositions including the leitmotif of God’s Mercy were and are created among others by I. Pfeiffer, S. Ziemiański and R. Twardowski.
Źródło:
Roczniki Teologiczne; 2017, 64, 13; 45-62
2353-7272
Pojawia się w:
Roczniki Teologiczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Elementy konstruktywistyczne w twórczości Iannisa Xenakisa (1922-2001)
Elements of Constructivism in the Works of Iannis Xenakis (1922-2001)
Autorzy:
Krzymowska-Szacoń, Kinga
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1795799.pdf
Data publikacji:
2020-01-27
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
konstruktywizm
Iannis Xenakis
awangarda muzyczna
constructivism
musical avant-garde
Opis:
Iannis Xenakis (1922-2001) był kompozytorem nietuzinkowym. Zamiast studiów w konserwatorium muzycznym wybrał Politechnikę Narodową w Atenach. Zamiast przepisywać fugi J.S. Bacha, kreślił na papierze milimetrowym innowacyjne szkice architektoniczne. Milan Kundera nazwał go prorokiem bezuczuciowości, zaś Artur Honegger odmówił jego próbom kompozytorskim miana muzyki. W środowisku drugiej awangardy Xenakis zyskał sobie jednak niekwestionowaną, wiodącą pozycję za sprawą innowacyjnych technik kompozytorskich, opartych zarówno na regułach matematycznych (probabilistyka, teoria zbiorów i in.), jak i na kształtującej się wówczas technologii informacyjnej. Prezentowany artykuł ukazuje twórczość artysty w odniesieniu do założeń rosyjskiego konstruktywizmu – nurtu, który, choć rozwinął się w innym środowisku, okazał się jednak zaskakująco zbieżny z stylem Xenakisa, ukazując pewne uniwersalne tendencje w XX-wiecznej sztuce awangardowej.
Iannis Xenakis (1922-2001) was an extraordinary composer. Instead of studying at the music conservatory, he chose the National Technical University of Athens. Rather than rewriting J.S. Bach’s fugues, he drew innovative architectural sketches on the plotting paper. Milan Kundera called him a prophet of insensitivity, while Arthur Honegger claimed that his works could not be described as music. In the second avant-garde, however, Xenakis gained an unquestionable, leading position due to his innovative compositional techniques, based both on mathematical principles (probabilistic, set theory etc.) and the information technology that was being developed at that time. The presented article describes the artist’s work in relation to the foundations of Russian constructivism – a trend that developed in a different environment, but nevertheless proved to be surprisingly convergent with the ideas of Xenakis, showing some universal tendencies in the 20th-century avant-garde art.
Źródło:
Roczniki Humanistyczne; 2019, 67, 12; 155-167
0035-7707
Pojawia się w:
Roczniki Humanistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
The neo-Pythagorean view of musical structure in the light of music psychology
Autorzy:
Podlipniak, Piotr
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2125139.pdf
Data publikacji:
2020-01-10
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
musical structure
neo-Pythagoreanism
tonality
mental representations of music
musicology
Opis:
The aim of this paper is to show why the neo-Pythagorean claims concerning musical structure are out-of-date and require the incorporation of contemporary psychological knowledge. The neo-Pythagorean view of musical structure has been analyzed and confronted with the contemporary neuropsychological view of music perception. It has been also suggested that musical intervals exist solely in human brains as a kind of interpretation of acoustic sounds. These sounds can be interpreted differently depending on many factors, which the popular speech-to-song illusion clearly illustrates. Another example of neo-Pythagorean ideas about musical structure that need psychological knowledge is tonal hierarchy, which also exists solely in human brains. Therefore, the popular musicological description of musical intervals in terms of mathematical proportions is misleading. It has been proposed that current musicological theories should always be confronted and consistent with contemporary psychological knowledge. This implies closer cooperation between musicology and the psychology of music.
Źródło:
Roczniki Psychologiczne; 2019, 22, 2; 121-134
1507-7888
Pojawia się w:
Roczniki Psychologiczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Selected Features of Musical Notation in Neumatic Manuscripts of Kyivan Metropolis from the 16th Century
Wybrane cechy notacji muzycznej w XVI-wiecznych rękopisach metropolii kijowskiej
Autorzy:
Kachmar, Maria
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2036108.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
neumatyczna notacja muzyczna
rękopisy kijowskie
irmos
neumatic musical notation
Slavic
Kyivan manuscript
Opis:
Artykuł przedstawia wyniki badań nad trzema rękopisami zapisanymi w XVI-wiecznej notacji neumatycznej. Źródła te pochodzą z ziem ukraińskich i zostały zanalizowane metodą retrospektywną. Wykorzystana notacja, nazywana znamenna lub krukova, w źródłach ukraińskich nosi nazwę kulyzmiana. W tekście podano objaśnienia większości znaków neumatycznych zastosowanych w analizowanym rękopisie liniowym z XVI w. Ponadto podsumowano częstotliwość występowania poszczególnych znaków oraz utworzono swego rodzaju słownik, umożliwiający zdefiniowanie zakresu stosowania znaków neumatycznych w badanych rękopisach.
In this work, the author examines three manuscripts representing neumatic notation of the 16th century. The manuscripts in neumatic notation originate from Ukrainian ethnic lands and are analysed retrospectively. The notation of manuscripts named differently znamenna or krukova, in Ukrainian sources has the name kulyzmiana. A Kyivan linear manuscript is analysed with the retrospective method. The explanation of most of the neumatic signs is given and the frequency of their occurrence is analysed. An arranged neumatic vocabulary makes it possible to establish the extent of use of neumatic signs in manuscripts.
Źródło:
Roczniki Teologiczne; 2018, 65, 13; 57-68
2353-7272
Pojawia się w:
Roczniki Teologiczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Kultura muzyczna w klasztorze bonifratrów w Krakowie w XVII i XVIII wieku w świetle źródeł archiwalnych
The Musical Culture in the Monastery of the Brothers Hospitallers of St. John of God in Seventeenth- and Eighteenth-Century Kraków in Light of the Sources
Autorzy:
Bebak, Marek
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1790947.pdf
Data publikacji:
2020-12-23
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
bonifratrzy; Kraków; kultura muzyczna
Brothers Hospitallers of St. John of God
Kraków
musical culture
Opis:
Religijne ośrodki kultury muzycznej w Krakowie, prowadzące działalność w XVII-XVIII wieku, interesują historyków muzyki od dawna. Badaczy nie zainteresował jednak dotąd klasztor bonifratrów. Celem niniejszego artykułu, który przygotowano na podstawie materiałów archiwalnych, jest wypełnienie tej luki oraz charakterystyka kultury muzycznej krakowskich bonifratrów. Starano się przede wszystkim odpowiedzieć na pytania: kto, kiedy i jaki rodzaj repertuaru wykonywał w tym ośrodku, a także scharakteryzować instrumenty, które znajdowały się w przyklasztornym kościele. Ustalono, że bonifratrzy nie posiadali własnej kapeli, lecz zapraszali muzyków z zewnątrz (m.in. z kapeli jezuickiej), którzy uświetniali najważniejsze uroczystości roku liturgicznego, grając msze, litanie, pasje, requiem. Kwerenda wykazała również, że w kościele bonifratrów znajdował się pozytyw, a w szpitalu – klawesyn, na którym grano, umilając czas pacjentom.
Polish musicologists have been interested in the musical culture of religious institutions in Kraków during the 17th and 18th centuries since at least the beginning of the 20th century, but up to now the musical life of the monastery belonging to the Brothers Hospitallers of St John of God was of no interest to them. The main aim of this article, based on archival sources, is to show when and what kind of music was performed in this monastery, who the musicians were and what instruments were in the church. It has been established that the Brothers Hospitallers did not have their own musical ensemble, but rather that they invited musicians from the city, including from a Jesuit ensemble, who added splendour to the most important celebrations of the liturgical year by playing masses, litanies, passions and requiems. The research has also discovered that there was a positive organ in the Brothers Hospitallers’ church, and a harpsichord in their Hospital, the sounds of which made the patients’ time there more pleasant.
Źródło:
Roczniki Humanistyczne; 2020, 68, 12; 59-72
0035-7707
Pojawia się w:
Roczniki Humanistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Creating, practicing, and reacting to music: A content analysis of research
Autorzy:
Mazur, Zofia
Lawendowski, Rafał
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2125558.pdf
Data publikacji:
2020-06-29
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
creating music
musical practice
reactions to music
literature review
content analysis
psychology of music
Opis:
Psychology of music, a science of the relations between humans and sound structures, is continuously developing. Given the growing number of publications in this domain, reviews of the literature are of value, as they integrate knowledge, informing and guiding future research endeavors. This article presents the results of a 47-year (1973–2019) content analysis of research on creating, practicing, and responding to music featured in The Psychology of Music journal. The purpose of our study was to identify and describe the themes in research on creating, practicing, and responding to music, indicating which study topics were the most often present in publications. We identified 17 categories of research topics and found that the largest number of publications dealt with predictors of music creating, self-regulated practice, or affective responses to music. Suggestions for developing and bolstering research and practice are provided.
Źródło:
Roczniki Psychologiczne; 2019, 22, 4; 299-323
1507-7888
Pojawia się w:
Roczniki Psychologiczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Nauczyciel jako kreator wartości w wychowaniu muzycznym
A Teacher as a Creator of Values in Music Education
Autorzy:
Szubertowska, Elżbieta
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2098408.pdf
Data publikacji:
2022-03-11
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
wartości wychowawcze muzyki
problemy percepcji muzyki uczniów
formy aktywności muzycznej
nauczyciel muzyki w szkolnictwie powszechnym
educational values of music
problems of students’ musical perception
forms of musical activity
music teacher in general education
Opis:
Obecna sytuacja kultury muzycznej społeczeństwa polskiego wymaga skutecznej edukacji dzieci i młodzieży, prowadzonej przez dobrze wykształconych nauczycieli. Jednak od wielu lat kandydaci na te kierunki studiów wykazują niski poziom wyjściowy swoich umiejętności i zainteresowań muzycznych. Nadrobienie tych braków w czasie studiów wymaga odważnych działań kadry pedagogicznej uczelni i podjęcia wzmożonych wysiłków na rzecz budowania wysokiej kultury muzycznej przyszłych nauczycieli. Oczekiwaną skuteczność działań nauczyciela w procesie wychowania muzycznego gwarantuje właściwa relacja między nauczycielem a uczniem oraz wyraźna w tych kontaktach identyfikacja nauczyciela z przekazywanymi wartościami.
The present situation of the musical culture of Polish society requires effective education of children and adolescents provided by well-educated teachers. However, for many years, candidates for these fields of study have shown a low initial level of their musical skills and interests. Making up for these shortcomings when studying requires courageous actions by the university’s teaching staff and intensified efforts to build a high musical culture of future teachers. The high effectiveness of the teacher’s actions in the process of music education is guaranteed by the appropriate relationship between the teacher and the student, as well as the teacher’s clear identification with the values conveyed in these contacts.
Źródło:
Roczniki Pedagogiczne; 2022, 14, 1; 141-154
2080-850X
Pojawia się w:
Roczniki Pedagogiczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
The Sound and Musical Landscape of a Non-Existent City: Contributions to Research on Sound Archaeology Based on the Example of the Pre-War Jewish Quarter in Lublin
Dźwiękowy i muzyczny pejzaż nieistniejącego miasta. Przyczynek do badań nad archeologią dźwięku na przykładzie przedwojennej dzielnicy żydowskiej w Lublinie
Autorzy:
Posłuszna, Joanna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/31341669.pdf
Data publikacji:
2022
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
pejzaż dźwiękowy
środowisko akustyczne
pejzaż muzyczny
pamięć
Zagłada
soundscape
sound environment
musical landscape
memory
Holocaust
Opis:
Prior to the Second World War, the multicultural city of Lublin was an important centre of Jewish culture. Of that period, only Brama Grodzka [City Gate], which used to be the passageway between the Christian and the Jewish parts of Lublin, has “survived”. Nowadays, it houses Brama Grodzka – Teatr NN [City Gate – Theatre NN], a cultural centre which provides display areas for commemorative exhibitions and organises various cultural and educational events. In the 1990s, a permanent project on the everyday pre-war life in the “Jewish city” (as well as the Jews’ situation during the time of the German occupation) was launched here. The collected source material was integrated into commemorative exhibitions. These projects show that the past of non-existent Jewish quarters can be reconstructed not only visually, but also acoustically, making it possible to recreate the ethnomusical landscape of the city that has ceased to exist. This article presents the sound and musical landscape of the city of Lublin and its vicinity, using the example of the Jewish quarter of Lublin, taking into account traditional music and its various transformations.
Przed II wojną światową Lublin był miastem wielokulturowym oraz znaczącym centrum kultury żydowskiej. Z tego okresu „pozostała przy życiu” tylko Brama Grodzka, stanowiącą wcześniej połączenie między chrześcijańską i żydowską częścią Lublina. Dzisiaj mieści się tutaj kulturowe centrum Brama Grodzka – Teatr NN z salami wystawowymi dla prezentacji dziedzictwa kulturowego miasta, przy czym ośrodek ten organizuje także różnorodne projekty kulturalne i pedagogiczne. W latach dziewięćdziesiątych centrum zainicjowało projekt o przedwojennym życiu codziennym „żydowskiej dzielnicy“, który objął także czas okupacji hitlerowskiej. Zgromadzony podczas tej pracy materiał źródłowy, muzyczny i dźwiękowy został włączony w liczne wystawy. Projekty te wskazują, że przeszłość nieistniejących żydowskich dzielnic może być zrekonstruowana nie tylko wizualnie, lecz również akustycznie, pozwalając odtworzyć etnomuzyczny pejzaż miasta, który przestał istnieć. W artykule został zaprezentowany pejzaż dźwiękowy i muzyczny miasta Lublina i okolic na przykładzie dzielnicy żydowskiej Lublina, uwzględniając również muzykę tradycyjną i jej przekształcenia.
Źródło:
Roczniki Humanistyczne; 2022, 70, 12; 251-264
0035-7707
Pojawia się w:
Roczniki Humanistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Cechy osobowości a samoocena i rozumienie emocji uczniów uzdolnionych muzycznie
Personality Traits in the Context of Self-Esteem and Understanding of Emotions in Musically Talented Students
Autorzy:
Kuśpit, Małgorzata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/21151122.pdf
Data publikacji:
2022-06-30
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
uzdolnienia muzyczne
cechy osobowości
samoocena
rozumienie emocji
musical talent
personality traits
self-esteem
understanding emotions
Opis:
Celem artykułu było określenie osobowościowych predyktorów samooceny i rozumienia emocji uczniów uzdolnionych muzycznie. Współczesne cele edukacji koncentrują się na wielostronnym rozwoju ucznia. Wskazuje się także na konieczność stwarzania szczególnych warunków uczniom ze specjalnymi potrzebami edukacyjnymi, do których zalicza się osoby zdolne i uzdolnione (Limont, 2005). Coraz częściej zwraca się uwagę na potrzebę modernizacji programów nauczania i metod pracy z uczniami utalentowanymi oraz uwzględnienia ich indywidualnych właściwości i potrzeb. W procesie rozwoju uzdolnień istotne znaczenie mają zarówno właściwości poznawcze, jak i osobowość a także sfera emocjonalna jednostki (Kuśpit, 2018). Przebadano uczniów uczęszczających do szkół muzycznych (N=231), oraz ogólnokształcących (N=188), którzy stanowili grupę porównawczą w wieku 15-18 lat. W badaniach posłużono się Inwentarzem Osobowości NEO-FFI Costa, McCrae, Skalą Samooceny SES Rosenberga oraz Testem Rozumienia Emocji TRE Matczak i Jaworowskiej. Przeprowadzono analizę regresji metodą wprowadzania. Wyniki wskazują, że w grupie uczniów szkół muzycznych istotnymi predyktorami samooceny są: ekstrawersja i neurotyczność. Natomiast w grupie uczniów ze szkół ogólnokształcących neurotyczność i sumienność. Istotnymi predyktorami rozumienia emocji wśród uczniów uczęszczających do szkół ogólnokształcących są: ekstrawersja, neurotyczność, otwartość na doświadczenie i ugodowość. Nie stwierdzono istotnych zależności pomiędzy cechami osobowości a rozumieniem emocji w grupie uczniów uzdolnionych muzycznie. Wnioski uzyskane z badań mogą pomóc w dostosowaniu programów nauczania do indywidualnych potrzeb uczniów oraz odpowiednim ukierunkowaniu rozwoju uzdolnień w celu osiągnięcia przez nich zamierzonych celów czy odniesienia sukcesów na różnych polach działalności.
The aim of the study was to determine the independent variables of self-esteem and the understanding of emotions in musically gifted students. The current educational objectives focus on comprehensive development of the pupil. It has also been pointed out that it is necessary to provide pupils with special educational needs, such as highly capable and gifted students, with appropriate conditions for study (Limont, 2005). It is increasingly often that attention is drawn to the need for modernising school curricula and the teaching methods used with gifted pupils and recognising their individual properties and needs. In the process of fostering talent, cognitive abilities play as important a role as personality and the emotional sphere of an individual (Kuśpit, 2018). The subjects included students of music schools (N=231) and grammar schools (N=188) who made up a comparison group aged 15 – 18. The study made use of the Five Factor Inventory NEO-FFI by Costa and McCrae, the SES self-esteem scale by Rosenberg and the Test for Understanding Emotions (TRE) by Matczak and Jaworowska. An analysis of regression was carried out using the introduction method. It was found that in the group of music school students, extroversion and neuroticism were variables crucial for self-esteem, while in the group of grammar schools students - they were neuroticism and conscientiousness. As for understanding emotions, the key variables in grammar school students included extroversion, neuroticism, openness to experience and agreeability, while no significant correlation between personality traits and the understanding of emotions was found in the music school student group.These findings may be helpful in adapting the school curricula to the specific needs of the pupils and in managing the development of talent in such a way as to enable the students to achieve their goals and succeed in different fields of activity.
Źródło:
Roczniki Pedagogiczne; 2022, 14, 2; 97-114
2080-850X
Pojawia się w:
Roczniki Pedagogiczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Z dziejów muzyki w kościele pw. św. Mikołaja w Nowym Waliszowie na Ziemi Kłodzkiej
From the History of St. Nicholas’ Church in Nowy Waliszów in Kłodzko County
Autorzy:
Prasał, Andrzej
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1795776.pdf
Data publikacji:
2020-01-27
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
Nowy Waliszów
muzyka kościelna
chór parafialny
organy
inwentarz muzykaliów
church music
parish choir
organs
musical inventory
Opis:
Początki kultury muzycznej Nowego Waliszowa związane są z tamtejszą świątynią pw. św. Mikołaja. Już w 1699 r. wyposażono ją w 7-głosowy pozytyw. Obecne organy zostały wybudowane w 1912 r. przez firmę Schlag & Söhne ze Świdnicy. Instrument typu multiplex o pneumatycznej trakturze rejestrów i gry posiada 15 głosów, w tym dziewięć realnych. Niewielka parafia dysponowała także zespołem wokalno-instrumentalnym, który nie tylko dbał o liturgię, ale także organizował koncerty. W 1930 r. liczył 31 chórzystów i 16 instrumentalistów. Zespół prowadzili miejscowi nauczyciele, którzy byli jednocześnie organistami. Cennych informacji o repertuarze chóru dostarcza inwentarz muzykaliów z 1939 r. obejmujący m.in.: 69 mszy, 28 zbiorów graduałów, 21 zbiorów ofertoriów, 15 zbiorów hymnów, 14 litanii oraz dużą liczbę pieśni kościelnych. Na jego podstawie można stwierdzić, że zarówno pod względem doboru utworów, jak i wykonawstwa repertuar ten nie tylko dorównywał, ale niejednokrotnie przewyższał praktykę muzyczną innych wiejskich świątyń ziemi kłodzkiej.
The beginnings of musical culture in Nowy Waliszów are connected with the local St. Nicholas’ church. As early as 1699 it was equipped with a seven-piped positive organ. The present organ was built in 1912 by the company Schlag & Söhne from Świdnica. The instrument is a multiplex organ with pneumatic register and key action, with 15 stops including nine real stops. The small parish had a vocal and instrumental ensemble which not only enriched the liturgy, but also organized concerts. In 1930 it counted 31 choristers and 16 instrumentalists. The ensemble was conducted by the local teachers, who at the same time worked as organists at the local church. The 1939 musical inventory provides valuable information about the choir’s repertoire, which includes, among others, 69 masses, 28 collections of graduals, 21 collections of offertories, 15 collections of hymns, 14 litanies as well as a considerable number of church songs. Judging by this inventory it can be established that with regard to the choice of works as well as to the performance of that repertoire, it not only equals, but frequently exceeds the level of musical practice cultivated in other village churches in Kłodzko County.
Źródło:
Roczniki Humanistyczne; 2019, 67, 12; 67-77
0035-7707
Pojawia się w:
Roczniki Humanistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Przeobrażenia tekstowe w pieśniach adwentowych i bożonarodzeniowych zamieszczonych w Śpiewniku kościelnym M.M. Mioduszewskiego (1838) oraz w Śpiewniku kościelnym J. Siedleckiego (2015)
Text Transformations in Advent Songs and Christmas Carols Published in Śpiewnik kościelny by M.M. Mioduszewski (1938) and Śpiewnik kościelny by J. Siedlecki (2015)
Autorzy:
Bodzioch, Beata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1790949.pdf
Data publikacji:
2020-12-23
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
pieśń kościelna
śpiewnik kościelny
tradycja
współczesność
kultura muzyczna
church song
church songbook
tradition
contemporary times
musical culture
Opis:
Podjęte badania komparatystyczne dotyczą repertuaru pieśni adwentowych i kolęd zawartego w dwóch wybranych śpiewnikach. W ciągu niemal 200 lat dokonano w pieśniach wielu zmian tekstowych. Obejmują one zmianę szyku, wymianę wielu słów na inne, zastępowanie nowym brzmieniem całych zwrotów i wersów oraz korekty w liczbie zwrotek. Zauważa się przede wszystkim tendencje do uwspółcześniania tekstów dawnych i redukcję strof. Zachodzące procesy nie są wynikiem naturalnej ewolucji języka, ale rezultatem ingerencji pojedynczych osób. Z wieloma skutkami zaistniałych interwencji trudno się zgodzić. Skalę przeobrażeń wybranej grupy pieśni i wiążące wnioski można będzie w sposób pełniejszy określić dopiero po przeprowadzeniu studiów porównawczych dotyczących melodyki i rytmiki pieśni.
The comparative research undertaken concerns the repertoire of Advent songs and Christmas carols contained in two selected songbooks. Over the course of almost 200 years many textual changes have been made to the songs. These include changing the order, exchanging many words for others, replacing whole phrases and verses with new wording, and corrections in the number of stanzas. The tendency to modernise old texts and to reduce stanza is particularly noticeable. These processes are not the result of the natural evolution of language, but the result of the intervention of individuals. It is difficult to agree with many of the consequences of these interventions. The scale of transformation of the selected song group and the conclusions can only be more fully determined after a comparative study of the melody and rhythm of the songs.
Źródło:
Roczniki Humanistyczne; 2020, 68, 12; 103-112
0035-7707
Pojawia się w:
Roczniki Humanistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Wyświetlanie 1-15 z 35

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies