Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "Novel" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
Wyświetlanie 1-15 z 41
Tytuł:
Postfigurationen der Shoah im gegenwärtigen Flüchtlingsdiskurs anhand von Jenny Erpenbecks Roman Gehen, ging, gegangen (2015)
Postfigurations of the Shoah in Contemporary Refugee Discourse in Novel by Jenny Erpenbeck Gehen, ging, gegangen (2015)
Autorzy:
Rutka, Anna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1791174.pdf
Data publikacji:
2020-08-12
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
powieść migracyjna
transfiguracja
Szoah
migration novel
transfiguration
Shoah
Opis:
Postfiguracje Szoah we współczesnym dyskursie uchodźczym w powieści Jenny Erpenbeck Gehen, ging, gegangen (2015)Powieść Jenny Erpenbeck Gehen, ging, gegangen, która poświęcona jest współczesnej migracji, ukazuje poprzez zmieniającą się konstrukcję głównego bohatera oraz jego zaangażowanie w pomoc uchodźcom komplementarną relację między narracją o Szoah a aktualnym dyskursem migracyjnym w Europie. Emerytowany profesor klasyki poszukuje w obliczu nieprzestrzegania praw człowieka wobec współczesnych uchodźców narracyjnego ratunku w metonimicznych odniesieniach do kolonializmu i Szoah. Paradoksem zastosowania transfiguracji Zagłady jest w tym kontekście fakt, że niewyrażalność doświadczenia Szoah służy literackiej krytyce i obnażeniu degeneracji europejskiego prawodawstwa, u którego podstaw leży zasadzająca się na pamięci Holocaustu światowa Deklaracja Praw Człowieka z 1948 r.
Postfigurationen der Shoah im gegenwärtigen Flüchtlingsdiskurs anhand von Jenny Erpenbecks Roman Gehen, ging, gegangen (2015)Jenny Erpenbecks Flüchtlingsroman erschließt durch die prozesshafte Konstruktion des Protagonisten und seine engagierte Begegnung mit den Flüchtlingen im gegenwärtigen Deutschland die grundlegende Komplementarität des Shoah-Narrativs und des aktuellen Asyl- und Flüchtlingsdiskurses in Europa. Die vom pensionierten Professor für Altphilologie internalisierte Anklage des Verfalls der Menschenrechte verleitet ihn dazu, in den Referenzen zur Shoah und zum Kolonialismus ‚Zuflucht‘ zu suchen. Das Paradoxe dieser Transfiguration besteht darin, dass die Unsagbarkeit des Judenmordes im Roman dazu genutzt wird, die gesellschaftliche Gegenwart zu beleuchten und die Pervertierung der europäischen Gesetzgebung, welche auf die Shoah als Initialzündung der modernen Menschenrechte gründet, anzuklagen.
Źródło:
Roczniki Humanistyczne; 2020, 68, 5; 47-60
0035-7707
Pojawia się w:
Roczniki Humanistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Begehren und Erzählen in Peter Stamms Roman Agnes
Desire and Storytelling in Peter Stamm’s Novel Agnes
Pożądanie i narracja w powieści Petera Stamma Agnes
Autorzy:
Szczepaniak, Monika
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1879641.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
miłość
mężczyzna
kobieta
powieść
narracja
love
man
woman
novel
narration
Opis:
Gegenstand der Analyse im vorliegenden Beitrag ist die Konstruktion des Helden des Romans Agnes (1998) von Peter Stamm und die von ihm kreierte Narration über die Frau und die Liebe. Diese Narration wird durch Reflexionen über den Prozess des Erzählens selbst sowie über die Möglichkeiten und Grenzen der Gegenwartsliteratur, die Liebe thematisiert, begleitet. Der Artikel ist ein Versuch, auf die Frage nach der Bedeutung der männlichen Narration für den Erzähler, für die geliebte Frau, für ihre Beziehung, für das Bild der Liebe in der Romanwelt und für die Interpretation von Stamms Roman zu antworten.
The aim of the article is twofold. Firstly, to analyse the main character of the novel Agnes (1998) by Peter Stamm as well as his narration within the novel—a story about a woman and a love, accompanied by reflections on the process of storytelling itself and of possibilities as well as limits of contemporary love stories. Secondly, to answer questions of the significance of the man’s story for the narrator itself, for the woman, for their relationship, for the image of their love in the world of the narration as well as for the interpretation of Stamm’s novel.
Przedmiotem analizy w niniejszym artykule jest konstrukcja bohatera powieści Petera Stamma Agnes (1998) oraz kreowana przez niego wewnątrzpowieściowa narracja o kobiecie i miłości, której towarzyszą refleksje na temat procesu tworzenia narracji oraz możliwości i ograniczeń literatury współczesnej opowiadającej o miłości. Tekst stanowi próbę odpowiedzi na pytanie, jakie znaczenie ma męska opowieść dla samego narratora, dla kobiety, dla ich związku, dla obrazu ich miłości w świecie powieściowym oraz dla interpretacji powieści Stamma.
Źródło:
Roczniki Humanistyczne; 2016, 64, 5; 177-191
0035-7707
Pojawia się w:
Roczniki Humanistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
MORAL COMMITMENT OF THE REALISTIC, MODERNIST AND POSTMODERN NOVEL
O MORALNYM ZAANGAŻOWANIU POWIEŚCI REALISTYCZNEJ, MODERNISTYCZNEJ I POSTMODERNISTYCZNEJ
Autorzy:
Teske, Joanna Klara
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/488421.pdf
Data publikacji:
2013
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
powieść
moralność
modernizm
postmodernizm
forma
novel
morality
modernism
postmodernism
form
Opis:
Przedmiotem tekstu są treści etyczne, jakie pojawiają się we współczesnej powieści realistycznej, modernistycznej i postmodernistycznej, a dokładniej – analiza tego, jak poetyka danej konwencji literackiej determinuje sposób ujęcia, ale i treść etycznych poglądów wyrażonych w utworze. Tekst broni tezy o etycznym zaangażowaniu modernistycznej i postmodernistycznej powieści, wbrew obiegowym opiniom, które głoszą, że są one albo amoralne (zdominowane przez postawę „sztuka dla sztuki”), albo relatywistyczne, zgodnie z duchem postmodernizmu. Analiza poetyki tych konwencji pozwala tymczasem sądzić, że każda z nich na swój własny sposób (zgodny z filozoficzną dominantą konwencji: epistemologiczną w modernizmie i ontologiczną w postmodernizmie), umożliwia podejmowanie problematyki etycznej, choć w sposób odmienny, niż miało to miejsce w konwencji realistycznej, niewątpliwie poświęcającej problematyce moralnej (zwłaszcza z zakresu etyki szczegółowej) najwięcej uwagi. Ogólne rozważania zilustrowane są studium trzech powieści Virginii Woolf, z których każda reprezentuje inną konwencję. W całej pracy przedmiotem rozważań jest treść formy (forma jest tu istotna jako sposób ukazania obrazu świata; zasadniczo pomijane są natomiast treści wyrażone w utworach w sposób nieformalny – poprzez konstrukcję świata przedstawionego czy też wprost poprzez wypowiedzi narratora, postaci itp.).
The present paper discusses moral ideas expressed in the contemporary novel of the realistic, modernist and postmodern conventions. More precisely, it tries to define how the poetics of a given convention determines the novel’s ethical thought. It is argued that both the modernist and postmodern fiction, which are often perceived as amoral or relativist, are morally committed, though perhaps not as much as the realistic convention. The shape of this moral commitment is consistent with the dominant of each convention (epistemological in modernism and ontological in postmodernism). These theoretical considerations are subsequently illustrated with three case studies of Virginia Woolf’s novels (each of which represents a different convention). Throughout the whole essay the emphasis falls on the meaning of the novelistic form, i.e. on the way that the novel’s form conveys the novel’s interpretation of reality.
Źródło:
Roczniki Filozoficzne; 2013, 61, 1; 93-108
0035-7685
Pojawia się w:
Roczniki Filozoficzne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Obrazy w romansie greckim i ich funkcja
The Pictures and their Functions in Greek Novel
Autorzy:
Dworacki, Sylwester
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2127714.pdf
Data publikacji:
2007
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
romans grecki
obraz
obrazowanie
Greek novel
picture
description of paintings
Opis:
In Greek Novel as well as in the early periods of Greek literature are known descriptions of pictures made by painters or by other artists. This paper is concentrated mainly on the paintings that are the starting points Longus’ Daphnis and Chloe, and Achilles Tatius’ The Adventures of Leucippe and Cleitophon. A special attention is given to the beginning Heliodorus’ Aethiopica, where though the opening scene is not a description of a painting, nevertheless it is presented like a painting. Also other paintings are discussed which occur in the above mentioned novels. In conclusion, a stress is put on the novelty of Heliodorus who introduces to Greek novel a new way of using description of paintings, and different objects, and also creates scenes similar to paintings.
Źródło:
Roczniki Humanistyczne; 2007, 54-55, 3; 93-105
0035-7707
Pojawia się w:
Roczniki Humanistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Teodor Parnicki – prawda historyczna w powieści eksperymentalnej (na przykładzie powieści Tylko Beatryczne
Teodor Parnicki – Historical Truth in the Experimental Novel (on the example of the novel Tylko Beatrycze (Only Beatrice)
Autorzy:
Borkowska, Małgorzata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1944406.pdf
Data publikacji:
2009
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
Teodor Parnicki
powieść
prawda w literaturze
novel
truth in literature
Opis:
The article presents the concept of historical truth in the experimental novel. In T.Parnicki's work it was deepened owing to looking at history from the point of view of theology and spirituality, which leads to a different way of problematizing the issue than the one known before. The article emphasizes this aspect that has not been described in detail yet. Another dependence is revealed then – dependence between new novel forms and history of theology, that has a basic significance for the poetics of the work. Well thought-out references in the structure of the work to modern historiography, feminist and apophatic theology reveal the self-consciousness of the novel not only as a novel, but also as a historical novel. Analysis of the technique level in such an approach to historical truth allows re-organizing the present state of knowledge and revealing new research perspectives focused around the essence of history, which is history of spirituality (history of the inner life, monastic history and contemplation).
Źródło:
Roczniki Humanistyczne; 2009, 57, 1; 41-57
0035-7707
Pojawia się w:
Roczniki Humanistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Wielowarstwowość prawdy literackiej w prozie Włodzimierza Odojewskiego
A Multi-layer Character of the Literary Truth in Włodzimierz Odojewskis Fiction
Autorzy:
Tomaszewska, Wiesława
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1944407.pdf
Data publikacji:
2009
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
Włodzimierz Odojewski
powieść
prawda w literaturze
novel
truth in literature
Opis:
Treating the literary work as a purely intentional object R. Ingarden refused it veracity in the epistemic sense. However, if one looks at an actual literary work from the perspective of the reader or literary scholar, he should notice that in a peculiar way it is a carrier of truth. At the same time the multi-layer character of this truth is revealed. Włodzimierz Odojewski's fiction may serve as an example here, as it carries the truth of understanding reality. The truth of understanding reality that is constituted by many layers is the truth of realistic fiction
Źródło:
Roczniki Humanistyczne; 2009, 57, 1; 59-72
0035-7707
Pojawia się w:
Roczniki Humanistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Martwe dusze Mikołaja Gogola a polska powieść satyryczna XIX wieku
Мертвые Души Николая Гоголя и польский сатирический роман XIX века
Autorzy:
Orłowski, Jan
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1945039.pdf
Data publikacji:
2009
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
Mikołaj Gogol
powieść Martwe dusze
powieść satyryczna
inspiracje literackie
polsko-rosyjskie związki literackie
Nicholas Gogol
novel Dead Souls
satirical novel
literary inspirations
Polish-Russian literary connections
Opis:
В этой статье не говорится о высказаниях польской литературной критики о Николае Гоголе (1809-1852), но об инспирациях его творчества в польской сатирической прозе XIX века. Польские переводы произведений этого писателя (Шинель, Записки сумасшедшего, фрагменты Мертвых душ) начал печатать Юзеф Игнатий Крашевский в 1843 году. Выразительное влияние на польский реалистический роман, содержавший отчетливые элементы острой социальной сатиры, произвели Мертвые души Гоголя. Похождения главного героя, как основная схема композиции (похождения Павла Чичикова в Мертвых душах) дают автору возможность представить многообразные, порою карикатурные социальные типы людей. Подобной схемой композиции как в Мертвых душах восползовались в своих романах польские писатели XIX века - Юзеф Игнатий Крашевский (Волшебный фонарь, 1843), Антоний Марцинковский (Записки инспектора складов, 1858 - здесь сходство с Мертвыми душами наиболее выразительно) и Юлиан Венявский- Иордан (Похождения делегата). Следы влияния Тараса Бульбы Гоголя на польскую историческую прозу отразились в романе Огнем и мечом Генрика Сенкевича. С переводов произведений Гоголя началось открытие великой русской прозы в польской литературной жизни XIX века.
Źródło:
Roczniki Humanistyczne; 2009, 57, 7; 73-83
0035-7707
Pojawia się w:
Roczniki Humanistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
From Wilderland to East End and Back Again: On the Links between Harold Pinter’s The Dwarfs: A Novel and J. R. R. Tolkien’s The Hobbit
Autorzy:
Borowiec, Łukasz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1791059.pdf
Data publikacji:
2020-12-23
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
Harold Pinter
J. R. R. Tolkien
The Dwarfs: A Novel
Hobbit
Opis:
Z Wilderlandu na East End i z powrotem: O związkach między powieścią Harolda Pintera The Dwarfs a Hobbitem J. R. R. Tolkiena W artykule omówione zostały powiązania między jedyną powieścią Harolda Pintera pod tytułem The Dwarfs: A Novel i książką Hobbit, czyli tam i z powrotem autorstwa J. R. R. Tolkiena, ze szczególnym uwzględnieniem postaci karzełków/krasnoludów (określanych w języku angielskim tym samym słowem dwarf) oraz bohaterów obu utworów, Lena i Bilbo, w przestrzeni, odpowiednio, powojennego Londynu i Śródziemia. Dokładne zbadanie tematycznej i strukturalnej roli karzełków/ krasnoludów ujawnia intrygujące echa powieści Tolkiena w książce Pintera. Z tej perspektywy The Dwarfs okazuje się powieścią, w której Pinter w charakterystyczny dla siebie sposób przekształcił wątki mitologiczne i folklorystyczne w stopniu niespotykanym ani w jego wcześniejszych, ani późniejszych pisarskich dokonaniach.
The article focuses on the links between Harold Pinter’s only work of fiction entitled The Dwarfs: A Novel and J. R. R. Tolkien’s The Hobbit, or There and Back Again, with special emphasis on the figures of dwarfs as well as the characters of Len and Bilbo within the spaces of post-war London and Middle-earth, respectively. Pinter seems to have created a compelling multi-level variation on the themes from Tolkien’s book. A careful examination of the thematic and structural role of the dwarfs reveals intriguing echoes of Tolkien’s novel in Pinter’s book. The Dwarfs thus turn out to be infused with Pinteresquely transformed mythology and folklore to the extent which seems to have neither precedent nor continuation in his other writings.
Źródło:
Roczniki Humanistyczne; 2020, 68, 11; 65-80
0035-7707
Pojawia się w:
Roczniki Humanistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Elementy sacrum w powieści Corpus Christi Patricka Rotha
Elements of the Sacred in Patrick Roth’s Novel Corpus Christi
Autorzy:
Piasta, Ewa Anna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1882427.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
sacrum w literaturze
powieść
Patrick Roth
the sacred in literature
novel
Opis:
Artykuł został poświęcony powieści Corpus Christi, będącej trzecią częścią literackiej trylogii Patricka Rotha, współczesnego niemieckiego pisarza, mieszkającego obecnie w Los Angeles. Wszystkie opowiadania Rotha oscylują wokół pytania o stosunek człowieka do przekazanego mu przesłania o mesjańskim Jezusie. Autor koncentruje się na obrazie Jezusa obecnym w psychice współczesnego człowieka, aby ukazać proces poznania spraw duchowych. Celem analizy jest prześledzenie w utworze zarówno odniesień biblijnych, jak i elementów opisujących przeżycie mistyczne, prowadzące do przemiany wewnętrznej człowieka. W powieści Corpus Christi, której już sam tytuł ma konotacje teologiczne, występują zaczerpnięte z Biblii sceny, postaci, schematy fabularne, które autor moduluje w sposób nowatorski. W dziele więcej jest odniesień do transcendencji niż opisów doczesności. Obie te rzeczywistości są tutaj nierozdzielne i wzajemnie się przenikają. Sacrum, a więc to, co święte, wywołujące potrzebę czci, przekraczające horyzont doczesności, jest przedstawiane za pomocą obrazów zakorzenionych w tradycji judeochrześcijańskiej.
The article discusses the novel Corpus Christi, the third part of a literary trilogy by Patrick Roth, a contemporary German writer currently living in Los Angeles. All Roth’s plots focus on human attitudes towards the received message concerning the Messianic Jesus. The author concentrates on the image of Jesus present in the psyche of contemporary people in order to show the process of cognition of spiritual matters. The analysis aims to trace in the novel both biblical references and elements which depict the mystical experience leading to an individual’s spiritual transformation. The novel Corpus Christi, whose very title has theological connotations, features scenes, characters and plot patterns derived from the Bible. they are, however, subject to the author’s innovative modifications. The text contains more references to the transcendental than depictions of the temporal. Both realities are inseparable and intersect. The sacred, which imposes the need for worship and transcends the horizon of the temporal, is shown by means of images deeply rooted in the Judeo-Christian tradition.
Źródło:
Roczniki Humanistyczne; 2015, 63, 5; 159-171
0035-7707
Pojawia się w:
Roczniki Humanistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Na początku był sklep... Klucz do Lalki, czyli o lubelskich realiach powieści. Dopiski
In the Beginning There was a Shop... A Key to Lalka (The Doll), or on the Lublin Realities of the Novel. Footnotes
Autorzy:
Malik, Jakub A.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1953776.pdf
Data publikacji:
2005
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
Bolesław Prus
Lalka
Lublin XIX wieku
powieść realistyczna
przestrzeń w powieści
Lalka (The Doll)
Lublin in the 19th century
realistic novel
space in the novel
Opis:
The article is devoted to the real and to the novel Mincl family – the Lublin merchants and community workers. The author tries to show changes in social-economical reality in the second half of the 19th century, pointing to merchants as a characteristic example of these kinds of reality. The characters of Mincls also serve exemplification of the statement of the way the real “here” is changed into the novel “there”; how a real topographic point (Mincl's shop) becomes the mythical axis mundi. This also makes it possible to compare the realities of the 19th century Lublin and Warsaw with the world of Lalka.
Źródło:
Roczniki Humanistyczne; 2005, 53, 1; 51-80
0035-7707
Pojawia się w:
Roczniki Humanistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Het beeld van het gezin in Boerenpsalm van Felix Timmermans en Placówka (De voorpost) van Bolesław Prus
The Image of the Family in Boerenpsalm (A Peasant’s Psalm) by Felix Timmermans and Placówka (The Outpost) by Bolesław Prus
Obraz rodziny w Boerenpsalm (psalmie flamandzkim) Felixa Timmermansa i Placówce (De voorpost) Bolesława Prusa
Autorzy:
Włodarczyk-Kaziród, Joanna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1872931.pdf
Data publikacji:
2021-10-12
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
Felix Timmermans
Bolesław Prus
rodzina
powieść regionalna
tradycje
family
rural novel
traditions
Opis:
In het artikel wordt het beeld van het gezin in twee romans gepresenteerd: Boerenpsalm van Felix Timmermans en Placówka van Bolesław Prus. Het artikel begint met een inleiding waarin het fenomeen van regionaal proza wordt uitgelegd, dat aan het einde van de 19e eeuw en het begin van de 20e eeuw aanwezig was in zowel de Nederlandse als de Poolse literatuur. Vervolgens behandelt het artikel aspecten als tijd, ruimte en onderwerp van de roman, evenals de manier waarop het familiethema werd gepresenteerd. Het artikel eindigt met een samenvatting en bespreking van de conclusies. De gezinsgemeenschap is de eeuwige en fundamentele structuur van interpersoonlijke relaties. Het gezin dat in de geanalyseerde romans wordt gepresenteerd, is een grote gemeenschap van meerdere generaties, gebaseerd op uitgebreide verwantschapsrelaties. Er kan echter zonder aarzelen worden gesteld dat de manier waarop deze gemeenschap wordt gepresenteerd verschillend is in deze romans.
Autorka artykuł podejmuje próbę ukazania obrazu rodziny ukazanego w dwóch powieściach: Boerenpsalm (Psalm flamandzki) Felixa Timmermansa oraz Placówka Bolesława Prusa. Wyszedłszy od przedstawienia zjawiska prozy regionalnej, obecnego na przełomie XIX i XX wieku zarówno w literaturze niderlandzkiej, jak i polskiej, autorka omawia sposób przedstawienia rodziny w obu powieściach jako odwiecznej i podstawowej struktury relacji międzyludzkich. Mimo że rodzina jest w tych powieściach ukazana jako wspólnota duża, wielopokoleniowa, oparta na rozbudowanych stosunkach pokrewieństwa i powinowactwa, to każdy z autorów przedstawia jednak tę wspólnotę w inny sposób.
This article is an attempt to present the image of the family that is contained in two novels, Boerenpsalm (A Peasant’s Psalm) by Felix Timmermans and Placówka (The Outpost) by Bolesław Prus. The article begins with an introduction, explaining the phenomenon of regional prose which was present at the turn of the 19th and 20th centuries in both Dutch and Polish literature. Following this, aspects such as time, space and the subject of the novel, as well as the way of presenting the family theme, are discussed. The article ends with a summary and discussion of the conclusions drawn. The family community is the eternal and basic structure of interpersonal relationships. The family presented in the novels analysed is a large, multi-generational community, based on relationships. However, it can be unequivocally stated that the manner of presenting this community is different in the two novels discussed.
Źródło:
Roczniki Humanistyczne; 2021, 69, 5 Zeszyt Specjalny / Speciale Uitgave; 171-185
0035-7707
Pojawia się w:
Roczniki Humanistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
The Image of the Polish People’s Republic (PRL) in Janusz Krasiński’s Pentalogy
Autorzy:
Urbanowski, Maciej
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1802278.pdf
Data publikacji:
2019-10-29
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
Janusz Krasiński; Polish novel after 1989; PRL (Polish People’s Republic); Communism
Opis:
The Polish version of the article was published in Roczniki Humanistyczne vol. 65, issue 1 (2017). This article reconstructs the image of the Polish People’s Republic (PRL) in the monumental pentalogy by Janusz Krasiński, one of the most important achievements of Polish literature after 1989. In his works Krasiński showed Poland in the years 1945–1989 from the perspective of Szymon Bolesta, who at the age of 18 was falsely accused by the Communists of espionage and sentenced to 15 years in prison. The prison experience and Bolesta’s later literary career makes the reader perceive the PRL as a hostile, alien and dangerous entity, based on violence and lies, arousing fear, destroying human souls and trying to create a new non-human ethics.
Źródło:
Roczniki Humanistyczne; 2019, 67, 1 Selected Papers in English; 149-160
0035-7707
Pojawia się w:
Roczniki Humanistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Oulipo et la poétique du visuel
Oulipo i poetyka wizualności
Autorzy:
Maziarczyk, Anna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1945077.pdf
Data publikacji:
2009
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
Queneau
Perec
powieść wizualna
ikoniczność
ekfraza
kolaż
visual novel
iconicity
ekphrasis
collage
Opis:
Raymond Queneau i Georges Perec, czołowi przedstawiciele Pracowni Literatury Potencjalnej, której działalność skupiała się na odnowieniu literatury i wciągnięciu czytelnika do jej współtworzenia, realizują te założenia nie tylko za pomocą powszechnie znanych przymusów, ale również poprzez poetykę wizualności. Jest ona wprowadzona już przez motto, podkreślające rolę spojrzenia jako sugerowanej optyki odczytania literatury. Znaczący jest także aspekt graficzny tekstów obu pisarzy. U Queneau na pierwszy rzut oka dostrzegalne są jedynie szczegóły: użycie kursywy, nielinearne rozmieszczenie słów na stronie czy podział tekstu na rozdziały. Perec, oprócz kursywy, wykorzystuje również rozbudowane spacje i piktogramy oraz eksperymentuje z rodzajami i kolorem czcionki i jej rozmieszczeniem na stronie. Sztuki wizualne stanowią charakterystyczne motywy w twórczości obu pisarzy: Queneau zafascynowany jest kinem, które stanowi w jego utworach magiczną przestrzeń opozycyjną w stosunku do szarej rzeczywistości, u Pereca z kolei dominuje malarstwo i fotografia a bohaterami jego powieści są bardzo często artyści. Poetyka wizualności, zaakcentowana na poziomie graficznym i diegetycznym tekstu, tworzona jest przede wszystkim na płaszczyźnie narracji poprzez przeniesienie do literatury technik charakterystycznych dla wymienionych sztuk, jak również wykorzystanie wizualnego potencjału niektórych tradycyjnych figur literackich. Koncepcja literatury wizualnej oparta jest na swego rodzaju napięciu pomiędzy tym, co widzialne i tym, co czytelne. W przypadku Queneau poetyka wizualności wydaje się mieć charakter ikoniczny: tekst naśladuje znaczenia za pomocą transkrypcji fonetycznej, technik muzycznych czy też struktury powieściowej. W utworach Pereca, ewidentnie zdominowanych przez opisy, narracja przybiera niejako formę słownego obrazu, który pokazuje historię bardziej niż ją opowiada. Tekst jest nie tylko oparty na licznych ekfrazach, ale sam niejako staje się powieściową ekfrazą. Dokonując fuzji sztuk, Queneau i Perec nie tylko tworzą teksty o dużym potencjale wizualnym, ale wykorzystują poetykę wizualności w sposób par excellence oulipijski, jako swego rodzaju przymus, przekształcający tradycyjny sposób myślenia o literaturze.
Źródło:
Roczniki Humanistyczne; 2009, 57, 5; 5-18
0035-7707
Pojawia się w:
Roczniki Humanistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Robinson Crusoe Daniela Defoe jako utwór chrześcijański
Daniel Defoes Novel Robinson Crusoe as a Christian Work
Autorzy:
Borowska, Magdalena
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1849867.pdf
Data publikacji:
2020-05-12
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
Daniel Defoe
Robinson Crusoe
powieść angielska
literatura chrześcijańska
sacrum
English novel
Christian literature
Opis:
Daniel Defoe's novel Robinson Crusoe is saturated with the hero's deep religiousness. Faith is the foundation on which he builds his life, and God is the one who gives a meaning and an aim to the experience of loneliness. The whole novel is characterized by a wealth of religious motifs. Here are the most important ones: daily reading of the Holy Scriptures and prayer, moral self-analysis. After each activity the protagonist thinks about how the Providence's intentions have been revealed in his action. Each experience is for him either a result of a committed sin (leaving his parents) or an act of Divine Providence. Religion pervades all the aspects of the hero's life. He builds a church, he erects a cross, he celebrates Sundays and Christmas. Religious practices become a source of strength and consolation for him, and also a valuable support at the moments of doubt. The hero's friendship with Friday is an important part of his life. He tries to teach him the basic truth of faith; he tells him about God's love of people, about the mystery of Redemption and about the role of the Holy Spirit in a man's life. Considering the above mentioned religious acts contained in Daniel Defoe's novel it can be stated that the novel is very valuable as a pedagogical book. Robinson Crusoe is still an important book, especially for young people looking for personal models and authorities.
Źródło:
Roczniki Nauk Społecznych; 2006, 34, 2; 185-197
0137-4176
Pojawia się w:
Roczniki Nauk Społecznych
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Camera con vista : la biblioteca surrealista dell’Ebdòmero di Giorgio De Chirico
Room with a View: the Surrealist Library in Hebdomeros by Giorgio de Chirico
Autorzy:
Collani, Tania
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1945204.pdf
Data publikacji:
2008
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
De Chirico
Hebdomeros
surrealizm
powieść
przestrzeń metaforyczna
inicjacja
Surrealism
novel
metaphorical space
initiation
Opis:
De Chirico’s novel Hebdomeros (1929) is deeply influenced by contemporary Surrealist theories. Imitating the metaphoric space of a library, the narration combines the two dimensions of interiors and exteriors. The hero himself, Hebdomeros, is a room with a window – a window which is the direct link with the external world. Inside, the erudition deriving from experience and memory; outside the contemporary life, with its solicitations and spontaneity. Life is, in De Chirico’s and his alter ego Hebdomeros’s mind, an intricate skein of enigmas, waiting to be interpreted. In order to accomplish the difficult task of interpretation, one has to compare Hebdomeros with other coeval surrealist novels: René Crevel’s Babylone (1927); Robert Desnos’s La Liberté ou l’amour! (1927); Georges Limbour’s L’Acteur du Lancashire (1923); Michel Leiris’s Le Point cardinal (1927); Breton’s Nadja (1928). De Chirico absorbed the deep sense of Surrealism: a man has to walk along an initiating path, guided by his thoughts and memories, with no other end than self-understanding
Źródło:
Roczniki Humanistyczne; 2008, 56, 5; 149-161
0035-7707
Pojawia się w:
Roczniki Humanistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Wyświetlanie 1-15 z 41

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies