Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

Wyszukujesz frazę "SOSNOWSKA, Joanna" wg kryterium: Autor


Wyświetlanie 1-7 z 7
Tytuł:
Emotion-Generating Mechanisms in Television Programmes
Mechanizmy generowania emocji w przekazach telewizyjnych
Autorzy:
Sosnowska, Joanna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/31233942.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
television
visual media
emotion
audiovisualism
pandemic
telewizja
media wizualne
emocje
przekaz audiowizualny
pandemia
Opis:
The aim of this article is to present the mechanisms of mediatisation of emotions in TV broadcasts in relation to the messages concerning the SARS-CoV-2 pandemic. The pandemic time has radically changed the way television works. The production of many TV programmes has been suspended around the world, and the way journalists and editorial staff work has changed, yet the viewership during the pandemic grew all over the world, despite negative emotions being generated. The study relies on a qualitative analysis of the emotion-generating mechanisms in the audiovisual image. The research material was TV programmes about SARS-CoV-2 in March–June 2020. The research tools used permitted an analysis of the content of the message and its formal side (sound, image, graphics, music). The final results were divided into two areas of emotion-generating mechanisms: formal (forms) and thematic (content). The analysis shows that especially negative emotions were evoked in TV programmes during the pandemic: threat, sadness and fear. At the level of form, the following mechanisms were revealed: visual enhancement, gradation, giving meaning, contrast and generalization. In terms of content mechanisms, one can observe the mechanism of drama, content accumulation (blocking), exposure, variable dynamics of positive and negative content, and narrative mechanisms. The observed mechanisms of generating emotions may also lead to manipulation of the recipient through the repetition of negative information or the use of authorities. The conducted analysis confirmed the importance of combining form and content as well as strength, rhythmization and repetition of specific messages in the audiovisual message. The article may be the basis for research on the relationship between emotions and cognition, as well as research on the reception of audiovisual content.
Celem artykułu jest przedstawienie mechanizmów mediatyzacji emocji w przekazach telewizyjnych na podstawie przekazów o pandemii SARS-CoV-2. Czas pandemii radykalnie zmienił sposób działania telewizji. Wstrzymano produkcję wielu programów telewizyjnych, zmienił się sposób pracy dziennikarzy i redakcji. Jednocześnie, mimo generowania negatywnych emocji, oglądalność telewizji na całym świecie nadal rosła. Badanie polega na jakościowej analizie mechanizmów generowania emocji w przekazie audiowizualnym. Materiał badawczy stanowiły transmisje telewizyjne na temat SARS-CoV-2 w okresie marzec–czerwiec 2020 r. Zastosowane narzędzia badawcze pozwoliły na analizę zarówno treści, jak i strony formalnej przekazu (dźwięk, obraz, grafika, muzyka). Ostateczne wyniki podzielono na dwa obszary związane z mechanizmami generowania emocji: formalny (formy) i tematyczny (treść). Z przeprowadzonej analizy wynika, że najczęściej negatywnymi emocjami wywoływanymi w przekazach telewizyjnych w czasie pandemii są: zagrożenie, smutek i strach. Na poziomie formy ujawniły się następujące mechanizmy: wzmocnienie wizualne, gradacja, atrybucja znaczenia, kontrast i uogólnienie. W zakresie mechanizmów treściowych możemy zaobserwować mechanizmy dramatyzmu, akumulacji treści (blokowania), eksponowania, zmiennej dynamiki treści pozytywnych i negatywnych oraz mechanizmy narracji. Przeprowadzona analiza potwierdza wagę łączenia formy i treści. Artykuł może stanowić podstawę do przyszłych badań nad związkami między emocjami a poznaniem oraz recepcją treści audiowizualnych.
Źródło:
Roczniki Kulturoznawcze; 2023, 14, 1; 57-82
2082-8578
Pojawia się w:
Roczniki Kulturoznawcze
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Cisza w mediach audiowizualnych
Silence in Audiovisual Media
Autorzy:
Sosnowska, Joanna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1806938.pdf
Data publikacji:
2020-06-23
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
cisza
hałas
media
media audiowizualne
silence
noise
audiovisual media
Opis:
Cisza jest współcześnie najbardziej pożądanym zjawiskiem na świecie, a pojęcie ciszy zaczyna być przedmiotem zainteresowania wielu dyscyplin naukowych, stając się kategorią interdyscyplinarną. Artykuł jest próbą zebrania problematyki ciszy w mediach audialnych i wizualnych oraz wskazania obszarów, w których cisza jest lub może być wykorzystywana.
Today, silence is the most desirable phenomenon in the world, and the concept of silence begins to be the subject of interest of many scientific disciplines, becoming an interdisciplinary category. The article is an attempt to gather silence in audio and visual media and to indicate areas where silence is or can be used
Źródło:
Roczniki Kulturoznawcze; 2019, 10, 4; 93-107
2082-8578
Pojawia się w:
Roczniki Kulturoznawcze
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Ramówka telewizyjna – zarys zjawiska
TV Schedule — An Outline of the Phenomenon
Autorzy:
Sosnowska, Joanna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1807081.pdf
Data publikacji:
2020-01-03
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
ramówka telewizyjna
telewizja
kanały tematyczne
bringe-watching
pasmo telewizyjne
oglądalność
television schedule
TV
thematic channels
Bring-watching
television band
viewership
Opis:
Współczesny odbiór telewizji różni się znacząco od początków jej użytkowania. Liczba kanałów telewizyjnych powoduje również dużą konkurencyjność stacji telewizyjnych. Walka o widza odbywa się poprzez odpowiednią, idealną dla widza propozycję programową – ramówkę. Jednocześnie telewizja musi zmierzyć się z siłą Internetu i nowym podejściem do oglądania. Zadaniem niniejszego artykułu jest ukazanie, czym jest ramówka telewizyjna oraz jak się zmienia pod wpływem nowych technologii i sposobów oglądania treści wideo.
Contemporary television reception differs significantly from the beginning of its use. The number of TV channels also makes television stations highly competitive. The fight for the viewer takes place through an appropriate programming proposal, perfect for the viewer — a schedule. At the same time, television has to face the power of the Internet and a new approach to watching. The purpose of this article is to show what a TV schedule is and how it changes under the influence of new technologies and ways of watching video content.
Źródło:
Roczniki Kulturoznawcze; 2018, 9, 1; 27-42
2082-8578
Pojawia się w:
Roczniki Kulturoznawcze
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Silence as a Cinematic Expression in the Work of Paweł Pawlikowski
Autorzy:
Sosnowska, Joanna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1831354.pdf
Data publikacji:
2021-03-19
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
kino
cisza
narracja
obraz
dźwięk
film
cinema
silence
narration
image
sound
movie
Opis:
Silence seems to be one of the most important expressions of a film work, although it is often overlooked in scientific research. The article is an attempt to analyze the achievements of Oscar winner Paweł Pawlikowski in terms of the use of silence in films. Two awarded films by the director were analyzed: Ida and Cold War. In the audiovisual / film message, we can consider it on many coexisting levels of the structure of a film work, both sound and image, as discussed in this article. The results of the research show that silence is not a direct synonym of absence or emptiness, it is rather a specific form of the appearance of meanings and emotions impossible to exist by other means of expression.
Cisza jako filmowy środek wyrazu w twórczości Pawła Pawlikowskiego Cisza wydaje się jednym z najważniejszych środków wyrazu dzieła filmowego, chociaż często jest pomijana w badaniach naukowych. Artykuł jest próbą analizy dokonań zdobywcy Oscara Pawła Pawlikowskiego pod kątem wykorzystania ciszy w filmach. Przeanalizowane zostały dwa nagrodzone filmy reżysera: Ida oraz Zimna wojna. W przekazie audiowizualnym/filmowym możemy to rozpatrywać na wielu współistniejących poziomach struktury dzieła filmowego, zarówno dźwiękowego, jak i obrazu, co podjęto w niniejszym artykule. Wyniki badań wskazują, iż cisza nie jest bezpośrednim synonimem nieobecności czy pustki, jest raczej specyficzną formą pojawiania się znaczeń i emocji niemożliwych do zaistnienia innymi środkami wyrazu.
Źródło:
Roczniki Nauk Społecznych; 2020, 48, 2; 45-65
0137-4176
Pojawia się w:
Roczniki Nauk Społecznych
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Sztuka w oczach polskiej prawicy do 1939 roku
The Rights View on the Arts from Theend of 19th Century to 1939
Autorzy:
Sosnowska, Joanna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1956576.pdf
Data publikacji:
1998
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Opis:
The specific problem of the Right point of view on Fine Arts has never been discussed by Polish press and other publications. Basically because of politic situation after 1945 but also because the Right showed no interest in the matter. This text focused on opinions published in two basic right-wing journals: “Myśl Narodowa” and “Prosto z Mostu.” At the turn of the century, when the Right started to form, the situation of Polish Art was so strong that it was no need to look for politicians' support. In contrary politicians claimed (Roman Dmowski) that people paid to much attention to Arts instead of taking care of patriotic education and economy development. Art and literature tradition was opposite to civic act. The Right was against individualism created by nineteenth's century liberalism against common slogan “Art for Art” (Jan Gwalbert Pawlikowski). Culture should be organic, fixed together of all forms and relations of the Past and connected with a real place on Earth. It was the Right which created the social interest in the field of environment protection as a Common Good given us by God (Jan Gwalbert Pawlikowski). Therefore the landscape painting and art based on folk roots was highly preferred by the Right. By the way, both kinds of artistic activity developed very well that time. The best example of right wing art preference was “styl zakopiański” created by Stanisław Witkiewicz as a proposal for “National Style.” In the first years of independence after World War One the Right totally neglected culture affairs. ln the mid twentieth the Right started to pay more attention to Arts, but the most important was the fight with foreign influence of French Art mainly. The Right was also against official art supported by the government, first of all against all the artists connected with such public institutions as Instytut Propagandy Sztuki and Towarzystwo Szerzenia Sztuki Polskiej Wśród Obcych. The interest in Art rose in the beginning of thirties just after the breakdown in the Right. The dominant characteristic of right wing in that period was a turn back towards Christian Notions and a distinct close up to the Church. It was a Christian tradition seen as basic roots of Polish culture autonomy, so the Right suggested the Art should get back to it. Weekly magazine “Prosto z Mostu” with its Editor Stanisław Piasecki played the most important role in the creation of right wing ideas in the second half of thirties. Its art critics (Bolesław Miciński, Jerzy Bajkowski, Jerzy Wolff, Tytus Czyżewski) were for Colorist Painting and for straight design art devoted to average public. They claimed the theme in painting is a minor matter. In long lasted discussions about totalitarianism authors of the magazine rarely included specific art problems. In their opinions totalitarian country should only take a social care of artists and should give them public commissions.
Źródło:
Roczniki Humanistyczne; 1998, 46, 4; 173-201
0035-7707
Pojawia się w:
Roczniki Humanistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Portret polskich superbohaterów w obrazie Jana Komasy Miasto 44
Portrait of Polish Super Heroes in Jan Komasa’s Picture Warsaw 44
Autorzy:
Sosnowska, Joanna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/31233918.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
portrait
historical film
comic book film
superhero film
hero
portret
film historyczny
film komiksowy
film superbohaterski
bohater
Opis:
Artykuł przestawia problematykę portretu filmowego jako elementu konstrukcji dzieła filmowego i kreacji bohatera. Kolejne dziedziny sztuki, w ramach których rozwija się portret, oferują nowe środki i możliwości opowiadania o postaci (bohaterze). Silnym elementem tworzącym konstrukt dzieła filmowego jest portret zarówno w wymiarze formalnym, jak I psychologicznym. Podjęte badania łączą analizę portretu filmowego ze współczesną tendencją gatunkową w kinematografii, jakim jest kino komiksowe i superbohaterskie. Jan Komasa stworzył nowoczesny, eklektyczny obraz wydarzeń historycznych w filmie Miasto 44 o Powstaniu Warszawskim, łącząc konwencję filmów o superbohaterach z opowieścią historyczną, odtwarzającą autentyczne wydarzenia II wojny światowej. Poprzez analizę elementów sztuk plastycznych (m.in. kompozycji, kolorystyki, perspektywy, stosunkach światła i cienia) oraz elementów filmowych (takich jak muzyka i dźwięk, ruch, montaż i zastosowanie efektów specjalnych) udało się ukazać inspiracje kinem superbohaterskim oraz wskazać na możliwości portretu w oddawaniu psychicznych i fizycznych cech bohaterów.
The article presents the issues of the film portrait as an element of the construction of the film work and the creation of the protagonist. Subsequent fields of art in which the portrait develops offer new means and possibilities of telling about the character (protagonist). A strong element creating the construct of a film work is a portrait, both in a formal and psychological dimension. The undertaken research combines the analysis of the film portrait with the contemporary genre tendency in cinematography, which is comic and superhero cinema. Jan Komasa created a modern, eclectic image of historical events in the film Warsaw 44 about the Warsaw Uprising, combining the convention of superhero films with a historical story that recreates the authentic events of World War II. By analyzing elements of visual arts (e.g. composition, colors, perspective, relations of light and shadow) and film elements (such as music and sound, movement, editing and the use of special effects), it was possible to show inspiration from superhero cinema and indicate the possibilities of a portrait in reflecting the mental and physical characteristics of the heroes.
Źródło:
Roczniki Kulturoznawcze; 2023, 14, 4; 155-177
2082-8578
Pojawia się w:
Roczniki Kulturoznawcze
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Perspective of the Audiovisual Arts: On Ways and Tools of Studying Emotions in the Current Visuals
Perspektywa sztuk audiowizualnych: o sposobach i narzędziach badania emocji w aktualnych wizualizacjach
Autorzy:
Sławek-Czochra, Małgorzata
Sosnowska, Joanna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/31233946.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
emotions
work of art
audiovisuality
visual communication
emocje
dzieło sztuki
audiowizualność
komunikacja wizualna
Opis:
Emotions in visual arts can be subject to an analysis on the level of the act of creation, the work itself, categories of technique and reception, as well as on the degree of division into form and content. Studies show a dichotomy between an intellectual (cognitive) sphere and an emotional (aesthetic) sphere, pointing to the role of recipients’ competence, allowing them to properly read the cultural and artistic code behind emotions presented in visual works. The article is a theoretical review of methods, trends and tools for researching emotions in audiovisual arts. It presents ways of studying emotions in visual arts: film/video, photograph/graphics, all available through the media. They should be discussed on three levels: emotional objectives of the sender, emotions inherent in the artistic work, and emotional reception. Works of visual arts combine virtual and actual realities, hence the way a visual work is created is important. Therefore, the article also presents tools for the study of emotions in audiovisual art on three levels: a) in relation to means of expression, b) aesthetic, and c) presenting content. The summary clearly shows the transdisciplinary nature and methodological syncretism of research on emotions in audiovisual art.
Emocje w sztukach wizualnych mogą być przedmiotem analizy na poziomie aktu twórczego, samego dzieła, kategorii techniki i odbioru, a także stopnia podziału na formę i treść. Badania ukazują dychotomię pomiędzy sferą intelektualną (poznawczą) a emocjonalną (estetyczną), wskazując na rolę kompetencji odbiorców, pozwalających na właściwe odczytanie kulturowego i artystycznego kodu emocji prezentowanych w dziełach wizualnych. Artykuł jest teoretycznym przeglądem metod, trendów i narzędzi badania emocji w sztukach audiowizualnych. Przedstawia sposoby badania emocji w sztukach wizualnych: film/wideo, fotografia/grafika, wszystkie dostępne za pośrednictwem mediów. Należy je omawiać na trzech płaszczyznach: emocjonalnych celów nadawcy, emocji towarzyszących twórczości artystycznej oraz odbioru emocjonalnego. Dzieła sztuk wizualnych łączą rzeczywistość wirtualną i rzeczywistą, stąd ważny jest sposób tworzenia dzieła wizualnego. W związku z tym w artykule przedstawiono również narzędzia do badania emocji w sztuce audiowizualnej na trzech poziomach: a) w odniesieniu do środków wyrazu, b) estetycznego, c) prezentowania treści. W podsumowaniu wyraźnie widać transdyscyplinarny charakter i metodologiczny synkretyzm badań nad emocjami w sztuce audiowizualnej.
Źródło:
Roczniki Kulturoznawcze; 2023, 14, 1; 153-167
2082-8578
Pojawia się w:
Roczniki Kulturoznawcze
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
    Wyświetlanie 1-7 z 7

    Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies