Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "teatralna" wg kryterium: Wszystkie pola

  Lista filtrów
Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-12 z 12
    Tytuł:
    Problematyka teatralna w pismach Wilhelma Feldmana
    Theatrical Problems in Wilhelm Feldmans Writings
    Autorzy:
    Lewandowska, Iwona
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1954006.pdf
    Data publikacji:
    2004
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
    Tematy:
    Wilhelm Feldman
    teatr realistyczny
    teatr modernistyczny
    krytyka teatralna
    realistic theatre
    modernist theatre
    theatrical criticism
    Opis:
    The article is devoted to the connections of Wilhelm Feldman (1868-1919) with the theatre, as these problems take up especially much space in his research works: Feldman was a historian of the theatre and of theatrical criticism; he also regularly published reviews and reports of the activities of the contemporary stages. He treated the theatre as an important place in which national culture was created and propagated. It seemed to him especially important in the situation when Poles – who were under the influence of the three invading states – were exposed to the threat of losing their national identity. In his works of the history of the theatre (including the history of Polish theatres from positivism to the contemporary times) he paid a lot of attention to analysis of the theatres' repertoire and the way the plays were produced, to the actors' art and the audience's expectations from them. Feldman not only commented on the manifestations of the theatrical life but also made suggestions for changes in the way Polish theatres worked – from which his conception of the “Polish theatre” may be reconstructed. The theatre was to be based on dramas that had high literary values – contemporary and classical, Polish and foreign ones. Also actors, talented and forming good companies, were tobe a foundation of it. Each premiere – according to Feldman – should be connected with preparation of a separate set of scenery, costumes, special effects and music, so that it would reflect the peculiar atmosphere of the produced dramatic work. Efficient work of a theatre – in the opinion of the author of Contemporary Polish Literature – also depends on the work of critics, the audience's expectations and the financial policies of the municipal authorities; hence, he demanded that they assumed a mature and responsible attitude. A theatre organized in this way, headed by a creative individual, accessible not only to elites but to the whole society, would be a Polish contribution to European culture.
    Źródło:
    Roczniki Humanistyczne; 2004, 52, 1; 55-75
    0035-7707
    Pojawia się w:
    Roczniki Humanistyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Anne Ubersfeld, Czytanie teatru I, przeł. Joanna Żurowska, wstęp Mirosław Loba, Warszawa: Wydawnictwo Naukowe PWN 2002 (Seria: Nowoczesna myśl teatralna)
    Autorzy:
    Strzelecki, Ryszard
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1954022.pdf
    Data publikacji:
    2004
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
    Źródło:
    Roczniki Humanistyczne; 2004, 52, 1; 317-320
    0035-7707
    Pojawia się w:
    Roczniki Humanistyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Z przestrzeni w nadprzestrzeń. (O scenografiach Jadwigi Pożakowskiej na scenie kameralnej teatru „Wybrzeże” w Sopocie)
    From Space to Hyper-Space. On Jadwiga Pożakowskas Sceneries on the Small-Audience Stage of the „Wybrzeże” Theatre in Sopot
    Autorzy:
    Piechówka, Anna M.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1953996.pdf
    Data publikacji:
    2004
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
    Tematy:
    scenografia − plastyka teatralna
    Jadwiga Pożakowska
    Teatr „Wybrzeże”
    przestrzeń teatralna
    scenograf
    Piotr Paradowski
    Stanisław Hebanowski
    scenography – fine arts in theatre
    „Wybrzeże” Theatre
    space in theatre
    scenographer
    Opis:
    The article `From Space to Hyper-space' aims at examining the scenographic operation of passing from the space of the stage that is limited by physical dimensions, to the space of scenic meanings, on the example of the work of Jadwiga Pożakowska, an artist who has been working in the towns of the Baltic coast for the last half of the century. It is divided into afew parts defining its contents: 1) the time – the first decade of Jadwiga Pożakowska's scenographic work in Sopot (the years 1961-1971), as it is in that period that her artistic sensitivity imposed the visual form on that stage; 2) the place – the Small-Audience Stage of the “Wybrzeże” Theatre in Sopot; 3) the selection of performances – those ones have been chosen whose influence was strong enough to survive, consolidating their position among theatrical achievements, and which were included among the most important by the artist herself. While remaining in the area defined in this way in respect of time and space as well as of the repertoire, an attempt has been made to elicit the peculiar visual features of the performances from a few different scenic realizations, which are the badge of the artistic personality of the scenery author, which is the most appealing in the organization of the stage space. In this respect Jadwiga Pożakowska's theatrical visual art reflects the artistic roots of the “Cracow school”: a deeply rooted consciousness of the creative power of the scenographer in a clash with the stage space, the ability to tame that area even in the extreme conditions of a small area and a lack of a proper base, to overcome limitations and to derive creative power from them.
    Źródło:
    Roczniki Humanistyczne; 2004, 52, 1; 137-150
    0035-7707
    Pojawia się w:
    Roczniki Humanistyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Tekst – dramat – spektakl. Współczesne możliwości badacza
    Text – Drama – Performance: Modern Possibilities of a Researcher
    Autorzy:
    Gracla, Jadwiga
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1807177.pdf
    Data publikacji:
    2020-01-03
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
    Tematy:
    tekst
    spektakl
    performans
    wizja teatralna
    archiwum internetowe
    text
    spectacle
    performance
    vision theater
    Internet archive
    Opis:
    Niniejsze rozważania dotyczą trzech aspektów funkcjonowania dramatu w przestrzeni wirtualnej: w bibliotece internetowej (tekstu), archiwum wirtualnym (zdjęć i materiałów ze spektaklu) i spektaklu w przestrzeni Internetu. Dwa pierwsze sposoby istnienia zostały uznane za cenne źródło informacji, umożliwiające badanie tekstów mało popularnych (szczególnie tekstów rosyjskich i niemieckich z przełomu XIX i XX wieku). Trzeci z nich, omówiony na przykładzie spektakli Jewgienija Griszkowca („Pożegnanie z papierem”) rodzi dylematy teoretyczne. Spektakl jest tu bowiem tworem prymarnym w stosunku do tekstu. W takim przypadku niemożliwa jest jakakolwiek analiza bez znajomości spektaklu, który istnieje również w przestrzeni internetowej. Jest więc częścią świata cyfrowego.
    This paper discusses three aspects of the drama in virtual space: Internet library (text), virtual archives (photos and performance materials), and performance in the Internet space. The first two modes of existence were considered valuable source of information, enabling study of little popular texts (especially Russian and German ones from the late nineteenth and early twentieth century). The third mode, discussed with reference to the play of Evgenij Grishkovec („Out of paper”), raises theoretical dilemmas. The show is here primary in relation to the text. In this case, no analysis is possible without knowing the performance, which also exists in the Internet space. It is therefore part of the digital world.
    Źródło:
    Roczniki Kulturoznawcze; 2016, 7, 1; 119-129
    2082-8578
    Pojawia się w:
    Roczniki Kulturoznawcze
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Krakowska kurtyna Henryka Siemiradzkiego: alegorie i rebusy
    Henryk Siemiradzki’s Curtain in Kraków: Allegories and Rebuses
    Autorzy:
    Kuczyńska, Agnieszka
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1787944.pdf
    Data publikacji:
    2021-05-10
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
    Tematy:
    alegoria
    rebus
    kurtyna teatralna
    Henryk Siemiradzki
    malarstwo XIX wieku
    allegory
    theatre curtain
    19th-century painting
    Opis:
    Przedmiotem artykułu jest namalowana przez Henryka Siemiradzkiego kurtyna Teatru Miejskiego (obecnie Teatru im. Juliusza Słowackiego) w Krakowie traktowana jako przykład szczególnej formuły malarstwa alegorycznego na swój sposób pokrewnej rebusom, które – jak świadczą liczne zachowane w szkicownikach przykłady – z upodobaniem uprawiał artysta. Zidentyfikowanie nowych źródeł ikonograficznych (przede wszystkim Les Dieux antiques Stéphane’a Mallarmé) i poszerzenie kontekstu dotychczasowych analiz pozwoliło na nowo postawić pytania o źródła twórczości i rolę wyobraźni w malarstwie późnoakademickim. Zestawienie alegorycznego programu kurtyny z konstruowanymi przez malarza rebusami (ze szkicowników zachowanych w Muzeum Narodowym w Krakowie) problematyzuje charakterystyczne dla epoki relacje między słowem a obrazem.
    This article focuses on the curtain installed in the Municipal Theatre in Kraków (now the Juliusz Słowacki Theatre) painted by Henryk Siemiradzki. The giant composition is an example of the unique formula of allegoric painting related to rebuses, which, as attested by the many drawings preserved in his sketchbooks, was the artist’s favourite kind of pastime. The identification of new iconographic sources (primarily Les Dieux Antiques by Stéphane Mallarmé) and the broadening of the context for those already known has made it possible to ask questions anew about the sources of creativity and imagination in late academic painting. The juxtaposition of Siemiradzki’s allegorical curtain manifesto with the rebuses he devised (contained in the sketchbooks preserved in the National Museum in Kraków) problematises the issue of the relationship between word and image which was characteristic of that period.
    Źródło:
    Roczniki Humanistyczne; 2021, 69, 4; 405-424
    0035-7707
    Pojawia się w:
    Roczniki Humanistyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Historia kurtyny teatralnej
    The History of the Theatrical Curtain
    Autorzy:
    Kuczyńska, Agnieszka
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1945482.pdf
    Data publikacji:
    2007
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
    Tematy:
    kurtyna teatralna
    starożytność
    średniowiecze
    nowożytność
    sztuka nowoczesna
    dekoracja
    dzieło sztuki
    theatrical curtain
    ancient times
    Middle Ages
    modernity
    modern art
    decoration
    work of art
    Opis:
    This paper outlines the history of the theatrical curtain that reaches back to ancient times. It also attempts to define its function and formulate a definition of this genre of art. In the Roman theatre there were two kinds of curtains: one that separated a part (Lat. siparium) or the whole of the stage from the audience (the so-called auleum). The historical evolution of the basic function of the curtain tended to enrich and elevate its meaning. The curtain should be regarded as an integral element of the theatrical interior, an individualised element and relatively autonomic. It was ornamented with woven, embroidered or painted representations. It also played a symbolic role, i.e. “the border of two worlds”: reality (on the part of the viewer) and illusive fiction (on the part of the theatrical action). The nineteenth and twentieth centuries saw some changes in the way to understand the “theatrical character”. As a result of them, the role of the curtain also changed. It became a part of the conception of stage design for a concrete performance. Eventually, the avant-garde of the twentieth century postulate to make the theatre “come closer to life”, therefore it questioned the division of the two “worlds” in general, and eliminated the curtain.
    Źródło:
    Roczniki Humanistyczne; 2007, 55, 4; 121-150
    0035-7707
    Pojawia się w:
    Roczniki Humanistyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Anna Gostyńska (1847-1918). Szkic do biografii
    Anna Gostyńska (1847-1918). A Sketch for Her Biography
    Autorzy:
    Kowalska, Elżbieta
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1953998.pdf
    Data publikacji:
    2004
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
    Tematy:
    Anna Gostyńska
    trupa teatralna
    teatr lwowski
    jubileusz pracy scenicznej
    Aniela Aszpergerowa
    theatrical company
    Lvov theatre
    stage work jubilee
    Opis:
    The sketch is devoted to Anna Berta Gostyńska (née Dudlow) who was born on 14 June 1847 in Warsaw in the family of a shoemaker – August Dudlow, and died in Lvov on 13 July 1918. Orphaned early by her parents, she was left to her own devices. Her persistence, unusual diligence, and a real love of the theatre allowed her to make her dreams come true. She made her début on 10 June 1873 in a Warsaw garden theatre. Then, with various companies she played in the provinces (the Łódź and Lublin regions, Galicia). In April 1880 she was engaged by Jan Dobrzyński, the manager of the Lvov Theatre. There she remained till the end. She made herself famous by playing many roles, both in comedies and in tragedies, as well as in modernist dramas. With the Lvov Theatre Company she visited Kiev, Vienna and Paris. In Lvov she celebrated two jubilees of her theatrical work (in 1898 and in 1910).
    Źródło:
    Roczniki Humanistyczne; 2004, 52, 1; 129-135
    0035-7707
    Pojawia się w:
    Roczniki Humanistyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Teatroterapia w pracy z osobami niepełnosprawnymi
    Theatre Therapy in the Work With the Disabled
    Autorzy:
    Wojcieszuk, Małgorzata
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1857422.pdf
    Data publikacji:
    2002
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
    Tematy:
    teatroterapia
    teatr dla życia
    osoba niepełnosprawna
    Warsztaty Terapii Zajęciowej
    teatr Pracownia Teatralna
    theatre therapy
    theatre for life
    the disabled person
    occupational therapy workshops
    Theatre Workshop
    Opis:
    The theatre is a therapeutic method used in the work with the disabled. The main purpose of therapeutic classes is to support the development of the disabled. Owing to a incomprehension of the term theatre therapy, Lech Śliwonik has introduced the term theatre for life. The latter term clearly defines that the theatre with the disabled „should be a way”, should create chances and give opportunities for further development. In order to answer the questions about the course of classes, what aim instructors and therapeutist have, the best way would be to give a good example. Such a theatre is the Theatrical Workshop at the Workshops of Occupational Therapy „Source” in Lublin. It is a theatre and one of the workshops of the same name. The theatre is conducted by Aneta Stodulska (the instructor and director of the group). The main purpose is to support the development of the disabled. The most important is the person and meeting half way his or her needs and potentialities. Aneta Stodulska has worked out her own method of work. The proper understanding of the term theatre therapy and appropriate aim and method bring about concrete results. The theatre Theatrical Workshop achieves good results both in the therapeutic and theatrical areas. The author quotes accurate results of her work in her master's thesis entitled „The Therapeutic Influence of the Theatre on the Disabled. The Activity of the Theatrical Workshop of the Workshop of Occupational Therapy ”Source„ in Lublin.” It was written under the supervision of Prof. Maria Barbara Styk and defended in June 2002.
    Źródło:
    Roczniki Nauk Społecznych; 2002, 30, 2; 207-213
    0137-4176
    Pojawia się w:
    Roczniki Nauk Społecznych
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Lubelska inscenizacja Ptaka Jerzego Szaniawskiego
    The Lublin Staging of Jerzy Szaniawskis Ptak [Bird]
    Autorzy:
    Walczak, Marzena
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1944038.pdf
    Data publikacji:
    2010
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
    Tematy:
    Jerzy Szaniawski
    teatr lubelski
    recepcja krytyczna i teatralna
    teatr XX wieku
    dwudziestolecie międzywojenne
    the Lublin theatre
    critical and theatrical reception
    the theatre of the twentieth century
    the inter-war period
    Opis:
    Jerzy Szaniawski's plays enjoyed enormous popularity in the 1920s and 1930s in Polish theatres. This study is an attempt to reconstruct and interpret the staging of Ptak (12th September 1924; three performances) in the Town Theatre in Lublin at the time when Józef Grodnicki managed the theatre. As a matter of introduction, some features of Szaniawski's writing have been given, his liaison with the “Reduta” and Juliusz Osterwa. Then the paper shows how our home critics received the work, and describes the plot and construction of the work. The considerations here are not reduced only to an attempt to reconstruct the course of the staging, the structure of particular actors' play, or an outlook of the stage decoration, but also it analyses how it was received by the Lublin public, especially the critics. Because the Lublin reviewers were highly affected by their personal lives, the paper also elaborates on them and on the mechanisms that ruled the then press.
    Źródło:
    Roczniki Humanistyczne; 2010, 58, 1; 77-95
    0035-7707
    Pojawia się w:
    Roczniki Humanistyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Maciej Szukiewicz i jego wizja teatru
    Maciej Szukiewicz and His Vision of the Theatre
    Autorzy:
    Podstawka, Anna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1954004.pdf
    Data publikacji:
    2004
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
    Tematy:
    Maciej Szukiewicz
    teatr przełomu XIX i XX w.
    Młoda Polska
    dwudziestolecie międzywojenne
    krytyka teatralna
    theatre of the break of the 19th century
    Young Poland period
    interwar period
    theatrical criticism
    Opis:
    Maciej Szukiewicz (1870-1943), one of the forerunners of modernism in Cracow, a man of considerable literary talent, interested and successfully working in different areas, was not able to secure his place in the history of Polish culture of the turn of the 19th century. He studied chemistry and history of art, and he worked as a museologist (for many years he was the custodian of the National Museum and of the Matejko's Home), but he also was a pedagogue, a critic, a translator, an editor, a researcher and a writer. At the same time he was close to the theatre whose glow formed his personality from his earliest years. Szukiewicz learned about the world of the theatre on various planes: as a dramatist and translator (especially of Czech plays), as an advisor to theatre directors and managers in the field of the repertoire, a critic and author of articles, the designer of the Stanisław Wyspiański Theatrical Museum, the inventor of para-theatrical spectacles. Analysis of his numerous statements shows that he had precise views of the questions connected with organization of the theatre, the repertoire policy, the tasks of the actors or duties of the stage managers. Close contacts with many actors, following the achievements of contemporary European dramaturgy, keen observation of the way theatres in Poland and abroad functioned – are some of Szukiewicz's experiences that gradually formed his own vision of the theatre.
    Źródło:
    Roczniki Humanistyczne; 2004, 52, 1; 77-112
    0035-7707
    Pojawia się w:
    Roczniki Humanistyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Przemiany teatru w dramacie. Kilka uwag o teatralnej koncepcji dramatu jako metodzie
    Theatre Transformations in Drama: Some Remarks on Theatrical Concept of Drama as a Method
    Autorzy:
    Gracla, Jadwiga
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1807343.pdf
    Data publikacji:
    2020-01-02
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
    Tematy:
    przemiany teatru
    teatralna koncepcja dramatu
    Wielka Reforma Teatru
    konstrukcja przestrzeni
    spektakl
    theatre transformations
    theatrical concept of drama
    the Great Theatre Reform
    space construction
    performance
    Opis:
    Teatralna koncepcja dramatu, jak twierdzą badacze, jest nierozerwalnie związana ze zjawiskiem Wielkiej Reformy Teatru. Podkreśla to pierwotną zależność obydwu dziedzin sztuki i owej więzi odrodzenie. W prezentowanym szkicu ośrodkiem zainteresowania stały się wybrane dramaty powstające w pierwszym trzydziestoleciu XX wieku i teorie zmierzające ku odnowie oblicza sceny, których autorami byli zarówno Prawodawcy Reformy: Craig, Appia i Fuchs, jak i ich spadkobiercy: Jessner, Reinhardt. Prześledzenie struktury dramatu ujawnia zaskakujące zbieżności z tymi teoriami. Ich jednak odkrycie, co należy podkreślić, staje się możliwe wyłącznie dzięki takiemu rozumieniu dzieła dramatycznego, które eksponuje istniejącą w nim wizję teatralną i jego teatralne przeznaczenie. Dlatego też wykorzystanie właśnie tej teorii pozwala na lepsze zrozumienie dramaturgii, odkrycie związków ze współczesnym jej teatrem i nierzadko również prześledzenie zmian zachodzących w samym teatrze, jako że nierzadko właśnie w dziele dramatycznym postulat reformowania teatru przetrwał próbę czasu.
    Theatrical concept of drama, as it is assumed by researchers, is inseparably connected with the Great Theatre Reform. It emphasises its primary dependence of both areas of art and the renaissance of this bond. The presented sketch focuses on selected plays written in the first three decades of 20th century and theories aiming at the revival of stage vision suggested by authors were both the Reform creators Braig, Appia and Fuchs, as well as their followers Jessner and Reinhardt. The analysis of the play structure reveals striking similarities with these theories. However, what must be emphasised, their discovery becomes possible only if the work of drama exhibits a theatrical vision involved in it and its theatrical purpose. Therefore, the use of this specific theory allows for better understanding of drama, discovering its connections with its contemporary and frequently following changes happening in the theatre because it is in the work of drama where frequently the postulate of reforming the theatre stood the test of time.
    Źródło:
    Roczniki Kulturoznawcze; 2014, 5, 1; 89-100
    2082-8578
    Pojawia się w:
    Roczniki Kulturoznawcze
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-12 z 12

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies