Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "Art art" wg kryterium: Wszystkie pola

  Lista filtrów
Wyrównaj
Wyświetlanie 1-15 z 270
Tytuł:
How Do Nonhuman Animals Make Art? Art as a Practice of Interspecies Questioning
Autorzy:
Cull Ó Maoilearca, Laura
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/31233876.pdf
Data publikacji:
2022
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
art
creator
recipient
Opis:
The presented statement is part of the volume it covers a variety of responses from people who interact with art in different ways. The aim is to suggest to the participant of the contemporary world a new, personal perspective to rethink what is this area of our world that we label with art; thoughts with and without theoretical suggestions - reflections by the creators and reflections by the audience, teaching humility and uniqueness, perhaps - forming a fresh perspective on art.
Źródło:
Roczniki Kulturoznawcze; 2022, 13, 4; 59-64
2082-8578
Pojawia się w:
Roczniki Kulturoznawcze
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
To Art, or Not To Art, That Is the Question
Autorzy:
Grima, Tyrone
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/31233891.pdf
Data publikacji:
2022
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
art
creator
recipient
Opis:
The presented statement is part of the volume it covers a variety of responses from people who interact with art in different ways. The aim is to suggest to the participant of the contemporary world a new, personal perspective to rethink what is this area of our world that we label with art; thoughts with and without theoretical suggestions - reflections by the creators and reflections by the audience, teaching humility and uniqueness, perhaps - forming a fresh perspective on art.
Źródło:
Roczniki Kulturoznawcze; 2022, 13, 4; 87-91
2082-8578
Pojawia się w:
Roczniki Kulturoznawcze
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
W ciemnościach. Historia sztuki i sztuka dotyku
In the Dark. History of Art and the Art of Touch
Autorzy:
Świtek, Gabriela
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1934171.pdf
Data publikacji:
2010
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
percepcja sztuki
recepcja sztuki
doświadczenie taktylne
dotyk
perception of art
reception of art
tactile experience
touch
Opis:
A dark room is a “research field” where an art historian moves with uncertainty. The strongest sensual experience that an art historian develops when his/her competence grows is seeing. The most valued trait of an art expert - a collector, museum specialist or an exhibition manager - is his/her “sharp eye”. The methodological paradigm that has dominated in art. history since the 1970s established the accepted “ways of seeing” art. The choice of touch for the subject matter of this paper is not meant as a challenge to the established hierarchy of senses underlying the above-mentioned research paradigm. The eye will stay in the centre of our research, even though not all art is created to be experienced through this sense only. This paper ventures an interpretative analysis of a selection of works which are not to be experienced solely through sight, but mostly by touch. Mirosław Bałka's installation entitled How It Is (2009-2010), exhibited in the London Tate Modern, Anthony McCalls works in his exhibition at the Serpentine Gallery (2007-2008), or Filippo Tommaso Marinetti's project called “the art of tactilism”, reaching back to the 1920s – these are examples of creations which make art. history grope around in the dark. The author does not aim to juxtapose sight and touch in art. interpretation, or to seek some "new empiricist" methodology. The paper is more of an attempt to criticise research tradition that favours sight over touch. Immediacy and elimination of distance are features that distinguish tactile experience from the visual one. In view of the fact that contemporary artistic practices strive to integrate and consolidate all sensual experiences in a holistic fashion, one can pose a crucial question of how to grasp and record the immediate tactile experience in the process of art-historical interpretation.
Źródło:
Roczniki Humanistyczne; 2010, 58, 4; 269-289
0035-7707
Pojawia się w:
Roczniki Humanistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Cuzco School Painting (Esquela Cusqueña) as a Manifestation of Andean Identity in the Past and Present
Autorzy:
Kubiak, Ewa
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1798727.pdf
Data publikacji:
2019-10-30
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
Cuzco painting; Baroque painting; colonial art; neo-Baroque; Peruvian art
Opis:
The Polish version of the article was published in Roczniki Humanistyczne vol. 65, issue 4 (2017). Painting of the Cuzco school developed in the city proper and in the Cuzco region in the 17th and 18th centuries. Its influence was not limited to this area; information about the presence of paintings from Cuzco in distant regions of the Viceroyalty of Peru can be found in numerous sources. The tradition which acknowledged Cuzco painting to be a manifestation of cultural mestization is extremely strong. We can easily point at Spanish (colonial) as well as native (Indian) features in both formal and semantic aspects of representations. However, Cuzco painting is not a matter of the past; nowadays there are still studies which produce neo-Baroque pictures, stylistically imitating old paintings. I would like to present neo-Baroque canvas and subsequent stages of work on them, using field research from 2013 and photographs taken in Galería de Artesanía “Fenix” in Cuzco, run by Luis Alfredo Pacheco Venero. What is important in the summary is reflections on cusqueñismo, a phenomenon typical of the city since the 1920s and wondering whether within its scope there is a place not only for the Inca tradition but also for colonial art. Modern search for regional identity is not limited to the pre-Columbian era, but more and more often highly assesses the colonial legacy.
Źródło:
Roczniki Humanistyczne; 2019, 67, 4 Selected Papers in English; 33-57
0035-7707
Pojawia się w:
Roczniki Humanistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Dialogue about Art: Introduction to “What Is Art? Horizons of the Creator and Recipient”
Autorzy:
Kawalec, Anna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/31233873.pdf
Data publikacji:
2022
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
art
creator
recipient
Opis:
The presented statement is part of the volume it covers a variety of responses from people who interact with art in different ways. The aim is to suggest to the participant of the contemporary world a new, personal perspective to rethink what is this area of our world that we label with art; thoughts with and without theoretical suggestions - reflections by the creators and reflections by the audience, teaching humility and uniqueness, perhaps - forming a fresh perspective on art.
Źródło:
Roczniki Kulturoznawcze; 2022, 13, 4; 7-19
2082-8578
Pojawia się w:
Roczniki Kulturoznawcze
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Rethinking Polish assemblages of the 1960s: The (re)turn to things
Autorzy:
Błotnicka-Mazur, Elżbieta
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1806875.pdf
Data publikacji:
2019-10-23
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
polskie asamblaże; zwrot materialny; przedmioty w sztuce; polska sztuka lat 60. XX wieku
Polish assemblages; material turn; objects in art; Polish art of the 1960s
Opis:
Przemyśleć na nowo polskie asamblaże z lat 60. XX wieku: powrót do rzeczy Celem artykułu jest analiza statusu obiektu w praktykach neoawangardowych wybranych polskich artystów w latach 60. XX wieku, z perspektywy „zwrotu materialnego”, zainicjowanego przez kryzys reprezentacji postrukturalizmu w naukach społecznych i humanistycznych. Chęć wyjścia poza tradycyjne dzieło malarskie, pojmowane w kategoriach płaskiej, dwuwymiarowej powierzchni, sprawiła, że artyści zaczęli wprowadzać do sztuki przedmioty z prawdziwego życia, dzięki czemu dzieło zyskiwało nowe życie i „osobowość”. Artykuł koncentruje się na pracach czterech wybitnych polskich artystów neoawangardowych: Erny Rosenstein, Włodzimierza Borowskiego, Tadeusza Kantora i Aliny Szapocznikow. Biorąc pod uwagę różnice między ich postawami artystycznymi i osobistymi doświadczeniami, można zaobserwować wspólne zainteresowanie materialnością świata, które zaowocowało różnorodnymi interpretacjami przedmiotów (Rosenstein, Borowski, Kantor), a także reifikacją ciała (Szapocznikow). Odniesienie do teorii aktora-sieci Latoura tworzy także nową perspektywę dla badań nad rolą obiektów w dziełach sztuki (Kantor).
The article aims to analyse the status of the object in the neo-avantgarde practice of selected Polish artists in 1960s assemblages, from the perspective of the ‘material turn’, initiated by postructuralism’s crisis of representation in the social sciences and humanities. Trespassing on the intellectual ground associated with traditional painting, which was conceived as a flat two-dimensional surface, led the artists to introducing objects from real life into their art, this gave the artwork containing objects new life and ‘personality’. The paper focuses on the works by four prominent modernist Polish artists: Erna Rosenstein, Włodzimierz Borowski, Tadeusz Kantor and Alina Szapocznikow. Taking into account the differences between their artistic attitudes and personal experiences, one may observe a common interest in the materiality of the world that resulted in a variety of object interpretations (Rosenstein, Borowski, Kantor) as well as the reification the body (Szapocznikow). Reference to Latour’s Actor-Network-Theory also creates a new perspective for research on the objects in works of art (Kantor).
Źródło:
Roczniki Humanistyczne; 2018, 66, 4; 131-150
0035-7707
Pojawia się w:
Roczniki Humanistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Sztuka spekulacji a sztuka inwestowania
The Art of Speculation and the Art of Investing
Autorzy:
Przyłuska, Judyta
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/30031075.pdf
Data publikacji:
2009
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
spekulacja
inwestowanie
rynek kapitałowy
papiery wartościowe
instrumenty finansowe
speculation
investment
capital market
securities
financial instruments
Opis:
The article describes the best ways of investing. As far as capital markets are concerned, the basic financial instruments represent various degrees of risk. The investor has to decide which investment is proper for him, and in order to earn money one has to know about them. The investor has to know what risk he may and wants to run, in order to reach his investment’s aims. It should be remembered that the market is only an arena for possibilities, and not for guarantees.
Źródło:
Roczniki Ekonomii i Zarządzania; 2009, 1; 99-111
2081-1837
2544-5197
Pojawia się w:
Roczniki Ekonomii i Zarządzania
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Jeszcze o tajemnicy adwokackiej z perspektywy przepisów art. 178 pkt 1 oraz art. 180 § 2 k.p.k. Uwagi polemiczne
The Legal Privilege in the Context of the Provisions of Article 178 § 1 and 180 § 2 of the Criminal Procedure Code. Polemical Remarks
Autorzy:
Sowiński, Piotr K.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1861338.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
adwokat
tajemnica obrończa
tajemnica zawodowa
zwolnienie z tajemnicy zawodowej
counsellor
legal privilege
professional secrecy
professional secrecy release
Opis:
W tekście przedstawiono problematykę dotyczącą ochrony tajemnicy adwokackiej i obrończej w procesie karnym. Wskazano na zakres przedmiotowy obu tych tajemnic oraz środki służące ich ochronie. Tekst zawiera krytyczne uwagi w stosunku do artykułu P. Krzyżanowskiego „Zakres ochrony tajemnicy adwokackiej w postępowaniu karnym – zagadnienia wybrane”.
The issue concerning the protection of attorney-client privilege and legal privilege was presented in this article. The scope of these privileges and the measures to their protection were indicated. This polemic contains some criticisms regarding P. Krzyżanowski's article „The Scope of the Protection of Legal Privilege In Criminal Proceeding – Selected Issues”.
Źródło:
Roczniki Nauk Prawnych; 2019, 29, 1; 65-87
1507-7896
2544-5227
Pojawia się w:
Roczniki Nauk Prawnych
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
„Przymierza łuk” – o sztuce w pismach Cypriana Norwida
“The Bow of Covenant”: Reflections on Art in Norwids Writings
Autorzy:
Wolicka, Elżbieta
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/16729293.pdf
Data publikacji:
2020-02-24
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Opis:
It is not easy to penetrate the complexity of Norwid's „spiritual organisation” and trace the conditions that ultimately led him to crystallize his views on art. Not only was he a “poet and master artist”, but he also was a thinker who sought to give theoretical underpinning to his views and a critic who aimed to spread artistic literacy in his country and to champion Polish art and art in Poland Norwid's concept of expression assumes the necessity of embodiment of spiritual elements, i.e. primeval creative forces, but it cannot be identified with either Schelling's idealist doctrine or the dynamism of the heterodox vitalist German spiritualists, whose ideas strongly influenced nineteenth century Romanticists; Norwid evades the consequences of such theories. Nor did he himself found any theoretical system. His intuition that man is a priest and mediator of the Covenant made him see in the creative process and its products similarities to a sacrament, by analogy to the sacraments sanctioned by the Church.
Źródło:
Studia Norwidiana; 2001, 19; 33-57
0860-0562
Pojawia się w:
Studia Norwidiana
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Problem definicji sztuki
The Problem of the Definition of Art
Autorzy:
Kiereś, Henryk
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1917597.pdf
Data publikacji:
2021-03-16
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Opis:
In the article it is proved that the discussion that is nowadays going on between the so called essentialism and anti-essentialism on the question of (a possibility of) an essential definition of art, is corrupted with historical ignorance and misunderstandings. Anti-essentialist criticism of the tradition is in many cases sound, but anti-essentialism itself propagates propositions that are internally contradictory, inconsistent with experience and „sanctioning” relativism in the theory of art and in art itself. Against this background the classical definition of art is reminded (Aristotle, St. Thomas Aquinas) and the proper solution of the problem of defining art is outlined as well as of the problem of the criterion for evaluating artistic output (that is sometimes mistaken for the former one).
Źródło:
Roczniki Filozoficzne; 1999, 47, 2; 169-177
0035-7685
Pojawia się w:
Roczniki Filozoficzne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
The Methodology of Art (Critical/Rationalist Aesthetics): Project of a New Philosophical Discipline
Metodologia sztuki (estetyka krytyczna/racjonalistyczna): Projekt nowej dyscypliny filozoficznej
Autorzy:
Teske, Joanna Klara
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1892320.pdf
Data publikacji:
2013
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
sztuka
poznanie
metodologia
nauka
art
cognition
methodology
science
Opis:
Artykuł przedstawia projekt nowej dyscypliny – metodologii sztuki. Jej zadaniem, przez analogię do metodologii nauk, byłoby badanie sztuki jako aktywności poznawczej, w tym przede wszystkim poznawczej metody sztuki. Próbą uzasadnienia i bliższym opisem tego projektu jest zestawienie w postaci tabeli czterech typów poznania: nauk ścisłych (przedstawionych tu zgodnie z modelem Popperowskim), humanistycznych, metodologii sztuki i sztuki. Zostały one porównane pod kątem m.in. przedmiotu, metody, formatu uzyskiwanej wiedzy, relacji do prawdy, trybu uzasadniania przekonań czy możliwości stosowania eksperymentu. Artykuł kończą uwagi na temat trybu poznania, jakim posługuje się sztuka. Główną tezą artykułu jest potrzeba i możliwość racjonalnej refleksji nad sztuką pojętą jako nienaukowa forma badania świata psychiki.
This essay presents a project of a new discipline—the methodology of art. By analogy with the methodology of science, the task of the new discipline would be to investigate art as a cognitive activity, in particular, art’s cognitive method. The justification and closer description of the project takes the form of a table comparing the four types of cognition—the exact sciences (interpreted along the Popperian model), the humanities, the methodology of art and art—in terms of their object, method, format of knowledge, relation to truth, ways of justifying beliefs, the possibility of constructing experiments and the like. In the conclusion the essay offers some comments on the “artistic” mode of cognition. The main thesis of the article concerns the need and possibility of rational reflection upon art conceived of as a non-scientific mode of exploration of the human psyche.
Źródło:
Roczniki Humanistyczne; 2013, 61, 5; 311-329
0035-7707
Pojawia się w:
Roczniki Humanistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
If Art is What Makes us Human, Can it Relieve the Pain of Being Human?
Jeśli sztuka jest tym, co czyni nas ludźmi, to czy sztuka jest w stanie złagodzić ból bycia (człowiekiem)?
Autorzy:
Teske, Joanna Klara
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1901858.pdf
Data publikacji:
2012
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
literatura piękna
sztuka
poznanie
samoświadomość
ewolucja
człowieczeństwo
terapia
fiction
art
cognition
self-consciousness
evolution
humanity
therapy
Opis:
Dwie współczesne powieści brytyjskie: Nie opuszczaj mnie (Never Let Me Go) i Sobota (Saturday) wydają się pokazywać, że sztuka (zdolność tworzenia i zdolność głębokiego przeżycia dzieła sztuki) jest tym, co wyróżnia człowieka, czy wręcz tym, co stanowi o jego człowieczeństwie. W eseju rozważam niektóre implikacje tej tezy dla rozumienia istoty sztuki i możliwości pełnienia przez nią terapeutycznej roli. W szczególności wydaje się, że można wyjaśnić szczególne miejsce sztuki w świecie człowieka, jeśli sztukę potraktować przede wszystkim jako aktywność poznawczą, w której przedmiotem poznania jest jaźń, oraz jeśli przyjąć, że samoświadomość (zainteresowanie własnym wewnętrznym światem) jest podstawową cechą człowieka. Jednocześnie rozważana hipoteza zdaje się podważać przekonanie, że sztuka może pełnić funkcję terapeutyczną, bo jeśli sztuka czyni nas ludźmi, trudno oczekiwać by mogła jednocześnie przynieść ulgę w cierpieniu, które jest związane z byciem człowiekiem, zwłaszcza jeśli, jak argumentuje Dennett, świadomość i samoświadomość odgrywają fundamentalną rolę w doświadczeniu cierpienia. Terapeutycznej funkcji sztuki można jednak bronić, jeśli terapię zdefiniować jako działania wspierające człowieka w jego wysiłku, by pogodzić się z obecnością cierpienia.
Two contemporary British novels, Never Let Me Go and Saturday, suggest that art (the ability to respond to art with deep affection and the ability to be creative) is indicative or even constitutive of humanity. The essay considers in detail some implications of this hypothesis with reference to the concepts of art and art therapy. In particular, it seems that the significance of art for humanity might be explained if art is interpreted as primarily a cognitive activity (whose main object is the self) and if self-awareness (interest in one’s inner world) is perceived as essential for humanity. At the same time the hypothesis in question seems to undermine the idea of art therapy, since if art makes us human, it can hardly relieve the pain of being human, especially if, as argued by Dennett, awareness and self-awareness play the fundamental role in the experience of suffering. Art’s therapeutic function may, however, be defended if therapy is defined as assistance in man’s effort to accept suffering as inevitable part of human life.
Źródło:
Roczniki Humanistyczne; 2012, 60, 5; 211-224
0035-7707
Pojawia się w:
Roczniki Humanistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Bezpieczna gra biznesu w obszarze sztuki współczesnej (na przykładzie kolekcji korporacyjnych)
Business’ Safe Games in the Contemporary Art Sector (on the Example of Corporate Collections)
Autorzy:
Rogozińska, Anna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1807226.pdf
Data publikacji:
2020-01-03
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
sztuka współczesna
kolekcje korporacyjne
rynek sztuki
sponsoring
korporacjonizm
contemporary art
business sponsorship
corporate art collections
art market
corporatism
Opis:
W tekście omówiono zjawisko zbliżania się czy też przenikania dwóch sfer: świata sztuki i świata biznesu, które prowadzi do procesu konwergencji – upodobnienia się instytucji sztuki do korporacji (działalności artystycznej do działalności komercyjnej) i odwrotnie: instytucji biznesowych do instytucji sztuki. Uwaga skupiona została jednak na ostatnim zagadnieniu. Przedstawiono zatem korporacje, które używając swojej ekonomicznej siły, żywiołowo współzawodniczą z publicznymi muzeami sztuki i galeriami. Zaprezentowano typy działań i aktywności korporacyjnych, które doprowadziły do powstania jednych z najlepszych na świecie kolekcji sztuki, wywierając w ten sposób istotny wpływ na sztukę i globalny świat sztuki. Przyczyniły się także do potraktowania sztuki jako jednego z najbardziej skutecznych narzędzi marketingowych, służących kreowaniu pozytywnego wizerunku przedsiębiorstw i korporacji różnych sektorów. Pokazano też zjawisko korporacyjnego patronatu, który stał się potrzebny, by zrekompensować upadek dotacji państwowych. Podjęty w artykule problem włączony został w kontekst funkcjonowania globalnego rynku sztuki. Tym samym analizy kulturoznawcze uzupełniono analizami ściśle ekonomicznymi.
In the text is discussed the phenomenon of infiltration of the two spheres: the art world and the business world, which leads to the convergence process: art institutions conformed to the corporation (artistic activities to commercial activities), and conversely: business institutions to art institutions. However, an attention will be focused on the last issue: corporations which use their economic power to compete with public museums and art galleries. The types of corporate actions and activities are presented that led to the creation of the best art collections in the world. Thanks to it corporations have a significant influence on the art sector and global art world. They also have contributed to treat the art as one of the most effective marketing tools for creating a positive businesses and corporations brand in different sectors. Also is shown the phenomenon of corporate sponsorship, which has become necessary to compensate the collapse of state subsidies. In conclusion, this specific issues are related to the context of the functioning of the global art market. Thus, the culture studies analysis will be complemented by the economic analyses.
Źródło:
Roczniki Kulturoznawcze; 2015, 6, 2; 111-122
2082-8578
Pojawia się w:
Roczniki Kulturoznawcze
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Is Art an Adaptation? The Timeless Controversy over the Existence of Aesthetic Universals (by the Lens of Evolutionary Informed Aesthetics)
Czy sztuka jest adaptacją? Ponadczasowe kontrowersje wokół istnienia estetycznych uniwersaliów (przez pryzmat ewolucyjnie poiformowanej estetyki)
Autorzy:
Luty, Jerzy
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1727681.pdf
Data publikacji:
2021-03-30
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
sztuka
adaptacja
definicja sztuki
teoria ewolucji
estetyczne uniwersalia
estetyka z ewolucyjnych
konsyliencja
art
adaptation
art definition
theory of evolution
aesthetic universals
evolutionary informed aesthetics
consilience
Opis:
Biorąc pod uwagę fakt, że w kategoriach analitycznych głównym przedmiotem badań w filozofii sztuki są twierdzenia o sztuce i że poddaje ona jedynie ponownemu badaniu przedmiot określany jako „sztuka”, ze swej strony stwierdzam, że interdyscyplinarny charakter ewolucyjnego podejścia do sztuki i estetyki wynika prawdopodobnie z naturalizacji perspektywy filozoficznej oraz z „etologicznego zwrotu” w estetyce. Umożliwia to ujawnienie genezy, źródeł i funkcji sztuki oraz zachowań artystycznych w okresie bezprecedensowych odkryć nauk ewolucyjnych związanych z kulturą i poznaniem człowieka. Postrzegam to jako obowiązek badacza, który stara się znaleźć odpowiedź na ponadczasowe kontrowersje dotyczące prawdziwej natury sztuki i uniwersalnych emocji, jakie wywołuje, a nie tylko zajmować się tym, co formułuje teoria.
Considering the fact that, in analytical terms, the main subject of research in the philosophy of art are statements about art and that it only re-examines objects defined as ‘art’, I argue, instead, that the interdisciplinary nature of the evolutionary approach to art and aesthetic is possibly due to the naturalization of philosophical perspective and due to ‘ethological turn’ in aesthetics. It makes it possible to reveal the origin, sources and function of art and artistic behaviour at a time of unprecedented discoveries in evolutionary science related to human culture and cognition. I see this as a duty of the researcher, who aims at finding answers to the timeless controversies about the real nature of art and the universal emotions it evokes, and not only deal with what theory formulates.
Źródło:
Roczniki Kulturoznawcze; 2021, 12, 1; 75-91
2082-8578
Pojawia się w:
Roczniki Kulturoznawcze
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Arteterapia inspiracją dla pedagogiki
Art Therapy Is an Inspiration for Pedagogy
Autorzy:
Majchrzyk-Mikuła, Joann
Kacprzak, Marcelina
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1810860.pdf
Data publikacji:
2020-08-18
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
arteterapia
inspiracja
neutralizowanie emocji
pedagog
dziecko
młodzież
art therapy
inspiration
neutralization of emotions
educator
child
youth
Opis:
Arteterapia jest jedną z możliwości pomocy dzieciom i młodzieży poprzez wykorzystywanie niemal każdego rodzaju twórczości artystycznej. Wszelkie zajęcia związane ze sztuką są najczęściej przez nie postrzegane jako konieczność wykazania się talentem i stworzenia wizualnie pięknego dzieła – z tego powodu niechętnie biorą one udział w tego typu aktywnościach. Zadaniem pedagoga jest przedstawienie arteterapii nie jako typowych zajęć artystycznych znanych wychowankom ze szkoły, a ,,lekcji” gdzie mają szansę na uwolnienie swoich emocji, odreagowanie stresu, a przede wszystkim nauczenie się pewnych rzeczy poprzez zabawę. Ten rodzaj terapii stanowi dla pedagoga niekończące się źródło inspiracji dzięki mnogości oferowanych twórczości artystycznych. Z tego powodu każde przeprowadzane zajęcia mogą być niezwykle ciekawe i interesujące dla młodego człowieka, przez co będzie chętniej brał w nich udział.
Art therapy is one of the ways to help children and young people by using almost any type of artistic creation. All classes related to art are most often perceived by them as demonstrating talent, creating a visually beautiful work – for this reason they are reluctant to take part in such activities. The pedagogue's task is to present art therapy not as typical art classes known to pupils from school, but as “lessons” where they have the chance to release their emotions, relieve stress, and above all learn certain things through play. This type of therapy is an endless source of inspiration for the teacher thanks to the multitude of artistic works offered. For this reason, each conducted class can be extremely interesting for a young person, which is why he will be more willing to take part in them.
Źródło:
Roczniki Pedagogiczne; 2020, 12, 2; 75-87
2080-850X
Pojawia się w:
Roczniki Pedagogiczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Wyświetlanie 1-15 z 270

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies