Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "Piotrowska, Anna G." wg kryterium: Autor

  Lista filtrów
Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-4 z 4
    Tytuł:
    MAGIA MUZYKOWANIA – PIOSENKI MARKA GRECHUTY WCIĄŻ AKTUALNE
    THE MAGIC OF MUSIC-MAKING – MAREK GRECHUTA’S SONGS STILL UP-TO-DATE
    Autorzy:
    Piotrowska, Anna G.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/566381.pdf
    Data publikacji:
    2017
    Wydawca:
    Akademia Pomorska w Słupsku
    Tematy:
    Grechuta
    poezja śpiewana
    cover
    aranżacja
    muzyka popularna w edukacji muzycznej
    sung poetry
    arrangement
    popular music in music education
    Opis:
    Piosenki Marka Grechuty – mimo upływających lat nieustająco popularne – stanowią przykład twórczości niebagatelnej, mocno osadzonej w tradycjach kultury polskiej (m.in. ze względu na wykorzystywane w nich teksty), ale także mogą stać się potencjalnym materiałem dydaktycznym, z powodzeniem wykorzystywanym w edukacji muzycznej dzieci i młodzieży. Po pierwsze bowiem, piosenki Grechuty – będące umuzycznionymi wersjami przepięknych wierszy polskich poetów – niejednorodnie czynią bardziej atrakcyjnymi treści zawarte w tych wersach, warstwą muzyczną podkreślając ich wymowę i przekaz. Po drugie, niektóre ze swoich albumów Grechuta, bezpośrednio lub niekiedy w nieco bardziej zawoalowany sposób, kierował do młodszych odbiorców, głównie dzieci, ale też młodzieży. Po trzecie, piosenki Grechuty stanowią wdzięczny materiał do aranżacji wielogłosowych, które mogą być z powodzeniem wykonywane przez chóry – zarówno szkolne, jak i profesjonalne. Przede wszystkim jednak w twórczości Grechuty w udany sposób zostały złączone dwie stylistyki muzyczne: uznawana powszechnie za „poważną”, klasyczną oraz funkcjonującą pod szyldem „muzyki popularnej”. Wydaje się, że poprzez odwołanie się do spuścizny tego wielkiego artysty można dokonać w edukacji muzycznej rzeczy bardzo trudnej: pokusić się o wprowadzenie młodzieży w świat wyrafinowanej polskiej poezji oraz świat wielorakich brzmień instrumentalnych i wokalnych, jednocześnie nie tracąc nic z atrakcyjności – jakże lubianego przez młodych słuchaczy – repertuaru popularnego.
    Marek Grechuta’s songs – still popular despite the passing years, are fine examples of great creativity, deeply embedded in the traditions of Polish culture (among others due to their lyrics). Not only do they reveal timeless values, but they also inspire new generations of composers proposing covers and arrangements of these songs thus enriching our Polish music culture. Marek Grechuta’s songs can potentially also become teaching materials in music education for children and young people. The article presents the life and career of Grechuta, indicates problems with classifying his artistic output, and highlights the importance of his albums dedicated to children and young people. Numerous covers of Grechuta’s songs are also mentioned as well as successful attempts at their polyphonic arrangements, which – as it is argued – may be treated as an interesting proposal in pedagogical work.
    Źródło:
    Ars inter Culturas; 2017, 6; 15-26
    2083-1226
    Pojawia się w:
    Ars inter Culturas
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    KSZTAŁTOWANIE IDEI NARODOWEJ MUZYKI AMERYKAŃSKIEJ W STANACH ZJEDNOCZONYCH
    FORMEN DER IDEE DER NATIONALEN AMERIKANISCHEN MUSIK IN DEN VEREINIGTEN STAATEN
    Autorzy:
    Piotrowska, Anna G.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/566470.pdf
    Data publikacji:
    2010
    Wydawca:
    Akademia Pomorska w Słupsku
    Opis:
    Der Artikel stellt den Prozess der Kristallisation der Idee von nationaler Musik in den Vereinigten Staaten dar. Die Autorin beschreibt drei Phasen in der Entwicklung des Idioms der nationalen amerikanischen Musik:In der ersten Phase (XIX Jahrhundert) wird der musikalische Amerikanismus nur mündlich von den Komponisten proklamiert. Häufig handelte es sich um Immigranten, die nicht daran interessiert waren, einen nationalen Stil zu erschaffen. Die zweite Phase (Übergang vom XIX. zum XX Jahrhundert) ist durch das Interesse an der einheimischen Folklore und auch an deren Musik geprägt. Von besonderem Interesse war die Musik der amerikanischen Ureinwohner und Afroamerikaner. Die letzte Phase in den zwanziger und dreißiger Jahren des XX Jahrhundert ist durch das die institutionalisierte Förderung der amerikanischen Musik gekennzeichnet. Die Meinungen der Komponisten und das Erscheinen vieler Organisationen, die die Idee einer amerikanischen Musik stützen, zeugt von einem Bewusstsein, dass es notwendig ist, ein echtes, amerikanisches musikalisches Idiom zu bestimmen. Auf der Grundlage von Aussagen amerikanischer Komponisten und durch das Zitieren amerikanischer Literatur veranschaulicht die Autorin nicht nur die Chronologie des Prozesses, sondern stellt auch den sehr komplexen Terminus der „nationalen amerikanischen Musik” in den verschiedenen Entwicklungsphasen dar.
    Źródło:
    Ars inter Culturas; 2010, 1; 133-144
    2083-1226
    Pojawia się w:
    Ars inter Culturas
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    CYGAŃSCY MUZYCY W EUROPIE – SZKIC HISTORYCZNY
    GYPSY MUSICIANS IN EUROPE – A SKETCH OF HISTORICAL OUTLINE
    Autorzy:
    Piotrowska, Anna G.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/566608.pdf
    Data publikacji:
    2013
    Wydawca:
    Akademia Pomorska w Słupsku
    Tematy:
    Cyganie
    stereotypy
    muzyka cygańska w Europie
    Gypsies
    stereotype
    Gypsy musicians in Europe
    Opis:
    The article begins by explaining the origins of Gypsies with an emphasis on the linguistic and anthropological theories tracing Indian decadency of Gypsies. Drawing from historical documents as well as poetry and other sources, the authors presents the association of Gypsies with music. The aritcle offers an explanation why Gypsies were often engaged in music making for money and linked with medieval travelling troupes performing entertainment shows. The article also highlights the origins of stereotypes associated with Gypsies. The author pays special attention to the forming of the image of a Hungarian Gypsy claiming that the widely spread vision of a Gypsy musician is stereotypically associated with Gypsy musicians from Habsburg Monarchy, playing in so-called Zigeunerkapellen. In addition, the musical traditions of Spanish Gypsies are presented, since the author believes that the Gypsy-musician stereotype is closely linked with the fate of Gypsies in Europe.
    Źródło:
    Ars inter Culturas; 2013, 2; 157-174
    2083-1226
    Pojawia się w:
    Ars inter Culturas
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    POSTAĆ MUZYKA CYGAŃSKIEGO I ROMANTYCZNEGO WIRTUOZA. KRÓTKIE STUDIUM PODOBIEŃSTW I RÓŻNIC
    THE FIGURE OF A GYPSY MUSICIAN AND A ROMANTIC VIRTUOSO. A BRIEF SKETCH OF SIMILARITIES AND DIFFERENCES
    Autorzy:
    Piotrowska, Anna G.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/566614.pdf
    Data publikacji:
    2015
    Wydawca:
    Akademia Pomorska w Słupsku
    Tematy:
    cygański muzyk
    Cyganie
    wirtuoz
    rapsod
    improwizacja
    Gypsy musician
    Gypsies
    virtuoso
    rhapsode/rhapsodist
    improvisation
    Opis:
    The paper discusses the identity of a Gypsy musician and explains the conditions under which this figure can be identified as a prototypical romantic virtuoso. Since improvising artists were heavily criticised in the early 19th century as those contaminating the true art, they soon became the objects of ambivalent perceptions: admired for their command of the instrument and, at the same time, eschewed by professional musicians. In the 1840s, Gypsy musicians became more appreciated as the their culture and history began gaining currency among scholars. Since Gypsy musicians relied heavily on oral tradition, they were often associated with the practice of improvisation. This common perception of the Gypsy musician – so deeply indebted in the romantic ideology of alienated genius – became one of the most stereotyped images of Gypsies in the European culture.
    Źródło:
    Ars inter Culturas; 2015, 4; 163-174
    2083-1226
    Pojawia się w:
    Ars inter Culturas
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-4 z 4

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies