Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "Music school" wg kryterium: Wszystkie pola

  Lista filtrów
Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-6 z 6
    Tytuł:
    Twórczość w muzycznej edukacji wczesnoszkolnej
    Creativity in early school music education
    Autorzy:
    Frołowicz, Elżbieta
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/521946.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Akademia Muzyczna im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku
    Tematy:
    edukacja muzyczna
    twórczość
    kompetencje kreatywne
    music education
    creativity
    creative competencies
    Opis:
    Mimo iż twórczość sama w sobie może być traktowana jako pożądana społecznie cecha jednostki funkcjonującej w ponowoczesnym świecie i z tego samego powodu stymulowana, rozwijana — to warto także zwrócić uwagę na jej związki z innymi aspektami rozwoju dziecka, w tym z różnorodnymi wewnętrznymi uwarunkowaniami szkolnego funkcjonowania ucznia. Wychodząc od ustaleń terminologicznych (pojęcia: kreatywność, twórczość, innowacyjność) i opierając swoje przemyślenia na teorii everyday creativity, autorka omawia specyfikę twórczości dziecka w wieku wczesnoszkolnym i rolę tego okresu dla rozwoju kompetencji kreatywnych jednostki. Twórczość, w kontekście aktywności muzycznej dziecka, ma swoją odrębną specyfikę (tę odrębność należy zauważyć także w porównaniu do innych dziedzin sztuki) i rozpatrywana jest z reguły w wymiarze czysto atrybutywnym. Konsekwencją takiego podejścia jest przypisanie szczególnej roli wytworowi, produktowi, słowem — namacalnemu i obserwowalnemu efektowi muzycznej aktywności. Jednak, odwołując się do tradycji dokonań myślicieli łączonych z psychologią humanistyczną (zwłaszcza Abrahama Maslowa, Carla Rogersa i Ericha Fromma), autorka uznaje, iż — także w obszarze aktywności muzycznej człowieka — zasadne jest mówienie o twórczości w innych aspektach, zwłaszcza o twórczym myśleniu, działaniu, twórczych operacjach umysłowych, twórczym potencjale. W tym kontekście omówione są przykłady możliwości tego rodzaju działań w procesie wczesnoszkolnej edukacji muzycznej, będące fragmentem badań własnych.
    Although creativity itself can be treated as a socially desirable feature of an individual functioning in the postmodern world — and for this reason stimulated and developed — one should also notice its relationship with other aspects of child development, including varied internal conditioning of a student’s school performance. Starting from the terminological findings (concepts: inventiveness, creativity, innovation) and basing on the theory of everyday creativity, the author discusses the specifics of children’s creative work at the early school age and the role of that period in developing individual creative competencies. Creativity, in the context of the child’s musical activity, has its own distinctiveness (this distinction should be noted also in comparison with other arts) and is usually considered in a purely attributistic dimension. The consequence of this approach lies in attributing a particular role to the product, or, in a word — a tangible and observable effect of musical activity. However, by referring to the achievements of thinkers related with humanistic psychology (especially Abraham Maslow, Carl Rogers and Erich Fromm) — the author recognizes that — also in the area of human musical activity — it is indeed legitimate to talk about creativity in other aspects — especially about creative thinking, acting, creative mental operations, and creative potential. In this context the author discusses the examples of potential actions of this kind in the early school music education, being a part of her own research.
    Źródło:
    Aspekty Muzyki; 2018, 8; s. 129-150
    2082-6044
    Pojawia się w:
    Aspekty Muzyki
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Badania nad słyszeniem absolutnym u dzieci w wieku wczesnoszkolnym
    Research in Perfect Pitch in Children at Early School Age
    Autorzy:
    Kozłowska-Lewna, Alicja
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/521964.pdf
    Data publikacji:
    2011
    Wydawca:
    Akademia Muzyczna im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku
    Tematy:
    perfect pitch
    experimental research
    early music education
    Opis:
    The author presents an overview of contemporary research in perfect pitch and the absolute method, discusses results of her survey on the importance of perfect pitch in musicians, and presents results of experimental activities stimulating perfect pitch in children at early school age. The aim of the experimental research was to answer the question of whether it was possible to effectively stimulate perfect pitch abilities in children at early school age. An experimental ear training program with the use of the absolute method was directed onto children in year one of music school. The effects of the stimulation were applied to two control groups trained by using the relative mFollowing the study, it was found that: perfect pitch can be shaped in a conscious way; the ability develops primarily in early childhood; the process of forming the capacity for absolute hearing begins with memorizing the seven standard pitches of the diatonic scale of C major. The research also confi rmed a high attractiveness of perfect pitch for professional musicians and proved that the ability to consciously stimulate the capacity for absolute hearing in children aged 7–8 years speaks for the use of the absolute method in the initial stage of studies in music schools.
    Źródło:
    Aspekty Muzyki; 2011, 1; 101-122
    2082-6044
    Pojawia się w:
    Aspekty Muzyki
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Wczesnoszkolna antyedukacja muzyczna
    Musical early school anti-education
    Autorzy:
    Kozłowska-Lewna, Alicja
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/521873.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Akademia Muzyczna im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku
    Tematy:
    kompetencje muzyczne dzieci
    podstawa programowa
    przygotowanie nauczycieli
    nowe rozwiązania problemu
    music competences of children
    core curriculum
    teacher preparation
    new solutions to the problem
    Opis:
    Autorka zbiera argumenty na rzecz wprowadzenia profesjonalnych nauczycieli muzyki do klas I–III. Analizuje najnowszą podstawę programową: krytykuje infantylizację jej treści programowych, wyraźną dominację banalnych zadań rytmicznych. Zwraca uwagę na całkowity brak troski o kształtowanie czystej intonacji oraz ćwiczeń wpływających na rozwój słuchu muzycznego, podkreśla znaczenie okresu krytycznego w rozwoju potencjalnych uzdolnień muzycznych. Prezentuje wyniki najnowszych badań nad rzeczywistymi kompetencjami muzycznymi dzieci. Z badań tych wyłania się bardzo niepokojący obraz: blisko 1/3 uczniów kończących pierwszy etap edukacji w Polsce — to dzieci monotoniczne. Na przestrzeni ostatnich trzydziestu lat poziom kompetencji muzycznych uczniów klas I–III wyraźnie się obniżył. Ta tragiczna sytuacja jest rezultatem prowadzenia zajęć muzycznych przez nauczycieli edukacji wczesnoszkolnej, którzy nie tylko nie posiadają żadnej wiedzy i umiejętności muzycznych, ale także — na co wskazują badania nad ich stosunkiem do prowadzenia zajęć muzycznych — prowadzą je niechętnie. Autorka zwraca także uwagę na fakt, że tylko w nielicznych krajach europejskich nauczyciele tzw. edukacji zintegrowanej odpowiadają za rozwój muzyczny uczniów. W zdecydowanej większości państw europejskich zajęcia muzyczne w klasach początkowych prowadzone są przez profesjonalnych muzyków. Dlatego też, jej zdaniem, proponowane ostatnio przez R. Popowskiego, M. Grusiewicza i A. Sołtysik rozwiązanie, które zyskało akceptację Polskiej Rady Muzycznej, nie przyniesie zadowalających rezultatów. Lansowany wariant zakłada, że zajęcia w klasach I–III mają prowadzić nauczyciele muzyki przy wsparciu nauczycieli wczesnej edukacji. Autorka zwraca uwagę na brak podstaw ekonomicznych do wprowadzenia tego projektu oraz przyjęcie dość kuriozalnych założeń, w myśl których to nauczyciel muzyk miałby być jednocześnie edukatorem dzieci i korepetytorem ich nauczycieli. Jej zdaniem jedynie słusznym rozwiązaniem jest powierzanie zajęć muzycznych wyłącznie profesjonalnie przygotowanym nauczycielom muzyki. W przeciwnym razie problemy z wczesnoszkolną antyedukacją muzyczną będą się nasilać.
    Author presents arguments in favor of introducing specialized music teaching to primary school grades 1–3. She analyzes the latest early-school core curriculum adopted in Poland: criticizing the overly-infantile nature of its content, with a dramatic dominance of trivial rhythmic exercises. She underlines the total neglect of intonation development, as well as an absence of musical hearing training, emphasizing the importance of critical early-age period for the advancement of potential musical talents of children. Furthermore, the author points out to the most recent studies on the actual musical competences of early-school pupils. The results of these studies offer a quite disturbing image: nearly one third of children finishing the first stage of school education in Poland are monotonic. Throughout the last three decades, the overall musical competence level of pupils from grades 1–3 has rapidly declined. This tragic situation is the result of incorporating musical training of children within the primary education integrated teaching system, with early-school teachers lacking both experience and basic musical expertise, as well as — what is evident in the latest research — having negative attitude towards music classes in general. The author observes that it is only in a minority of European countries that integrated education teachers are responsible for conducting musical classes. The vast majority of education systems in Europe are designed to ensure the preparation of music classes for early-school children by professional musicians. Therefore, the author is of the opinion that the latest program proposal by R. Popowski, M. Grusiewicz and A. Sołtysik, although accepted by the Polish Music Counsel, will not bring satisfactory results. The proposal indicates that musical lessons for grades 1–3 would be conducted by a professional music teacher with the assistance of an integrated education tutor. The author draws attention to the economic irrationality of such solution, and to its peculiar assumption as to the dual role of a musician — acting both as a teacher for students and as a coach for the integrated education tutor. The author believes that music education in early school system should be left solely in the hands of music professionals, otherwise problems with anti-education shall continue to arise.
    Źródło:
    Aspekty Muzyki; 2018, 8; 83-104
    2082-6044
    Pojawia się w:
    Aspekty Muzyki
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Wybrane problemy współczesnego dzieciństwa w kontekście edukacji muzycznej
    Selected problems of contemporary childhood as music education context
    Autorzy:
    Konaszkiewicz, Zofia
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/521865.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Akademia Muzyczna im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku
    Tematy:
    edukacja muzyczna
    elementarna edukacja muzyczna
    muzyka w nauczaniu zintegrowanym
    nauczyciele wczesnej edukacji
    nauczyciele muzyki
    współczesne dzieciństwo
    music education
    elementary music education
    music in integrated teaching
    early school education teachers
    music teachers
    personal role model
    contemporary childhood
    Opis:
    Edukacja muzyczna małego dziecka musi uwzględniać problemy charakterystyczne dla tego okresu rozwojowego. Ważna jest historyczna perspektywa postrzegania dziecka i wynikające stąd działania wychowawcze. Różnice w ujmowaniu wychowania zaznaczają się w zakresie określania celu, a także relacji pomiędzy dorosłym a dzieckiem. Najważniejsze środowiska w rozwoju dziecka to rodzina i szkoła. W tym okresie szczególnie ważną rolę odgrywa nauczyciel, który jest dla dziecka wzorem osobowym. W dzisiejszym świecie, nie sprzyjającym kulturze wyższej, konieczne jest jak najwcześniejsze wprowadzanie dziecka w tę kulturę. Muzyka od dawna była włączana w edukację domową i szkolną, poczynając od dzieci najmłodszych i elementarnych stopni nauczania. W obecnych czasach dom i szkoła nie spełniają swoich funkcji w zakresie edukacji muzycznej. Nie ma jej lub jest niewłaściwie prowadzona, szczególnie w zintegrowanym nauczaniu początkowym. Władze szkolne nie doceniają znaczenia muzyki nie tylko w rozwoju muzycznym, ale także w rozwoju ogólnym dziecka. Na to miejsce weszły mass media ze swoją ofertą bardzo niekorzystną dla muzycznego rozwoju. Ważne jest rozbudzenie już w małych dzieciach potrzeb kulturalnych, które przekształcą się w wewnętrzną motywację uczestnictwa w kulturze. Ma to kluczowe znaczenia dla pokoleniowego przekazu wartości wyższych. Problemem wielkiej wagi jest przygotowanie odpowiednio wykształconych nauczycieli do edukacji muzycznej, których brakuje w sposób dramatyczny.
    The music education of a small child must take into account problems characteristic for this development period. What is important is the historical perspective of child understanding and the consequent educational actions. Differences in the conceptualization of upbringing are seen in the area of defining goals and the adult-child relation. The most important environments in a child’s development are family and school. At this stage, teacher, who is a child’s personal role model, has a distinctively important role. Today’s world does not favor high culture. Therefore, it is essential to introduce child into it as early as it is possible. Music has been included into home and institutional education for years now, starting from the youngest children at their initial education stages. Nowadays, home and school do not fulfill their functions in the music education area. It does not take place at all or it is badly taught, mainly in the field of integrated primary education. School authorities do not value the importance of music not only in musical development, but generally in terms of the overall development of children. Music has been replaced by mass media, with their offer having adverse effect on musical development. It is important to arouse cultural needs in small children so they could develop their interior motivation to participate in culture in later life. It is crucial for the transfer of higher values between generations. Poland lacks properly trained and knowledgeable music education teachers, which is a grave problem.
    Źródło:
    Aspekty Muzyki; 2018, 8; 15-37
    2082-6044
    Pojawia się w:
    Aspekty Muzyki
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Działalność artystyczna Eduarda Steuermanna do 1936 roku
    The artistic activity of Eduard Steuermann until 1936
    Autorzy:
    Dziadek, Magdalena
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/942644.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Akademia Muzyczna im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku
    Tematy:
    Eduard Steuermann
    II Szkoła Wiedeńska
    Arnold Schönberg
    pianistyka nowoczesna
    muzyka XX-lecia międzywojennego
    Second Viennese School
    modern piano playing
    music of the inter-war period
    Opis:
    Artykuł jest poświęcony działalności Edwarda Steuermanna — pianisty, publicysty i kompozytora rodem z Sambora w Galicji, który jest dziś głównie znany jako współtwórca i promotor II Szkoły Wiedeńskiej, uczeń Arnolda Schönberga, autor prawykonań i opracowań szeregu jego dzieł. Odtworzone zostaną dzieje kariery pianistycznej Steuermanna począwszy od debiutu we Lwowie w 1903 roku do momentu opuszczenia Wiednia w 1936 roku. Zrekonstruowane zostaną trasy koncertowe artysty, jak również wykonywany przez niego repertuar, obejmujący nie tylko muzykę modernistyczną, ale i szereg sztandarowych dzieł klasyczno-romantycznej literatury fortepianowej. Kwerenda polskich, austriackich, czechosłowackich i niemieckich źródeł prasowych na temat koncertów Steuermanna pozwoliła na rozpoznanie roli, jaką odegrał artysta w życiu muzycznym pierwszych dekad XX wieku jako jeden ze znaczących wirtuozów działających w kręgu środkowoeuropejskim.
    The paper is devoted to the activity of Eduard Steuermann — the pianist, music critic and composer born in Sambor in former Galicia (now Ukraine) who is nowadays known as the co-creator and promoter of the Second Viennese School, the student of Arnold Schönberg, as well as the author of the world premieres nad transcriptions of many Schönberg’s works. The paper describes the history of Steuermann’s pianistic career from the beginning — when he made his debut in Lwów (now Lviv, Ukraine) in 1903, until the year 1936 when he emigrated from Austria. The aim of the paper is to reconstruct Steuermann’s concert tours as well as his repertoire, including not only modern music but also works from the classical piano repertoire. The search query of Polish, Austrian, Czechoslovakian and German press allowed to recognize Steuermann’s role in the first decades of the 20. century as one of the leading pianists active in the Central European circle.
    Źródło:
    Aspekty Muzyki; 2018, 8; s. 309-333
    2082-6044
    Pojawia się w:
    Aspekty Muzyki
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-6 z 6

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies