Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę ""Peru"" wg kryterium: Wszystkie pola

  Lista filtrów
Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-11 z 11
    Tytuł:
    Formy narracyjne retablos andyjskich. Casus Peru i Boliwii
    The narrativ form of andean retablos. Casus of Peru and Bolivia
    Formas narrativas de los retablos de los Andes. Casus del Perú y de Bolivia
    Autorzy:
    Śniadecka-Kotarska, Magdalena
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2182095.pdf
    Data publikacji:
    2011-12-31
    Wydawca:
    Wydawnictwo Adam Marszałek
    Opis:
    The article concerns contemporary folk art in Peru and Bolivia. The local retablos are described, their history from colonial period and their new functions in the present time are presented. Traditional products of artesanía have been converted from sacred objects into ones that comment actual political-social changes. The author focuses on examples from the civil war period in Peru 1980–2000 and these from 2005–2009 from Bolivia. Peruvian retablos from Ayacucho region show tragic events of civil war, violence against indigenous Indians, fights and women tragic fate. Bolivian retablos show different type of events – Evo Morales access to power and watershed changes in Bolivian society in which subjectivity of indigenous Indians were restored.
    El artículo trata del arte popular contemporáneo en Bolivia y Perú. La autora presenta detalladamente los retablos de estas zonas, resume la historia de este tipo de objetos desde los tiempos coloniales y presenta sus nuevas funciones hoy en día. La artesanía tradicional de este campo cambia su función de un objeto sacro a un objeto que conlleva mensajes relacionados con los actuales cambios políticos y sociales. El análisis se centra sobre todo en ejemplos procedentes de la época de la Guerra Civil Peruana de 1980–2000 así como en ejemplos bolivianos de la época de los años 2005–2009. Los retablos peruanos de la zona de Ayacucho representan los trágicos incidentes de la guerra civil, la violencia contra la población indígena, los enfrentamientos y el desgraciado destino de la mujer. Los retablos en Bolivia muestran acontecimientos de otra índole, allí vemos el proceso de la toma del poder de Evo Morales y los cambios decisivos dentro de la sociedad boliviana que devolvieron a los habitantes indígenas su importancia.
    Źródło:
    Sztuka Ameryki Łacińskiej; 2011, 1; 139-161
    2299-260X
    Pojawia się w:
    Sztuka Ameryki Łacińskiej
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Arte y patrimonio de las dominicas en Perú y Nueva España a partir de dos casos particulares: Oaxaca y Cusco
    Art and patrimony of the Dominicans in Peru and New Spain. Two particular cases: Oaxaca and Cusco
    Sztuka i dziedzictwo artystyczne dominikanek w Peru i Nowej Hiszpanii na przykładzie dwóch szczególnych przypadków: Oaxaca i Cusco
    Autorzy:
    Vidal, Mercedes Pérez
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1839299.pdf
    Data publikacji:
    2016-12-31
    Wydawca:
    Wydawnictwo Adam Marszałek
    Opis:
    The art, architecture and heritage of nunneries in Latin America suffer from a lack of studies as well as a methodological update. Such shortages are even more serious in the case of the Dominican. In this article I offer a first approach to the analysis of art, architecture and heritage of two Dominican nunneries, in Oaxaca and Cusco. I will adopt a necessary comparative approach, which allows us to reconstruct and understand the architecture and objects and images-often scattered and decontextualized in museums – adopting also a gender perspective, to reassess the role of women in all these issues. As will be seen, the different historical circumstances and the various policies pursued in the preservation of their heritage are critical.
    Sztuka, architektura i dziedzictwo klasztorów kobiecych w Ameryce Łacińskiej wciąż cierpią z powodu braku istnienia dostatecznych badań naukowych. Brakuje również zaktualizowanej metodologii badawczej. Takie niedociągnięcia są jeszcze poważniejsze w przypadku dominikanek. W niniejszym artykule zaproponowano analizę sztuki, architektury i dziedzictwa artystycznego dwóch klasztorów dominikanek: w Oaxace (Meksyk) i Cusco (Peru). Przeprowadzona została ona za pomocą niezbędnych w tym wypadku studiów porównawczych, które pozwalają na odtworzenie artystycznej przestrzeni w klasztorach oraz na zinterpretowanie funkcji architektury i wystroju wnętrz. Przedmioty użytku codziennego oraz malarstwo, które przez lata uległy rozproszeniu, a zatem i dekontekstualizacji, zostały w miarę możliwości zebrane i powtórnie przeanalizowane. Ważnym elementem jest uwzględnienie w procesie badawczym perspektywy płci, która ponownie uwzględnia rolę kobiet we wszystkich analizowanych kwestiach. W zakresie zachowania dziedzictwa artystycznego kobiecych klasztorów zdecydowały odmienne uwarunkowania historyczne oraz polityka w obu krajach.
    Źródło:
    Sztuka Ameryki Łacińskiej; 2016, 6; 49-79
    2299-260X
    Pojawia się w:
    Sztuka Ameryki Łacińskiej
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Alegoria Eucharystii – wspólne wzory graficzne w malarstwie XVII i XVIII w. w Polsce i Peru
    The Eucharist’s Allegory – Common Graphic Patterns upon the Painting of 17th and 18th century in Poland and Peru
    Alegoría de la Eucaristía – fuentes gráficas comunes en la pintura de los siglos XVII y XVIII en Polonia y en el Perú
    Autorzy:
    Kubiak, Ewa
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2182092.pdf
    Data publikacji:
    2011-12-31
    Wydawca:
    Wydawnictwo Adam Marszałek
    Opis:
    The motive of Eucharist is one of the most important subjects of allegoric images in baroque Polish as well as Vice-Kingdom of Peru art. Apart from classical images with The Eucharist’s adoration, in which the luminous body of Christ is placed in a monstrance, there were also symbolic compositions in which the mystery of Christ’s sacrifice was presented in an allegoric way. Some of these images are presented in the article. The most interesting for the author are images common for modern Polish painting and colonial Peru. The first such composition is The Mystical Press – the subject that was very well known in all Latin America – from New Spain to Argentina. It was also known in Europe, but in modern period became less popular. The composition of majority images is based on Hieronim Wierix’s print. Images from Poland and these from Peru repeat the same compositional pattern.The second example is The scouts return from Kanaan, which topic is related with the allegoric of The Eucharist. There are quite a lot of such pictures from both countries. Some of them were a pattern based upon the same print – anonymous work based on Maarten de Vos’es picture. The popularity of The Eucharist motive had been analyzed and variety of its allegoric compositions in post-Tridentine age and Counter-Reformation art. The finding of the article is that art in distant extremities of the Christian world had similar functions – it was used to preserve the Catholicism from heresy danger (Orthodox Church, Protestantism) and, on the other hand, it was a tool to achieve new mission areas for The Church.
    El motivo de la eucaristía presenta uno de los temas más importantes de las representaciones alegóricas del arte barroco tanto en Polonia como en el Virreinato del Perú. Además de las representaciones clásicas de la Eucaristía, con el cuerpo de Cristo rodeado de una luz radiante, colocado en medio de una custodia, conocemos también composiciones clásicas donde el misterio eucarístico se ha representado de forma alegórica. El artículo nos presenta algunos ejemplos de estas representaciones, con especial atención en pintura contemporánea de Polonia y la pintura colonial peruana. El primer ejemplo, la prensa mística, es un tema conocido no solamente en toda América Latina, desde el Reino de Nueva España hasta Argentina, sino también en grandes partes de Europa, aunque en la edad contemporánea su popularidad es menor. La composición de la mayor parte de los cuadros pintados está basada en un grabado de Jerónimo Wierix, con algunos ejemplos encontrados tanto en el territorio Polaco como en el Perú, que repiten el mismo esquema. Otro ejemplo que presenta la autora es La vuelta de Canaán, un tema que podemos relacionar con la alegórica representación de la Eucaristía. En ambos países contamos con numerosos ejemplos y de nuevo encontramos composiciones inspiradas por la misma fuente grabada, un grabado anónimo basado en el cuadro de Maarten de Vos. La autora analiza la popularidad del motivo de la Eucaristía, así como la variedad de las representaciones alegóricas en el contexto de la época postridentino y del arte contrarreformista. Nos presenta también la conclusión que muestra funciones similares del arte en partes geográficamente muy alejadas del mundo cristiano. Por un lado el arte fue empleado para proteger la fe católica del peligro de la herejía (iglesia ortodoxa o protestante), por otro lado sirvió de herramienta para la Iglesia en la tarea de „conquistar” nuevos territorios misioneros.
    Źródło:
    Sztuka Ameryki Łacińskiej; 2011, 1; 213-242
    2299-260X
    Pojawia się w:
    Sztuka Ameryki Łacińskiej
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Motywy pochodzenia europejskiego jako jeden z aspektów badań nad stylistyką mestizo w barokowej architekturze Wicekrólestwa Peru
    Motifs of European Origin as one of Aspects of Investigations of Mestizo Style in Baroque Architecture in Viceroyalty of Peru
    Motivos del origen europeo como uno de los aspectos de las investigaciones sobre el estilo mestizo en la arquitectura barroca del Virreinato del Perú
    Autorzy:
    Andrzejewska, Agata
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2182090.pdf
    Data publikacji:
    2011-12-31
    Wydawca:
    Wydawnictwo Adam Marszałek
    Opis:
    The question of South American baroque architecture is filled with a number of problems which keep scholars dedicated to this topic restless for over 50 years. One of them is terminology. Currently the most widespread term used in connection with native-style adorned churches from the former Peru Viceroyalty, is mestizo style. Other designations are „popular architecture” or „Andes baroque”. This stylization appeared in south of Peru including Arequipa, Ayacucho, the shores of the Titicaca lake down to cities in Bolivia through La Paz to Potosí. Mestizo means a mix of European and Indian cultures. It appeared in the 17th century but it reach the peak of its popularity in the 18th. It has only an ornamental character and no construction importance. The motives which appeared in this style are the following:European-origin motifs (mermaids, eagles, angels); tropical floral and animal related motifs (monkeys, pineapples, papayas); Pre-Columbian motifs (masks, pumes). Unfortunately, the research status is insufficient and thereby the reference materials dealing with the topic is far from complete.
    El nuevo estilo, llamado mestizo, apareció en el Virreinato del Perú, incluyendo las regiones del sur del Perú, con Arequipa, Ayacucho y al lado del lago Titicaca, las ciudades en Bolivia, a través de La Paz hasta Potosí. Se desarrolló durante los siglos XVII y XVIII. Hay muchos problemas con la definición del estilo mestizo. Unos investigadores, como Graziano Gasparini lo llaman „la arquitectura popular” cuando otros especialistas, como José de Mesa y Teresa Gisbert utilizan la denominación „barroco andino”. Popularmente mestizo significa una mezcla de la cultura europea e indígena. En la arquitectura, el estilo mestizo aparece sobre todo en las fachadas de iglesias, particularmente en las portadas. Tiene solamente un caracter decorativo, no estructural. Los motivos que aparecen como mestizos están catalogados así: motivos de origen europeo (sirenas, aguilas y ángeles); motivos relacionado con fauna y flora tropical (papayas, piñas y monos); motivos precolombinos (máscaras y jaguares). Desgraciadamente, las investigaciones sobre el arte mestizo son insuficientes, por lo que las referencias a este tema están lejos de haberse finalizado.
    Źródło:
    Sztuka Ameryki Łacińskiej; 2011, 1; 259-278
    2299-260X
    Pojawia się w:
    Sztuka Ameryki Łacińskiej
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    La imagen de Nuestra Señora del Rosario en Urubamba (Perú). Historia y culto
    The image of Our Lady of the Rosary in Urubamba (Peru). History and cult
    Obraz Matki Boskiej Różańcowej z kościoła w Urubambie (Peru). Historia i kult
    Autorzy:
    Kubiak, Ewa
    Mażewska, Maria
    Romero-Sánchez, Guadalupe
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2205013.pdf
    Data publikacji:
    2022-12-31
    Wydawca:
    Wydawnictwo Adam Marszałek
    Tematy:
    colonial art
    colonial painting
    Cusco
    Urubamba
    Our Lady of the Rosary
    sztuka kolonialna
    malarstwo kolonialne
    Cuzco
    Matka Boska Różańcowa
    Opis:
    This article presents a multifaceted analysis of a painting depicting the image of Nuestra Señora del Rosario from the parish church in Urubamba. The canvas is an unusual work, especially in terms of iconography and in the context of the local rosary cult, which has a very well-established tradition. The painting itself carries a lot of information, the work tells its story through the portraits and inscriptions on it. Thanks to the analysis of the canvas, as well as archival documents, it became possible to reconstruct the context of the work’s functioning.
    W niniejszym artykule została zaprezentowana wieloaspektowa analiza obrazu ukazującego wizerunek Nuestra Señora del Rosario z kościoła parafialnego w Urubambie. Płótno jest dziełem niezwykłym, szczególnie pod względem ikonografii oraz w kontekście lokalnego kultu różańcowego, który ma bardzo ugruntowana tradycję. Obraz niesie wiele informacji, dzieło opowiada swoją historię poprzez umieszczone na nim portrety oraz inskrypcje. Dzięki analizie płótna, a także dokumentów archiwalnych stało się możliwe zrekonstruowanie kontekstu funkcjonowania dzieła.
    Źródło:
    Sztuka Ameryki Łacińskiej; 2022, 12; 87-121
    2299-260X
    Pojawia się w:
    Sztuka Ameryki Łacińskiej
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Argentinos, bestias, chaqwa y pishtacos. La experiencia del terror, la crueldad y la muerte en la conciencia colectiva de los serranos en el periodo del confl icto interno en el Perú
    Argentinos, bestias, chaqwa y pishtacos. The experience of terror, cruelty and death in the collective consciousness of Andean villagers during the internal conflict in Peru
    Argentinos, bestias, chaqwa y pishtacos. Doświadczenia terroru, okrucieństwa i śmierci w świadomości zbiorowej serranos w okresie konfliktu wewnętrznego w Peru
    Autorzy:
    Pietraszczyk-Sękowska, Joanna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1837418.pdf
    Data publikacji:
    2019-12-31
    Wydawca:
    Wydawnictwo Adam Marszałek
    Tematy:
    terror
    death
    collective consciousness
    indigenous population
    the central-southern Andes
    Peru
    internal conflict
    śmierć
    świadomość zbiorowa
    ludność tubylcza
    środkowo-południowe Andy
    konflikt wewnętrzny
    Opis:
    The problem of internal conflict in Peru is a popular research topic that has been analyzed from various scientific perspectives by both domestic and foreign researchers for almost four decades. In addition to the dominant historical and political approaches (mainly focused on structural features of war and its impact on the current shape of the state and society) as well as the anthropological ones (primarily devoted to socio-cultural sources and following reveals of the problem), a significant place is also occupied by the studies of violence, taken up by various disciplines. Application of this perspective is, however, an exceptionally complex task, since, as in the lens, it concentrates systems of links between phenomena and actors, whose figures cannot be clearly outlined. It is particularly evident in relation to forms, scale and perception of terror in the Andes. The article aims at looking for the answer to the question what was going to be the role of the title “terror, cruelty and death” in the military activities in the Peruvian province and how they ultimately influenced collective consciousness of Andean villagers and their attitudes in conflict. Therefore, the analysis concerns, first of all, forms and goals of violence in the Andes and the ways in which serranos visualized them, and then, reactions of the latter to the war experience of dehumanization, death and destruction.
    Problematyka konfliktu wewnętrznego w Peru stanowi popularny temat badawczy analizowany z różnych perspektyw naukowych tak przez badaczy krajowych, jak i zagranicznych już od niemal czterech dekad. Poza dominującym w tym zakresie ujęciem historycznym i politologicznym (skupionych głównie na strukturalnych uwarunkowaniach konfliktu oraz jego wpływie na bieżący kształt państwa i społeczeństwa) oraz antropologicznym (poświęconym w pierwszej mierze społeczno-kulturowym źródłom i odsłonom problemu) istotne miejsce zajmują również - podejmowane przez różne dyscypliny - studia nad przemocą. Zastosowanie tej perspektywy jest jednak zadaniem wyjątkowo złożonym, gdyż, jak w soczewce, skupia w sobie systemy powiązań zjawisk i aktorów, których figury nierzadko trudno obrysować. Jest to szczególnie widoczne w odniesieniu do form, skali i percepcji terroru w Andach. Celem artykułu jest poszukiwanie odpowiedzi na pytanie, jaką rolę w działaniach zbrojnych na prowincji pełnić miały tytułowe „terror, okrucieństwo oraz śmierć” i jak ostatecznie wpływały na świadomość zbiorową mieszkańców andyjskich wiosek i ich postawy w konflikcie. Przedmiot analizy stanowią zatem przede wszystkim faktyczne oblicza przemocy w Andach oraz sposoby ich wizualizowania przez serranos, a następnie reakcje tych ostatnich na wojenne doświadczenia dehumanizacji, śmierci i zniszczenia.
    Źródło:
    Sztuka Ameryki Łacińskiej; 2019, 9; 127-162
    2299-260X
    Pojawia się w:
    Sztuka Ameryki Łacińskiej
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    La casa del Alabado Santísimo Sacramento en Cusco
    History of the house in Cusco: Casa de Alabado Santísimo Sacramento
    Historia jednego domu w Cuzco: Casa de Alabado Santísimo Sacramento
    Autorzy:
    Gonzales, Donato Amado
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2205016.pdf
    Data publikacji:
    2022-12-31
    Wydawca:
    Wydawnictwo Adam Marszałek
    Tematy:
    Cusco
    Casa de Alabado Santísimo Sacramento
    Viceroyalty of Peru
    colonial period
    Cuzco
    Wicekrólestwo Peru
    okres kolonialny
    Opis:
    An analysis of the public spaces around the house belonging to the Confraternity of the Blessed Sacrament (Casa de Alabado Santísimo Sacramento) was included at the beginning of this study. This was the starting point for further considerations aimed at clarifying the historical process of transformation of the property, house No. 581 on Chihuampata Street. The analysis was carried out using archival sources, i.e. notarial records recording the purchase and sale of lots and land, as well as wills and donations. A historical reconstruction of the properties was carried out using a retrospective methodology and using the book of the first census of the city of Cusco in 1862.
    Na początku niniejszego opracowania zawarta została analiza przestrzeni publicznych wokół domu należącego do Bractwa Najświętszego Sakramentu (Casa de Alabado Santísimo Sacramento). Był to punkt wyjścia do dalszych rozważań mających na celu wyjaśnienie procesu historycznego przemian nieruchomosci – domu nr 581 przy ulicy Chihuampata. Analiza została przeprowadzona z wykorzystaniem źródeł archiwalnych, tzn. zapisów w protokołach notarialnych, w których rejestrowano kupno i sprzedaż działek i gruntów, a także teksty testamentów i darowizn. Przeprowadzono rekonstrukcję historyczną nieruchomości, wykorzystując metodologię retrospektywną, a także korzystając z księgi pierwszego spisu ludności miasta Cuzco w 1862 roku.
    Źródło:
    Sztuka Ameryki Łacińskiej; 2022, 12; 13-48
    2299-260X
    Pojawia się w:
    Sztuka Ameryki Łacińskiej
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Distinción, elegancia y luto en la moda virreinal: el uso de la indumentaria negra
    Distinction, elegance and mourning in vice-royal fashion: the use of black clothing
    Dystynkcja, elegancja i żałoba w modzie wicekrólewskiej: wykorzystanie ubioru w czarnym kolorze
    Autorzy:
    Cánovas, Emma Patricia Victorio
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2205008.pdf
    Data publikacji:
    2022-12-31
    Wydawca:
    Wydawnictwo Adam Marszałek
    Tematy:
    traditional clothing
    colonial period
    Lima
    Viceroyalty of Peru
    mourning
    tradycyjny strój
    okres kolonialny
    Wicekrólestwo Peru
    żałoba
    Opis:
    Since ancient times, the wear of black garments as a sign of mourning for the loss of a loved one has been related to night and darkness, and also to the fear of the unknown and death. Although there is no continuous line about the use of black to demonstrate mourning, in the case of Spain and its overseas kingdoms, its use is directly related to the promulgation of the “Pragmatic of mourning and wax” (1502), following the death of the prince Juan de Castilla in 1497, son of the Catholic Monarchs, which prescribed austerity in the celebration of funerals. This pragmatic was in force until it was modified by the Council of Toledo during the reign of Felipe V, in the first third of the 18th century. In addition, since the reign of Philip II, in the mid-sixteenth century, dressing “Spanish style”, that is, in black, became synonymous with prestige and elegance, since the king adopted black for his closet and turned it into the color of the court and a symbol of power and glory, thanks to the arrival in Spain of the Campeche wood, originally from the Yucatan peninsula, and its commercial monopoly. The palo de Campeche was highly valued because it produces an intense and stable black dye, characteristics that had not been achieved with the European dyeing techniques of the time. The use of black clothing spread from Spain and significantly affected fashion in both Europe and America. As can be seen, the implications of wearing black garments have been economic, political, and social. The paper seeks to demonstrate the importance attributed to black clothing in two different contexts in the viceroyalty of Peru.
    Od czasów starożytnych używanie czarnego stroju jako znaku żałoby po stracie bliskiej osoby kojarzy się z nocą i ciemnością, a także ze strachem przed nieznanym i śmiercią. Chociaż nie ma ciągłej linii dotyczącej stosowania czerni na znak żałoby, w przypadku Hiszpanii i jej zamorskich królestw jej użycie jest bezpośrednio związane z ogłoszeniem Pragmática de luto y cera (1502) po śmierci niemowlęcia Juana de Castilla w 1497 roku, syna katolickich monarchów. W tekście odnajdujemy nakaz surowości w odprawianiu pogrzebów, a pragmatyczne zasady pozostawały w mocy aż do jej modyfikacji przez Radę w Toledo za panowania Filipa V, w pierwszej tercji XVIII wieku. Ponadto od czasów panowania Filipa II w połowie XVI wieku ubieranie się „po hiszpańsku”, czyli na czarno, stało się synonimem prestiżu i elegancji, ponieważ król zaadoptował czerń do swojej garderoby i uczynił z niej kolor dworu oraz symbol władzy i chwały. Bardzo cenione stało się drewno palo de Campeche, ponieważ pozwalało na wytworzenie intensywnego i trwałego czarnego barwnika, co nie było osiągalne przy użyciu ówczesnych europejskich technik farbowania. Wykorzystanie czarnych ubrań rozprzestrzeniło się z Hiszpanii i miało znaczący wpływ na modę zarówno w Europie, jak i w Ameryce. Używanie czarnej odzieży było podyktowane względami ekonomicznymi, politycznymi i społecznymi. W prezentowanym artykule zostały ukazane konteksty znaczeń przypisywanych czarnym strojom w Wicekrólestwie Peru.
    Źródło:
    Sztuka Ameryki Łacińskiej; 2022, 12; 149-172
    2299-260X
    Pojawia się w:
    Sztuka Ameryki Łacińskiej
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Imágenes devocionales en las iglesias misioneras jesuitas de Mojos (Bolivia), a la luz de los inventarios de la época de expulsión
    Devotional representations in mission churches of the Mojos region (Bolivia) in the light of inventories of the epoch of expulsion
    Przedstawienia dewocyjne w kościołach misyjnych regionu Mojos (Boliwia) w świetle inwentarzy z 1767 r.
    Autorzy:
    Kubiak, Ewa
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1837334.pdf
    Data publikacji:
    2020-12-31
    Wydawca:
    Wydawnictwo Adam Marszałek
    Tematy:
    Jesuit art
    cult images
    Jesuit missions
    Mojos
    Viceroyalty of Peru
    sztuka jezuitów
    wizerunek kultowy
    misje jezuickie
    Wicekrólestwo Peru
    Opis:
    The article presents three types of representations that may be found at the time of the Jesuits’ exile in mission churches of the order in the Mojos region of Bolivia. The fi rst group comprises devotional images typical of the Catholic Church, created in the post-Tridentine period; these are representations of Our Lady, Christ, Saints and biblical scenes. The second group consists of representations of fi gures associated with the Jesuit Order. While the third group includes representations and titles typical of the Viceroyalty of Peru, such as Señor de los Temblores, Virgen de Cocharcas and Nuestra Señora de Belén (from Cusco). All the titles have been determined on the basis of the inventories of 1767, stored in Sucre in Archivo y Biblioteca Nacional de Bolivia (ABNB, signature: M y Ch, GRM, vol. 1, I and My Ch, GRM, vol. 1, III) and accounts from that period, which contain both information about the representations themselves and their frames associated with worship of the effi gies. In the summary part, the objects concerned are presented in a broader context, both Peruvian, American and European one.
    W artykule zostały zaprezentowane trzy typy przedstawień, które odnaleźć można w momencie wygnania jezuitów w kościołach misyjnych zakonu znajdujących się w regionie Mojos w Boliwii. Pierwszą grupę stanowią wizerunki dewocyjne typowe dla Kościoła Katolickiego powstające w epoce po Soborze Trydenckim, są to przedstawienia Matki Boskiej, Chrystusa, świętych oraz sceny biblijne. Na drugą grupę składają się wizerunki postaci związanych z zakonem jezuitów. Do trzeciej grupy zaś należą przedstawienia i wezwania typowe dla obszaru Wicekrólestwa Peru jak Señor de los Temblores, Virgen de Cocharcas i Nuestra Señora de Belén (z Cusco). Jako podstawa do określenia wszystkich wezwań posłużyły inwentarze z 1767 r. przechowywane w Sucre w Archivo y Biblioteca Nacional de Bolivia (ABNB, sygnatura: M y Ch, Vol. 1, I i M y Ch, Vol. 1, III) oraz relacje z epoki, w których można odnaleźć zarówno informacje o samych przedstawieniach jak i ich oprawie związanej z kultem wizerunków. W części podsumowania prezentowane obiekty zostały przedstawione w szerszym kontekście, zarówno peruwiańskim, amerykańskim jak i europejskim.
    Źródło:
    Sztuka Ameryki Łacińskiej; 2020, 10; 39-73
    2299-260X
    Pojawia się w:
    Sztuka Ameryki Łacińskiej
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Colegios Jesuitas en Cusco: San Bernardo y San Francisco Borja. Arte y arquitectura a la luz de los inventarios de 1768
    Jesuit colleges in Cusco: San Bernardo and San Francisco Borja. Art and architecture in the light of the inventories of 1768
    Kolegia jezuickie w Cusco: San Bernardo i San Francisco Borja. Sztuka i architektura w świetle inwentarzy z 1768 r.
    Autorzy:
    Kubiak, Ewa
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2038083.pdf
    Data publikacji:
    2021-12-31
    Wydawca:
    Wydawnictwo Adam Marszałek
    Tematy:
    Jesuits
    Cusco
    colonial architecture
    colonial art
    Viceroyalty of Peru
    jezuici
    architektura kolonialna
    sztuka kolonialna
    Wicekrólestwo Peru
    Opis:
    The most famous architectural complex associated with the Jesuit order in colonial Cusco, was the college and church of the Transfiguration, located in the main square of the city. Monks of the Society of Jesus focused on evangelisation and teaching, which led to creation of subsequent monastic foundations. There were two schools in Cusco: one of them was intended for descendants of conquistadors (Colegio de San Bernardo), and the other one for sons of Andean caciques (Colegio de San Francisco Borja). Each of them was located in its own architectural complex, and one of the necessary conceptual elements of the complexes was a chapel intended for students. There are quite a few sources and studies concerning the history of both schools, and the interior decoration of the chapels located at the colleges has been reconstructed on the basis of the preserved inventories, drawn up at the time of expulsion of Jesuits and takeover of their property. The author of the article concentrates on reconstruction of the decoration, showing it in the cultural and artistic context of the region.
    W kolonialnym Cusco najsłynniejszym zespołem architektonicznym związanym z zakonem jezuitów były kolegium i kościół pod wezwaniem Przemienienia Pańskiego zlokalizowane przy głównym placu miasta. Aktywność zakonników Towarzystwa Jezusowego skupiała się na ewangelizacji i nauczaniu, co zdecydowało o kolejnych fundacjach zakonnych. W Cusco znalazły się dwie szkoły, jedna przeznaczona była dla potomków konkwistadorów (Colegio de San Bernardo), druga zaś dla synów andyjskich kacyków (Colegio de San Francisco Borja). Każda z nich zlokalizowana była we własnym kompleksie architektonicznym, a jednym z koniecznych elementów programowych założeń była kaplica przeznaczona dla uczniów. Istnieje dość dużo źródeł i opracowań dotyczących historii obu szkół, a wystrój wnętrz kaplic znajdujących się przy kolegiach udało się odtworzyć na podstawie zachowanych inwentarzy, sporządzonych w momencie wygnania jezuitów i przejęcia ich dóbr. Autorka artykułu koncentruje się na rekonstrukcji wystroju, ukazując go w kontekście kulturowym i artystycznym regionu.
    Źródło:
    Sztuka Ameryki Łacińskiej; 2021, 11; 43-78
    2299-260X
    Pojawia się w:
    Sztuka Ameryki Łacińskiej
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Retablos escogidos de Teodoro Ramírez Peña: comentario de hechos históricos. Reflexiones
    Selected retablos of Teodoro Ramírez Peña as commentary on historical events. Reflections
    Wybrane retablos Teodora Ramíreza Peñi jako komentarz wydarzeń historycznych. Refleksje
    Autorzy:
    Hebisz, Maria Eleonora
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2204997.pdf
    Data publikacji:
    2022-12-31
    Wydawca:
    Wydawnictwo Adam Marszałek
    Tematy:
    retablo
    Peru’s civil war
    Teodoro Ramírez Peña
    Opis:
    This article is dedicated to the work of Peruvian artist Teodoro Ramírez Peña. A native of Ayacucho, he now lives in Huaycán, a town about 15 kilometers east of Lima, and at the Academy of Fine Arts there he teaches practical classes with students devoted to creating retablos ayacuchanos. Before the war, the artist worked in a traditional family workshop, and the subject matter of his retablos was not unlike other similar artworks. However, the experience of war was so strong for him that the themes of armed conflict and the visualization of violence begin to dominate his works. Peru’s civil war ended in 2000, but its effects are still visible in society today, and this has not escaped the artist’s attention. Through his works, he not only commented on the events of the war, but also addressed current social problems that are a consequence of the now historic armed actions.
    Niniejszy artykuł został poświęcony pracom peruwiańskiego artysty Teodora Ramíreza Peñi. Pochodzi on z Ayacucho, obecnie mieszka w Huaycán, miasteczku oddalonym około 15 km na wschód od Limy, i na tamtejszej Akademii Sztuk Pięknych prowadzi ze studentami zajęcia praktyczne, poświęcone tworzeniu retablos ayacuchanos. Przed wojną artysta pracował w tradycyjnym rodzinnym warsztacie, a tematyka jego retablos nie odbiegała od innych, podobnych dzieł sztuki. Jednak doświadczenia wojenne były dla niego tak silne, że tematyka konfliktu zbrojnego i wizualizacja przemocy zaczyna dominować w jego pracach. Wojna domowa w Peru skończyła się w 2000 roku, jednak jej efekty widoczne są w społeczeństwie do dzisiaj, co nie uszło uwagi artysty. Poprzez swoje prace Peña nie tylko komentuje wydarzenia wojenne, ale również odnosi się do aktualnych problemów społecznych, które są konsekwencją historycznych już działań zbrojnych.
    Źródło:
    Sztuka Ameryki Łacińskiej; 2022, 12; 173-192
    2299-260X
    Pojawia się w:
    Sztuka Ameryki Łacińskiej
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-11 z 11

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies