Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "Art art" wg kryterium: Wszystkie pola

  Lista filtrów
Wyrównaj
Wyświetlanie 1-15 z 52
Tytuł:
How Do Nonhuman Animals Make Art? Art as a Practice of Interspecies Questioning
Autorzy:
Cull Ó Maoilearca, Laura
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/31233876.pdf
Data publikacji:
2022
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
art
creator
recipient
Opis:
The presented statement is part of the volume it covers a variety of responses from people who interact with art in different ways. The aim is to suggest to the participant of the contemporary world a new, personal perspective to rethink what is this area of our world that we label with art; thoughts with and without theoretical suggestions - reflections by the creators and reflections by the audience, teaching humility and uniqueness, perhaps - forming a fresh perspective on art.
Źródło:
Roczniki Kulturoznawcze; 2022, 13, 4; 59-64
2082-8578
Pojawia się w:
Roczniki Kulturoznawcze
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
To Art, or Not To Art, That Is the Question
Autorzy:
Grima, Tyrone
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/31233891.pdf
Data publikacji:
2022
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
art
creator
recipient
Opis:
The presented statement is part of the volume it covers a variety of responses from people who interact with art in different ways. The aim is to suggest to the participant of the contemporary world a new, personal perspective to rethink what is this area of our world that we label with art; thoughts with and without theoretical suggestions - reflections by the creators and reflections by the audience, teaching humility and uniqueness, perhaps - forming a fresh perspective on art.
Źródło:
Roczniki Kulturoznawcze; 2022, 13, 4; 87-91
2082-8578
Pojawia się w:
Roczniki Kulturoznawcze
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Dialogue about Art: Introduction to “What Is Art? Horizons of the Creator and Recipient”
Autorzy:
Kawalec, Anna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/31233873.pdf
Data publikacji:
2022
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
art
creator
recipient
Opis:
The presented statement is part of the volume it covers a variety of responses from people who interact with art in different ways. The aim is to suggest to the participant of the contemporary world a new, personal perspective to rethink what is this area of our world that we label with art; thoughts with and without theoretical suggestions - reflections by the creators and reflections by the audience, teaching humility and uniqueness, perhaps - forming a fresh perspective on art.
Źródło:
Roczniki Kulturoznawcze; 2022, 13, 4; 7-19
2082-8578
Pojawia się w:
Roczniki Kulturoznawcze
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Bezpieczna gra biznesu w obszarze sztuki współczesnej (na przykładzie kolekcji korporacyjnych)
Business’ Safe Games in the Contemporary Art Sector (on the Example of Corporate Collections)
Autorzy:
Rogozińska, Anna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1807226.pdf
Data publikacji:
2020-01-03
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
sztuka współczesna
kolekcje korporacyjne
rynek sztuki
sponsoring
korporacjonizm
contemporary art
business sponsorship
corporate art collections
art market
corporatism
Opis:
W tekście omówiono zjawisko zbliżania się czy też przenikania dwóch sfer: świata sztuki i świata biznesu, które prowadzi do procesu konwergencji – upodobnienia się instytucji sztuki do korporacji (działalności artystycznej do działalności komercyjnej) i odwrotnie: instytucji biznesowych do instytucji sztuki. Uwaga skupiona została jednak na ostatnim zagadnieniu. Przedstawiono zatem korporacje, które używając swojej ekonomicznej siły, żywiołowo współzawodniczą z publicznymi muzeami sztuki i galeriami. Zaprezentowano typy działań i aktywności korporacyjnych, które doprowadziły do powstania jednych z najlepszych na świecie kolekcji sztuki, wywierając w ten sposób istotny wpływ na sztukę i globalny świat sztuki. Przyczyniły się także do potraktowania sztuki jako jednego z najbardziej skutecznych narzędzi marketingowych, służących kreowaniu pozytywnego wizerunku przedsiębiorstw i korporacji różnych sektorów. Pokazano też zjawisko korporacyjnego patronatu, który stał się potrzebny, by zrekompensować upadek dotacji państwowych. Podjęty w artykule problem włączony został w kontekst funkcjonowania globalnego rynku sztuki. Tym samym analizy kulturoznawcze uzupełniono analizami ściśle ekonomicznymi.
In the text is discussed the phenomenon of infiltration of the two spheres: the art world and the business world, which leads to the convergence process: art institutions conformed to the corporation (artistic activities to commercial activities), and conversely: business institutions to art institutions. However, an attention will be focused on the last issue: corporations which use their economic power to compete with public museums and art galleries. The types of corporate actions and activities are presented that led to the creation of the best art collections in the world. Thanks to it corporations have a significant influence on the art sector and global art world. They also have contributed to treat the art as one of the most effective marketing tools for creating a positive businesses and corporations brand in different sectors. Also is shown the phenomenon of corporate sponsorship, which has become necessary to compensate the collapse of state subsidies. In conclusion, this specific issues are related to the context of the functioning of the global art market. Thus, the culture studies analysis will be complemented by the economic analyses.
Źródło:
Roczniki Kulturoznawcze; 2015, 6, 2; 111-122
2082-8578
Pojawia się w:
Roczniki Kulturoznawcze
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Is Art an Adaptation? The Timeless Controversy over the Existence of Aesthetic Universals (by the Lens of Evolutionary Informed Aesthetics)
Czy sztuka jest adaptacją? Ponadczasowe kontrowersje wokół istnienia estetycznych uniwersaliów (przez pryzmat ewolucyjnie poiformowanej estetyki)
Autorzy:
Luty, Jerzy
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1727681.pdf
Data publikacji:
2021-03-30
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
sztuka
adaptacja
definicja sztuki
teoria ewolucji
estetyczne uniwersalia
estetyka z ewolucyjnych
konsyliencja
art
adaptation
art definition
theory of evolution
aesthetic universals
evolutionary informed aesthetics
consilience
Opis:
Biorąc pod uwagę fakt, że w kategoriach analitycznych głównym przedmiotem badań w filozofii sztuki są twierdzenia o sztuce i że poddaje ona jedynie ponownemu badaniu przedmiot określany jako „sztuka”, ze swej strony stwierdzam, że interdyscyplinarny charakter ewolucyjnego podejścia do sztuki i estetyki wynika prawdopodobnie z naturalizacji perspektywy filozoficznej oraz z „etologicznego zwrotu” w estetyce. Umożliwia to ujawnienie genezy, źródeł i funkcji sztuki oraz zachowań artystycznych w okresie bezprecedensowych odkryć nauk ewolucyjnych związanych z kulturą i poznaniem człowieka. Postrzegam to jako obowiązek badacza, który stara się znaleźć odpowiedź na ponadczasowe kontrowersje dotyczące prawdziwej natury sztuki i uniwersalnych emocji, jakie wywołuje, a nie tylko zajmować się tym, co formułuje teoria.
Considering the fact that, in analytical terms, the main subject of research in the philosophy of art are statements about art and that it only re-examines objects defined as ‘art’, I argue, instead, that the interdisciplinary nature of the evolutionary approach to art and aesthetic is possibly due to the naturalization of philosophical perspective and due to ‘ethological turn’ in aesthetics. It makes it possible to reveal the origin, sources and function of art and artistic behaviour at a time of unprecedented discoveries in evolutionary science related to human culture and cognition. I see this as a duty of the researcher, who aims at finding answers to the timeless controversies about the real nature of art and the universal emotions it evokes, and not only deal with what theory formulates.
Źródło:
Roczniki Kulturoznawcze; 2021, 12, 1; 75-91
2082-8578
Pojawia się w:
Roczniki Kulturoznawcze
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Teatr przedmiotu i teatr podmiotu. Kulturowe uwarunkowania relacji teatr–performans
Theatre of the Object and Theatre of the Subject: Cultural Determinants of Theatre–Performance Relationship
Autorzy:
Kawalec, Anna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1807466.pdf
Data publikacji:
2020-01-02
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
teatr
performans
performatyka
sztuka
kultura
podmiot
działanie
czyn
praca aktora
theatre
performance
art of performance
performance studies
art
culture
subject
acting
work of the actor
Opis:
The distinction between philosophy of the object and of the subject is deeply rooted in our culture. Many consequences, including cultural ones, follow from it. Among them is also a change regarding the ways of how the works of art are made and received and also regarding the criterion of art. One instance of this phenomenon is the so called ‘performative turn’. The distinction between theatre of the object and of the subject (which parallels the philosophical distinction) propounded by the main claim of this paper is intended to facilitate understanding of the essence of the change which accompanied the development of the art of performance. The art of the object is represented, to my mind, by the theater; the art of the subject – by the artistic performance. The criterion, in a manner similar to the case of philosophy, is the conviction (or belief) of the creators (as well as of the audience) of the primacy of the subject over the object, of human ability to create an autonomous reality, of human decisiveness regarding the fact of its existence. The conclusion of the presented investigations concerns the character of theatre: the theatre is in its essence performative, however not in the sense attributed to it by contemporary representatives of performance studies. Rather it is so in the sense of how the very nature of reality determines the relation between the subject and the object, human being and the world.
Źródło:
Roczniki Kulturoznawcze; 2010, 1; 147-161
2082-8578
Pojawia się w:
Roczniki Kulturoznawcze
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Unravelling the Interplay between Materials, Senses and Perception in Magdalena Abakanowicz’s Weaving Art
Odkrywanie interakcji między materiałami, zmysłami i percepcją w sztuce tkackiej Magdaleny Abakanowicz
Autorzy:
Imko, Sandra Katarzyna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/31233963.pdf
Data publikacji:
2024
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
Abakanowicz
textile art
multisensuality
haptics
sztuka tkacka
zmysły
haptyczność
Opis:
This article comprehensively studies the multisensual experience in Magdalena Abakanowicz’s weaving art. While previous research in this context has focused on the erotic nature of her works, this study addresses the broader aspect of multisensual engagement. Drawing on a phenomenological approach and the philosophical contributions of Maurice Merleau-Ponty, it explores Abakanowicz’s involvement in creative and exhibition practices. The research incorporates insights from scholars such as Richard Shusterman, Mark Paterson and art historians. Using art historical analysis and direct haptic contact with Abakanowicz’s works, the study analyses the materials and techniques of three fabric types. The findings reveal that the enduring interest in the artist’s work lies in anthropomorphising quality that activates viewers’ senses, fostering a profound connection between the audience and art. The article demonstrates how Abakanowicz skilfully influences viewers’ senses and emotions through material choices, techniques, and personal involvement. Ultimately, it highlights the significance of considering sensory reflection as a crucial aspect of art historical analysis.
Wielozmysłowe doświadczanie sztuki Magdaleny Abakanowicz, mimo pozornej oczywistości, zostało podjęte naukowo wyłącznie raz, w kontekście erotycznego charakteru tych prac. Niniejszy artykuł stanowi kompleksowe opracowanie zagadnienia wielozmysłowości w sztuce tkackiej artystki. Czerpiąc z podejścia fenomenologicznego, zwłaszcza filozoficznego wkładu Maurice’a Merleau-Ponty’ego, poddano refleksji zaangażowanie artystki w praktykę twórczą i wystawienniczą. Korzystano z dokonań naukowych Richarda Shustermana, Marka Patersona oraz historyków sztuki. W oparciu o narzędzia typowe dla tych ostatnich, wsparte bezpośrednim haptycznym kontaktem z pracą Abakanowicz, przeprowadzono analizę materiału i techniki trzech typów tkanin. Wynikiem przeprowadzonych badań jest ukazanie kluczowej cechy, która jest przyczyną trwałego zainteresowania sztuką artystki. Abakanowicz poprzez uaktywnianie zmysłów odbiorców antropomorfizowała swoje prace, umożliwiając głęboki i osobisty związek między widzem a sztuką. W artykule przedstawiono w jaki sposób za pomocą wybranych materiałów, technik oraz osobistego zaangażowania w proces twórczy i wystawienniczy artystka oddziaływała na zmysły i emocje widzów. Niniejszy tekst dowodzi konieczności uznania refleksji nad zmysłami za niezbędny element analiz z dziedziny historii sztuki.
Źródło:
Roczniki Kulturoznawcze; 2024, 15, 1; 71-88
2082-8578
Pojawia się w:
Roczniki Kulturoznawcze
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
What Is Art? From the Perspective of an Art Creator
Autorzy:
Salonna, Ilaria
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/31233880.pdf
Data publikacji:
2022
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
art
creator
recipient
Opis:
The presented statement is part of the volume it covers a variety of responses from people who interact with art in different ways. The aim is to suggest to the participant of the contemporary world a new, personal perspective to rethink what is this area of our world that we label with art; thoughts with and without theoretical suggestions - reflections by the creators and reflections by the audience, teaching humility and uniqueness, perhaps - forming a fresh perspective on art.
Źródło:
Roczniki Kulturoznawcze; 2022, 13, 4; 159-163
2082-8578
Pojawia się w:
Roczniki Kulturoznawcze
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Kulturoznawstwo i problem sztuki
Cultural Studies and Art Issue
Autorzy:
Kiereś, Henryk
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1807472.pdf
Data publikacji:
2020-01-02
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
kulturoznawstwo
sztuka
teoria sztuki
cultural studies
arts
art theory
Opis:
The article touches the problem of cultural studies – the methodological and theory-cognitive status of this field of knowledge and its place (competence) among the sciences about the culture. It presents the issue of a dispute about the art theory and the philosophical context of this dispute. It also briefly discusses (the so-called privative) theory of art.
Źródło:
Roczniki Kulturoznawcze; 2010, 1; 65-82
2082-8578
Pojawia się w:
Roczniki Kulturoznawcze
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
The Art of Technology and the Technology of Art
Autorzy:
Allen, Barry
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/31233874.pdf
Data publikacji:
2022
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
art
creator
recipient
Opis:
The presented statement is part of the volume it covers a variety of responses from people who interact with art in different ways. The aim is to suggest to the participant of the contemporary world a new, personal perspective to rethink what is this area of our world that we label with art; thoughts with and without theoretical suggestions - reflections by the creators and reflections by the audience, teaching humility and uniqueness, perhaps - forming a fresh perspective on art.
Źródło:
Roczniki Kulturoznawcze; 2022, 13, 4; 21-23
2082-8578
Pojawia się w:
Roczniki Kulturoznawcze
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Wiedza o kulturze wiedzą o sztuce. Wybrane zagadnienia z zakresu badań nad sztuką
The Knowledge about Culture as the Knowledge about Art: Selected Issues Related to Research on Art
Autorzy:
Mazurczak, Urszula Małgorzata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1807341.pdf
Data publikacji:
2020-01-02
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
forma
treść
psychologia sztuki
regionalizm sztuki
wartości tradycja
form
content
the psychology of art
the regionalization of art
values
tradition
Opis:
Wiedza o sztuce w kontekście wiedzy o kulturze pozostawała od wczesnych ustaleń metodologicznych w kręgu tworzenia systemu opisu, tworzenia adekwatnych pojęć i nazw, które oddają formę dzieła sztuki i stanowią podstawę badań treści. Dzieła sztuk plastycznych i architektury wymagały badania środowiska kulturowego, w którym powstawały, z racji mecenatu fundatora i odbiorcy. Badania historyczne legły u podstaw tworzenia pierwszych korpusów porządkujących rodzaje sztuk, chronologie w ramach krajów, regionów i konkretnych artystów. Tworzenie języka opisów dzieł sztuki łączyło się z badaniami językowymi, religijnymi oraz techniką i technologią dzieł sztuki. Nauki przyrodnicze, chemiczne, optyka wspomagały powstawanie podstaw naukowej konserwacji dzieł sztuki, niezbędnej w procesie badawczym i w muzealnictwie. Wiedza o sztuce wprowadzała również do obszaru wiedzy o kulturze, określanej przez wybitnych badaczy początku XX wieku, np. M. Dworaka czy F. Saxla, jako historia ducha lub jako forma symboliczna, której filozoficzne podstawy sformułował E. Cassirer, a dla sztuk plastycznych rozwinął E. Panofsky. Historia kultury i historia sztuki, literatury, odsłoniły wartości kultury religijnej i społecznej, wskazując na treści zawarte w dziełach sztuki. Poprawnie określona w swoim opisie forma znajdowała w badaniach sztuki swoje powinowactwo z innymi dziedzinami kultury, życia religijnego, społecznego oraz odniesienia do określonej grupy odbiorców, określanych jako grupa elitarna lub popularna, utożsamiana z ludową. W dziełach sztuki, podobnie jak i w przejawach kultury odkrywano kondycję psychologiczną człowieka, ludzkie emocje, fascynacje, szeroko rozumianą psychologię twórczości i jej recepcji. Wykładnia określona przez A. Riegla jako Kunstwollen była kontynuowana przez innych badaczy, np. E. Gombricha. W najnowszych badaniach zyskuje ponownie swoje miejsce w szeroko rozumianej antropologii sztuki. W obrębie współczesnych badań sztuki i kultury zarysował się wyraźny nurt badań skierowanych na kulturę i sztukę regionów Europy i konkretnych obszarów geograficznych, które łącząc się z szerokimi nurtami w kulturze, wyrażają własne cechy przynależne do kultury i tradycji regionu.
The knowledge about art in the context of the knowledge about culture, since the earliest methodological findings, has remained in the realm of creating the description system, creating the appropriate notions and names, which reflect the form of a work of art and constitute the basis of research on content. Works of plastic arts and architecture demanded research on cultural milieus where they were created because of the sponsorship of their founder and recipient. Historical research formed the basis for creating the first systems putting in order different kinds of art, chronologies within countries, regions and specific authors. The creation of the language describing works of art was combined with research on religious language and with technique and technology of works of art. Natural science, chemistry and optics supported the development of scientific basis of the conservation of works of art which is indispensable in the research process and in museology. The knowledge about art was also an introduction to the realm of the knowledge about culture, defined as a history of spirit by the renowned researchers of the beginning of the 20th century such as M. Dvorak and F. Saxl, or as a symbolic form for which the philosophical bases were formulated by E. Cassirer, and for plastic arts the bases were developed by E. Panofsky. The history of culture and the history of art and literature revealed the values of religious and social culture pointing out the contents incorporated into works of art. The form, correctly defined in its description, found out in research of art its affinity with other fields of culture, religious and social life as well as references to a specific group of recipients defined as an elite or popular group, which was identified with a folk one. In works of art and, similarly, in manifestations of culture, human psychological condition, human emotions, fascinations and widely understood psychology of creation and its reception were discovered. The interpretation defined by A. Riegl as Kunstwollen was continued by other researchers, such as E. Gombrich. In the most recent research it regains its place in widely understood anthropology of art. Within the realm of modern research on art and culture a distinct trend of research appeared covering the culture and art of European regions and specific geographical areas, which, blending with wide trends in culture, express their own features belonging to the culture and tradition of a region.
Źródło:
Roczniki Kulturoznawcze; 2014, 5, 1; 101-124
2082-8578
Pojawia się w:
Roczniki Kulturoznawcze
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Kryzys w sztuce?
Is the Crisis in the Arts?
Autorzy:
Kiereś, Henryk
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1807418.pdf
Data publikacji:
2020-01-02
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
sztuka
antysztuka
postmodernizm
esencjalizm
idealizm
filozofia
art
anti-art
postmodernism
essentialism
idealism
philosophy
Opis:
In the article the author takes the following topics: first, he adjudges whether the issue is really taken a functional problem, or maybe a pseudo-problem. He notes that, although the present day culture is assimilated with modern art, specifically speaking, the so-called. anti-art is still many theorist accused her betraying the ethos of art and destructive impact on the culture. Moreover, the author points out that anti-art is the cause of social conflicts. Her achievements since violate elementary — cognitive, moral and religious — the criteria of cultural discourse, and yet art is not an isolated, autonomous and autotelic area, but organically related to all spheres of culture. The author adds that the knowledge of philosophical and civilisational context is a necessary issue in the debate on the arts. Second, the author answers the question, what is a crisis. He draws attention to the etymology of the word, according to which (gr. krisis), it means either a sudden change in the course of things, the collapse of something, and the moment of decision is something that turn (from gr. krinein), is a state of existential undesirable that storm in a specific area of the balance of reality and thus undermine its purpose and rationality. Thirdly, the author briefly presents the positions taken by the artists and scholars in a discussion of the crisis in the arts. Then, fourthly, the author considers the place of the arts in culture and civilization. He touches the problem of modernism and postmodernism following it. Fifth, he answers the question of whether and how philosophy lies at the root of this crisis in the arts. Finally, the sixth, the author addresses the problem of idealism and its repercussions in the field of philosophy. In conclusion, the author notes that to really understand the problem of art, one cannot ignore the context of philosophy, without which any discussion of the art significantly alter its understanding and consequently lead to a crisis not only in terms of understanding the culture, but above the understanding of human being.
Źródło:
Roczniki Kulturoznawcze; 2012, 3; 5-22
2082-8578
Pojawia się w:
Roczniki Kulturoznawcze
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
What Is Art?
Autorzy:
Corby, James
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/31233894.pdf
Data publikacji:
2022
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
art
creator
recipient
Opis:
The presented statement is part of the volume it covers a variety of responses from people who interact with art in different ways. The aim is to suggest to the participant of the contemporary world a new, personal perspective to rethink what is this area of our world that we label with art; thoughts with and without theoretical suggestions - reflections by the creators and reflections by the audience, teaching humility and uniqueness, perhaps - forming a fresh perspective on art.
Źródło:
Roczniki Kulturoznawcze; 2022, 13, 4; 53-57
2082-8578
Pojawia się w:
Roczniki Kulturoznawcze
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Szamanizm jako religia w relacji ze sztuką naskalną
Shamanism as Religion in Relationship with Rock Art
Autorzy:
Antczak, Karina
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1807096.pdf
Data publikacji:
2020-01-03
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
szamanizm
religia
sztuka naskalna
paleolit
shamanism
religion
rock art
paleolithic
Opis:
Badanie wierzeń i obiektów kultowych z perspektywy archeologa nie jest łatwym zadaniem z racji niewielkiej liczby źródeł pisanych, a nawet ich braku. Trudno zinterpretować artefakty, które przypuszczalnie nie miały tylko funkcji użytkowej. Stopień trudności analiz poświęconych wierzeniom wzrasta, kiedy mamy do czynienia z kulturą niepiśmienną. Nie dziwi też fakt sceptycyzmu i powściągliwości w analizach i interpretacjach dotyczących symboliki, wierzeń, rytuałów. Jednym z ciekawych problemów badawczych, którym zajmują się archeolodzy, jest sztuka naskalna. Obecnie jej powstanie łączy się i interpretuje z teorią szamanistyczną. Uznaje się go za system wierzeń, swego rodzaju swoistą religię wraz z kosmogonią (A. Rozwadowski 2012). Artykuł jest próbą odpowiedzi na pytanie o najdawniejszą religię, zwłaszcza czy można za taką uznać szamanizm oraz jego relacje ze sztuką naskalną paleolitu.
Examining beliefs and cult objects from the perspective of an archaeologist is not an easy task because of the small number of written sources or lack thereof. It is difficult to interpret artifacts that are presumably not just functional. These are the arts and religion. The degree of difficulty of analyzes devoted to beliefs increases when we deal with illiterate culture. It is also not surprising that skepticism and restraint with regard to the analysis and interpretation of symbols, beliefs and rituals. One of the interesting research questions that archaeologists are dealing with is rock art. At present, its rise and interpretation are connected with shamanistic theory. It is recognized as a belief system, a kind of religion with cosmogony (A. Rozwadowski, 2012). The text is an attempt to answer the question of the earliest religion. Can shamanism be regarded as form of the religion and its relationship with the art of rock paleolithic?
Źródło:
Roczniki Kulturoznawcze; 2017, 8, 4; 93-104
2082-8578
Pojawia się w:
Roczniki Kulturoznawcze
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Native Art and Comedy from a Dine’ Perspective
Rdzenna sztuka i komedia z perspektywy plemienia Dine’
Autorzy:
Begay, Les
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1727533.pdf
Data publikacji:
2021-03-30
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
rdzenna sztuka
komedia
plemię Dine’
Native art
comedy
Dine’ tribe
Opis:
Niniejszy artykuł jest analizą rdzennej sztuki i komedii z odmiennego niż współczesny, zachodni punkt widzenia. Jest to interpretacja sztuki Dine’ z perspektywy członka plemienia Dine’. Wyjaśniamy powody powstania tej sztuki, jej szczegóły i prywatny charakter. Artykuł ilustruje również atrakcyjność rdzennej komedii zarówno dla rdzennych, jak i nierdzennych jej odbiorców oraz różnice w jej postrzeganiu. Analizy są oparte na osobistym kontakcie ze sztuką i komedią plemienia Dine’, jednego z 574 rozpoznanych plemion Ameryki Północnej.
This article is an analysis of Native art and comedy from outside the contemporary Western viewpoint. It’s an interpretation of Dine’ art and comedy from the perspective of an enrolled member of the Dine’ Nation. It explains why the art was created, details of the art and why it remains private. The article also illustrates the appeal of Native comedy to both Native and non-Native audiences and the differences. It's a personal observation of Dine' art and comedy, one of the 574 recognized Tribal Nations of North America.
Źródło:
Roczniki Kulturoznawcze; 2021, 12, 1; 141-143
2082-8578
Pojawia się w:
Roczniki Kulturoznawcze
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Wyświetlanie 1-15 z 52

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies