Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

Wyszukujesz frazę "modernity," wg kryterium: Temat


Wyświetlanie 1-9 z 9
Tytuł:
Théodore de Banville et Le Nouveau Décaméron
Théodore de Banville and Le Nouveau Décaméron
Théodore de Banville i Le Nouveau Décaméron
Autorzy:
Edwards, Peter J.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2056540.pdf
Data publikacji:
2022-05-30
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
Banville
Le Nouveau Décaméron
sztuka opowiadania
nowoczesność
czytelniczki
short fiction
modernity
women readers
Opis:
Entre 1875 et 1890, Banville publia neuf volumes de contes, dont deux nouvelles éditions de ses nouvelles et contes recueillis avant 1871. Cet article se concentre sur le cadre conceptuel qui informait sa pratique du conte, en particulier ses idées sur la modernité, sa préférence avouée de courtiser un public féminin et le rôle qu’il joua dans Le Nouveau Décaméron comme doyen de la génération littéraire née entre 1820 et 1830. Mendès offrit une place d’honneur à Banville en le nommant roi des conteurs de la première journée. Il figure parmi les collaborateurs les plus fidèles en donnant dix contes. Nous analysons « Tiï », un conte peu commun et exotique, écrit spécialement pour la huitième journée sur « Les Amours lointaines ». L’étude des contes de Banville permet de démontrer que le conteur restait sensible aux questions de la vie sociale, en particulier de l’autonomie féminine.
W okresie 1875-1890 Banville opublikował dziewięć tomów opowiadań, w tym dwie nowe edycje nowel i opowiadań wydanych przed 1871 r. Autor artykułu koncentruje się na konceptualnych aspektach tworzenia opowiadania przez pisarza, zwłaszcza jego poglądach na temat nowoczesności, nieskrywanej chęci kokietowania swoich czytelniczek, a także roli, jaką odegrał on w Le Nouveau Décaméron jako nestor pokolenia literatów urodzonych w latach 1820-1830. Mendès przyznał Banville’owi zaszczytne miejsce, ogłaszając go królem opowiadających dnia pierwszego. Banville był jednym z jego najwierniejszych współpracowników, przekazując do zbioru aż dziesięć tekstów. W artykule poddano analizie « Tiï », opowiadanie niezwykłe i egzotyczne, napisane specjalnie na dzień ósmy poświęcony « Amours lointaines ». Studium opowiadań Banville’a pozwala potwierdzić jego dużą wrażliwość na zagadnienia społeczne, zwłaszcza kwestię kobiecej niezależności.
Between 1875 and 1890, Banville published nine volumes of tales, including two new editions of his short stories and tales collected before 1871. This article focuses on the conceptual framework that informed his storytelling practice, particularly his ideas about modernity, his avowed preference for courting a female audience, and the role he played in Le Nouveau Décaméron as the dean of the literary generation born between 1820 and 1830. Mendès offered a place of honour to Banville by naming him king of the storytellers of the first day. He is one of the most faithful collaborators, giving ten tales. We analyse “Tiï,” an unusual and exotic tale, written especially for the eighth day on “Amours lointaines.” The study of Banville’s tales shows that the storyteller remained sensitive to questions of social life, in particular female autonomy.
Źródło:
Roczniki Humanistyczne; 2022, 70, 5; 11-22
0035-7707
Pojawia się w:
Roczniki Humanistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Jacek Woźniakowski jako krytyk sztuki współczesnej
Jacek Woźniakowski as a Critic of Contemporary Art
Autorzy:
Jachowicz, Marta
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2121218.pdf
Data publikacji:
2009
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
nowoczesność
nowość
historyzm
kapiści
świadomość malarska
tradycja
modernity
novelty
historicism
Capists
painter's awareness
tradition
Opis:
This paper focuses on Jacek Woźniakowski's origin as a critic of art. It shows the kind of tradition he valued, he drew on, and whose importance for Polish art he had always defended. We refer here to Woźniakowski's views on the questions of novelty, modernity, and innovation in art, how these concepts were understood by the first avant-garde, and how they functioned in the years of the author's activity as a critic of contemporary art. This paper also refers to the ideas that legitimise the concepts. Woźniakowski is involved in a critical debate on those ideas. This paper then discusses the tradition that was Woźniakowski-critic's foundation. Józef Czapski, the advocate of the Capists' ideas is brought to focus, his ideological text, and a brief outline of his work is presented. We can see how the Capists affected Woźniakowski's way of thinking and evaluation, and, eventually, his system of values is outlined; it is based on this tradition that he regarded as “a stage not to be bypassed” in Polish art.
Źródło:
Roczniki Humanistyczne; 2009, 56-57, 4; 5-39
0035-7707
Pojawia się w:
Roczniki Humanistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Pozytywizm polski i duch nowoczesności
Polish Positivism and the Spirit of Modernity
Autorzy:
Sobieraj, Tomasz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1953772.pdf
Data publikacji:
2005
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
pozytywizm
nowoczesność
powieść 2. połowy XIX wieku
positivism
modernity
novel of the middle of the 19th century
Opis:
An attempt at reconstruction of the cultural model of Polish positivism as a component of the paradigm of modernity is the subject of the study. It tries to describe the constitutive determinants of the positivist world view in which „the philosophical discourse of modernity” was evidently reflected. Polish positivism turned out to be an explication of fundamental, emancipation  ideas of modernity, mainly the ideas of civilization progress that determined the positivists' historiosophic thinking. The spirit of modernity was manifested in Polish positivism not only on the plane of „great narratives” legitimizing intellectual discourses of that time, but it also influenced the status of the conception of subjectivity that was obligatory in that epoch, a conception that was basically founded on the modern episteme.
Źródło:
Roczniki Humanistyczne; 2005, 53, 1; 5-21
0035-7707
Pojawia się w:
Roczniki Humanistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
„Od Przytyku do Rymanowa”. Ciało i współczesny świat w opowieściach Żydów polskich
„From Przytyk to Rymanów”: The Body and the Contemporary World in the Tales by Polish Jews
Autorzy:
Lewis, Justin Jaron
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1902509.pdf
Data publikacji:
2012
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
Abraham Michelson
ciało
chasydyzm
modernizm
Menachem Mendel zRymanowa
Napoleon
Polska
opowieści
body
Hasidism
modernity
Menahem Mendl of Rymanüw
Polska
tales
Opis:
Ateret Menahem, first published in 1910, is a Hebrew book written by a Polish Jew, Abraham Michelson of Zgierz. It is a collection of stories in praise of a Hasidic Jewish holy man from Poland, Menahem Mendl of Rymanüw. This article begins and concludes with a disturbing image from Ateret Menahem, which encapsulates the tension around modernity and the body expressed by this and other collections of Hasidic tales. The article first argues that Ateret Menahem should be seen as a Polish book, though it is not written in the Polish language, and as a work of literature worthy of attentive reading. Then, looking at the themes of Hasidic tales more generally, the author draws a connection between modernity and the body, which was not spelled out in the author's 2009 monograph on this topic, Imagining Holiness. Finally, several selections from Ateret Menahem, expressing tension around the body and modernity in a Polish Hasidic context, are presented, and close readings of these passages are offered.
Źródło:
Roczniki Humanistyczne; 2012, 60, 1; 165-177
0035-7707
Pojawia się w:
Roczniki Humanistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Nowoczesność a metafizyka w powieści Brzemienna Madonna Petera Henischa
Moderne und Metaphysik in Der Schwangeren Madonna von Peter Henisch
Autorzy:
Sowa, Agnieszka
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1933916.pdf
Data publikacji:
2010
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
Peter Henisch
motywy biblijne
nowoczesność
Maryja
Matka Boża
podróż po Włoszech
biblical motifs
modernity
Mary
Mother of God
journey through Italy
Opis:
Im Text wird die Frage nach der Erfahrung der modernen Welt und nach ihrem Verhältnis zur Metaphysik im Roman Die schwangere Madonna von Peter Henisch (geb. 1943) gestellt. Das Werk des österreichischen Autors weist Verwandtschaft mit der Popkultur auf und bildet eine literarische Entsprechung der Filmgattung road movie, nichtsdestoweniger ist es von den religiösen Bezügen durchdrungen, die aber von den Protagonisten meistens ignoriert werden. Joseph, der Erzähler, bezeichnet sich als „Anachronist“ und aus dieser Perspektive betrachtet er sowohl die sich verändernde Welt, als auch ihren Umgang mit dem Religiösen. Im Hintergrund spielt sich die Auseinandersetzung dieses älternden Menschen mit der Jugend ab. Das Ziel dieser Bearbeitung ist es, das Motiv des modernen Menschen und des modernen Verhältnisses zur Religion zu untersuchen.
Źródło:
Roczniki Humanistyczne; 2010, 58, 5; 155-168
0035-7707
Pojawia się w:
Roczniki Humanistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Modernity and Utopia in Bruno Latour’s We Have Never Been Modern and Gabriel Josipovici’s What Ever Happened to Modernism
Autorzy:
Sawa, Magdalena
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1807490.pdf
Data publikacji:
2019-10-23
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
nowoczesność; modernizm; utopia; Utopia; Thomas More; Bruno Latour; Gabriel Josipovici
modernity; Modernism; utopia; Utopia; Thomas More; Bruno Latour; Gabriel Josipovici
Opis:
Nowoczesność i utopia w Bruno Latoura We Have Never Been Modern i Gabriela Josipovici What Ever Happened to Modernism Celem artykułu jest zbadanie relacji pomiędzy utopią a nowoczesnością na podstawie Utopii Thomasa More’a oraz dwóch ważnych współczesnych studiów nad nowoczesnaścią: We Have Never Been Modern (1992) autorstwa Bruno Latoura oraz What Ever Happened to Modernism? (2010) napisanym przez Gabriela Josipovici. Ambiwalentna natura nowoczesnego prototypu utopii, która wykazuje obecność zarówno impulsu (e)utopijnego, jak i dystopijnego (krytycznego), zdaje się znajdować swoje odzwierciedlenie w naturze nowoczesności. Krytyczny aspekt nowoczesności odsłania fakt, że dwa podstawowe dążenia epoki nowoczesnej — do wolności i dominacji — okazują się jej największym obciążeniem zarówno w sferze socjopolitycznej, jak też w literaturze i sztuce.
This article seeks to explore the relation between utopia and modernity on the basis of Thomas More’s Utopia (1516) as well as two seminal contemporary studies: Bruno Latour’s We Have Never Been Modern (1992) and Gabriel Josipovici’s What Ever Happened to Modernism? (2010). The ambiguous nature of the modern prototype of utopia which displays both the eutopian and the dystopian (self-critical) impulse seems reflected in the nature of modernity. With auto-criticism inscribed in the constitution of both utopia and modernity, the leading desires of the modern period—for a greater emancipation and domination—prove to be its greatest burden both in the socio-political sphere as well as in art and literature.
Źródło:
Roczniki Humanistyczne; 2017, 65, 11; 161-175
0035-7707
Pojawia się w:
Roczniki Humanistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Historia kurtyny teatralnej
The History of the Theatrical Curtain
Autorzy:
Kuczyńska, Agnieszka
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1945482.pdf
Data publikacji:
2007
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
kurtyna teatralna
starożytność
średniowiecze
nowożytność
sztuka nowoczesna
dekoracja
dzieło sztuki
theatrical curtain
ancient times
Middle Ages
modernity
modern art
decoration
work of art
Opis:
This paper outlines the history of the theatrical curtain that reaches back to ancient times. It also attempts to define its function and formulate a definition of this genre of art. In the Roman theatre there were two kinds of curtains: one that separated a part (Lat. siparium) or the whole of the stage from the audience (the so-called auleum). The historical evolution of the basic function of the curtain tended to enrich and elevate its meaning. The curtain should be regarded as an integral element of the theatrical interior, an individualised element and relatively autonomic. It was ornamented with woven, embroidered or painted representations. It also played a symbolic role, i.e. “the border of two worlds”: reality (on the part of the viewer) and illusive fiction (on the part of the theatrical action). The nineteenth and twentieth centuries saw some changes in the way to understand the “theatrical character”. As a result of them, the role of the curtain also changed. It became a part of the conception of stage design for a concrete performance. Eventually, the avant-garde of the twentieth century postulate to make the theatre “come closer to life”, therefore it questioned the division of the two “worlds” in general, and eliminated the curtain.
Źródło:
Roczniki Humanistyczne; 2007, 55, 4; 121-150
0035-7707
Pojawia się w:
Roczniki Humanistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
„Elegia o rzece” (Heshang) – spór o symbole, interpretację przeszłości i wizję przyszłości Chin
“River Elegy” (Heshang): An Argument about Symbols, Interpretation of China’s Past and a Vision of Its Future
Autorzy:
Kasarełło, Lidia
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1791127.pdf
Data publikacji:
2020-10-08
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
miniserial telewizyjny Heshang (河殇, „Elegia o rzece”)
chińskie debaty kulturowe
chiński nacjonalizm kulturowy
Wielkie Chiny
tradycja
modernizacja
westernizacja
TV miniseries Heshang (河殇, “River Elegy”)
Chinese cultural debates
Chinese cultural nationalism
Great China
tradition
modernity
westernization
Opis:
Serial telewizyjny „Elegia o rzece” (Heshang 河殇) z 1989 r. w reżyserii Xia Juna, wyprodukowany z inspiracji środowisk uczestniczących w debacie kulturowej (wenhua re 文化热) lat 80. XX wieku, to jeden z najważniejszych tekstów kultury należącym do dyskursu tożsamościowego, w którym podjęto temat sporu cywilizacyjnego między Chinami i światem zachodnim. W dwóch okresach otwarcia Chin na świat, kontekstualizujących zjawisko współczesnego nacjonalizmu kulturowego (Zhongguowenhua minzuzhuyi 中国文化民族主义) odbywała się ważna debata naukowa i społeczna na temat wyboru przyszłej drogi rozwoju Chin. Zarówno w latach 20., jak i 80. XX wieku ten spór ten dotyczył oceny przeszłości oraz fundamentalnej dychotomii między tradycją i nowoczesnością, najogólniej reprezentowanej przez konserwatystów (neotradycjonalistów) i zwolenników okcydentalizacji. „Elegia o rzece” niejako syntezuje dyskusję chińskich elit intelektualnych na ten temat. W wielopoziomowej narracji, zbudowanej z głównej opowieści, materiałów dokumentalnych, wywiadów, dyskusji oraz licznych cytatów, emblematy kulturowe Chin (np. smok) i wyraziste metafory pełnią funkcję nici przewodnej splatającej całość przekazu. Jego emocjonalny odbiór wzmacnia wprowadzenie modelu polaryzującego kolor i symbole kardynalne Chin. Na dwóch biegunach znajduje się m.in. Żółta Rzeka, uosabiająca zacofaną cywilizację feudalnych Chin, i błękitny ocean, reprezentujący nowoczesny, przemysłowy Zachód oraz Wielki Mur i Jedwabny Szlak – symbole izolacji i otwarcia. Analiza filmu pokazuje, że pierwotny cel służący wzmocnieniu obozu reformatorskiego nie został osiągnięty. Emisja filmu skończyła się zajadłą kampanią polityczną, natomiast sami twórcy, zamiast deklarowanej aprobaty dla projektu oświeceniowego, odsłonili przywiązanie do idei wielkich Chin.
Heshang (河殇, “River Elegy”), a TV miniseries (1989) directed by Xia Jun and produced due to the inspiration from various circles participating in the cultural debates (wenhua re 文化热) of the 1980s, is one of the most important cultural texts belonging to identity discourse which deals with the issue of the controversy between Chinese and Western civilisation. During two periods of China’s opening up to the world, which contextualised the phenomenon of contemporary cultural nationalism (Zhongguo wenhua minzuzhuyi 中国文化民族主义), an important scientific and social debate on the choice of paths for China’s development took place. Both in the 1920s and 1980s, this dispute concerned an assessment of the past and the fundamental dichotomy between tradition and modernity. The “River Elegy”, which synthesised, in a way, the discussion of the Chinese intellectual elites on this subject, is divided into six episodes: “In Search of a Dream” (Xunmeng 寻梦), “Destiny” (Mingyun 命运), “A Glimmering Light” (Lingguang 灵光), “A New Epoch” (Xinjiyuan 新纪元), “Sorrows and Crises” (Youhuan 忧患) and “Azure” (Weilanse 蔚蓝色). In the multi-level narrative built around the main story, documentary materials, interviews, discussions and numerous quotations, Chinese cultural emblems (e.g. the dragon) and expressive metaphors serve as the guiding thread intertwining the whole message: Old China can only rejuvenate its culture via modernisation and Westernisation. Its emotional reception is reinforced by the introduction of a model that polarises the colour and cardinal symbols of China. The two poles include the Yellow River, which epitomises the backward civilisation of feudal China, and the blue ocean, representing the modern, industrial West, and the Great Wall, as well as the Silk Road—symbols of isolation and openness. An analysis of Heshang shows that the original goal of strengthening the reformer camp was not achieved. The broadcasting of the series ended with a fierce political campaign, while the filmmakers themselves, instead of declaring their approval for the Enlightenment project, revealed their attachment to the idea of a Great China.
Źródło:
Roczniki Humanistyczne; 2020, 68, 9; 119-138
0035-7707
Pojawia się w:
Roczniki Humanistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
„Zalążki pisarstwa”. Zbiór ekscerptów Jean Paula a zmiana paradygmatu wiedzy na przełomie XVIII i XIX wieku
“Germ Cells of Writing”: The Collection of Excerpts by Jean Paul and the Shift of Knowledge Paradigms at the Turn of the 19th Century
Autorzy:
Kita-Huber, Jadwiga
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1878606.pdf
Data publikacji:
2019-10-23
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
Jean Paul (Johann Friedrich Richter)
literatura niemiecka XVIII/XIX wieku
ekscerpt/ekscerpowanie
zbieranie jako forma praktyki kulturowej
zmiana paradygmatu wiedzy
kryzys nowoczesności
German literature at the turn of the 18th century into 19th
excerpt
collection as a cultural technique
shift of knowledge paradigms
crisis of modernity
Opis:
Ekscerpty Jean Paula (1763-1825) stanowią jedyny w swoim rodzaju zbiór wypisów z wszystkich dostępnych pisarzowi źródeł pisanych, niedający się porównać z innymi tego typu zbiorami w Niemczech na przełomie XVIII i XIX wieku. Celem artykułu jest przedstawienie sztuki ekscerpowania Jean Paula i wskazanie — na podstawie wybranych przykładów — na jej fundamentalne znaczenie dla jego twórczości literackiej w kontekście historycznej zmiany paradygmatu wiedzy i kryzysu możliwości poznawczych, z jakim mamy do czynienia pod koniec XVIII wieku. Pojęciem kluczowym jest tu zbieranie, rozumiane za Manfredem Sommerem nie tylko jako nastawione na cele praktyczne kolekcjonowanie, ale przede wszystkim jako czynność zachowująco-estetyczna. Ekscerpty niemieckiego pisarza dokumentują zderzenie tradycji z nowoczesnością, uniwersalności ze specjalizacją, antycypując techniki zarządzania wiedzą i metody redukcji złożoności, które będą charakterystyczne dopiero dla epoki mediów elektronicznych.
The excerpts of Jean Paul (1763-1825) present a unique collection of extracts from all written and accessible sources used by this writer. It is incomparable to any other collections existing in Germany around 1800. The aim of the article is to describe Jean Paul's art of excerpting and, based on compelling examples, to show its fundamental significance for his literary work, taking into consideration the historical shift of knowledge paradigms and the crisis of cognitive posibilities of man taking place at the end of the 18th century. The key concept is collection which, according to Manfred Sommer, means more than just a procedure driven by practical aims. In substance, it aims at preserving knowledge and putting it into an esthetical order. The German writer’s excerpts document the collision of tradition and innovation, universality and specialization. They anticipate several techniques of knowledge management and complexity reduction which will be characteristic as late as in the age of electronic media.
Źródło:
Roczniki Humanistyczne; 2017, 65, 5; 73-91
0035-7707
Pojawia się w:
Roczniki Humanistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
    Wyświetlanie 1-9 z 9

    Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies