Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "kompozycje" wg kryterium: Wszystkie pola

  Lista filtrów
Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-5 z 5
    Tytuł:
    Pavol Krška (1949) – A Slovak Composer of Sacred Music
    Autorzy:
    Matejová, Miriam
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1790951.pdf
    Data publikacji:
    2020-12-23
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
    Tematy:
    Pavol Krška
    kompozycje religijne
    oratorium
    pasja
    kolędy
    sacred works
    oratorio
    passion
    carols
    Opis:
    Pavol Krška (1949) – słowacki kompozytor muzyki sakralnej Artykuł dotyczy wybranych kompozycji sakralnych słowackiego kompozytora Pavla Krški (1949), który w ostatnich dziesięcioleciach stał się jednym z najważniejszych przedstawicieli muzyki religijnej na Słowacji. Dzieła wokalno-instrumentalne jego autorstwa: Requiem, Stabat Mater i Te Deum są szęsto wykonywane, dzięki czemu wpisują się w ogólną świadomość tak zawodowych muzyków, jak i szerokiej publiczności. Jednym z celów prezentowanego artykułu jest wzbudzenie zainteresowania twórczością Pavla Krški tak, by stopniowo znalazła swoje miejsce w repertuarze nie tylko słowackich, ale także zagranicznych wykonawców.
    This article deals with selected sacred compositions of the Slovak composer Pavol Krška (1949), who is one of the most important representatives of sacred music in Slovakia in recent decades. His vocal and instrumental pieces Requiem, Stabat Mater and Te Deum are frequently performed and thus brought to the attention of both the lay and professional music community. We believe that, as the composer’s work is so well-known in Slovakia, it will gradually find its place abroad. 
    Źródło:
    Roczniki Humanistyczne; 2020, 68, 12; 113-120
    0035-7707
    Pojawia się w:
    Roczniki Humanistyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Ogrody Maryi − kompozycje miejsca i roślinne wypełnienia. Zarys ikonografii motywu Madonny na tle ogrodu
    The Gardens of Mary – Compositions of the Place and Plant Filler. An Outline of the Iconography of the Motif of Madonna Against the Backdrop of the Garden
    Autorzy:
    Żak, Małgorzata
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1953468.pdf
    Data publikacji:
    2006
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
    Tematy:
    ogród
    altana różana
    ikonografia
    Maryja
    rośliny
    róża
    symbolizm
    przedmioty symboliczne
    garden
    rose bower (garden house)
    iconography
    Mary
    plants
    rose
    symbolism
    symbolical elements
    Opis:
    The garden as a space related and ascribed to woman has almost always been, in each culture and religion, linked with nature, and in medieval art belonged to Mary. It was identified with Madonna and ascribed to Mary, and thus became a picture equivalent of Her features. In medieval chants, hymns, and prayers Mary was compared to a garden, extolled as the most beautiful flower and the most precious rose of the garden. In painting, She became “Mary in the garden,” the Bride in hortus conclusus. The exegeses of the Song of Songs have affected the semantic and plastic dimensions of Marian gardens. The issues connected with the formal layer allow us to notice the genesis of this motif in the Italian, Siennaean representations of Madonna dell'Umiltà painted ca. mid-14th century, and in the motif of Mary Lactans. A modest meadow in Umiltà was preceded by a decorative structure of marbles, in hortus conclusus it was transformed into a garden and was gradually enriched. The formal element, combining the two trends, aside to the motif of nature, is the stature of Mary. Madonna sitting on an ornamented pillow, lying straight on the ground, we encounter in the iconography of northern hortuses. Moreover, the semantic layer, referring to the symbols of the concept of humbleness, pictured in the stature of Mary's humility, touches the profound etymological relations, related to the meaning of the word ground – humus, the Italian term umiltà and the Latin humilitas. In the compositional questions of Marian gardens we observe their extreme varieties and their complex development process, which does not always can be straightway derived from the Italian umiltà. The iconographic trends are separate for particular artistic milieus and they depend on geography. Therefore we cannot speak generally about Marian gardens, but about several motifs, Madonna's themes in hortus conclusus: in front of a hedge, or on a turf hedge, things we find in German or Netherlandish art, or in the rose garden house. The German names single Mary out of the rose hedge (niem. Rosenhecke) that is different from the turf hedge (niem. Rosenbank) and from the rose bower (garden house) (niem. Rosenlaube). This thematic division is condition by a kind of space in which Mary is placed. One should also take into account the semantic context that accompanies Mary and the role it plays in aconcrete representation. Therefore one may speak about the so-called elevated Umiltà, where we encounter humble Mary in the scene of coronation, about Mary as the Apocalyptic Woman, sitting in front of a turf hedge, with a half-moon at Her feet, or Mary as the earthly mother, feeding or taking care of the Baby in a home loggia with a garden at the background. In Italian art the icons of Mary against the garden, presented as the elevated Queen, the Mother of God, depict the then mores. They are connected with the liturgical dimension of holidays, the garlands with flowers and fruits, decorations we find in the later Italian tables. Another kind of iconography is presented by the images of the Woman with a unicorn. Interpreting the icons of Mary in the garden, the complex problem how the two dimensions of the presented world interpenetrated is many times omitted; in this space only the inconographic equivalent of the mystic hortus conclusus was perceived. The symbolical layer of the garden dominated over the real, realistic surface which was particularly strongly encoded and combined by the Netherlandish artists, defined – following Panofsky – as “hidden symbolism.” In the case of the Italian artists or the Germans from the first half of the 15th century representing Madonna in the Garden we easily feel and notice the superior symbolic element, noticed against the golden background, in almost bodiless, immaterial figures, floating angels or the Persons of the Holy Trinity, popular in the Nadrenia tables, then in the Netherlandish artists the reality and symbol become concepts and transparent qualities. In Stefan Lochner's or the anonymous masters' tables from Cologne and the Rhineland, the painter of the Frankfurt Paradise Gardener the elements in which the real world existed were accumulated plants. In their species and morphological variety the earthly world was reflected, nevertheless as a complete juxtaposition of real and at the same time ideal forms, the gardens acquired an extreme and supernatural dimension. It is otherwise with the Netherlandish masters. In their wooden flower beds and ceramic pots typical plants grow, and the paintings are not specially selected. Their symbolical character has almost imperceptibly been emphasised, Mary is placed near to whiter lilies and rose ascribed to Her.
    Źródło:
    Roczniki Humanistyczne; 2006, 54, 4; 99-146
    0035-7707
    Pojawia się w:
    Roczniki Humanistyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Messe Kompositionen zu Ehren der Hailigen Anna. Umriss der Problematik
    Liturgical Compositions in Honor of Saint Anne. A Topical Overview
    Kompozycje mszalne ku czci świętej Anny. Zarys problematyki
    Autorzy:
    Towarek, Piotr
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/45645070.pdf
    Data publikacji:
    2021-12-09
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
    Tematy:
    msza
    Ordinarium Missae
    św. Anna
    muzyka sakralna
    Mass
    ordinarium Missae
    St. Anne
    sacred music
    Opis:
    Die Verehrung der heiligen Anna, die sich im Westen seit dem 14. Jahrhundert entwickelt hat, ist mit liturgischen Werken, einschließlich musikalischer Kompositionen, verbunden. Dazu gehören die Messeproprien: Alleluja-Akklamationen mit Strophen, Sequenzen, und vor allem zahlreiche Motetten (Festa, Senfl, Mouton, de Mantua, Lhéritrier, di Lasso, Charpentier). Der vorliegende Artikel konzentriert sich jedoch nur auf ausgewählte Messen als Musikformen, die mit dem Namen der heiligen Großmutter Jesu verbunden sind. Diese Sammlung umfasst Kompositionen von Künstlern wie Pierre de la Rue, Marcin Mielczewski, Josef Gruber, Kazimierz Garbusiński, Charles Haenni und Richard Flury. Eine interessante Entdeckung waren die Messen aus dem 20. Jahrhundert im Zusammenhang mit dem bretonischen Wallfahrtsort Saint-Anne-d‘Auray (Bretagne). In ihnen finden sich Bezüge zum gregorianischen Gesang und zum bretonischen Kirchenlied (Ropartz, Le Penven, Salaün, Le Marec). Ebenfalls mit dem Namen der Heiligen Anna verbunden sind eine zeitgenössische Messe von Peter F. Schneider, die auf einem deutschen Ordinarium Missae basiert, sowie Kompositionen von polnischen Autoren: Józef Świder und Anna M. Huszcza. Dies sind wichtige Spuren, die die Vitalität des Christentums in der Musikkultur der Vergangenheit und Gegenwart bezeugen.
    Z rozwijającym się na Zachodzie od XIV w. kultem św. Anny związana została twórczość liturgiczna, w tym kompozycje muzyczne. Chodzi o propria mszalne: aklamacje alleluja z wersetami oraz sekwencje, a przede wszystkim liczne motety (Festa, Senfl, Mouton, de Mantua, Lhéritrier, di Lasso, Charpentier). Przedłożony artykuł skupia się jednak tylko na wybranych mszach jako formach muzycznych związanych z imieniem świętej babki Jezusa. Do zbioru tego należą kompozycje takich twórców jak: Pierre de la Rue, Marcin Mielczewski, Josef Gruber, Kazimierz Garbusiński, Charles Haenni, Richard Flury. Ciekawym odkryciem okazały się dwudziestowieczne oraz współczesne msze związane z bretońskim sanktuarium w Saint-Anne-d’Auray (Bretania). Odnajdujemy w nich nawiązania do chorału gregoriańskiego oraz bretońskiej pieśni religijnej (Ropartz, Le Penven, Salaün, Le Marec). Z imieniem św. Anny złączona została także, oparta o niemieckie ordinarium, współczesna msza Petera F. Schneidera oraz kompozycje polskich twórców: Józefa Świdra i Anny M. Huszczy. Są to ważne ślady świadectwa żywotności chrześcijaństwa w kulturze muzycznej przeszłości i teraźniejszości.
    As devotion to St. Anne developed in the West from the 14th century onwards, it became associated with liturgical works, including musical compositions. These include the propria of Mass: alleluia acclamations with verses and sequences, and, above all, numerous motets (Festa, Senfl, Mouton, de Mantua, Lhéritrier, di Lasso, Charpentier). This article, however, focuses only on selected Masses, which, in their musical forms, are associated with the name of Jesus’s Holy Grandmother. This collection includes compositions by such artists as Pierre de la Rue, Marcin Mielczewski, Josef Gruber, Kazimierz Garbusiński, Charles Haenni and Richard Flury. An interesting discovery was made regarding 20th-century and contemporary Masses connected with the Breton sanctuary in Saint-Anne-d’Auray (Brittany). References to Gregorian chants and Breton religious songs (Ropartz, Le Penven, Salaün, Le Marec) have been found there. Contemporary Masses by Peter F. Schneider, based on a German ordinarium, and compositions by the Polish composers Joseph Świder and Anna M. Huszcza have also been linked to the name of St. Anne. These are all important testimonies to the vitality of Christianity in the musical culture of the past and present.
    Źródło:
    Roczniki Humanistyczne; 2021, 69, 12; 183-196
    0035-7707
    Pojawia się w:
    Roczniki Humanistyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Kompozycje historyczne i rodzajowe Stanisława Chlebowskiego (1835-1884) − w kręgu inspiracji malarstwem francuskim
    Stanisław Chlebowski’s (1835-1884) Historical and Genre Compositions − within the Circle of the Inspiration of French Painting
    Autorzy:
    Studziżba-Kubalska, Beata
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2121226.pdf
    Data publikacji:
    2009
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
    Tematy:
    sceny rodzajowe Chlebowskiego
    genre historique
    sceny orientalne
    studium akcesoriów
    malarstwo historyczne Chlebowskiego
    orientalizm
    Benjamin Constant − Wjazd Mahometa II do Konstantynopola
    Stanisław Chlebowski − Wjazd sułtana Mahometa II do Konstantynopola
    Chlebowski's genre scenes
    oriental scenes
    study of accessories
    Chlebowski's historical painting
    orientalism
    Benjamin Constant
    Mahomet II Entry to Constantinople
    Stanisław Chlebowski
    Opis:
    Through its artistic biography, Stanisław Chlebowski (1835-1884) was linked mainly with France and Turkey. He studied in Petersburg Art School. In 1859 he went abroad to continue his studies; he settled in Paris and studied with J.L. Gérôme. In 1864 he exposed the painting Joanna d'Arc in Prison in Amiens in a Salon. It was the painting that Napoleon had bought for the city of Bar-le-Duc. Being invited by sultan Abdülaziz in 1864, the artist left for Constantinople where he sojourned for twelve years. In the years of 1876-1881 he lived in Paris, and then returned to the country. This period meant work on his monumental canvass Mahomet II's Entry to Constantinople (1874-1884), the painting that was left incomplete. Chlebowski's early works show his care about details and his love for genre. During his first visit to France the artist painted mainly anecdotic scenes from history, scenes that belonged to the genre historique, strongly inspired by P. Delaroche. This tendency is represented by Joanna d'Arc. The influence of Gérôme's painting in Chlebowski's works of that period can hardly be found. Both artists were characterised by their love for precise studies of accessories – the French scholar owed them also to Delaroche, who was his disciple. In his later period, the Polish painter was under a strong impact of Gérôme's orientalist painting. He had taken over from him (like e.g. A. Pasini, F.A. Bridgman, and W. Vierieshtchagin), above all, the type of composition with one or several figures; they were of definite oriental traits of an ethnographic group “written in” the architectonic frame of a portal, gate, or gateway. Chlebowski painted such small works, owing to his earlier sketches, mainly after his return from Constantinople to Paris. They are characterised by more freedom in painting in relation to the French painter's veristic, almost photographic, paintings. In 1876, the French orientalist Benjamin Constant exhibits his Mahomet's Entry to Constantinople in the Salon. In the same year Chlebowski returns to Paris with a view to paint a grand composite on the fall of the capital of Byzantium (he began working on it already in Turkey). Painting Mahomet's Entry to Constantinople, he obviously, like Constant, referred to J. von Hammer's Histoire de l'Empire Ottoman (that had been published in Paris in 1836). Inasmuch as the French painter's canvass is to a great extent an impressive illustration of the event, full of picturesque oriental accessories, Chlebowski in his monumental and historiosophic compositions – like earlier E. Delacroix and H. Regnault – managed to break the border between orientalist painting and peinture d'histoire.
    Źródło:
    Roczniki Humanistyczne; 2009, 56-57, 4; 139-161
    0035-7707
    Pojawia się w:
    Roczniki Humanistyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-5 z 5

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies