Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "of art" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
Wyświetlanie 1-15 z 18
Tytuł:
O twórczym przekraczaniu granic. Przetworzenia i reprezentacje w przestrzeni sztuki
On creative border crossing. Transformations and representations in art
Autorzy:
Szczęsna, Ewa
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1039381.pdf
Data publikacji:
2019-12-06
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
adaptation
representation
transformation
digital art
theory of literature
theory of art
Opis:
The paper analyzes the thesis that constantly transgressing boundaries in art is a fundamental principle and essential condition for artistic progress. Crossing external (the art – other discourses) and internal (between various art genres) boundaries is analyzed on the basis of transformations (especially adaptation) and representations. Dialogue relations initialized by art crossing the boundaries are analyzed as well: reinterpretations, polemics, extensions and supplementations. There is also a discussion of the ways in which semiotic and media boundaries are trangressed, especially the semiotic and media borders that are essential for the semiotic sphere of one artistic genre for the semiotic and media sphere of the other. The article refers to examples taken from literature, film, sculpture and painting.
Źródło:
Przestrzenie Teorii; 2019, 31; 209-226
2450-5765
Pojawia się w:
Przestrzenie Teorii
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Estetyczne aspekty tworzenia i odbioru sztuki przez osoby z wadami słuchu
The aesthetic aspects of creation and reception of art by people with hearing impairments
Autorzy:
Woźniak-Czech, Ewelina
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1039401.pdf
Data publikacji:
2019-12-06
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
aesthetics
deafness
reception of work of art
sign language
polysensory perception
Opis:
The aim of the article is to analyse the aesthetic aspects of the reception and creation of art by people with hearing impairments. For most people, hearing loss is unimaginable and is often understood only in the context of communication problems. Meanwhile, deaf people perceive their otherness completely differently. Deafness is a total experience, affecting not only the physical aspect, but also changing the perception of reality as a whole. Divergences in the way of perceiving the world, resulting from the exclusion of one of the basic senses, are particularly visible in the field of art, especially in those areas that use sound effects. The large variety of types of deafness does not allow for broad generalizations or building some kind of universal theory of reception. Therefore, from the perspective of deaf people, contact with art is very individual and intimate, which also affects the issue of their artistic creation. The author of the article touches upon the problem of the visuality of sign language and its artistic possibilities. She analyses the perception preferences of people with hearing impairments, exposing the issue of polysensory perception, and presents the most interesting artistic projects created both by the deaf and those that allow to build multidirectional relations between the parallel worlds of the deaf and hearing people.
Źródło:
Przestrzenie Teorii; 2019, 31; 271-292
2450-5765
Pojawia się w:
Przestrzenie Teorii
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Scalanie i percepcja wizualna. Kognitywne warunki odbioru dzieł sztuki (malarstwo, rzeźba, literatura)
Merging and visual perception. Cognitive conditions for the reception of works of art (painting, sculpture, literature)
Autorzy:
Saja, Krystian
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1039387.pdf
Data publikacji:
2019-12-06
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
reception of art
cognitive science
visual perception
literary theory
Opis:
This article aims to indicate universal cognitive diagrams for the process of interpreting and creating works of art. This text deals primarily with issues such as visual perception, neural representations and mental maps. Each of these concepts has a direct connection with the reception of works of art (painting, sculptural and literary). A certain scope of cognitive processes may constitute a cognitive universe with respect to works of visual art. In every field of art, a set of similar, if not identical patterns with regard to a specific realization is noticed. We can therefore speak of generalizations, mutations and emanations in culture. This article is only a research proposal, which requires a wider study.
Źródło:
Przestrzenie Teorii; 2019, 31; 227-246
2450-5765
Pojawia się w:
Przestrzenie Teorii
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
„Negatyw świata”. Inspiracje techniką graficzną jako źródło refleksji metaliterackiej – na przykładzie wiersza Ewy Lipskiej Albatros i grawer
“Negative of the World”. Graphic Technique as a Source of Metaliterary Reflection in a Poem Albatros i Grawer (‘The Albatross and the Engraver’) by Ewa Lipska
Autorzy:
Szewczyk-Haake, Katarzyna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/32051463.pdf
Data publikacji:
2022
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Ewa Lipska
literature and graphic art
modernist art in literature
ethical criticism of art
Opis:
The paper presents an analysis of Ewa Lipska’s poem Albatros i grawer [‘The Albatross and the Engraver’], which is a rare example of evoking a work of graphic art in a poem. The metaphors used in the text, exploiting the field of meaning related to graphics, become the basis for metaliterary reflection. Important interpretative contexts indicated in the article are, on one hand, the history of graphic art and its technical arcana, and on the other, the poem The Albatross by Charles Baudelaire, alluded to in the poem and, by the same token, modernist ideas about the art and the artist. The poem’s consideration of the problem of ‘a negative’ and ‘an imprint’ leads to questions about the relationship between art and reality, a relationship which, radically transformed in the modern era, demands an ethical evaluation, just as the poem suggests.
Źródło:
Przestrzenie Teorii; 2022, 37; 83-95
2450-5765
Pojawia się w:
Przestrzenie Teorii
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Dramaturgia sztuki
The dramaturgy of art
Autorzy:
Krajewska, Anna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1039293.pdf
Data publikacji:
2019-12-06
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
dramaturgy of art
human and non-human actors
entangled objects
Opis:
In this Introduction, the author discusses the other articles contained in this volume and attempts to present the processess involved in art as stage preformance of both human and non-human actors. She not only examines the objects and persons but also aesthetic categories and the mechanisms involving categories in art. The author proposes a new language that allows for the description of art as a phenomenon of entangled objects, subjects, media, processes and events.
Źródło:
Przestrzenie Teorii; 2019, 31; 7-12
2450-5765
Pojawia się w:
Przestrzenie Teorii
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Rzeźbiarz i filozof. Constantin Brâncuşi w interpretacjach Constantina Noiki
Sculptor and philosopher. Constantin Brâncuşi in Constantin Noica’s interpretations
Autorzy:
Zawadzki, Andrzej
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1040112.pdf
Data publikacji:
2019-01-31
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Constantin Noica
Constantin Brâncuşi
ontology
philosophy of art
sculpture
Romanian culture
Opis:
The article Sculptor and philosopher deals with the Romanian thinker Constantin Noica’s interpretations of Constantin Brâncuşi’s work. These interpretations are presented with regard to Noica’s philosophical concepts, in particular his reflections on Romanian culture and the sense of being manifested within it. Of fundamental importance in his interpretations is the category of becoming within being – the most important idea developed by Noica and which he applied in many fields of philosophy. 
Źródło:
Przestrzenie Teorii; 2018, 29; 315-328
2450-5765
Pojawia się w:
Przestrzenie Teorii
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Teorie poetów. Manifesty późnoawangardowe i poetyckie programy
The Poet’s Theories. Late-Avant-Garde Manifestos and Meta-Poetic Statements
Autorzy:
Orska, Joanna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2036685.pdf
Data publikacji:
2021-12-15
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
avant-garde manifesto
programmatic statements
autonomy of art
engagement of literature
aesthetic discussions in modernity
Opis:
This research paper considers the avant-garde manifestos and programmatic statements of poets,in the light of the debate on the emancipatory potential of neoavant-garde art. The author shows the need to redefine the notion of artistic autonomy that new art programmes involve. In the first part of the article, the point of origin of the modern understanding of artistic autonomy is reflected on in its two basic formulas: Kantian and Hegelian. The second part evolves an analysis of three examples of contemporary metapoetic statements by Polish poets (Piotr Sommer, Andrzej Sosnowski, Kacper Bartczak). Their neoavant-garde premises of the performative character of the theoretical discussions, and of the artistic elements that connect their theoretical ideas to the actual works of these poets lead us to the conclusion that engaged, activistic poetic practice, concerning he rules directed by the questions of autonomy of art, cannot be judged from the point of view of the Kantian definition of this autonomy, especially if we take the poetical matter of avant-garde provenance into consideration.
Źródło:
Przestrzenie Teorii; 2021, 35; 13-41
2450-5765
Pojawia się w:
Przestrzenie Teorii
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Esej o Rozważności Ziemi Constantina Brâncuşiego
Essay on Constantin Brâncuşi’s “The Wisdom of the Earth”
Autorzy:
Noica, Constantin
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1039838.pdf
Data publikacji:
2019-01-31
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Constantin Noica
Constantin Brâncuşi
ontology
philosphy of art
sculpture
Romanian culture
becoming into being
Opis:
Constantin Noica treated Brâncuşi’s sculpture “The Wisdom of the Earth” (Cuminţenia pământului) in the same way he did “Endless Column”, as an artistic expression of the ontological vision characteristic of the Romanian sense of being. It brings together two great philosophical categories, traditionally seen as mutually exclusive: static being and dynamic becoming. Noica proves that Brâncuşi’s sculpture is unique in the way it illustrates “becoming into being” (Romanian = Devenirea întru fiinţa), the fundamental term in Noica’s ontology.Przełożył Andrzej Zawadzki.
Źródło:
Przestrzenie Teorii; 2018, 29; 335-340
2450-5765
Pojawia się w:
Przestrzenie Teorii
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Stawanie się ku bytowi
Becoming into being
Autorzy:
Noica, Constantin
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1040114.pdf
Data publikacji:
2019-01-31
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Constantin Noica
Constantin Brâncuşi
ontology
philosphy of art
sculpture
Romanian culture
becoming into being
Opis:
Brâncuşi’s sculpture “Endless Column” in Târgu Jiu was interpreted by Constantin Noica as an artistic expression of the ontological vision characteristic of the Romanian sense of being. It brings together two great philosophical categories, traditionally seen as mutually exclusive: static being and dynamic becoming. Noica proves that Brâncuşi’s sculpture is unique in the way it illustrates “becoming into being” (Romanian = Devenirea întru fiinţa), the fundamental term in Noica’s ontology.Przełożył Andrzej Zawadzki.
Źródło:
Przestrzenie Teorii; 2018, 29; 331-334
2450-5765
Pojawia się w:
Przestrzenie Teorii
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Fenomenologia i performatyka gestu w tańcu współczesnym
The phenomenological and performative aspects of modern and postmodern dance
Autorzy:
Fazan, Teresa
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1039857.pdf
Data publikacji:
2019-01-31
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
phenomenology of art
theory of performance
dance
theatre
M. Merleau-Ponty
E. Fischer-Lichte
M. Sheets-Johnstone
Opis:
The paper covers the problem of gestural expression and the role of the body in the aesthetic experience analysed in the Maurice Merleau-Ponty’s phenomenology of art and Erika Fischer-Lichte’s theory of performance. The author compiles these theorists’ conclusions and contextualizes them in the field of modern and postmodern dance. The ultimate goal is to analyse the artists’ statements in the context of formulated conclusions and syntheses. In summary, the author draws attention to current aesthetic research on dance and pinpoints the benefits of philosophical  phenomenological) interest in the modern and postmodern dance.
Źródło:
Przestrzenie Teorii; 2018, 29; 215-234
2450-5765
Pojawia się w:
Przestrzenie Teorii
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Kilka refleksji o Rashomonie
A few Reflections on Rashomon
Autorzy:
Hendrykowski, Marek
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1038953.pdf
Data publikacji:
2019-12-15
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Rashomon
Akira Kurosawa
film poetics
narration
anthropology of experience
audiovisuality
fiction
truth
subjectivisation
objectivisation
philosophy of art
Opis:
Hendrykowski Marek, Kilka refleksji o Rashomonie [A few Reflections on Rashomon]. „Przestrzenie Teorii” 32. Poznań 2019, Adam Mickiewicz University Press, pp. 129–141. ISSN 1644-6763. DOI 10.14746/pt.2019.32.6. A masterpiece of Japanese and world cinema, Akira Kurosawa’s Rashomon (1950) refers to a new model of narration in film, and broadens horizons in mid-20th-century film but also film in current imes. Rashomon set out new paths and fields of exploration in film art and began a new era in modern narration in moving pictures. This study re-evaluates Kurosawa’s work as an innovative, trans-national and trans-cultural approach to world cinema.
Źródło:
Przestrzenie Teorii; 2019, 32; 129-141
2450-5765
Pojawia się w:
Przestrzenie Teorii
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Muzyka jako nośnik „niewyrażalnego” w filmie Podwójne życie Weroniki Krzysztofa Kieślowskiego
Music as a transmission of „inexpressibility” in The Double Life of Véronique by Krzysztof Kieslowski
Autorzy:
Al-Araj, Anna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1391835.pdf
Data publikacji:
2015-12-01
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Kieslowski
film music
Preisner
topos of art inexpressibility
The Double Life of Véronique
Kieślowski
muzyka filmowa
topos „niewyrażalnościˮ w sztuce
Podwójne życie Weroniki
Opis:
In this article I try to interpret the music aspect of Krzysztof Kieslowski’s famous movie The Double Life of Véronique (1991, music: Z. Preisner). The director, whose works are full of allusions to music and generally to art, always paid special attention to the sound of his movies. The Double Life of Véronique, though not the last “fruit” of the cooperation between Kieslowski and Zbigniew Preisner, is the best illustration of this fact. The musical elements permeate almost all aspects of this work, from the plot to the structure of the movie (the use of the leitmotif technique), and correspond closely to the action. The key importance of music is illustrated by a description of what I consider to be the film’s three most significant scenes: two from the “Polish” and one from the “French” part of this work.
Źródło:
Przestrzenie Teorii; 2015, 24; 261-274
2450-5765
Pojawia się w:
Przestrzenie Teorii
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Na dnie oka. Dziesiąta Muza z perspektywy stulecia
At the bottom of the eye. The Tenth Muse from the perspective of a century
Autorzy:
Hendrykowski, Marek
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/32052781.pdf
Data publikacji:
2022
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
The Tenth Muse
aesthetics
cinema
film
art of moving picture
correspondence of arts
film culture
ready-mades
Źródło:
Przestrzenie Teorii; 2022, 37; 145-157
2450-5765
Pojawia się w:
Przestrzenie Teorii
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Z historii polskiego performansu. Happening, performans, intermedialność
From the history of Polish performance. Happening, performance, intermediality
Autorzy:
Hendrykowski, Marek
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1040129.pdf
Data publikacji:
2019-01-31
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
film
television
new media
intermediality
transmediality
corespondance des arts
Gesamtkunstwerk
contemporary art
off cinema
student counter-culture
performance
happening
spontaneity-discipline conflict
art of film
metaphor
irony
sarcasm
Opis:
Marek Hendrykowski’s case study shows the original idea of The Salon Niezależnych’s performances, one of the most spectacular events of 1970s Polish student counter-culture.
Źródło:
Przestrzenie Teorii; 2018, 29; 343-356
2450-5765
Pojawia się w:
Przestrzenie Teorii
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Zamknięcie Kunstanii
The closing of Kunstania
Autorzy:
Sztaba, Wojciech
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1039418.pdf
Data publikacji:
2019-12-06
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
art appreciation
garden
Kunst-und Wunderkammer
labyrinth
museum
Theatre of Memory
Opis:
The Closing of Kunstania is a short tale about art that has been hidden away from its audience in a garden behind high walls. In this refuge, there are neither audio-guides nor art education nor interactive apps. Kunstania reminds us of another possibility to encounter art without mediators, without an aura of masterpieces, and without the promise of an extraordinary event. Instead, a way through a labyrinth of rooms and corridors, where, perhaps, things and tales are stored, but must be found on your own, wandering, returning and recollecting.
Źródło:
Przestrzenie Teorii; 2019, 31; 389-398
2450-5765
Pojawia się w:
Przestrzenie Teorii
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Wyświetlanie 1-15 z 18

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies