- Tytuł:
-
Umiarkowana bezinteresowność. Sztuka i pieniądze w opiniach polskich artystów i artystek
Moderate gratuitousness. Art and money in the opinions of Polish artists - Autorzy:
-
Krajewski, Marek
Frąckowiak, Maciej - Powiązania:
- https://bibliotekanauki.pl/articles/2025965.pdf
- Data publikacji:
- 2021-07-15
- Wydawca:
- Łódzkie Towarzystwo Naukowe
- Tematy:
-
art field
artists
profession
gratuitousness
exploitation
pole sztuki
artyści i artystki
zawód
bezinteresowność
wyzysk - Opis:
-
Jednym z najważniejszych mitów założycielskich nowoczesnej sztuki jest przekonanie, iż nie jest ona tworzona dla pieniędzy i by ją kreować artysta musi odrzucić zarabianie jako motyw popychający do jej tworzenia. Co więcej, jak sugerował Bourdieu, to właśnie zaprzeczenie ekonomicznym motywom tworzenia pozwalało artystom akumulować kapitał symboliczny, niezbędny dla uznania ich sztuki za istotną. W artykule konfrontujemy to modernistyczne przekonanie z ustaleniami poczynionymi w dwu niedawno realizowanych ogólnopolskich projektach badawczych, w których badanymi osobami byli twórcy i twórczynie w różnym wieku oraz na różnych etapach kariery. Celem analizy jest zrekonstruowanie stosunku artystów i artystek wobec pieniędzy i zarabiania w sztuce. Rozpatrujemy, jak stosunek ten wyraża się w sposobach myślenia o sztuce, priorytetach zawodowych, czynnikach przygotowujących do zawodu i mających wpływ na rozwój kariery, finansowaniu sztuki oraz głównych problemach artystów tworzących w Polsce. Na podstawie poczynionych ustaleń argumentujemy, iż tym, co definiuje sztukę jako osobną praktykę społeczną, jest dziś raczej realizm, etatyzm, umiarkowane wyrzeczenie oraz racjonalizowanie, a nie bezinteresowność, zaś modernistyczny mit tworzenia jako aktywności wolnej od merkantylnych motywacji wypierany jest przez dyskurs sztuki jako profesji, którego częścią jest też zagadnienie braku bezpieczeństwa socjalnego.
One of the most important founding myths of modern art is the idea that it is not done for money, and the artist must reject earning as a motive in order to create it. Moreover, as Bourdieu suggested, it was precisely the denial of economic motives for creation that allowed artists to accumulate the symbolic capital necessary to consider their art important. In the paper, we compare this modernist view with the findings of two recent Polish nationwide research projects, both of which investigated artists of different ages and at different stages of their careers. The analysis aims to reconstruct the attitude of artists towards money and earning in art. We consider how this attitude manifests itself in the approaches to the purpose of art, work priorities, factors preparing artists for the profession and influencing career growth, art funding and the main problems of artists working in Poland. On this ground, we argue that what defines art as a separate social practice today is realism, etatism, moderate renunciation and rationalization, rather than gratuitousness. This modernist myth of creation, free of mercantilist motivations, is being replaced by the discourse of art as a profession, a part of which is also the matter of social insecurity. - Źródło:
-
Przegląd Socjologiczny; 2021, 70, 2; 53-76
0033-2356 - Pojawia się w:
- Przegląd Socjologiczny
- Dostawca treści:
- Biblioteka Nauki
Artykuł