Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

Wyszukujesz frazę "song," wg kryterium: Temat


Wyświetlanie 1-12 z 12
Tytuł:
“Zur Müllerin hin / so lautet der Sinn?” Power Structures in the Performance Tradition of Franz Schubert’s Die schöne Müllerin and Winterreise1
Autorzy:
Wozonig, Thomas
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/513880.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Uniwersytet Jagielloński. Koło Naukowe Studentów Muzykologii UJ
Tematy:
Gender
masculinity
Franz Schubert
song
Lied
romanticism
Opis:
Since the middle of the 19th century, Franz Schubert’s song cycles Die schöne Müllerin and Winterreise are not only considered as an outstanding contribution to the Lied genre, but also as “romantic” compositions par excellence, whose protagonists might be depicted adequately only by performances of male singers. The “masculine nature” (Carl Lafite) of these thoughts, emotions and actions might be inappropriate for female singers. This attitude, which is still present today (even amongst professional musicians and musicologists), though, contradicts not only the performance practice of the early 19th century, but even Schubert’s handling of his songs. In fact, the idea of these two cycles as “men’s cycles” has only developed in the course of the 19th century, when various impacts such as the general upvaluation of the Lied genre, the transfiguration of the composer, the interpretation of his songs as being a personal statement, and the idea of Werktreue shaped the reception of Schubert’s compositions. These factors led to the consolidation of strong and still valid power structures, in which men are regarded as the norm, whereas women (and other alternative voice categories like countertenors) appear as deviation from this norm. These structures are tightly related to similar conditions and principles which have been outlined in the past decades by the masculinity studies on higher levels of our society. In this paper, I will set out this whole process by delineating the performance practice at Schubert’s time, his own attitude (insofar as it is possible), the various influences of romantic musical aesthetics, and the development of the mentioned performance tradition towards the end of the 19th and the beginning of the 20th century. Furthermore, a number of statements from the 21st century will demonstrate that these concepts are still common today, and I will correlate them with some certain principles pointed out by masculinity studies from the last decades.
Źródło:
Kwartalnik Młodych Muzykologów UJ; 2017, 4(35) Eng; 4-37
2956-4107
2353-7094
Pojawia się w:
Kwartalnik Młodych Muzykologów UJ
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
“Zur Müllerin hin / so lautet der Sinn?” Power Structures in the Performance Tradition of Franz Schubert’s Die schöne Müllerin and Winterreise1
Autorzy:
Wozonig, Thomas
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/514002.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Uniwersytet Jagielloński. Koło Naukowe Studentów Muzykologii UJ
Tematy:
Gender
masculinity
Franz Schubert
song
Lied
romanticism
Opis:
Since the middle of the 19th century, Franz Schubert’s song cycles Die schöne Müllerin and Winterreise are not only considered as an outstanding contribution to the Lied genre, but also as “romantic” compositions par excellence, whose protagonists might be depicted adequately only by performances of male singers. The “masculine nature” (Carl Lafite) of these thoughts, emotions and actions might be inappropriate for female singers. This attitude, which is still present today (even amongst professional musicians and musicologists), though, contradicts not only the performance practice of the early 19th century, but even Schubert’s handling of his songs. In fact, the idea of these two cycles as “men’s cycles” has only developed in the course of the 19th century, when various impacts such as the general upvaluation of the Lied genre, the transfiguration of the composer, the interpretation of his songs as being a personal statement, and the idea of Werktreue shaped the reception of Schubert’s compositions. These factors led to the consolidation of strong and still valid power structures, in which men are regarded as the norm, whereas women (and other alternative voice categories like countertenors) appear as deviation from this norm. These structures are tightly related to similar conditions and principles which have been outlined in the past decades by the masculinity studies on higher levels of our society. In this paper, I will set out this whole process by delineating the performance practice at Schubert’s time, his own attitude (insofar as it is possible), the various influences of romantic musical aesthetics, and the development of the mentioned performance tradition towards the end of the 19th and the beginning of the 20th century. Furthermore, a number of statements from the 21st century will demonstrate that these concepts are still common today, and I will correlate them with some certain principles pointed out by masculinity studies from the last decades.
Źródło:
Kwartalnik Młodych Muzykologów UJ; 2017, 4(35); 5-38
2956-4107
2353-7094
Pojawia się w:
Kwartalnik Młodych Muzykologów UJ
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Music in the Political Marketing on the Example of Polish Presidential Campaigns (1995–2015)1
Autorzy:
Piecuch, Anna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/514142.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Uniwersytet Jagielloński. Koło Naukowe Studentów Muzykologii UJ
Tematy:
Political marketing
popular music
presidential campaign
election song
Opis:
The purpose of this article is to present a broad spectrum of relations between music and politics on the example of Polish presidential campaigns (1995–2015). The first part will show a current state of research signalised by many researchers from different scientific disciplines: from musicologists to political scientists and sociologists, as well as explain the topicality of the described problem. The next part will introduce a short overview of ways of using music with political aims, mentioned, for example, by Iwona Massaka in her dissertation Music as an Instrument of Political Impact. In this context, the author will characterise the most distinctive form of existence of music in a so-called “election song”—also in relation to Adorno’s theory of popular music. The conclusion is that the most important role in presidential campaigns is played by popular music, especially in a form of song. In that case, music tends to advertise political candidates in a way, as it can emphasize their intended image and influence a growth of support for a politician in a campaign.
Źródło:
Kwartalnik Młodych Muzykologów UJ; 2018, 4(39) Eng; 87-113
2956-4107
2353-7094
Pojawia się w:
Kwartalnik Młodych Muzykologów UJ
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Wirus Zenek. Próba analizy memetycznego fenomenu twórczości Zenona Martyniuka
Zenek virus. An attempt to analyse the memetic phenomenon of Zenon Martyniuks work
Autorzy:
Krajewska, Agata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2178365.pdf
Data publikacji:
2021
Wydawca:
Uniwersytet Jagielloński. Koło Naukowe Studentów Muzykologii UJ
Tematy:
disco polo
musical meme
Zenon Martyniuk
folklore
song
Opis:
Zenon Martyniuk – founder and main singer of a disco polo band Akcent has been triumphant in the Polish music scene for many years, and his infectious songs are steadily taking down barriers and becoming more widespread in various Polish institutions of culture. This article attempts to analyse the memetic phenomenon of Zenek, which originates in its easily accessible melody and simple lyrical layer with clear references to folklore. Are we experiencing the emergence of a new 'musical meme', which makes listening to disco polo no longer embarassing and trashy?
Źródło:
Kwartalnik Młodych Muzykologów UJ; 2021, 2(49); 25-50
2956-4107
2353-7094
Pojawia się w:
Kwartalnik Młodych Muzykologów UJ
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Muzyka w marketingu politycznym na przykładzie polskich kampanii prezydenckich (1995–2015)1
Music in the Political Marketing on the Example of Polish Presidential Campaigns (1995–2015)
Autorzy:
Piecuch, Anna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/514018.pdf
Data publikacji:
2018-12-19
Wydawca:
Uniwersytet Jagielloński. Koło Naukowe Studentów Muzykologii UJ
Tematy:
Political marketing
popular music
presidential campaign
election song
Opis:
The purpose of this article is to present a broad spectrum of relations between music and politics on the example of Polish presidential campaigns (1995–2015). The first part will show a current state of research signalised by many researchers from different scientific disciplines: from musicologists to political scientists and sociologists, as well as explain the topicality of the described problem. The next part will introduce a short overview of ways of using music with political aims, mentioned, for example, by Iwona Massaka in her dissertation Music as an Instrument of Political Impact. In this context, the author will characterise the most distinctive form of existence of music in a so-called “election song” – also in relation to Adorno’s theory of popular music. The conclusion is that the most important role in presidential campaigns is played by popular music, especially in a form of song. In that case, music tends to advertise political candidates in a way, as it can emphasize their intended image and influence a growth of support for a politician in a campaign.
Źródło:
Kwartalnik Młodych Muzykologów UJ; 2018, 4(39); 79-104
2956-4107
2353-7094
Pojawia się w:
Kwartalnik Młodych Muzykologów UJ
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Idea wolności w tekstach piosenek heavymetalowych lat 80. w twórczości TSA, Turbo i KAT
The idea of freedom in the lyrics of heavy metal songs in 80s in the works of TSA, Turbo and KAT.
Autorzy:
Kopiński, Maciej
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/514158.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Uniwersytet Jagielloński. Koło Naukowe Studentów Muzykologii UJ
Tematy:
heavy metal
Polish music
TSA
Turbo
KAT
song lyrics
Opis:
This article focuses on principal subjects used in works of the following bands: TSA, Turbo and KAT. It characterizes the most important and most frequently used topics in the lyrics of songs. Characterization made in this article answers the question how lyrics fit music in common heavy metal convention. Furthermore, special attention was paid to the subjects of freedom and mutiny as topics especially important in the context of Polish political system in the 1980s. Analysis of selected examples gives an overview of the specific approach of heavy metal musicians to these subjects, different from the approach of rock and punk rock musicians in that period. The main part of the article is preceded by an introduction presenting the origins of heavy metal music in Poland. The author shows its beginnings and influences of Western heavy metal bands on the form of heavy metal music in Poland. The scope of the work were the 1980s, since that decade was the space for the origin and evolution of heavy metal in Poland, as TSA, Turbo and KAT are the first Polish bands which began playing in this style and contributed to its development.The idea of freedom in the lyrics of heavy metal songs in 80s in the works of TSA, Turbo and KAT.
Źródło:
Kwartalnik Młodych Muzykologów UJ; 2015, 4(27); 70-86
2956-4107
2353-7094
Pojawia się w:
Kwartalnik Młodych Muzykologów UJ
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Reflection on the Lyrics of the Sung Poetry in Its Vocal-Instrumental Layer on the Example of Selected Pod Budą’s Works
Autorzy:
Bełkot, Aleksandra
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/513996.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Uniwersytet Jagielloński. Koło Naukowe Studentów Muzykologii UJ
Tematy:
Pod Budą’s works
sung poetry
vocal-instrumental music
contemporary song
lyrics
Opis:
The subject of this article is the analysis of the selected songs—classified as ballads—of the band Pod Budą from Kraków, which purpose is to prove the thesis that the most important song codes in sung poetry are located in lyrics. This thesis is argued by the fact that vocal-instrumental parts of the work underline the importance of lyrics through suitably shaped components of a musical work. Lyrics in sung poetry emphasize therefore: agogic and melodic accents when singing in both high and low volume, and in the instrumental part, apart from the specific dynamics, also tempo. Certain musical technique also helps to trigger the imagination of the recipient as, while listening to the song, the audience can see what the vocalist sings about, that is the space and the situations in which a character of the song is located.
Źródło:
Kwartalnik Młodych Muzykologów UJ; 2018, 3(38) Eng; 105-124
2956-4107
2353-7094
Pojawia się w:
Kwartalnik Młodych Muzykologów UJ
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Odzwierciedlenie tekstu piosenki literackiej w jej warstwie wokalno-instrumentalnej na przykładzie wybranych utworów grupy Pod Budą
Reflection on the lyrics of the sung poetry in its vocal-instrumental layer on the example of selected Pod Budą’s works
Autorzy:
Bełkot, Aleksandra
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/514014.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Uniwersytet Jagielloński. Koło Naukowe Studentów Muzykologii UJ
Tematy:
Pod Buda’s works
sung poetry
vocal-instrumental music contemporary song
lyrics
Opis:
The subject of this article is the analysis of the selected songs – classified as ballads – of the band Pod Budą from Kraków, which purpose is to prove the thesis that the most important song codes in sung poetry are located in lyrics. This thesis is argued by the fact that vocal-instrumental parts of the work underline the importance of lyrics through suitably shaped components of a musical work. Lyrics in sung poetry emphasize therefore: agogic and melodic accents when singing in both high and low volume, and in the instrumental part, apart from the specific dynamics, also tempo. Certain musical technique also helps to trigger the imagination of the recipient as, while listening to the song, the audience can see what the vocalist sings about, that is the space and the situations in which a character of the song is located.
Źródło:
Kwartalnik Młodych Muzykologów UJ; 2018, 3(38); 103-121
2956-4107
2353-7094
Pojawia się w:
Kwartalnik Młodych Muzykologów UJ
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Musical Interpretation of the Selected Poems by Paul Verlaine. Analysis of Irena Wieniawska’s Songs in the Comparison to the Compositions by Fauré, Debussy, and Ravel 1
Autorzy:
Al‑Araj, Anna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/514059.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Uniwersytet Jagielloński. Koło Naukowe Studentów Muzykologii UJ
Tematy:
20 th‑century song
mélodie
Gabriel Fauré
Claude Debussy
Maurice Ravel
Irena Wieniawska
Opis:
The aim of this article is to interpret songs by Gabriel Fauré, Claude Debussy, Maurice Ravel and a less‑known composer—Irena Wieniawska (1879−1932), based on the same poems by Paul Verlaine. In the first part of this paper, the relationships between Wieniawska, Fauré, Debussy, Ravel and Verlaine are subsequently described. Then, the author makes a comparison between selected songs by French composers and Madame Poldowski, indicating main similarities and differences. The final part consists of some remarks related to the fact that Wieniawska fulfills features of the French mélodie very strictly. This is why her songs seem to be more traditional, not as allusive and sophisticated as Debussy’s or Ravel’s vocal works.
Źródło:
Kwartalnik Młodych Muzykologów UJ; 2017, 2(33) Eng; 43-76
2956-4107
2353-7094
Pojawia się w:
Kwartalnik Młodych Muzykologów UJ
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Pieśniowe interpretacje wybranych wierszy Paula Verlaine’a. Analiza porównawcza utworów Ireny Wieniawskiej oraz Gabriela Faurégo, Claude’a Debussy’ego i Maurice’a Ravela
Musical interpretation of selected poems by Paul Verlaine. Analysis of Irena Wieniawska’s songs in the comparison to the compositions by Fauré, Debussy, and Ravel
Autorzy:
Al-Araj, Anna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/514104.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Uniwersytet Jagielloński. Koło Naukowe Studentów Muzykologii UJ
Tematy:
20th-century song
melodie
Gabriel Faure
Claude Debussy
Maurice Ravel
Irena Wieniawska
Opis:
The aim of this article is to interpret songs by Gabriel Faure, Claude Debussy, Maurice Ravel and a less-known composer − Irena Wieniawska (1879−1932), based on the same poems by Paul Verlaine. In the first part of this paper, the relationships between Wieniawska, Faure, Debussy, Ravel and Verlaine are subsequently described. Then, the author makes a comparison between selected songs by French composers and Madame Poldowski, indicating main similarities and differences. The final part consists of some remarks related to the fact that Wieniawska fulfills features of the French melodie very strictly. This is why her songs seem to be more traditional, not as allusive and sophisticated as Debussy’s or Ravel’s vocal works.
Źródło:
Kwartalnik Młodych Muzykologów UJ; 2017, 2(33); 43-76
2956-4107
2353-7094
Pojawia się w:
Kwartalnik Młodych Muzykologów UJ
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Zdeněk Fibich (1850–1900) and his Songs to Goethe: Forgotten Settings?
Zdeněk Fibich (1850–1900) i jego pieśni do słów Goethego – opracowania zapomniane?
Autorzy:
Kubečková, Barbora
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/514132.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Uniwersytet Jagielloński. Koło Naukowe Studentów Muzykologii UJ
Tematy:
19th Century Song
Zdeněk Fibich
Johann Wolfgang von Goethe
Czech Lands
pieśń w XIX wieku
kraje czeskie
Opis:
Johann Wolfgang von Goethe (1749–1832) is considered as one of the most influential cultural figures of his age. His literary work attracted composers throughout the 19th century and beyond. Goethe himself appreciated musical settings of his literary works, as, in his opinion, lyrical poetry without music did not seem complete. One of the numerous composers who tackled Goethe’s words was Zdeněk Fibich (1850–1900), a Bohemian composer whose name is strongly associated with the genres of opera and melodrama. However, only little is known about his primary compositional attempts in the area of songs. Inspired by settings of Schubert and Schumann the composer was addressed by German poets such as Rückert, Heine, Eichendorff and Goethe. Moreover, song settings to both German and Czech literary models were emerging throughout Fibich’s life. Similarly to Schubert, Fibich’s first Lieder are dated back to his teen hood. Gefunden, Fibich’s first musical encounter with Goethe, was written as early as 1865. In my paper, I have examined nine settings to Wilhelm Meister Lehrjahren, which originated between 16 and 21 April 1871. Numerous reasons led me to examine these particular songs. Firstly, Fibich’s Goethe settings have been neglected by musicologists as well as performers. None of eleven vocal pieces have been published or recorded to date. Secondly, there is need for a comparative study of these songs with other settings to Goethe. My research addresses the lacuna in the 19th century song studies while asking the following questions: Do the songs have much to offer in comparison to songs by Schubert, Schumann, Wolf and others? What stands behind the omission of the songs? This paper is a starting point in uncovering the significance of forgotten Fibich’s Goethe settings.
Johann Wolfgang von Goethe (1749-1832) jest uważany za jedną z najbardziej wpływowych postaci kultury swego czasu, a jego dorobek literacki inspirował wielu kompozytorów dziewiętnastowiecznych i późniejszych. Sam Goethe cenił muzyczne opracowania swoich dzieł, gdyż jego zdaniem poezja bez muzyki nie wydawała się kompletna. Jednym z wielu kompozytorów, którzy inspirowali się wierszami Goethego, był Zdeněk Fibich (1850 1900), czeski kompozytor, którego nazwisko mocno związane jest z gatunkami opery i melodramatu. Niewiele jednak wiadomo o jego pierwszych próbach kompozytorskich w dziedzinie pieśni. Zainspirowany opracowaniami Schuberta i Schumanna kompozytor cenił takich niemieckich poetów, jak Rückert, Heine, Eichendorff i Goethe. Ponadto podczas całego życia Fibich sięgał po teksty poetów niemieckich i czeskich. Podobnie jak w przypadku Schuberta, pierwsze Lieder Fibicha pochodzą z czasów, kiedy Kompozytor był nastolatkiem. Gefunden, jego pierwsze muzyczne opracowanie tekstu Goethego, powstało już w 1865 roku. W niniejszym artykule przestudiowałem dziewięć opracowań tekstu Wilhelm Meister Lehrjahren, które powstały między 16 a 21 kwietnia 1871 roku. Do zbadania tych konkretnych pieśni skłoniły mnie liczne powody. Po pierwsze, utwory Fibicha do tekstów Goethego były długo zaniedbywane zarówno przez muzykologów, jak i wykonawców – dotychczas żaden z jedenastu utworów wokalnych nie został wydany ani zarejestrowany. Po drugie, potrzebne jest przeprowadzenie porównawczych studiów zestawiających te pieśni z innymi opracowaniami tekstów Goethego. Moje badania mają na celu wypełnić lukę, jaka powstała w badaniach nad gatunkiem pieśni w XIX wieku oraz odpowiedzieć na zaistniałe pytania: Jak pieśni Fibicha wypadają w porównaniu z pieśniami Schuberta, Schumanna, Wolfa i innych? Dlaczego dotychczas nie zostały przebadane? Ten artykuł został zamierzony jako punkt wyjścia dla ustalenia znaczenia zapomnianych pieśni Fibicha do tekstów Goethego.
Źródło:
Kwartalnik Młodych Muzykologów UJ; 2017, 3(34); 51-73
2956-4107
2353-7094
Pojawia się w:
Kwartalnik Młodych Muzykologów UJ
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
The Presence of Jewish Music in the Musical Life of Interwar Prague
Obecność muzyki żydowskiej w powszechnej kulturze muzycznej międzywojennej Pragi
Autorzy:
Jaczyński, Michał
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/513906.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Uniwersytet Jagielloński. Koło Naukowe Studentów Muzykologii UJ
Tematy:
Jewish music
Jewish song
New Jewish School
musical life in Prague
interwar period
muzyka żydowska
pieśń żydowska
nowa szkoła żydowska
życie muzyczne w Pradze
okres międzywojenny
Opis:
The interbellum was a period when the spontaneous popularity of Jewish music was born. Its expansion in the area of general culture coincided with the rise of a strong institutional and media backing for the musical activities (which means that this music had to have a market value), and on the other hand—with the revival of the national Jewish movement in its various ideological forms, all of which acknowledged a significant role for fostering their own culture. At that time, Prague was the third most important (after Vienna and Berlin) center of Jewish culture in Central Europe, and it strongly influenced the neighboring centers such as Bratislava, Budapest, or—the closest to the author of this abstract—Warsaw. In this paper, various aspects of the Jewish music’s presence in the general musical life of the interwar Prague are being discussed, namely: the open musical activity of Jewish organizations and synagogues, Jewish instrumental and choral music, as well as Jewish songs (synagogal, folk and artistic) performed in the concert halls of Prague, the activity of the group of young Jewish composers (among others: Walter Süskind, Mieczysław Kolinski, Berthold Kobias, Hermann Weiss and Frank Pollak) who formed the so-called “New Jewish School” in music, and finally, writing about Jewish music.
Okres międzywojenny był czasem wielkiej popularności muzyki żydowskiej; jej ekspansja na grunt kultury ogólnoeuropejskiej łączyła się z rozwojem zaplecza instytucjonalnego dla działań kulturalnych, szczególnie zaś ruchu medialnego (co oznaczało, że muzyka zaczęła mieć znacznie rynkowe), z drugiej zaś strony – z odradzaniem się żydowskiego ruchu narodowego, w jego różnorodnych ideologicznych odmianach, z których każda podkreślała ważną rolę wspierania i promowania kultury niematerialnej, stanowiącej jeden z filarów tożsamości żydowskiej. W okresie dwudziestolecia międzywojennego Praga pełniła funkcję trzeciego co do znaczenia (po Wiedniu i Berlinie) ośrodka żydowskiej kultury muzycznej w Środkowej Europie, wywierała znaczny wpływ na inne centra kulturowe, takie jak Bratysława, Budapeszt, czy też najbliższa autorowi niniejszego tekstu – Warszawa. W artykule zaprezentowane zostały kolejno różnorodne aspekty obecności muzyki żydowskiej w tzw. powszechnym życiu muzycznym międzywojennej Pragi, wśród których wymienić należy: działalność muzyczną żydowskich organizacji oraz synagog, prezentacje żydowskiej muzyki instrumentalnej, chóralnej i pieśni (synagogalnej, ludowej i artystycznej) w praskich salach koncertowych, aktywność grupy młodych kompozytorów żydowskich, czyli reprezentantów tzw. Nowej Szkoły Żydowskiej (m.in. Walter Süskind, Mieczysław Kolinski, Berthold Kobias, Hermann Weiss i Frank Pollak) oraz refleksje na temat muzyki żydowskiej obecną w publikacjach książkowych i na łamach prasy.
Źródło:
Kwartalnik Młodych Muzykologów UJ; 2017, 3(34); 115-133
2956-4107
2353-7094
Pojawia się w:
Kwartalnik Młodych Muzykologów UJ
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
    Wyświetlanie 1-12 z 12

    Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies