Temat: art image - Katalog OPAC zbiorów

Skocz do pozycji: 1.

Tytuł:: Images, Media and Idols (An Explanation of Stefan Papčos Work "Citizens"
Autorzy:: Gerát, Ivan
Zervan, Marian
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/909450.pdf
Data publikacji:: 2018-09-08
Wydawca:: Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:: image
medium
idol
contemporary sculpture
Slovak art
anti-monument
Opis:: Analiza prac młodego słowackiego artysty Štefana Papčo Obywatele pokazuje, jakie są możliwości interpretacji współczesnej rzeźby. Materialnie dzieło tworzą prace wykonane głównie z drewna. Są one jednak wpisane w dokonujący się w czasie proces, w którym istotne są relacje i interakcje dokonujące się zarówno wobec różnych składowych dzieła, jak i wobec użytych przy ich realizacji środków. Nie bez znaczenia sa też historyczne asocjacje. Rzeźbione drewniane rzeźby artysta ustawił w różnych trudno dostępnych miejscach w górach. Już sam proces ich przenoszenia i ustawiania nasycony jest znaczeniami. Następnie rzeźby pozostawione w górach oddane zostały destrukcyjnemu działaniu sił przyrody; w ten sposób natura stała się współautorką nowego dzieła. Ta destrukcyjna interakcja dziejąca się za sprawą sił przyrody, która może być odczytywana jako współczesna forma obrazoburczej krytyki wymierzonej w dzieła, była utrwalana, dokumentowana z użyciem mediów cyfrowych i transmitowana na żywo przez Internet do galerii. Obrazy rzeźb i zachodzącej przemiany wyświetlano na jej ścianach. W ten sposób powstała wirtualna galeria rzeźb. Jednak w tej formie prezentacji zanika istota relacji obecnej w środowisku naturalnym. Cyfrowa transmisja dokumentująca zachodzący w różnych miejscach proces przemiany dzieł przetwarza prawdziwe rzeźby w dwuwymiarowe obrazy. Opisany tu proces spłaszczania, trywializacji nabiera znaczenia, jeśli zrozumiały jest historyczny kontekst asocjacji, do którego odwołują się Obywatele. Rzeźby przedstawiają grupę wspinaczy górskich, dla których przebywanie w górach i związany z tym styl życia były protestem wobec totalitarnego reżimu w komunistycznej Czechosłowacji. Pozostawienie w górach oddanych w pacht naturze drewnianych figur, choć wyzwala stopniowo różne możliwości interpretowania, prowadzi do ich całkowitej materialnej destrukcji. Dzieło Papča Obywatele staje się tym samym anty-pomnikiem i jako takie otwiera cały zespół zagadnień odnoszących się do pamięci, rozpadu wartości obywatelskich w zmanipulowanym i kontrolowanym przez media społeczeństwie.
Źródło:: Artium Quaestiones; 2016, 27; 171-195
0239-202X
Pojawia się w:: Artium Quaestiones
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 2.

Tytuł:: Cinematic Art (History) and Mieke Bals Thinking in Film
The Cinematic Art (History) and Mieke Bal’s Thinking in Film
Autorzy:: Lipiński, Filip
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/909570.pdf
Data publikacji:: 2020-12-20
Wydawca:: Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:: the cinematic
art history
Mieke Bal
film
image
movement
interdisciplinarity
Opis:: The article focuses on Mieke Bal’s theoretical considerations of art in terms of film and movement in general. This cinematic frame offers her a conceptual framework for “thinking in film”, a way to rethink not only diverse forms of art, moving and still images, but also, as I argue, methodological models for art history. The text begins with a general outline of the tensions and relations between art history and film/film studies, with a discussion of several cases of the theoretical application of film in the field of art history. Bal’s case, the main subject of the article, is perhaps the most consistent and theoretically advanced attempt at reconceptualizing diverse aspects of art in interdisciplinary, cinematic terms within a larger phenomenon which might called a theoretical dimension of the “cinematic turn”. While I acknowledge the importance and complementary nature of Bal’s artistic practice as a video artist with her theoretical work, due to the limited space of this article, the focus of my text is on her writing. I closely trace and discuss a variety of Bal’s texts, predominantly written over the last 20 years, in which she theorizes and analyzes works in which movement is either explicit, such as video or video installation or implicit, such as painting. In her crucial, relevant books, Thinking in Film. The Politics of Video Installation According to Eija-Liisa Athila (2013) or Emma&Edvard Looking Sideways: Loneliness and the Cinematic, Bal, referring to a number of scholars and thinkers, but most prominently and consistently to Henri Bergson, points to four kinds of movement: literal or represented movement of/in the image, movement related to perception, affective movement and, finally, its political dimension, all of which are discussed in this article. Video installation is an art form which for Bal becomes the best concretization (a contact space) of all of the above aspects of movement, activating “thinking in film”. This involves new reformulations of spatial and temporal dimensions of art, with such concepts as heterochrony and timespace. Moreover, with reference to video art, Bal coined the notion of “migratory aesthetics”, where migration not only literally concerns migrants and immigration but offers a platform to reflect on and renegotiate the issues of movement, stagnation, the everyday and their political dimensions. Last but not least, film, according to Bal, also offers a useful framework for analyzing the experience of art exhibitions. In discussing Bal’s work, I argue that her “cinematic”, conceptual travels in art offer a radical opening of a number of art historical categories and procedures, and I propose to regard her project of “thinking in film” as indicative of a larger changes across disciplines already visible in her earlier work in the 1990s, which involve the productive redefinition of historical and temporal experience, mobilization of perception and the body, relational mode of thinking and vision, affective dimension of experiencing art and the acknowledgment of agency both on the part of the viewer and the artwork.
Źródło:: Artium Quaestiones; 2020, 31; 5-37
0239-202X
Pojawia się w:: Artium Quaestiones
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 3.

Tytuł:: Das Parlament der Dinge: Transmateriale und transmediale Dynamiken, Bild-Ding-Relationen und „Meta-Artefakt-Malerei“
Autorzy:: Schulz, Vera-Simone
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/909492.pdf
Data publikacji:: 2019-05-07
Wydawca:: Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:: transmediality
transmateriality
image-object-interrelations
intersections of visual and material culture
materiality of art
Opis:: Studies related to artifacts, to what has been traditionally categorized as ‘high’ and ‘minor’ or ‘applied arts’, and to the materiality of art in recent years have been among the core foci of art history. More scholarly attention has also been given to the intersections between visual and material culture, not least in transcultural contexts. This paper seeks to contribute to these issues. Investigating transmaterial and transmedial dynamics between the arts, image-object interrelations as well as phenomena wherein images themselves gave the impulse to the creation of artifacts, the paper analyzes transfer processes transgressing various media and materials, 15th- and 16th-century Italian and Portuguese paintings in their Mediterranean and global entanglements, as well as 19th - and 20th-century artistic and academic approaches to objects in paintings.
Źródło:: Artium Quaestiones; 2018, 29; 25-62
0239-202X
Pojawia się w:: Artium Quaestiones
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Informacja

Wyszukujesz frazę "art image" wg kryterium: Temat

Źródło danych

Dostawca treści

Kolekcja

Rok wydania

Wydawca

Temat

Autor

Typ dokumentu

Język