- Tytuł:
- Digital performance and avant-garde artistic distinctions
- Autorzy:
- Sztabińska, Paulina
- Powiązania:
- https://bibliotekanauki.pl/articles/593821.pdf
- Data publikacji:
- 2017
- Wydawca:
- Łódzkie Towarzystwo Naukowe
- Tematy:
-
digital performance
Avant-Garde
postmodernism
cyberculture
performativity
“dialogical interaction”
digitalny performance
awangarda
cyberkultura
performatywność
“dialogiczne obcowanie” - Opis:
-
Digital performance is an artistic phenomenon isolated at the beginning of the 21st century.
In the subsequent years, the scope of interest of the researchers analyzing this phenomenon has
extended not only to new projects, but also to the works constituting its “prehistory,” dating back
to the 1960s and 1970s, and to selected avant-garde projects from the first half of the 20th century.
This interest has resulted in a number of theoretical studies on digital performance, which is associated
on the one hand with the latest achievements in information technology, and on the other with
human bodily performance, frequently contrasted with technology-based approaches in art. Digital
performance seems to be a concept integrating both of those areas. Basing on this example, one can
examine the various manifestations of apparent interdependence between its components, as well
as the evolution of the issues that were of interest to the historical avant-garde.
The present author argues that digital performance is a unique artistic phenomenon that does
not fit within the usually employed theoretical categories. There are three possible perspectives from
which it can be approached. Firstly, it might be considered in the context of postmodernism, as
a kind of postmodern hybrid, a cross between the tendencies previously regarded as opposed (e.g.
in avant-garde and neo-avant-garde art). However, as suggested by such authors as Steve Dixon, it
is also possible to separate it from the postmodern strategies and see it as a manifestation of the
hidden aspirations of artists from both the first and the second half of the 20th century. In the new
artistic phenomenon, they have taken on an explicit form thanks to the use of the latest technological
developments. The second interpretation of digital performance is to regard it as a characteristic
manifestation of cyberculture, combining the biological and the technological (cf. Roy Ascott,
R.W. Kluszczyński). According to this interpretation, it functions “in-between” (in interspaces and
“intertimes,” revealing the multidimensional fluidity of the contemporary world. The third of the
theoretical perspectives discussed here reflects the views of W.J.T. Mitchell and Mindy Fenske.
Contrary to the cybercultural interpretation, which presupposes the convergence of the performative
and the digital, the existence of a dialectic opposition between them is emphasized here. Overcoming
it through transition from thesis to anti-thesis in order to achieve synthesis (or, using different
terminology, dialogue negotiation) involves searching for a connection between biology and technology,
even if the result of this search is still incomplete and not definitive. The concept of dialogue assumes
that even if performativity and digitalism are converged, the original nature of the starting elements
is sensed, and it is possible to consider different ways in which these elements are involved in the
dialogic interaction.
Digitalny performans jest zjawiskiem artystycznym wyodrębnionym na początku XXI wieku. W następnych latach zakres zgromadzonych przykładów był powiększany nie tylko o nowopowstające realizacje, a również o prace stanowiące rodzaj „prehistorii”, pochodzące z lat 60. i 70., oraz o wybrane dokonania awangardowe z pierwszej połowy XX wieku. Jednocześnie zaczęły pojawiać się opracowania teoretyczne dotyczące tego zjawiska, które z jednej strony związane jest z najnowszymi osiągnięciami elektroniki, z drugiej zaś odnosi się do cielesności człowieka, którą często w sztuce przeciwstawiano zabiegom opartym na technologii. Dlatego na jego przykładzie można prześledzić różnorodne sposoby występowania zagadnień, które stanowiły przedmiot zainteresowania historycznej awangardy. Przedstawione w artykule rozważania wskazują, ze digitalny performans jest szczególnym zjawiskiem artystycznym, nie poddającym się konceptualizacji w ramach zwykle stosowanych kategorii teoretycznych. Po pierwsze można rozważać go w kontekście postmodernizmu, przyjmując, że jest rodzajem ponowoczesnej hybrydy stanowiącej rezultat skrzyżowania tendencji uważanych wcześniej (np. w sztuce awangardowej i neowawangardowej) za przeciwstawne lub, co sugeruje np. Steve Dixon, poprzez oddzielenie go od strategii postmodernistycznych i dostrzeżenie w nim rezultatu ujawnienia się dążeń występujących w postaci ukrytej w poszukiwaniach artystów zarówno z pierwszej jak drugiej połowy XX wieku. Przybrały one jawną postać dzięki zastosowaniu najnowszych osiągnięć technicznych. Druga wersja interpretacyjna digitalnego performansu związana jest z uznaniem go za charakterystyczny przejaw cyberkultury, łączącej w całość to, co biologiczne i technologiczne (Roy Ascott, R.W. Kluszczyński). Przy tej interpretacji funkcjonowałby on „pomiędzy” (w między-przestrzeniach i między-czasach), ujawniając wielokształtną płynność współczesnego świata. Trzecia z omówionych w artykule perspektyw teoretycznych nawiązuje do rozważań W.J.T. Mitchella i M Fenske. W przeciwieństwie do interpretacji cyberkulturowej, zakładającej zjednoczenie elementu performatywnego i digitalnego, akcentuje się tu występowanie dialektycznych opozycji między nimi. Ich przezwyciężanie na zasadzie przejścia od tezy do antytezy w celu osiągnięcia syntezy, czy też, stosując inną terminologię, dialogowe negocjowanie, zakłada poszukiwanie związku między biologią a techniką, jednak wciąż niepełnego i nie ostatecznego. Koncepcja dialogu wskazuje, że nawet wówczas, gdy dochodzi do zjednoczenia performatywnosci i digitalności wyczuwalny jest pierwotny charakter elementów wyjściowych i możliwe jest branie pod uwagę różnych sposobów ich „dialogicznego obcowania”. - Źródło:
-
Art Inquiry. Recherches sur les arts; 2017, 19; 257-272
1641-9278 - Pojawia się w:
- Art Inquiry. Recherches sur les arts
- Dostawca treści:
- Biblioteka Nauki
Artykuł