Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "sztuka kobieca" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-7 z 7
    Tytuł:
    Autobiografia jako źródło kreacji, czyli konfesyjna sztuka Tracey Emin.
    Autobiography as a source of creation or confessional art of Tracey Emin.
    Autorzy:
    Micuła, Małgorzata
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/560252.pdf
    Data publikacji:
    2009
    Wydawca:
    Uniwersytet Wrocławski. Instytut Historii Sztuki
    Tematy:
    Tracey Emin
    konfesyjna sztuka kobieca
    Opis:
    Introspective art of Tracey Emin is a journey through her peculiar, intimate world where childhood memories intermingle with the experiences of a grown-up woman who is one of the most popular contemporary British artists. Her work, placed between two poles: publicity and high culture, constantly evokes contradictory opinions on making privacy public, exhibitionism in art and female confession going far beyond the frames of social norms establishing female sexuality, carnality and sensuality. Balancing between subtleness and vulgarity, beauty and ugliness, scream and silence, Emin preserves all her personalities in her works that lead a dialogue with traditional media and search new paths amidst conventions and stylistics of art and crafts history.
    Źródło:
    Quart. Kwartalnik Instytutu Historii Sztuki Uniwersytetu Wrocławskiego; 2009, 4(14); 72-90
    1896-4133
    Pojawia się w:
    Quart. Kwartalnik Instytutu Historii Sztuki Uniwersytetu Wrocławskiego
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Kim jest Frida Kahlo? Wokół biografii artystki
    Who Is Frida Kahlo? About the Artist’s Biography
    Autorzy:
    Grzesiuk, Olga
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1929410.pdf
    Data publikacji:
    2011
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
    Tematy:
    Frida Kahlo
    Diego Rivera
    Meksyk
    surrealizm
    malarstwo meksykańskie
    sztuka kobieca
    Mexico
    surrealism
    Mexican painting
    female art
    Opis:
    Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón (1907-1954) was daughter of Guillermo, a Hungrian Jew, and Matilde, a Mexican woman of Spanish-Amerindian ancestry. She was educated in the prestigious Escuela Nacional Preparatoria in the spirit of post-revolution nationalism. She identified herself with Mexico’s natives, fighting for their rights as a member of the Communist Party. This happened as a result of her prior entering the circles of artistic bohemia of the 1920’s and the 1930’s. As a teenager, Frida showed keen interest in biology and she planned a medical career, but her plans were ruined by an accident she was involved in at the age of 18. She was going home from school when her bus collided with another vehicle. She suffered severe injuries. Kahlo frequently maintained that during a long period of rehabilitation, when she was bedridden, she started painting. She was depicting the world around her, family and friends. However, her main focus was on herself and her body, which were her source of inspiration. She produced about fifty self-portraits. Kahlo used to say that she went through two tragedies in life: the accident and Diego Rivera. Rivera was a great Mexican muralist and Kahlo was twice married to him. Despite his chronic tendency to cheat on her (actually both of them were cheaters: Frida is also known for her numerous romantic affairs with women and men, e.g. for her engagement with Leon Trotsky), she loved him obsessively. It was thanks to him that Frida grew as a woman, a proud Mexican and a painter, who reached for international success. Her works were displayed in the United States and Europe. The volatile relationship of the two artists, their burning affection and numerous disappointments were oftentimes represented in Frida’s painted visions. Another artistic motif was her struggle with illness, her great and overwhelming pain caused by the accident and infertility. Taking all the above into consideration, one has to realize the importance of Kahlo’s diary for any analysis of her work and life. It contains all the elements that are to be found in her biography and her art. Nonetheless, the diary has a formal organization that is evidently distinct from her paintings, since it combines the visual with the verbal. The diary she ran for the last twelve years of her life is perhaps the most intriguing, but at the same time, the least known of Kahlo’s masterpieces.
    Źródło:
    Roczniki Humanistyczne; 2011, 59, 4; 173-201
    0035-7707
    Pojawia się w:
    Roczniki Humanistyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Charakterystyka twórczości Anupam Sud
    Characteristics of Anupam Suds art
    Autorzy:
    Bednarz, Ewelina
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/460079.pdf
    Data publikacji:
    2016
    Wydawca:
    Fundacja Pro Scientia Publica
    Tematy:
    sztuka współczesna, sztuka indyjska, współczesna sztuka indyjska, sztuka kobieca, grafika, malarstwo, śakti, anupam sud
    contemporary art, indian art, contemporary indian art, feminine art, woman art, graphics, painting, shakti, anupam sud
    Opis:
    Anupam Sud is considered as one of the greatest contemporary artists in India. The author makes polish readers more familiar with this artist. We focused on Sud's main works – graphics, paintings and even a sculpture. The article contains discussion about one of Sud’s most widely used motifs– a woman in search of shakti. Moreover, it covers issues of human depravity, one’s contempt for another, and primarily it points out main problem being faced by Hindu women in a patriarchal society. We draw attention to the most characteristic features of Anupam Sud’s work – artwork as manifested (by which Sud tries to draw attention to the Hindu woman’s situation), chiaroscuro and anatomy.
    Anupam Sud jest zaliczana do grona najwybitniejszych współczesnych artystów w Indiach. Autorka w swoim tekście przybliża postać mało znaną polskiemu czytelnikowi. Omawia główne jej dzieła – graficzne, malarskie i jedną rzeźbiarską. Snuje rozważania na temat jednego z popularnych typów przedstawień kobiecych, chętnie ukazywanego przez artystkę – kobiety, która poszukuje śakti. Ponadto porusza problem zepsucia człowieka, gardzenia drugim, a przede wszystkim wskazuje na problemy, jakie towarzyszą Induskom w patriarchalnym społeczeństwie. Autorka prezentuje najbardziej charakterystyczne cechy twórczości Anupam Sud: szczegółowe przedstawianie anatomii, mistrzowskie operowanie światłocieniem oraz dzieła-manifesty, którymi graficzka stara się zwrócić uwagę odbiorców na sytuację kobiet w Indiach.
    Źródło:
    Ogrody Nauk i Sztuk; 2016, 6; 458-463
    2084-1426
    Pojawia się w:
    Ogrody Nauk i Sztuk
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Artystki w pracy i o pracy. Poznawcze wymiary sztuki
    Female artists in work and about work. The cognitive dimensions of art
    Autorzy:
    Sikorska, Karolina
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/424649.pdf
    Data publikacji:
    2016
    Wydawca:
    Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku
    Tematy:
    produkcja wiedzy, upłciowiony podział pracy, sztuka kobiet/kobieca, production of knowledge, genedered division of work, women/female art
    Opis:
    The subject of the article is the work of women artists, aiming to produce knowledge and reflection in order to change the social reality in which they live. The author invokes the report Little Chance to Advance? An Inquiry into the Presence of Women in Art Academies in Poland (by the Katarzyna Kozyra Foundation) in order to introduce the difficult and unfair work conditions for female artists in art academies. She attempts to recognize other cultural and social conditions of women’s roles within the Polish artworld by analysing the artistic practices of Elżbieta Jabłońska, Joanna Wowrzeczka and Julia Popławska. All these female artists raise questions about their work and the work of other women - living in two spaces: public and private. Their experience is doubly underprivileged – as women – they are worse paid, they are burdened by cultural stereotypes (connected with female-male oppositions like female nature – male culture, what is male is more valuable), they don’t have access to as many jobs and social positions, etc. As female artists they are often treated in a condescending manner, they are not often promoted within art academies, female art is viewed as less rational, less important, and as a consequence – notoriously under-funded. Wondering about these socio-cultural contexts the author attempts to point out the cognitive dimension of art and knowledge with regard to the gendered division of work.
    Źródło:
    Sztuka i Dokumentacja; 2016, 14; 74-83
    2080-413X
    Pojawia się w:
    Sztuka i Dokumentacja
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    KOBIETA JEST NOMADĄ, KOBIETA JEST ARTYSTKĄ SPOJRZENIE NA PANNY MŁODE W PODRÓŻY PIPPY BACCA I SILVII MORO W FEMINISTYCZNYM UJĘCIU ROSI BRAIDOTTI
    Autorzy:
    Dzierżyc-Horniak, Anna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/487922.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Akademia Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu
    Tematy:
    FEMALE SUBJECTIVITY
    ART AS RELATIONS
    NOMADISM
    HOSPITALITY
    KOBIECA PODMIOTOWOŚĆ
    SZTUKA JAKO RELACJA
    NOMADYZM
    GOŚCINNOŚĆ
    Opis:
    The Woman Is a Nomad, the Woman Is an Artist. A look at Brides on Tour by Pippa Bacca and Silvia Moro in the Feminist Take of Rosa Braidotti The text is an attempt at looking at the art project Brides on Tour from the perspective of the nomadic subjectivity by Rosi Braidotti. The project, in the new context lent by the death of Giuseppina Pasqualino di Marineo, known under as Pippa Bacca, gave rise to diverse commentaries, at the same time becoming a reference point for successive artistic and social endeavours. The article analyses the strategy undertaken by “the brides” as women-artists, the cultural symbols and archetypes used by them, while as a counterweight questions are asked about the faith in uncon- ditioned hospitality in the frames of what Jacques Derrida called “Abra- ham” tradition as well as about the presence of women in public space. As a result, the project seems to be an artistic performance, which de- mands including the specific, embodied female experience to be a subject in culture and politics. Its true value is located in the acquired experience; in the exchange that the artists initiate with people encountered on their way; in breaking the borders between art and everyday life. This is quite an alternative model of art and as such is an answer to the feminist de- mands of Rosi Braidotti.
    Źródło:
    DYSKURS: Pismo Naukowo-Artystyczne ASP we Wrocławiu; 2018, 25; 168-192
    1733-1528
    Pojawia się w:
    DYSKURS: Pismo Naukowo-Artystyczne ASP we Wrocławiu
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    The Art of Women – form the Margin to the Mainstream
    Sztuka kobieca – od marginesu do mainstreamu
    Autorzy:
    Samborska, Magdalena
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/593763.pdf
    Data publikacji:
    2014
    Wydawca:
    Łódzkie Towarzystwo Naukowe
    Tematy:
    feminism
    postfeminism
    herstory
    Judy Chicago
    feminine aesthetic
    women’s art
    Vanessa Beecroft
    Toxic Tittes
    feminizm
    postfeminizm
    estetyka kobieca
    sztuka kobiet
    Toxic Tittes.
    Opis:
    Confronting the second wave of feminism with postfeminism allows us to show the change in the perception of art and the position of women in the art world. The activists of the 1970s aroused extreme emotions in the public, and attempts were made to downplay the value of their work. At the end of the 20th century, however, when ambiguity and controversy have become the desired quality of art, feminist ideas are sometimes a necessary ornament of the careers of celebrities. In this article I present the history of the difficulties that artists who debuted on the art scene in the 1970s had to overcome. I use the example of Judy Chicago and her iconic work Dinner Party. Other heroines of the pioneering times are Marina Abramowic, Carolee Schneemann, and Valie Export, whose attitude I compare to that of the star of the younger generation, Vanessa Beecroft. Beecroft leaves her attractive installations without any comment, she does not settle any controversies, which fits the characteristics of the post-modern game on the art market.
    Konfrontacja drugiej fali feminizmu z postfeminizmem pozwala ukazać zmianę w percepcji sztuki i pozycji kobiet w świecie sztuki. Aktywistki lat 70. budziły skrajne emocje odbiorców, próbowano bagatelizować wartość realizowanych przez nie prac. U schyłku XX wieku jednak, gdy pożądaną jakością sztuki stała się niejednoznaczność, kontrowersyjność, idee feminizmu stają się czasem niezbędną dekoracją dla karier celebrytek. W artykule przedstawiam historię trudności, jakie musiały pokonać artystki startujące na scenie sztuki w latach 70. Jako przykład występuje tu Judy Chicago i jej sztandarowa praca Dinner Party. Inne bohaterki pionierskich czasów to Marina Abramowic, Carolee Schneemann, Valie Export, których postawę porów-nuję z gwiazdą młodego pokolenia Vanessą Beecroft. Beecroft pozostawia swoje atrakcyjne instalacje bez komentarza, nie rozstrzyga kontrowersji, czym wpisuje się w znamienną dla postmodernizmu grę na rynku sztuki.
    Źródło:
    Art Inquiry. Recherches sur les arts; 2014, 16; 275-284
    1641-9278
    Pojawia się w:
    Art Inquiry. Recherches sur les arts
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Spröde Individualitäten Zu [Friederike Helene Ungers] Bekenntnissen einer schönen Seele
    Fragile Individualities. On Bekenntnisse einer schönen Seele by [Friederike Helene Unger]
    Kruche indywidualności. Bekenntnisse einer schönen Seele [Friederike Helene Unger]
    Autorzy:
    Bürger, Christa
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1627423.pdf
    Data publikacji:
    2021-04-23
    Wydawca:
    Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
    Tematy:
    Schöne Seele
    Jungfräulichkeit
    weibliche Allianzen
    Liebe ohne Begehren
    Kunst als Zufluchtsort
    Goethe
    Unger
    piękna dusza
    dziewictwo
    kobieca solidarność
    miłość pozbawiona pożądania
    sztuka jako schronienie
    beautiful soul
    virginity
    female alliances
    love beyond desire
    art as a refuge
    Opis:
    Christa Bürger interpretiert die Ergänzung des Goethe entliehenen Titels von Ungers Roman als Einspruch der Autorin gegen die Aneignung der Geschichte einer Frau, die darin als Entsagende erscheint. In den „von ihr selbst geschriebenen Bekenntnissen“ wird derart ein Programm erkennbar: für eine weibliche Allianz, d.h. ein von der herrschenden Geschlechterordnung abweichendes, selbstbestimmtes Leben und eine Sprache, die eine Liebe jenseits des Begehrens zum Ausdruck zu bringen vermag – im Medium der Kunst. Der Essay steht im Zusammenhang eines seit Ende der 70er Jahre des letzten Jahrhunderts gemeinsam mit Peter Bürger entwickelten Projekts einer kritischen Literaturwissenschaft, unter Einschluss einer verdrängten weiblichen Tradition.
    Autorka artykułu interpretuje podtytuł powieści Friederike Helene Unger jako protest autorki przeciwko zawłaszczeniu kobiecej historii, w której postać kobieca staje się ucieleśnieniem ideału wyrzeczenia (Entsagung). Wyznania, „spisane przez nią samą” (tak podtytuł ów można przetłumaczyć), mają charakter programowy: ewokują bowiem wizję kobiecego przymierza, tzn. kształtowanego zgodnie z własną wolą życia, sytuującego się z dala od obowiązującego porządku płci, oraz języka, jaki potrafi wykreować miłość pozbawiona pożądania – za pośrednictwem sztuki. Esej wpisuje się w rozwijany wraz z Peterem Bürgerem począwszy od lat 70. minionego wieku projekt literaturoznawstwa krytycznego, włączającego do badań wypartą tradycję pisarstwa kobiet.
    In her article, Christa Bürger interprets the subtitle of Friederike Helene Ungers novel as a protest against the appropriation of a woman’s history, which reduced her life to an embodiment of an ideal of resignation. “The confession, written by herself” takes on the role of a manifesto; it evokes a vision of female alliance, i.e., of a life that is self-determined and situated far from the predominating gender arrangements, and of a language that, through art, is capable of creating a vision of love beyond desire. The article is related to a project of critical literary studies, developed in cooperation with Peter Bürger since the 1970s, examining the displaced tradition of women’s writing.
    Źródło:
    Wortfolge. Szyk Słów; 2021; 1-13
    2544-4093
    Pojawia się w:
    Wortfolge. Szyk Słów
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-7 z 7

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies