Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "Musical culture" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
Wyświetlanie 1-15 z 70
Tytuł:
CREATIVE INITIATIVES OF BROTHERS CONSTANTINE AND METHODIUS IN SLAVIC LITURGY AND SLAVIC CHORAL IN GREAT MORAVIA
Autorzy:
Slavíková, Marie
Honzíková, Jarmila
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/566462.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Akademia Pomorska w Słupsku
Tematy:
musical culture
choral singing
Great Moravia
Opis:
The article deals with the musical culture of Great Moravia in the period of the Byzantine Mission that influenced greatly both liturgical texts and choral singing. The texts of this music were also influenced highly by the work of Constantine (who adopted the name of Cyril later) and Methodius. The singing of Great Moravia thus combined the elements of both the eastern and western traditions. The article also includes an example of a canon in honour of St. Cyril, the authorship of which is attributed to one of the pupils of this scholar.
Źródło:
Ars inter Culturas; 2015, 4; 319-324
2083-1226
Pojawia się w:
Ars inter Culturas
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Krakowski cech muzyków
Cracow musicians guild
Autorzy:
Karasiński, Wojciech
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/514110.pdf
Data publikacji:
2015-07-01
Wydawca:
Uniwersytet Jagielloński. Koło Naukowe Studentów Muzykologii UJ
Tematy:
Cracow
musicians guild
Renaissance
Baroque
musical culture
Opis:
The article is a contribution to the exploration of history of Polish musical culture of the Renaissance and the Baroque period. Recognition of elementary forms of social organisation leads to understanding of the prevailing social and economical relations in those times. This article is one of the first in this topic, therefore it starts with very basic issues. A musicians guild existed in Cracow from 16th to 18th century. The article presents its history and organisation on the basis of statutes and municipal documents analysis. Simultaneously, it raises questions about circumstances of its creation and termination, welded duties and repertoire. The author questions the character of discussed association, considering to what extent it was a guild and a confraternity. The aim of the publication is to present to the reader a coherent picture of the guild, which could provide a starting point for further research.
Źródło:
Kwartalnik Młodych Muzykologów UJ; 2015, 2(25); 28-46
2956-4107
2353-7094
Pojawia się w:
Kwartalnik Młodych Muzykologów UJ
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
An unknown collection of music manuscripts from Otyń (Wartenberg)
Autorzy:
Frankowski, Patryk
Mądry, Alina
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/780133.pdf
Data publikacji:
2012
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Otyń
Wartenberg
musical culture
Jesuit music
musical manuscript
Karol Reinach
Opis:
The Museum of Musical Instruments in Poznan (a branch of the National Museum) is in possession of a very important collection of music manuscripts from the former Jesuit monastery in Otyń (Ger. Wartenberg), which was dissolved in 1776. The activities of this centre were associated primarily with the figure of Karol Reinach, the monastery’s last superior (from 1753). Reinach maintained friendly relations with Frederick II the Great, who was an ardent flautist, as we know, and visited Otyń from time to time. The Otyń manuscripts were bequeathed to the museum in 1947, along with three preserved instruments: a pair of kettledrums and a bass viola da gamba. At present, the collection of manuscripts from the Jesuit ensemble of Otyń contains fifty-six compositions, written between 1753 and 1768. Thirty-one pieces have fully certified provenance, reflected on the title pages of the manuscripts in the form of inscriptions, such as ‘pro Choro Residentiae Wartenbergensis’, and in the names of the Otyń transcribers. Twenty-two compositions were classified as belonging to the Jesuit collection on the basis of its inventory number, placed in the top right corner. Seventeen of the preserved manuscripts were provided with exact dates of origin (ten compositions were dated to the day, the other seven to a particular year). In these manuscripts, one can find compositions of the following types: offertoria, antiphons, Marian hymns (mostly arias), litanies, carols, a cantata, a dialogue and a sequence. All of them are vocal-instrumental. The lyrics were written in Latin and German, and their subject matter is mostly connected with the Marian cult (the antiphons Ave Regina Caelorum, Alma Redemptoris Mater and Regina Coeli Laetare\ the hymn Ave Maris Stella), Jesuit themes (a litany of St John Nepomucen, a prayer of St Francis Xavier, O Deus Amo ego te) and Christmas (carols). The well-known composers include Frantisek Xaver Brixi (1732-1771), Carl Ditters von Dittersdorf (1739-1799), Carl Heinrich Graun (1704-1759), Johann Adolph Hasse (1699-1783) and Karel Loos (1724-1772), and there are also the less well-known or nearly unknown, such as Carolus Gaebel [Gebel], F. Passelt [?], Joseph Rhodigez, Antonio Josepho Ronge (or Runge [?]), Francisco Rudolph and Wollmann. The continued examination of the collection will certainly reveal more details that are unknown or as yet barely identified. The research is due to be capped with the publication of a thematic catalogue of Otyń’s music manuscripts and their registration in the RISM database.
Źródło:
Interdisciplinary Studies in Musicology; 2012, 11; 67-80
1734-2406
Pojawia się w:
Interdisciplinary Studies in Musicology
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
The musical practice of the Sandomierz Benedictine nuns during the eighteenth century
Autorzy:
Walter-Mazur, Magdalena
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/780139.pdf
Data publikacji:
2012
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
musical culture
eighteenth century
Benedictine nuns
Sandomierz
musical sources
musical instruments
performance practice
Opis:
The congregation of the Benedictine nuns of Sandomierz, active between 1615 and 1903, belonged to wealthy magnatial foundations, which allowed the convent to foster cultural activities. Special emphasis was placed on musical performance of various types - the musical adornment of the liturgy. The ‘Glory of God’, as Benedictine nuns referred to it, constituted the essence of their congregational life. On weekdays, the celebration of the Liturgy of the Hours, Masses and - occasionally - other services in choir took six hours, and on numerous feast days of the liturgical year, when the Liturgy of the Hours was sung, not read, it required even more time. The higher the rank of the feast day, the greater was the effort to stress its importance by providing it with a proper musical setting, which led to the cultivation of musical practices of various kinds on special occasions. The musical repertory of the Sandomierz Benedictine nuns comprised plainchant without instrumental accompaniment, plainchant with organ accompaniment, polyphonic a cappella singing (referred to as ‘figure’), vocal instrumental music (‘fractus’) and instrumental music. A picture of religious musical practice emerges primarily from extant musical sources, and also from a ‘choir agenda’ from 1749, a convent chronicle of the years 1762-1780, ‘treasury records’ from 1739-1806 and convent registers. Eighteenth-century sources document the musical activity of twenty-four nuns of the Sandomierz convent, some of them considered to be ‘professional’ musicians and referred to as ‘singers and players’. The most interesting, but also most problematic, areas are vocal instrumental practice and the likely consitution of the nuns’ music chapel. We find information about nuns playing keyboard instruments, violin, viola da gamba, tromba marina and horn.
Źródło:
Interdisciplinary Studies in Musicology; 2012, 11; 187-198
1734-2406
Pojawia się w:
Interdisciplinary Studies in Musicology
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Zachowane instrumentarium dawnego Gdańska — przyczynek do tematu
Extant musical instruments of old Gdańsk — a contribution to the topic
Autorzy:
Mądry, Alina
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/521908.pdf
Data publikacji:
2012
Wydawca:
Akademia Muzyczna im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku
Tematy:
musical culture
musical instruments
lute-cittern
clavichord
Johann Goldberg
Johann Adolph Hass
Opis:
Gdańsk was an important centre shaping the musical culture of the Republic of Poland in past centuries. It is evidenced by, among others, preserved musical instruments which were built by the makers working in the city, or were used by city musicians. The Museum of Musical Instruments in Poznań has in possession two instruments which are associated with Danzig — the lute-cittern made by Johann Goldberg and the clavichord by Johann Adolph Hass. Both instruments provide a valid evidence of music-making in the old Gdańsk. Luthier and musician, Johann Goldberg was a promoter of Gdańsk’s musical life in the 18th century, and he especially valued domestic music making. He was on friendly terms with the most important musicians of the city. The fact that most probably Goldberg primarily produced lute-citterns may suggest that this kind of music-making among the inhabitants of the eighteenth-century Gdańsk was popular. The Hass’ clavichord in turn does not document the musical instruments making in Gdańsk, but it is a perfect example that instruments from the best European workshops were imported to the city. In eighteenth-century Germany one of the leading centres of the clavichords making was Hamburg. In that city worked the famous Hass family. It primarily consisted of father Hieronymus Albrecht Hass (1689–1752) and his son Johann Adolph (1713–1771). Their clavichords were among the best available at that time in Europe. To this day 27 instruments have survived from their workshop — 11 built by H. A. Hass and 16 by J. A. Hass. Instruments from Hass’ workshop were highly prized by the end of the eighteenth century. The content of article about Johann Adolph Hass’ clavichord and Johann Goldberg’s instruments is another small contribution to our knowledge about Gdańsk’s old instruments.
Źródło:
Aspekty Muzyki; 2012, 2; 39-51
2082-6044
Pojawia się w:
Aspekty Muzyki
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Przemiany języka muzyki – hałas jako norma estetyczna XX wieku
Autorzy:
Kopčáková, Slávka
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2131558.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Instytut Studiów Międzynarodowych i Edukacji Humanum
Tematy:
Audial culture
Musical culture
Aesthetics of Music
Tone
Sound
Noise and Silence
Opis:
In the course of 20th century, aestheticians of music considered not only increasing difference between art music and popular music but also the opposite processes. The languages of both spheres started to be overlapping so much that to tag whatever musical expression had lost its importance. The typical feature of some contemporary musical expressions or recent avant-garde works of art is its noise attribute. We mean tolerance for presence of noise sound includ-ing high intensity noise. In the contribution we consider the changes of musical phenomena, simultaneously respecting the fact that in the sound democracy” of the 20th century almost every sound is able to be employed. The purpose is to extend the potential aesthetic qualities of music.
Źródło:
Humanum. Międzynarodowe Studia Społeczno-Humanistyczne; 2015, 2(17); 53-62
1898-8431
Pojawia się w:
Humanum. Międzynarodowe Studia Społeczno-Humanistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Fenomen Ołeksandra Koszyca w ujęciu warszawskiej ukrainistki: Ołeksandr Koszyc i jego dziennik „Z pieśnią przez świat”, red. Walentyna Sobol, Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego, Warszawa 2018, 394 ss.
The Phenomenon of Oleksandr Kositz as Presented by a Warsaw Scholar of Ukrainian Studies: Ołeksandr Koszyc i jego dziennik „Z pieśnią przez świat”, edited by Walentyna Sobol, Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego, Warszawa 2018, 394 pp.
Autorzy:
Wołodźko-Butkiewicz, Alicja
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2154618.pdf
Data publikacji:
2019-12-10
Wydawca:
Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
Tematy:
Oleksandr Kositz
conductor
composer
ethnologist
diary
national musical culture
creativity
Opis:
In the review article, the author writes about Walentyna Sobol’s book Oleksandr Kositz and his diary “With a song around the world”. Prof. Sobol prepared a Polish edition of Oleksandr Kositz’s diary, published for the first time in Canada in the 1950s and then in the 1970s after the death of this composer, writer, and ethnographer, providing it with an introduction, comprehensive footnotes, an extensive bibliography, and an unknown iconographic material – she has, therefore, carried out work far exceeding the scope of the duties of a scientific editor, which is the role she is performing here. This pioneering, in our country, publication, which will surely interest researchers in culture studies, musicologists, literary scholars, as well as ordinary readers who like to listen to Ukrainian songs, was preceded by a research stay in the archives of Oleksandr and Tetiana Kositz at the Ukrainian Cultural and Educational Centere in Winnipeg (Canada), where Oleksandr Kositz (1875–1944) spent the last years of his life and Professor Sobol – in 2015 – several months of her scientific internship.
Źródło:
Studia Polsko-Ukraińskie; 2019, 6; 193-203
2353-5644
2451-2958
Pojawia się w:
Studia Polsko-Ukraińskie
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Polychoral music trends in Poland in the 17th century
Autorzy:
Ślusarczyk, Dawid
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/973723.pdf
Data publikacji:
2017-06-01
Wydawca:
Collegium Witelona Uczelnia Państwowa
Tematy:
kultura muzyczna
sztuka baroku
chór
musical culture
Baroque art
choir
Opis:
Kultura muzyczna XVII-wiecznej Rzeczypospolitej ulegała silnym wpływom innych ośrodków europejskich, zwłaszcza tych z północy kontynentu. Powstałe we Włoszech kompozycje na kilka zespołów szybko znalazły uznanie wśród ówczesnego duchowieństwa oraz możnowładców ze względu na nowe jakości wyrazowe. Wykonywane w ramach liturgii dzieła rozbrzmiewały z różnych miejsc świątyni, w rezultacie dając niespotykany wcześniej efekt stereofonii. Pierwszym kompozytorem tworzącym utwory polichóralne w Niemczech był H. Schütz, natomiast jedne z najwcześniejszych polskich dzieł tego typu znaleźć można m.in. w twórczości M. Zieleńskiego. Artykuł omawia cechy stylistyczne owych rozbudowanych pod względem obsady i techniki utworów, wskazując na ich cechy wspólne wraz z odniesieniem do repertuaru środkowoeuropejskiego. Fenomen dzieł polichóralnych jest jednym z kluczowych aspektów sztuki muzycznej wczesnego baroku
The music culture of the 17th century Poland was strongly influenced by other music centres, especially those in Northern Europe. Italian compositions for several ensembles soon gained high esteem among the clergy and aristocracy of that time. Works of innovative expression were performed within liturgy in different parts of the church, creating a whole new stereophonic effect. H. Schütz was the first musician to compose polychoral works in Germany. In Poland the earliest compositions of this kind include works by M. Zieleński. The article discusses the stylistic features of the aforementioned compositions, which are elaborated in terms of both cast and technique, points at their common features and refers to the repertoire offered in Central Europe. The phenomenon of polychoral works constitutes one of the key aspects of the early Baroque music.
Źródło:
Zeszyty Naukowe Państwowej Wyższej Szkoły Zawodowej im. Witelona w Legnicy; 2017, 2, 23
1896-8333
Pojawia się w:
Zeszyty Naukowe Państwowej Wyższej Szkoły Zawodowej im. Witelona w Legnicy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Parental conceptualisations of participation in musical culture as exemplified by parents of first level music school students in Poland. A phenomenographic reconstruction
Autorzy:
Labiak, Damian
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2054322.pdf
Data publikacji:
2021
Wydawca:
Uniwersytet Kazimierza Wielkiego w Bydgoszczy
Tematy:
pedagogy of family
culture pedagogy
parents
participation in culture
music school
musical culture
phenomenography
Opis:
The paper presents the results of research conducted among parents of children attending music school. Its aim was to phenomenographically reconstruct the ways of conceptualising participation in musical culture. The analysis of the collected research material allowed for the identification of a number of categories indicating the individual and social contexts of this participation. The issues related to cultural competences, different ways of perceiving the music by the surveyed persons are of particular interest. The contexts relating to the family, its mechanisms and establishment of family ties also deserve special attention.
Źródło:
Przegląd Pedagogiczny; 2021, 1; 261-276
1897-6557
Pojawia się w:
Przegląd Pedagogiczny
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Геній i втраченa батьківщинa
Autorzy:
Sobol, Walentyna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1789920.pdf
Data publikacji:
2018-04-20
Wydawca:
Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
Tematy:
Alexander Koshits
Sergei Rachmaninov
national musical culture
world scale
eternal theme
Opis:
This ar ticle aims at presenting the fate of two brilliant musicians and composers – Alexander Koshitsa (1875–1944) and Sergei Rachmaninov (1873–1943). The author of this article traces historical patterns of the tragedy of these genii who were forced to emigrate, could not return to their homeland but made it famous through their phenomenal talent shown in the world. The article analyzes materials presented in the archives of Alexander and Tatiana Koshitziv in Winnipeg, as well as the latest scientifi c research. The author concludes that Alexander Koshits and his choir had a mission of propagating Ukrainian songs and spiritual music in Europe and the USA.
Źródło:
Studia Ucrainica Varsoviensia; 2018, 6; 387-396
2299-7237
Pojawia się w:
Studia Ucrainica Varsoviensia
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Śpiewy religijne w wybranych drukach użytkowych. Idee cecylianizmu a żywa tradycja
Religious chants in selected utility publications. The ideas of cecilianism and the living tradition
Autorzy:
Pucia, Mariusz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2199938.pdf
Data publikacji:
2023-06-10
Wydawca:
Stowarzyszenie Polskich Muzyków Kościelnych
Tematy:
cecylianizm
śpiewnik
żywa tradycja
kultura muzyczna
Cecilianism
songbook
living tradition
musical culture
Opis:
Idee cecyliańskie są dziś powszechnie znane. Najważniejszą jest postulat podnoszenia poziomu muzyki liturgicznej. Na gruncie założeń cecyliańskich dostępnych jest sporo publikacji użytkowych, ukazujących ich praktyczną realizację. Nie powstały one jednak w oderwaniu od innych źródeł, z funkcjonowaniem śpiewów religijnych w żywej tradycji Kościoła włącznie. Porównanie źródeł użytkowych i wykonawstwa na przykładzie znanych wątków pieśniowych ukazuje interesujący proces wzajemnego wpływu ludowego śpiewu i ważnych idei, wyrażanych poprzez charakterystyczne sposoby animacji, których odzwierciedleniem są zapisy nutowe w licznie wydawanych śpiewnikach i zbiorach śpiewów kościelnych. Myślą przewodnią jest dostrzeżenie tego procesu oraz bogatej, wielobarwnej spuścizny chrześcijańskiej kultury muzycznej.
Cecilian ideas are widely known today. The most important is the postulate to raise the level of liturgical music. Quite a few useful publications are available based on Cecilian assumptions, showing their practical implementation. However, they were not created in isolation from other sources, including the functioning of religious chants in the Church’s living tradition. A comparison of utilitarian and performance sources, using the example of well-known hymn themes, reveals an interesting process of the mutual influence of folk singing and important ideas, expressed through characteristic modes of animation, reflected in the musical notations in numerous published songbooks and collections of church chants. The main idea is to recognize this process and the rich, multicolored legacy of Christian musical culture.
Źródło:
Musica Ecclesiastica; 2023, 18; 69-90
2353-6985
Pojawia się w:
Musica Ecclesiastica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Kanon wykonawczy muzyki poważnej jako przestrzeń spotkania Innego
The Western canon in classical music as a space of meeting with The Other
Autorzy:
Sasin, Magdalena
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2216428.pdf
Data publikacji:
2018-12-15
Wydawca:
Akademia Humanistyczno-Ekonomiczna w Łodzi
Tematy:
kultura muzyczna
upowszechnianie muzyki
bezpieczeństwo kulturowe
musical culture
popularizing music
cultural safety
Opis:
Tematem artykułu jest poznawanie i upowszechnianie kultury innych narodów i kręgów cywilizacyjnych na przykładzie muzyki poważnej w kontekście bezpieczeństwa kulturowego. Poczucie bezpieczeństwa kulturowego, trudne do osiągnięcia w zmieniającym się świecie, nie jest możliwe bez otwartości na Innego, które z kolei nie może zaistnieć, gdy brak uznania wartości własnej kultury. Wychodząc z tego założenia, autorka analizuje działalność wybranych orkiestr symfonicznych i festiwali muzyki współczesnej w Polsce i za granicą (w Europie i poza nią). Ten wycinek życia kulturalnego pozwala na dostrzeżenie ciekawych zjawisk, związanych z tradycją, przyzwyczajeniami słuchaczy, społecznymi oczekiwaniami wobec instytucji kultury, różnicami międzykulturowymi. Akt wykonania i percepcji utworu muzycznego jest aktem komunikacyjnym, w sprzyjających okolicznościach umożliwiając zbliżenie się do Innego i poznanie go
This article considersprocesses of exploring and popularising the culture of other nations and civilisations through the example of classical music in the context of cultural safety. The sense of cultural safety, difficult in a changing world, is not possible without openness to the Other, which, in turn, cannot be obtained without appreciating one’s own culture’s values. Taking this line, the author analyses the activity of selected concert halls and contemporary music festivals in Poland and abroad (in Europe and outside). These cultural events manifest various interesting phenomena related to tradition, listeners’ customs, social expectations towards cultural institutions, cross-cultural differences, etc. The performance and perception of a musical piece are communicative acts. Given the right circumstances, they make it possible to come closer to the Other and get to know Him/Her.
Źródło:
Kultura i Wychowanie; 2018, 14, 2; 125-138
2544-9427
2083-2923
Pojawia się w:
Kultura i Wychowanie
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
ULICZNI MUZYCY A FENOMEN MIEJSCA I EGZYSTENCJALNE DOŚWIADCZENIE SYTUACJI GRANICZEJ
STREET MUSICIANS A PHENOMENON OF PLACE AND EXPERIENCE EXISTENTIAL EXSTREME SITUATION
Autorzy:
Tupieka-Buszmak, Alicja
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/566341.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Akademia Pomorska w Słupsku
Tematy:
miejsce
kultura muzyczna
tożsamość
sytuacja graniczna
place
musical culture
identity
the extreme situation
Opis:
The article focuses on open forms of musical expression. A general characteristic of a street performance is only a starting point for building own identity through music and making contact with environment by means of music. Therefore, the author focuses her article on individual experience of particular people whose narrative refers to the selected theoretical solutions, including the phenomenon of place as quality-oriented geography, sociology, psychology and the extreme situation in an existential dimension.
Źródło:
Ars inter Culturas; 2017, 6; 37-56
2083-1226
Pojawia się w:
Ars inter Culturas
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Kultura muzyczna w klasztorze bonifratrów w Krakowie w XVII i XVIII wieku w świetle źródeł archiwalnych
The Musical Culture in the Monastery of the Brothers Hospitallers of St. John of God in Seventeenth- and Eighteenth-Century Kraków in Light of the Sources
Autorzy:
Bebak, Marek
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1790947.pdf
Data publikacji:
2020-12-23
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
bonifratrzy; Kraków; kultura muzyczna
Brothers Hospitallers of St. John of God
Kraków
musical culture
Opis:
Religijne ośrodki kultury muzycznej w Krakowie, prowadzące działalność w XVII-XVIII wieku, interesują historyków muzyki od dawna. Badaczy nie zainteresował jednak dotąd klasztor bonifratrów. Celem niniejszego artykułu, który przygotowano na podstawie materiałów archiwalnych, jest wypełnienie tej luki oraz charakterystyka kultury muzycznej krakowskich bonifratrów. Starano się przede wszystkim odpowiedzieć na pytania: kto, kiedy i jaki rodzaj repertuaru wykonywał w tym ośrodku, a także scharakteryzować instrumenty, które znajdowały się w przyklasztornym kościele. Ustalono, że bonifratrzy nie posiadali własnej kapeli, lecz zapraszali muzyków z zewnątrz (m.in. z kapeli jezuickiej), którzy uświetniali najważniejsze uroczystości roku liturgicznego, grając msze, litanie, pasje, requiem. Kwerenda wykazała również, że w kościele bonifratrów znajdował się pozytyw, a w szpitalu – klawesyn, na którym grano, umilając czas pacjentom.
Polish musicologists have been interested in the musical culture of religious institutions in Kraków during the 17th and 18th centuries since at least the beginning of the 20th century, but up to now the musical life of the monastery belonging to the Brothers Hospitallers of St John of God was of no interest to them. The main aim of this article, based on archival sources, is to show when and what kind of music was performed in this monastery, who the musicians were and what instruments were in the church. It has been established that the Brothers Hospitallers did not have their own musical ensemble, but rather that they invited musicians from the city, including from a Jesuit ensemble, who added splendour to the most important celebrations of the liturgical year by playing masses, litanies, passions and requiems. The research has also discovered that there was a positive organ in the Brothers Hospitallers’ church, and a harpsichord in their Hospital, the sounds of which made the patients’ time there more pleasant.
Źródło:
Roczniki Humanistyczne; 2020, 68, 12; 59-72
0035-7707
Pojawia się w:
Roczniki Humanistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Wczesny okres twórczości Władysława Żeleńskiego w oczach polskich krytyków muzycznych
Early period of Władysław Żeleński’s output as seen by Polish music critics
Autorzy:
Jaczyński, Michał
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/521871.pdf
Data publikacji:
2014
Wydawca:
Akademia Muzyczna im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku
Tematy:
musical critique
Polish musical culture on 19th century
Polish song
Polish chamber music
Polish symphonic works
Opis:
The article attempts to describe the early, pre-opera reception of music written by Władysław Żeleński (1837–1921), one of the most important Polish composers and music educators working in the second half of the nineteenth and early twentieth century. The lower limit of the study period is the first mention of the composer in the press, namely the review of the Piano Sonata Op. 5 by Józef Sikorski (1859). This period ends in the year 1785, just before the premiere of Żeleński’s the first opera, Konrad Wallenrod. The source material was all Polish periodicals of that time, comprised of musical specialized magazines, art magazines, general public magazines and journals (including Cracow’s “Czas”). The aim of the author of this paper was to present the main problems (and their evolution) which occur in Polish critical-thinking about music in the context of Żeleński’s orches-tral works, as well as songs, piano and chamber music. Among these issues, the most important seem to be the reviewers’ attempt (initially tentative) to classify Żeleński by one of the current trends — insert him in the rigid framework of interpretation. The following oppositional categories can be mentioned: technicism and lyricism, talent and genius, youthfulness and maturity, classical and salon music, “national” style and a cosmopolitan one. One of the main issues for critics was to determine the influences in Żeleński’s works, and thus find out the artistic way which he fol-lowed. And here are the most common patterns mentioned by the reviewers: the classic style, the “national” one (in this case his songs were very often evaluated as linked with Stanisław Moniszko’ works) and the New German School. In the critical-thinking of music Żeleński somehow balances between these concepts. The aim of the author of this paper was to highlight the most important arguments that appear in discussions and — additionally — to supplement historiographic base associated with the composer.
Źródło:
Aspekty Muzyki; 2014, 4; 121-146
2082-6044
Pojawia się w:
Aspekty Muzyki
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Wyświetlanie 1-15 z 70

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies