Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "portrety" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
Wyświetlanie 1-15 z 49
Tytuł:
Fotografie i drogowskazy życia polskich seniorów emigrantów w Szwecji - kontekst edukacyjny
The Photos and "Signposts of Life" of Polish Senior Immigrants in Sweden - Educational Context
Autorzy:
Malec-Rawiński, Małgorzata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/572038.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Ewangelikalna Wyższa Szkoła Teologiczna we Wrocławiu
Tematy:
portrety
emigranci-seniorzy
hierarchia wartości
różnorodność
Opis:
The aim of the article is to explore the meaning of photography in biographical approach and the show what came along and after the biographical research. The idea of the paper is to show the fruitful dialogue between the researched people, the researcher and the photographer. The paper presents portraits and photos and signposts of life of the researched people in the educational context as a result of the project 'Landscapes of LIfe.' The analyzed data came from research done among a group of Polish senior immigrants in Sweden.
Źródło:
Theologica Wratislaviensia; 2015, 10. Widoki na starość. Interdyscyplinarne studia gerontologiczne; 49-62
1734-4182
Pojawia się w:
Theologica Wratislaviensia
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Nowatorski dialog z tradycją na podstawie wczesnych portretów Caravaggia
Autorzy:
Krasnopolska-Wesner, Zofia
Łakomska, Bogna
Piasecka, Ewa
Banaszkiewicz-Bryła, Maria
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/chapters/1119205.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Akademia Muzyczna im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku
Tematy:
portrety Caravaggia
Francesco Maria del Monte
sztuki piękne
Opis:
Innovative dialogue with tradition on the basis of Caravaggio’s early portraits Michelangelo Merisi da Caravaggio was an Italian painter active in Rome, Naples, Malta, and Sicily from the early 1590s to 1610. His paintings combine a realistic observation of the human state, both physical and emotional, with a dramatic use of lighting, which had a formative influence on the Baroque painting. Caravaggio employed close physical observation with a dramatic use of chiaroscuro that came to be known as tenebrism. He made the technique a dominant stylistic element, darkening shadows and transfixing subjects in bright shafts of light. Caravaggio vividly expressed crucial moments and scenes, often featuring violent struggles, torture and death. He worked rapidly, with live models, preferring to forgo drawings and work directly onto the canvas. His influence on the new Baroque style that emerged from Mannerism was profound. It can be seen directly or indirectly in the work of Peter Paul Rubens, Jusepe de Ribera, Gian Lorenzo Bernini, and Rembrandt, and artists in the following generation heavily under his influence were called the “Caravaggisti” or “Caravagesques”, as well as tenebrists or tenebrosi (“shadowists”). Known works from early period in Rome include a small Boy Peeling a Fruit (his earliest known painting), a Boy with a Basket of Fruit, and the Young Sick Bacchus, supposedly a self-portrait done during convalescence from a serious illness that ended his employment with Cesari. All three demonstrate the physical particularity for which Caravaggio was to become renowned.
Źródło:
SZTUKA WŁOSKIEGO BAROKU; 195-204
9788364615382
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Próba rekonstrukcji pierwotnej kolorystyki papierowego podłoża portretów Witkacego
An Attempt at Reconstruction of the Original Colour Scheme of the Paper Ground of Witkacy’s Portraits
Autorzy:
Zgodzińska, Beata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1392536.pdf
Data publikacji:
2010-01-01
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
S.I. Witkiewicz
Witkacy
portrety
rekonstrukcja komputerowa
oryginał
Opis:
Zgodzińska Beata, Próba rekonstrukcji pierwotnej kolorystyki papierowego podłoża portretów Witkacego [An Attempt at Reconstruction of the Original Colour Scheme of the Paper Ground of Witkacy’s Portraits]. „Przestrzenie Teorii” 14. Poznań 2010, Adam Mickiewicz University Press, pp. 197-202. ISBN 978-83-232-2210-1. ISSN 1644-6763. In the years 2005–2006 at a Restoration Workshop of Muzeum Pomorza Środkowego [Museum of Central Pomerania] in Słupsk, Witkacy’s portraits were framed in a new passe partout and glass pane. Based on the photographs taken then of fragments on which the colour of the paper ground was preserved, a computer reconstruction of the original colour of the paper was made. Comparison of the portraits with their probable original versions allows to risk a claim that nowadays we have to do with totally different pictures. The colour of the paper has changed considerably, e.g. from its initial violet it has turned into grey-beige. Equally big changes can be observed between the reverse and the face. When framing the portrait, restorers found an unfinished portrait on the reverse. The examples presented in this work show how important for the knowledge of the artist and his work is drawing attention to a single work of art, which is best to study directly and not through its reproductions or studies on it.
Źródło:
Przestrzenie Teorii; 2010, 14; 197-202
2450-5765
Pojawia się w:
Przestrzenie Teorii
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Portrety królewskie Daniela Schultza
LES PORTRAITS DE ROIS DE DANIEL SCHULTZ
Autorzy:
Mańkowski, Tadeusz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/537856.pdf
Data publikacji:
1949
Wydawca:
Narodowy Instytut Dziedzictwa
Tematy:
Daniel Schultz
portrety króla Jana Kazimierza
portret króla Michała
Opis:
L’auteur parle de la conservat'on du portrait de Michel Korybut Wiśniowiecki exécuté par Daniel Schultz, peintre de Gdańsk. Jusqu’en 1936, ce portrait faisait partie de la collection de la maison des Habsbourg à Vienne, d’où il est revenu en un format moindre. Il a été coupé de deux côtés: à gauche et en bas, à droite il a été replié à l’envers du châssis. La composition primitive a donc été déformée, car l’axe a été déplacé. Un dilemne se posait: soit cacher la partie découverte à droite, soit ajouter ce qui avait été coupé et manquait à gauche et en bas. C’est à ce dernier point que Ton s’est arrêté. Rodolphe Kozłowski s’est chargé de cette conservation; il a ajouté deux bandes de toile semblables à la toile authentique. A gauche il ne s'agissait que de menus détails, mais en bas il fallut se décider à recomposer les pieds avec leur armure et leurs éperons. On a pris pour modèle des armures analogues des collections de Dresde. Le tableau a beaucoup gagné à ces additions et est tout à fait conforme à l’intention piimitive du peintre.
Źródło:
Ochrona Zabytków; 1949, 2; 116-122, 144
0029-8247
Pojawia się w:
Ochrona Zabytków
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Wizerunki uczestników Powstania Styczniowego 1863-4
Współwytwórcy:
Bieleń, Zdzisław (1936- ). Przedmowa
Wałdowski, Jacek J. (1961- ). Opracowanie
Wojewódzka Biblioteka Publiczna im. Hieronima Łopacińskiego (Lublin). pbl
Data publikacji:
2013-1903
Wydawca:
Lublin : Wojewódzka Biblioteka Publiczna im. Hieronima Łopacińskiego
Tematy:
Powstanie styczniowe (1863-1864)
Portrety
Album
Fotografia polska
Opis:
Repr., oryg.: Lwów, 1903.
Dostawca treści:
Bibliografia CBW
Książka
Tytuł:
Adam Jerzy Czartoryski w obiektywie Nadara – fotografie z Muzeum Zamoyskich w Kozłówce
Adam Jerzy Czartoryski in the lens of Nadar. Photographs from the Zamoyski Museum in Kozłówka
Autorzy:
Widelska, Magdalena
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2157565.pdf
Data publikacji:
2022-07-31
Wydawca:
Narodowe Centrum Kultury
Tematy:
Nadar
portrety fotograficzne
zbiory fotograficzne
Kozłówka
portrait photographs
collections of photographs
Opis:
This text is a continuation of and a supplement to Małgorzata M. Grąbczewska’s Adam Jerzy Czartoryski w obiektywie Nadara [Adam Jerzy Czartoryski in the lens of Nadar], an article published in Blok-Notes in 2009. It presented the history of the prince’s unique photo session from 1856 and was inspired by a photograph of Adam Jerzy Czartoryski discovered in the Polish Library in Paris. Convinced of the value of this find, Grąbczewska, the then curator of the photography collection, searched the Parisian records for other photographs of Czartoryski taken by Nadar, one of the best photographers in 19th-century Paris. She found only one negative from the said photo session, at the Musée d’Orsay in Paris, and only six positive prints from two portrait shots of the prince. Unbeknown to her, however, other photos from that session ended up in Konstanty Zamoyski’s collection of photographs in Kozłówka. As it turns out, Nadar took not two but four photographs of Czartoryski. Based on this discovery, it was my intention to reconstruct the 1856 photo session in its entirety and share the results of my work and observations. The research was conducted on the Polish collections and documents of prince Czartoryski’s family. The collected material confirmed that the series of his portraits in Kozłówka is likely to be the only such extant collection.
Źródło:
Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka; 2022, 118, 2; 140-151
1230-4808
Pojawia się w:
Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Analiza technologiczna portretów królewskich z Muzeum Okręgowego w Toruniu
L’ANALYSE TECHNOLOGIQUE DES PORTRAITS ROYAUX FAISANT PARTIE DES COLLECTIONS DU MUSÉE RÉGIONAL DE TORUŃ
Autorzy:
Flik, Józef
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/539186.pdf
Data publikacji:
1966
Wydawca:
Narodowy Instytut Dziedzictwa
Tematy:
Muzeum Okręgowe w Toruniu
portrety królów polskich
badania technologiczne portretów królów
Opis:
Le Musée Régional de Toruń possède l’une des plus anciennes suite des rois de Pologne composée de 23 portraits, peints à l’huile sur toile. Pour la première fois, ces portraits furent soumis à l’étude des conservateurs. En 1964, transportés à l’atelier de Conservation du Musée, ils ont subi des traitements substantiels en même temps que des investigations technologiques. Le but visé, en premier lieu, par ces recherches était d’établir la date de la création des portraits et d’indiquer l’atelier dont ils sont sortis en procédant à l’analyse de la matière picturale basée sur des expériences physico-chimiques. Des recherches concernant la facture du parement ont permis d’établir le nombre des artistes qui ont participé à la création de cette série. C’est surtout de la matière picturale que l’on s’est occupé en procédant à l’analyse de la composition technique (métier, toile, couche de préparation, couches adjacentes, vernis). Elle a démontré que les plus anciens de ces portraits datent des années 1645—1648 donc du régne de Ladislas IV. Notamment au groupe susdit appartiennent les portraits de: Waclaw le Tchèque, Louis l’Hongrois, Ladislas Jagellon, Ladislas de Varna, Casimir Jagellon, Jean Albert, Alexandre, Sigismond le Vieux, Sigismond Auguste, Henri de Valois, Etienne Batory, Sigismond III et Ladislas IV. Les plus intéressants documents furent révélés par l’enlèvement des trois couches superposées des repeints. Des inscriptions authentiques de grand intérêt, ont été mises à jour. Elles corroborent les résultats des investigations précédentes. Les portraits de Jean-Casimir, Jean Sobieski et Michel Wiśniowiecki ont été peints dans la seconde moitié du XVIIe s. du vivant de ces rois. Les derniers de la série, ceux d’Auguste II et d ’Auguste III ont été faits au début du XVIIIe siècle. Les analyses de la facture du parement ont révélé aussi que trois artistes ont dû travaillé à la réalisation des plus anciens de ces portraits. Les suivants, très différents les uns des autres, ne marquent aucune analogie, ce que démontre que chacun d’eux fut l’oeuvre d’un autre artiste. Tous les portraits proviennent probablement de Toruń et constituent l’oeuvre des ateliers de corporations locales.
Źródło:
Ochrona Zabytków; 1966, 4; 51-57
0029-8247
Pojawia się w:
Ochrona Zabytków
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Portret przed wynalazkiem fotografii. Fizjonotras Tadeusza Kościuszki
Portrait before the invention of photography. Tadeusz Kościuszko’s physionotrace
Autorzy:
Letkiewicz, Ewa
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/29519315.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
ikonografia Tadeusza Kościuszki
portrety sylwetkowe
fizjonotras
iconography of Tadeusz Kościuszko
silhouette portraits
physionotrace
Opis:
Rycina z portretem Tadeusza Kościuszki ze wzniesioną do góry szablą od chwili swego powstania w 1794 roku przez cały wiek XIX należała do najpopularniejszych wizerunków Naczelnika, najczęściej kopiowanych i trawestowanych. Mimo popularności portret nie stał się przedmiotem szczegółowych badań i nie doczekał się odrębnego opracowania. Był jedynie wzmiankowany przy okazji wystaw rocznicowych poświęconych Tadeuszowi Kościuszce i insurekcji 1794 roku, a także omawiania ikonografii Tadeusza Kościuszki oraz druków propagandowych związanych z insurekcją. Wbrew informacji zamieszczonej na portrecie, mówiącej o autorstwie Quenedeya (informacja dotyczy Edmé Quenedeya 1756–1830) i rytowaniu Delanaux, portret łączony był z nazwiskiem Gilles’a Louis Chrétiena (1754–1811). Ta niejednoznaczność autorstwa sprawiała, że w literaturze przedmiotu portret ten, będący pierwowzorem dla dziesiątek portretów Kościuszki ze wzniesioną szablą, określany jest jako „typ Chrétiena” lub jako „typ Quenedeya”. Z informacji pozostawionej na graficznym portrecie wynika, że został on wykonany „mechanicznie”, urządzeniem określonym jako „phisionotrace”. W rzeczywistości rycina wykonana została techniką trawienia. Oryginalny wizerunek Tadeusza Kościuszki wykonany fizjonotrasem nie jest znany. Prawdopodobnie nie zachował się do naszych czasów.
The engraving with the portrait of Tadeusz Kościuszko with a raised saber was one of the most popular images of the Chief from the moment of its creation in 1794 throughout the 19th century, most often copied and travested. Despite its popularity, the portrait has not been the subject of detailed research and has not received a separate study. It was only mentioned during anniversary exhibitions dedicated to Tadeusz Kościuszko and the 1794 Insurrection, when discussing the iconography of Tadeusz Kościuszko and propaganda prints related to the Insurrection. Contrary to the information on the portrait about Quenedey’s authorship (the information concerns Edmé Quenedey 1756–1830) and Delanaux’s engraving, the portrait was associated with the name of Gilles Louis Chrétien (1754–1811). This ambiguity of authorship meant that in the literature on the subject, this portrait which was the prototype for dozens of portraits of Kościuszko with a raised sabre, is referred to as the “Chrétien type” or the “Quenedey type”. The information left on the graphic portrait shows that it was made “mechanically”, using a device called “phisionotrace”. In fact, the engraving was made using the etching technique. The original image of Tadeusz Kościuszko made with physiotrace is not known. It has probably not survived to this day.
Źródło:
TECHNE. Seria Nowa; 2023, 1, 11; 11-24
2084-851X
Pojawia się w:
TECHNE. Seria Nowa
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
PARA NIEZNANYCH LITERATURZE PORTRETÓW Z KRĘGU SZLACHECKIEGO KOŃCA XVIII W. PĘDZLA JÓZEFA FAWORSKIEGO. KONSERWACJA I PIERWSZE BADANIA TECHNIKI MALOWANIA
TWO UNKNOWN PORTRAITS BY JÓZEF FAWORSKI FROM THE GENTRY RANGE OF THE LATE EIGHTEENTH CENTURY. CONSERVATION AND FIRST STUDIES OF THE PAINTING TECHNIQUE
Autorzy:
Szpor, Joanna
Soińska, Zuzanna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/537894.pdf
Data publikacji:
2008
Wydawca:
Narodowy Instytut Dziedzictwa
Tematy:
FAWORSKI JOZEF
PAINTING TECHNIQUE (18TH C.)
Józef Faworski
portrety rodziny Wardęskich
konterfekty Garbowskich
portrety rodzinne
malarstwo dworskie
konserwacja obrazów
przemalowania obrazów
ingerencja w oryginał obrazu
technika malowania
Opis:
The collection of nine portraits of the Wardeski family of the Godziemba coat of arms, salvaged from a manor house in Dalikowo in the land of Sieradz, presents a series of ancestors from the end of the eighteenth century to the early twentieth century. The conservation of the collection was conducted in 2003-2008 in the atelier of Professor Joanna Szpor at the Academy of Fine Arts in Warsaw as part of a course for students. In view of the original inscriptions on the reverse of the canvases it was necessary to apply the transparent doubling method; the genealogy of the family was illustrated with the portraits. The earliest pair of portraits of Teresa Garbowska born Krosnowska and her husband, Jozef Garbowski (1789), is still part of the current of eighteenth-century gentry painting. The reverse of both likenesses features the signature 'Jozef Faworski', who was one of the leading painters of this current. The heretofore-unknown portraits increase the number of canvases signed by him to a total of seven. Due to the visible composition changes in the portrait of Garbowska, the painting became the topic of an M. A. dissertation written by Zuzanna Soinska. Physical-chemical studies and a comparative analysis of the technique applied in the other portraits by Jozef Faworski made it possible to recreate and, for the first time, to describe his workshop. The conventions of the depiction of the Polish nobility were established, and the fashion observed by the wives - predictable. Faworski received commissions for portraits of married couples in assorted manor houses and then prepared canvases of similar sizes; the colour of the priming ground depended on the planned tones, and the artist had at his disposal a painted version of the so-called female portrait. As a rule, he executed the most frequently requested composition, i.e. from the hips up, with a hand holding a fan on a table, and all the attributes and ornaments of the fashionable gentlewoman, which, as in the case of Teresa Garbowska, the sitter could reduce or change in the last stage of completing the painting, when she was already posing for a rendition of the facial features. In the case of the discussed portrait the alteration was so considerable that only comparative studies of the binder from the 'unquestionably auteur' parts and the 'secondary fragments' revealed that they had been executed by Faworski in fat tempera with an addition of gum. The binder was 'combined' tempera composed of egg yolk, flax oil and cherry gum for a better cohesion of the paint. An analysis of the inscriptions on the reverse of the earlier studied portraits signed by Faworski and the newly discovered portraits of Teresa and Jozef Garbowski indicates that they were executed by the same author using a paintbrush - which called for considerable ease in guiding it and for recurring lettering. The presented research findings became the first description of the workshop of Jozef Faworski, an author of portraits from the range of gentry painting. They also provided directives for the conservation of the portrait of Teresa Garbowska.
Źródło:
Ochrona Zabytków; 2008, 2; 17-32
0029-8247
Pojawia się w:
Ochrona Zabytków
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
„Oficjalny rysownik” I Brygady
The ‘official draughtsman’ of the 1st Brigade
Autorzy:
Żywicki, Jerzy
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/538113.pdf
Data publikacji:
2014
Wydawca:
Narodowy Instytut Dziedzictwa
Tematy:
Jan Gumowski
I wojna światowa
oficjalny rysownik I Brygady
artysta-żołnierz
żołnierze Legionów Polskich
portrety legionistów
portrety austriackich oficerów
sceny rodzajowe o tematyce wojennej
rysunkowa kronika wojennej kampanii Legionów Polskich
Opis:
Jan Gumowski (1883-1946) was the Kraków painter, graphic artist and draughtsman. During the studies in the Kraków Academy of Fine Arts and upon graduating, he was awarded and distinguished in artistic contests. The success in one of them made him a holder of the Czartoryski Family Scholarship and allowed to complete the studies in art in Florence, Munich and Paris. Immediately upon returning to the country he set out to war – on 6 August, 1914 he became a soldier of the 1st Brigade of the Polish Legions. In the moments outside the duty, he created drawings in pencil and watercolour paintings, in which he portrayed the Legions’ soldiers and depicted the scenes from the reality of war. There were many artists serving in the Polish Legions, however in his letters to wife Gumowski assured her that the only ‘official draughtsman’ of the 1st Brigade is him. The period of intensive artistic work of Gumowski took place for the most in a time of resting of the Legions at the Nida River and in Karasin, however also during the front’s military operations – near Kostiuchnówka and at Stochód. His other recognized works include the drawings and paintings made during the stay in hospitals and service in an Austrian regiment in Kielce and at the Command of the Polish Legions Group in Kozienice. The war output of Gumowski consists for the most in portraits of the officers, regimental doctors and chaplains. When portraying them, the artist created a specific iconotheca of the Legions’ types and characters. There are very few portraits of the Austrian officers and soldiers in Gumowski’s output. The war-related works of Gumowski have evaluated in time. Pencil portraits of the individuals were specific for the early period. Since the Volyn Campaign, his works extended by double and collective portraits. It was also the era of detailed ‘posed’ portraits for scenic compositions. Such works depicted the officers and soldiers of the 1st Brigade in non-official, even casual poses and different situations – during leisure, playing cards or singing, during the staff meetings, in dug-outs and trenches, in the front redoubts or observation positions. Drawings and sketches of Gumowski neither mythicize nor try to show the heroic aspect of the Legions. These are rather a kind of a realistic chronicle telling us a story of the people from the two-year campaign of the Polish Legions.
Źródło:
Ochrona Zabytków; 2014, 2; 23-36
0029-8247
Pojawia się w:
Ochrona Zabytków
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Wyświetlanie 1-15 z 49

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies