Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

Wyszukujesz frazę "open form" wg kryterium: Temat


Wyświetlanie 1-11 z 11
Tytuł:
Formy „bardziej pojemne” Adolfa Rudnickiego
More „capacious” forms by Adolf Rudnicki
Autorzy:
Krowiranda, Krzysztofa
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/579178.pdf
Data publikacji:
2013
Wydawca:
Łódzkie Towarzystwo Naukowe
Tematy:
silva
„card”
„blue card”
open form
Opis:
„Card” and „blue card” by Adolf Rudnicki is a specific literary form — it is very difficult to say what literary genre it represents. It is not only a miscellany of many literary genres, but also something „more”. It consist fragments of letters, essays, parables, news, novels, notices but it cannot be classified as belonging to any of those genres. „Card” and „blue card” is very similar to silva — it has open form, it has no „clear” structure and has both too many and too little attributes at the same time.
Źródło:
Zagadnienia Rodzajów Literackich; 2013, 56/111 z. 1; 41-57
0084-4446
Pojawia się w:
Zagadnienia Rodzajów Literackich
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Forma otwarta w twórczości różnych architektów
The open form in the works of various architects
Autorzy:
Semeniuk, M.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/391252.pdf
Data publikacji:
2012
Wydawca:
Politechnika Lubelska. Wydawnictwo Politechniki Lubelskiej
Tematy:
Forma Otwarta
Hansen Oskar
architektura zmienna
open form
variable architecture
Opis:
Artykuł przedstawia ideę Formy Otwartej w architekturze, poprzez prezentację przykładów, w których wspomniana koncepcja znalazła zastosowanie. Forma Otwarta jest rewolucyjną teorią odwołującą się do zagadnień społecznych i filozoficznych. Zakłada m.in. uczestnictwo przyszłych użytkowników w procesie tworzenia wspólnej przestrzeni.
The article presents the idea of the Open Form in architecture in the context of the examples of architecture where one can find its implementation. The Open Form is a revolutionary theory based on social and philosophy aspects. The theory assumes among others a future users’ participation in a process of creating common space.
Źródło:
Budownictwo i Architektura; 2012, 11, 2; 35-54
1899-0665
Pojawia się w:
Budownictwo i Architektura
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
KwieKulik i konceptualizm w uwarunkowaniach PRL-u. Przyczynek do analizy problemu
Kwiekulik And Conceptualism In The Peoples Republic Of Poland (Prl). A Contribution To The Problem Analysis
Autorzy:
Załuski, Tomasz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/424689.pdf
Data publikacji:
2012
Wydawca:
Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku
Tematy:
CONTEMPORARY ART
CONCEPTUAL ART
CONCEPTUALISM
CONTEXTUALISM
KWIEKULIK
PRZEMYSLAW KWIEK
ZOFIA KULIK
OPEN FORM
PRAXEOLOGY
ARTISTIC GEOGRAPHY
Opis:
Until now, the artistic practices of a duo named KwieKulik, founded between 1971-1987 by Przemysław Kwiek and Zofia Kulik, were placed outside of conceptual art. I am not presenting here a simple thesis that KwieKulik were conceptual artists, but I attempt to formulate an introductory question about the complex relationship in which they situated themselves in response to conceptualism. In one of the interviews, the artists claimed that they could never be ‘pure conceptual artists’. I wonder, however, if the activity of the duo may be framed in a category of some ‘impure conceptualism’ whose important aspect is to be found in exposing the conditions of life and work in the People's Republic of Poland . To achieve this one needs to investigate thoroughly the artists stance towards the hegemonic term of ‘conceptualism’ whilst highlighting all of their actions that had any conceptual feature and to define a specific, individual form which appeared in the network of relationships with other elements of artistic practice. In my text I explain how one should understand ‘conceptualism’ as ‘a hegemonic term’ that organises and imposes itself onto an agonistic field of innovative art practices — not only in the West, but also in Poland. In this context, undertaking the question of “KwieKulik and conceptualism” opens a new perspective for a counter-hegemonic reinterpretation of conceptualism in the People's Republic of Poland. Without rejecting the term ‘conceptualism’, one needs to look at the questions related to it through the prism of an individual case of the KwieKulik duo. It should also allow the practices of both artists to make an imprint on ‘conceptualism’. In the last part of my text, I limit myself to a series of ‘contributive’ notes which may be treated as orientation points in an appropriate analysis of the conceptual aspects of the art of KwieKulik.
Źródło:
Sztuka i Dokumentacja; 2012, 6; 79-88
2080-413X
Pojawia się w:
Sztuka i Dokumentacja
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Nowatorski projekt ogrodu botanicznego w Lublinie z roku 1964 autorstwa Oskara i Zofii Hansenów
Innovative project of a botanical garden in Lublin dating back to 1964, by Oskar and Zofia Hansen
Autorzy:
Dudek-Klimiuk, J
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/294218.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Politechnika Wrocławska. Oficyna Wydawnicza Politechniki Wrocławskiej
Tematy:
kompozycja
architektura krajobrazu
Forma Otwarta
pomosty w koronach drzew
composition
landscape architecture
open form
tree walkway
Opis:
Celem artykułu jest przedstawienie mało znanej koncepcji zagospodarowania terenu Ogrodu Botanicznego w Lublinie, opracowanej w latach 60. XX w. przez Oskara i Zofię Hansenów. Jest to projekt niezwykły, zawiera bowiem nowatorskie, jak na owe czasy, rozwiązania, będące konsekwencją wprowadzenia w życie autorskiej fi lozofi i projektowania dla społeczeństwa. Omawiany projekt ogrodu botanicznego jest jednym z wielu niezrealizowanych zamierzeń tych twórców, ale jedynym, jaki znamy, dotyczącym przestrzeni architektury krajobrazu. Główną ideą, na której oparto projekt całej struktury ogrodu i szczegółowe rozwiązania, było przekonanie o supremacji istoty zbiorowisk roślinnych (natury) nad człowiekiem-odbiorcą. To właśnie rośliny i ich zbiorowiska wyznaczają sposób poruszania się po ogrodzie, wiele tradycyjnych ścieżek zastąpiono pomostami i kładkami rozmieszczonymi bądź tuż nad płaszczyzną ziemi czy wody, bądź wysoko w koronach drzew, tak by umożliwić obserwację przyrody bez ingerencji w tok jej istnienia (przemian i rozwoju), a tym samym zminimalizować niszczenie roślin przez przyszłych użytkowników. Proponowane przez Hansenów rozwiązania projektowe, choć na owe czasy były być może jedynie utopią, zwłaszcza ze względu na ówczesne możliwości technologiczne, wyprzedzały z całą pewnością o kilkadziesiąt lat rozwiązania, które stosuje się od niedawna, które dopiero współcześnie stały się poszukiwane i noszą znamiona projektów nowatorskich.
The aim of this article is to present the little known idea of managing the Botanical Garden in Lublin, drawn up in the 1960s by Oskar and Zofia Hansen. It is an unusual and innovative project as compared to projects of its time, as a consequence of the author’s philosophy of design for the community. The design for the Botanical Garden presented below is one of the author’s plans that was never implemented, but the only one concerning space in landscape architecture. The main idea, which is based on the design of the entire structure of the garden and detailed design solutions, was based on the priority of the assemblage of plants (nature) over the recipient, man. It is the plants and their grouping that determine the way in which the visitor passes through the garden; many traditional paths were replaced by platforms and footbridges, situated over both land and water, or high up in the crowns of trees, so as to make the observation of nature possible without having to interfere with its existence (transformation and growth), and in this way to minimize damage to plants by future users. The design solutions proposed by Hansen, which at that time were perhaps only an executive utopia, especially due to technological limitations of the period, were certainly solutions decades ahead of their time, and that have only recently come into fashion, and are only now sought after as innovative projects.
Źródło:
Architectus; 2015, 1(41); 43-53
1429-7507
2084-5227
Pojawia się w:
Architectus
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Piękno pozytywne: szkic o urodzie codzienności
Positive beauty: essay on beauty of everydayness
Autorzy:
Lasiewicz-Sych, Angelika
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/293770.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Politechnika Wrocławska. Oficyna Wydawnicza Politechniki Wrocławskiej
Tematy:
architektura miasta
społeczność
tworzenie miejsca
ludzka skala
forma otwarta
city architecture
community
placemaking
human scale
open form
Opis:
Jeśli uwzględni się humanistyczny wymiar architektury, zauważalnym problemem staje się deficyt w zainteresowaniu architekturą życiowego otoczenia człowieka. Rola architektury nie powinna się sprowadzać do prezentowania i sprzedaży efektownych obrazków, które mogą maskować faktyczne problemy ludzkiego środowiska. Przeciwnie, architektura powinna reprezentować życie ludzi i ich aspiracje oraz zachęcać do przebywania w przestrzeni publicznej razem z innymi. Artykuł prezentuje niektóre kwestie etyczne związane z architekturą i wynikające z procesów globalizacyjnych, z niedoceniania problemu ludzkiej skali i różnorodności codziennego życia w przestrzeni publicznej miasta. Przedstawiono tu pogląd, że przekonującą przyczyną piękna we współczesnej architekturze powinna być troska o tworzenie nowych, ważnych i dobrych doświadczeń dla codziennych użytkowników architektury.
Bearing in mind the human dimension of architecture, the nowadays experienced deficit in interest in architecture of life environment may be worrying. The role of architecture should not be limited to presentation and sale of spectacular images that may screen real problems of the human environment. On the contrary it should represent people’s life and aspirations and encourage them to dwell in public spaces together with other people. The paper presents some ethical issues in architecture resulting from globalization processes, from neglecting the human scale and importance of the variety of everyday life of public space in the city. It is argued that the convincing reason for beauty in architecture nowadays should be related to creating new, good and important experiences for daily users of architecture.
Źródło:
Architectus; 2019, 2 (58); 119-134
1429-7507
2084-5227
Pojawia się w:
Architectus
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
W obszarze Formy Otwartej. Echa idei Oskara Hansena w strategiach artystycznych na pograniczu dyscyplin
Within the Open Form. Echoes of Oskar Hansen’s idea in artistic strategies on the borderline of disciplines
Autorzy:
Jagiełło, Anna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/28409276.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Associazione Italiana Polonisti (AIP)
Tematy:
Oskar Hansen
Open Form
20th-century Polish Architecture
Warsaw Academy of Fine Arts
20th-century Polish sculpture
Opis:
In 1959, a visionary architect, painter, sculptor and professor of the Warsaw Academy of Fine Arts, Oskar Hansen, formulated the Open Form theory. The piece of work in its convention was an integral part of the accompanying events and contexts. He, thus, opposed the art of the dominant object in space. During his didactic work at the Sculpture Department, Hansen shared his theory with many generations of students, encouraging them to artistic practice going beyond traditional disciplines, to use context as an integral part of the piece of work, to establish new, non-artistic relations and get rid of the fear of undefinition of the work. In the text, I will look at the idea of Open Form and its evolution based on the example of artistic creativity and attitude of the artists where the echoes of Oskar Hansen’s ideas are clearly seen: Grzegorz Kowalski, Paweł Althamer, Artur Żmijewski, Łukasz Surowiec and Krzysztof M. Bednarski.
Źródło:
pl.it / rassegna italiana di argomenti polacchi; 2018, 9; 104-126
2384-9266
Pojawia się w:
pl.it / rassegna italiana di argomenti polacchi
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Charakterystyka twórczości i założenia techniki kompozytorskiej Alicji Gronau
A characteristic of Alicja Gronau’s worksand the key features of her compositional technique
Autorzy:
Łukaszewski, Marcin T.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/495364.pdf
Data publikacji:
2014-08-31
Wydawca:
Towarzystwo Naukowe Franciszka Salezego
Tematy:
aleatoryzm
Alicja Gronau
forma otwarta
improwizacja
kompozycja
Marian Borkowski
rytmika
sonoryzm
teatr instrumentalny
composition
eurhythmics
improvisation
open form
Witold Rudziński
Opis:
This article presents the work of Alicja Gronau (b. 1957), composer, musical theorist, and teacher at the Fryderyk Chopin University of Music in Warsaw. Since 1981, her oeuvre comprises 65 songs for solo instruments, chamber ensembles (strings, saxophones, flutes, various instruments), orchestra, a cappella choir, vocal-instrumental and multi-media compositions, as well as one cham-ber opera. The article analyses these genres on the basis of selected works. Gronau uses a wide range of compositional techniques, including elements of twelve-tone technique, aleatory, sonorism, open form and improvisation. She also employs major-minor tonality.
Źródło:
Seminare. Poszukiwania naukowe; 2014, 35, 3; 173-189
1232-8766
Pojawia się w:
Seminare. Poszukiwania naukowe
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Edukacyjna forma otwarta. Filozofia społeczna Oskara Hansena a idea uczenia się przez całe życie
Open Learning. Oskar Hansen’s Social Philosophy and the Concept of Lifelong Learning
Autorzy:
Sobierajski, Tomasz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1194340.pdf
Data publikacji:
2014-01-01
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
lifelong learning
education
Delors Report
open form
Oscar Hansen
uczenie się przez całe życie
edukacja
Raport Delorsa
forma otwarta
Oskar Hansen
Opis:
Koncepcja lifelong learning została szczególnie silnie zaakcentowana w tzw. Raporcie Delorsa, przygotowanym blisko 20 lat temu na zlecenie ONZ. Raport zawiera wiele wskazówek dotyczących edukacji w XXI wieku, ze szczególnym naciskiem położonym na edukację przez całe życie. Zdaniem autorów Raportu edukacja człowieka powinna być pojmowana jako proces ciągły, otwarty i zmienny, dostosowujący się do określonych potrzeb, wynikających z rozwoju człowieka. Celem artykułu jest powiązanie idei uczenia się przez całe życie z założeniami Formy Otwartej, stanowiącymi podstawę filozofii społecznej Oskara Hansena. Rozszerzenie perspektywy patrzenia na edukację – jako instytucjonalną i pozainstytucjonalną strukturę – oraz na uczenie się człowieka o założeniach Formy Otwartej i Formy Zamkniętej Hansena jest szansą na lepsze zrozumienie znaczenia idei uczenia się przez całe życie w warunkach nieustającej zmiany społecznej.
The idea of lifelong learning was very strongly emphasized in the so called Delors Report, prepared almost twenty years ago for the UNO. This report contains many hints concerning 21st century education and in particular underlines the importance of lifelong education. According to the authors of the Report education should be understood as a continuous process, open and changeable, adaptable to definite needs arising from man’s development. The purpose of this paper is to combine the idea of lifelong learning with the premises of Open Form, which are the basis of Oskar Hansen’s social philosophy. Extending the view of education – as an institutional and an extra-institutional structure – and of learning to include the premises of Hansen’s Open Form and Closed Form gives us a chance to better understand the meaning of the idea of lifelong learning in the conditions of sustained social change.
Źródło:
Nauka i Szkolnictwo Wyższe; 2014, 1-2, 43-44; 183-190
1231-0298
Pojawia się w:
Nauka i Szkolnictwo Wyższe
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Splątanie języka metodą Kafki w opowiadaniu Lekarz wiejski
Autorzy:
Barbara, Surowska,
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/897320.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
Tematy:
Kafka’s method
metaphorical language
open form
mythical meanings
lack of expressiveness
mixing real and surreal planes
fantastic moments
chain of impossibilities
relativity of concepts
encrypted language
complex imagining
ambiguous parable
Opis:
The article concerns a story about the country doctor and begins, it would seem, in the very typical circumstances of everyday life. The doctor is called to the patient who allegedly needs urgent aid. In the final scene, this doctor, when in need, exposed to frost of “unhappy age”, wandering astray “with an earthly vehicle, unearthly horses”, has nobody to rescue him. The author’s aim is to prove that the complexities of the language in this story, contributing to its special, barely penetrable atmosphere, are an artistic device used by Franz Kafka.
Źródło:
Przegląd Humanistyczny; 2016, 60(4 (455)); 95-101
0033-2194
Pojawia się w:
Przegląd Humanistyczny
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Паэма Янкi Купалы «Сон на кургане» ў кантэксце еўрапейскай рамантычнай традыцыi
Poemat Janka Kupały „Son na kurhanie” w kontekście europejskiej tradycji romantycznej
Yanka Kupala’s poem “The Dream on the Mound” in the context of European romantic tradition
Autorzy:
Tyczko, Halina
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2118321.pdf
Data publikacji:
2020
Wydawca:
Uniwersytet w Białymstoku. Wydawnictwo Uniwersytetu w Białymstoku
Tematy:
сiмволiка-алегарычная паэма
драма “адкрытай формы”
страчаны скарб
незалежнасць
вобраз Беларусi
матыў вяселля
хрысцiянская iнтэрпрэтацыя
symbolizm
utwór alegoryczny
“forma otwarta”
dramat
utracony skarb
niepodległość
obraz Białorusi
motyw weselny
chrześcijańska interpretacja
symbolism – an allegorical poem
“open form” drama
lost treasure
independence
image of Belarus
wedding motive
Christian interpretation
Opis:
Сiмволiка-алегарычная паэма Янкi Купалы «Сон на кургане» мае сiнкрэтычны характар. У творы прадстаўлены два светы: рэальны i мiстычны – створаныя на аснове паяднання элементаў народнай мiфалогii i культуры з вобразамi i сiмваламi сусветнай мастацкай практыкi. Паэма Янкi Купалы паводле будовы адпавядае прынцыпам драмы «адкрытай формы», якая карыстаецца тэхнiкай зменных пунктаў бачання, фрагментарнымi сцэнамi без выразнай прычынна-вынiковай сувязi. Галоуны герой твора Сам – выключная асоба, гiпатэтычны Збаўца – адзiн (сам) спрабуе вярнуць агульнанародны страчаны скарб – незалежнасць краiны i свабоду народа. Асаблiвасцю нацыянальнай лiтаратуры пачатку ХХ ст. была асацыятыўная повязь вобраза жанчыны -мацi з вобразам Беларусi. У творчасцi Купалы гэты вобраз паяднаны з хрысцiянскiм матывам – Маладой (царквы), што чакае свайго Жанiха (Хрыста) i вяселля (другое прышэсце). У Купалы Маладая – гэта Беларусь, а Жанiх – тыя вызвольныя сiлы, што прынясуць ёй доўгачаканую незалежнасць. Асаблiвасць адлюстравання вяселля ў творах Янкi Купалы – яго няскончанасць i дваiстасць.
Symboliczno-alegoryczny poemat Janka Kupały „Son na kurhanie” posiada charakter synkretyczny. W utworze przedstawiono dwa światy – realny i mistyczny, utworzone na podstawie połączenia elementów narodowej mitologii i kultury z obrazami i symbolami światowej praktyki twórczej. Poemat Kupały pod względem kompozycyjnym odpowiada zasadom dramatycznej „formy otwartej”, która korzysta z techniki zmiennych punktów widzenia, fragmentarycznych scen bez dokładnej więzi przyczynowo-skutkowej. Główny bohater utworu Sam – postać wyjątkowa, hipotetyczny Zbawca – sam (samodzielnie) próbuje zwrócić ogólnonarodowy utracony skarb, jakim jest niepodległość kraju i wolność narodu. Cechą szczególną narodowej literatury na początku XX wieku była więź asocjacyjna obrazu kobiety – matki z obrazem Białorusi. W twórczości Kupały obraz ten związany jest z chrześcijańskim motywem Narzeczonej (cerkwi) czekającej na Narzeczonego (Chrystusa) i ślubem (drugie przyjście). U Kupały Narzeczona to Białoruś, a Narzeczony – siły wyzwoleńcze, które przyniosą jej długo oczekiwaną niepodległość. Ceremonia ślubna w utworach Kupały jest dwoista i nieskończona.
The symbolic-allegorical poem by Yanka Kupala “The Dream on the Mound” has a syncretic character. The work presents two worlds: the real and the mystical – created on the basis of combining elements of folk mythology and culture with images and symbols of world art practice. The poem of Yanka Kupala in terms of composition complies with the principles of the drama “open form”, which uses the technique of variable points of view, fragmentary scenes without a clear causal connection. The protagonist of the work Sam is an exceptional person, the hypothetical Savior – alone (he) is trying to return the nationwide lost treasure – the independence of the country and the freedom of the people. The associative relationship of the image of a woman mother and the image of Belarus was a special feature of the early 20th century national literature. In the work of Kupala, this image is connected with the Christian motif – Bride (church)), waiting for her Bridegroom (Christ) and wedding (second coming). For Kupala, the Bride is Belarus, and the Groom is represented by liberation forces that will bring her long-awaited independence. The peculiarity of the reflection of the wedding in the works of Yanka Kupala is shown in its incompleteness and duality.
Źródło:
Białorutenistyka Białostocka; 2020; 53-71
2081-2515
Pojawia się w:
Białorutenistyka Białostocka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
INNOWACYJNE ROZWIĄZANIA GLOTTODYDAKTYCZNE W KSZTAŁCENIU KOMPETENCJI MIĘDZYKULTUROWEJ
Innovative glottodidactic (learning/teaching) solutions in teaching cross-cultural competence
Autorzy:
Karpeta-Peć, Beata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1036557.pdf
Data publikacji:
2018-09-24
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu. Collegium Novum. Polskie Towarzystwo Neofilologiczne
Tematy:
innovation
cross-cultural competence
cross-cultural work forms typology
open forms
glottodidactic solutions
innowacyjność
kompetencja międzykulturowa
typologia międzykulturowych form pracy
otwarte formy pracy
Opis:
The aim of this article is to present various innovative solutions, which can be used in foreign language teaching and learning. The essence of the discussion is the attempt to systematise the suggestions in the field of glottodidactics, which enable to fulfil the paramount aim of foreign language learning and teaching, that is the development of the cross-cultural competence.
Źródło:
Neofilolog; 2016, 46/2; 185-198
1429-2173
Pojawia się w:
Neofilolog
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
    Wyświetlanie 1-11 z 11

    Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies