Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

Wyszukujesz frazę "film camera" wg kryterium: Temat


Wyświetlanie 1-11 z 11
Tytuł:
Krzysztof Ptak. Oczy i twarze: Kornblumenblau – 300 mil do nieba – Cynga
Krzysztof Ptak. Eyes and faces. Kornblumenblau – 300 miles to heaven – Cynga
Autorzy:
Taras, Katarzyna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1047288.pdf
Data publikacji:
2021-03-31
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
debut
film camera
lens
Auschwitz
Soviet camp
emigration
Opis:
In this text, I analyze Krzysztof Ptak’s contribution to such films as Kornblumenblau and Cynga by Leszek Wosiewicz, and 300 miles to heaven by Maciej Dejczera. These films belong to a time that can be characterized as a period of “hot times”, when Krzysztof Ptak was interested in using cinematographic methods to the limits of their possibilities. As far as the history of Polish cinema is concerned, it was then that Polish directors were looking for a new language to talk about the Polish past. Wosiewicz and Dejczer avoided the accusation of “americanization” of Polish cinema, which was charged to Władysław Pasikowski. This may be because Krzysztof Ptak was the cinematographer of their films.
Źródło:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2020, 28, 37; 249-271
1731-450X
Pojawia się w:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Krzysztof Kieślowski’s “Camera Buff”: a revised version of “First Love”
Autorzy:
Lubelski, Tadeusz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/923208.pdf
Data publikacji:
2019-03-25
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
First Love
Camera Buff
documentary film
fiction film
ethics of film director
Opis:
The article develops its title thesis, which proposes interpreting Kieślowski’s Camera Buff (Amator, 1979), his second full-length feature film, as a revised version of his documentary First Love, made five years earlier. Both films have similar starting points ‒ the story of a couple expecting the birth of their first child. But the conclusion in each case also has something in common and results in the abandoning of a film project. The latter similarity meant that Kieślowski changed the character of the main protagonist in his full-length movie. It is no longer a documentary hero but the film auteur himself. This was probably the essence of the director’s artistic discovery made while shooting Camera Buff. It meant the abandonment of the documentary character when the prolonged relationship with him (and her) proved to be ethically dubious and his (and her) development predictable. At the same time, Kieślowski expressed his own creative experience as the film’s author creating a fictitious character in Camera Buff, inspired by various figures of real ‘prototypes’.
Źródło:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2018, 24, 33; 129-136
1731-450X
Pojawia się w:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Uważna kamera
The mindful camera
Autorzy:
Taras, Katarzyna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1857035.pdf
Data publikacji:
2020
Wydawca:
Narodowe Centrum Kultury
Tematy:
uważna kamera
steadicam
szwenkowanie
film współczesny
sztuka operatorska
mindful camera
camera operating
contemporary cinema
cinematography
Opis:
Trying to prove the existence of the mindful camera, a camera that seeks to direct the audience’s attention to what could otherwise be overlooked, the author contrasts the ‘mindful camera’ work with the ‘contemplating camera’. The former is like a partner, even committed to the story, while the latter remains distanced. The mindful camera can be static or dynamic, follow the actor’s moves, or record scenes without people. Although at times it doesn’t contribute much to the action, it always enriches the narrative. What makes the camera work ‘mindful’? Is it a result of the director’s instructions (which also determines the director’s style), the experience of the director of photography, or perhaps the intuition of the camera operator? Examples of films which employ the mindful camera are presented. Shame by Steve McQueen (2011) and Joker by Todd Phillips (2019) are discussed as two features that say a lot about human society in the first two decades of the 21st century. While the former tells the story of the ultimate consumer, the latter focuses on a rebellion of the excluded. The mindful camera shots in Shame confirm the original, often purely intuitive interpretation. In Joker, the mindful camera sometimes sympathises with the loneliness of the main character. In Wojciech Smarzowski’s The Dark House (in Polish: Dom zły, 2009), the nuanced shots of the mindful camera seem to depict not so much a crime scene investigation but a falsification thereof. In turn, Denis Villeneuve’s Incendies (2010) contains merely three, albeit extremely important, mindful camera shots. They inform the viewer of the myth that is being reinterpreted in a specific reality, with the viewer as a witness. Another film by the same director, Sicario (2015), goes even further and offers only two mindful camera shots to show us that in the modern world the individual’s rights don’t exist, whether in a clash with a drug cartel or with the state.
Źródło:
Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka; 2020, 110, 3; 136-147
1230-4808
Pojawia się w:
Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Możliwości odtworzenia prędkości pojazdu na podstawie nagrania z kamery pokładowej
Possibilities of vehicle speed reconstruction from on-board camera recording
Autorzy:
Tokař, Stanislav
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/26917658.pdf
Data publikacji:
2022
Wydawca:
Wydawnictwo Instytutu Ekspertyz Sądowych
Tematy:
monitoring
film video
kamera
prędkość
zderzenie
video recording
camera
speed
collision
Opis:
Na podstawie dwóch zdarzeń drogowych pokazano, jakie są możliwości ustalania prędkości pojazdów przed kolizją z wykorzystaniem analizy nagrań wideo pochodzących z kamer pokładowych i geodezyjnego pomiaru miejsca zdarzenia. Pozyskane informacje pozwoliły na odtworzenie ruchu uczestników kolizji przy wykorzystaniu metody modelowania symulacyjnego, co dało możliwość wskazania na przyczyny kolizji.
On the basis of two road traffic incidents the possibilities of specifying vehicles speeds prior to collision by analysing the video recordings from on-board cameras and geodetic measurements are shown. Owing to the thus obtained data it was possible to reconstruct the movements of the participants of the collisions, using the simulation modelling method, which enabled the identification of the causes of the collisions.
Źródło:
Paragraf na Drodze; 2022, 1; 43-54
1505-3520
2956-3631
Pojawia się w:
Paragraf na Drodze
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Badanie dynamiki wymiany ciepła przy zastosowaniu technik filmowych
Investigation of heat exchange dynamics using film techniques
Autorzy:
Piotrowska, E.
Chochowski, A.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/288087.pdf
Data publikacji:
2012
Wydawca:
Polskie Towarzystwo Inżynierii Rolniczej
Tematy:
smugoskop
wymiana ciepła
wymiennik ciepła
techniki filmowe
streak camera
heat exchange
heat exchanger
film technique
Opis:
W celu modelowania sieci hybrydowego układu zasilanego źródłami energii odnawialnej tworzony jest schemat zastępczej sieci cieplnej, składającej się z elementów obwodu elektrycznego, odpowiadających - przy zastosowaniu analogii termoelektrycznej elementom rzeczywistym. Prowadzone są prace nad stworzeniem modelu wymiennika ciepła, których fragmentem są eksperymenty nad elementami modelującymi wymiennik ciepła: element aktywny nagrzewa element pasywny poprzez medium, jakim jest powietrze. W opisanym fragmencie prowadzonych prac zastosowano smugoskop do zbadania pól temperatury, tworzących się w otoczeniu badanych elementów i pomiędzy nimi. Zaobserwowano zjawisko wzajemnego przekazywania sobie energii między elementem aktywnym i pasywnym, a ponadto intensywny ruch konwekcyjny, a więc w efekcie pole temperatur wewnątrz nagrzewanej spirali i nad jej centrum.
In order to model hybrid network of the system supplied with renewable energy sources, a new scheme of a substitutive heating network, composed of electric circuit elements, similar at use to thermoelectric analogy, real elements, is formed. Works on creating a heat exchanger model are carried out. Experiments on elements which model a heat exchanger constitute a part of these works: an active element heats a passive element through a medium, that is air. In the described part of the works, a streak camera was used to investigate temperature fields which form around the researched elements and between them. Mutual transfer of energy between an active and a passive element as well as intense convective movement were reported. Therefore, as a consequence, a temperature field inside the heated spiral and over its centre was reported.
Źródło:
Inżynieria Rolnicza; 2012, R. 16, nr 4, t. 1, 4, t. 1; 331-337
1429-7264
Pojawia się w:
Inżynieria Rolnicza
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
O roli kamery w filmach Wojciecha Smarzowskiego
The Role of the Camera in the Films by Wojciech Smarzowski
Autorzy:
Taras, Katarzyna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1187270.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie
Tematy:
Wojciech Smarzowski
digital camera
operator’s art
final shot
Poland after ’89
film image
light in movie
Opis:
In this paper, I reflect on the role and function of the camera ‘acting’ (that is, the camera placed in the hands of the heroes of films by Wojciech Smarzowski) that appears on the screen as often as an ax – item strongly associated with this director’s cinema. I also refute the ‘digital’ legend of his debut, i.e. Wesele (Wedding), which has not been realized with the use of a digital camera, but a film one. A camera ‘casted’ in the films by Smarzowski can be considered as an extra, but a full-fledged hero, a witness seeing (and therefore recording) more than the character whose hands it is located in. This perfectly corresponds with the last shot – perhaps the most characteristic one for the author of the films discussed – the shot in which the One who reigns over the world, but does not interfere into it (since we have free will) gazes at the universe created by Wojciech Smarzowski.
Źródło:
Załącznik Kulturoznawczy; 2016, 3; 254-267
2392-2338
Pojawia się w:
Załącznik Kulturoznawczy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Między wiedzą a widzeniem. O sposobach przedstawiania świata w Balzakianach Jacka Dehnela
Between Knowledge and Vision. The Methods of Representing the World in Jacek Dehnel’s Balzakiana
Autorzy:
Kwaśnik, Monika
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/555615.pdf
Data publikacji:
2014
Wydawca:
Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie
Tematy:
Honoré de Balzac,
Jacek Dehnel
film
photography
correspondence of arts
the narrator
camera eye
postmodernism
realistic prose
realism
Opis:
Jacek Dehnel shows in Balzakiana his interest in tradition of realistic prose with a distinctive method of narration and an area of interests. The article shows the constant tension between the methods of depicting the world based on knowledge and an imitation of perceptual processes. This idea is charac- teristic of the newest prose composition. The article examines the multiple connections of the narration of Balzakiana to plastic arts and the language of the film. Jacek Dehnel’s Balzakiana reminds people about problems which haven’t changed despite the passage of years. Those problems are expressed by means referring to the visuality of any modern artistic media.
Źródło:
Załącznik Kulturoznawczy; 2014, 1; 410-429
2392-2338
Pojawia się w:
Załącznik Kulturoznawczy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Multi camera optical system for alignment and inspection during PCB manufacturing processes
Wielokamerowy system pozycjonowania klisz w procesie wytwarzania PCB
Autorzy:
Zdrojewski, J.
Bujnowski, S.
Wocianiec, R.
Marchewka, A.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/256429.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Sieć Badawcza Łukasiewicz - Instytut Technologii Eksploatacji - Państwowy Instytut Badawczy
Tematy:
panel alignment
film alignment
camera
optical inspection
supervision
manufacturing process
pozycjonowanie klisz
pozycjonowanie paneli
kamera
inspekcja optyczna
nadzór
proces wytwarzania
Opis:
The paper presents a method of multipoint alignment using optical inspection of printed circuit board layers during manufacturing processes and exposure stage. The presented system is based on eight movable monochrome CCD cameras that supplies input data for the complex registration system. The article presents an analysis of the results of experiments for selected types of targets using the proposed location optimization method, allowing the evaluation of the correctness and stability of the system. The paper also presents an analysis of the efficiency and limitations of the proposed approach. In the article, the advantages of using the proposed method in the PCB manufacturing process are discussed.
W artykule opisano metodę wielopunktowego pozycjonowania przy użyciu inspekcji optycznej warstw obwodu drukowanego w czasie wytwarzania i na etapie naświetlania. Prezentowany system zbudowano w oparciu o osiem przemieszczalnych, monochromatycznych kamer CCD dostarczających dane wejściowe do złożonego układu pozycjonującego. W artykule przedstawiono analizę wyników eksperymentów dla wybranych typów znaczników i zadanej metody optymalizacji, co pozwoliło na ocenę poprawności zachowania i stabilności układu. Artykuł zawiera analizę efektywności i ograniczeń przedstawionego rozwiązania. Poddano dyskusji zalety użycia zaproponowanej metody w wytwarzaniu PCB.
Źródło:
Problemy Eksploatacji; 2015, 1; 47-52
1232-9312
Pojawia się w:
Problemy Eksploatacji
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Nie tylko do archiwum. Wokół literackiego zdarzenia i filmowego dokumentu
Not Just for the Archive. On the Literary Event and Documentary Film
Autorzy:
Pławuszewski, Piotr
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1359017.pdf
Data publikacji:
2016-10-28
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
documantary film
interpretation
addition
video camera
meeting
observation
dokumentarianism
image
slam poetry
author
literary culture
word
literature
film dokumentalny
interpretacja
dodatek
kamera
spotkanie
obserwacja
dokumentalizm
obraz
kultura literacka
słowo
slam poetycki
autor
literatura
Opis:
Artykuł jest próbą przyjrzenia się miejscu spotkania: kina dokumentalnego i kultury literackiej, pojmowanej tu w kontekście „zdarzeniowości” i jej dwóch konkretnych przejawów, czyli poetyckiego slamu i spotkania autorskiego. Rozważając to zagadnienie, trudno poprzestać na wniosku, iż dokumentalna kamera, towarzysząc slamowej rywalizacji lub spotkaniu z pisarzem, musi ograniczyć swój udział wyłącznie do nieskomplikowanej funkcji archiwizacyjnej. Analiza wybranych przykładów (warto od razu dodać – katalog filmowych tytułów, uosabiających sformułowane rozpoznania, nie jest bogaty) dowodzi, że wspomniany „styk” zawiera w sobie potencjał znacznie szerszy: dokument potrafi skutecznie uchwycić choćby unikalną dramaturgię zdarzenia, jego semantykę wpisaną nie tylko w słowo, ale i obraz, kryje on w sobie też niemałe możliwości interpretacyjne. Innymi słowy, jeśli ujmować filmowy dokumentalizm jako „dodatek” do literackiego zdarzenia, to tylko ze świadomością tych nie zawsze oczywistych, lecz istotnych znaczeniowo implikacji.
The article attempts to examine the meeting-point of documentary film and literary culture, understood here in the context of the “event” and its two concrete manifestations, i.e., the poetry slam and the public meeting with an author. In considering this problem, it is difficult to accept the conclusion that the documentary film camera, in following the competition at a slam or the meeting with the author, must limit its participation exclusively to a simple archival function. An analysis of chosen examples (it should also be immediately clarified that the list of film titles embodying the diagnosis here formulated is not extensive) shows that the “encounter” in question contains much broader potential: a documentary can, if nothing else, effectively capture the unique dramaturgy of the event, its semantics as inscribed not only in the word, but also in the image, and conceals within itself great interpretative possibilities. In other words, if we treat film documentarianism as an “addition” to the literary event, we can do so only with an awareness of these implications, which are not always obvious but are certainly significatively relevant.
Źródło:
Forum Poetyki; 2016, 6; 34-43
2451-1404
Pojawia się w:
Forum Poetyki
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Miasto jako perpetuum mobile. Berlin. Symfonia wielkiego miasta (1927) Waltra Ruttmanna
The City in Perpetual Motion. Berlin: Symphony of a Metropolis (1927) by Walter Ruttman
Autorzy:
Hendrykowska, Małgorzata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/920103.pdf
Data publikacji:
2013-01-13
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Walter Ruttmann
Berlin
Symphony of a Metropolis
documentary film
avant-garde
urban organism
editing
rhythm
Dynamics
creation of movement
point of view of the camera
uniformity
unification
reception
Opis:
The atmosphere of a big city, as well as registering the motion of the city as a symbol of modern industrial civilization, fascinated the first directors of photography at the turn of the 20th century. Some years later, the subject of the metropolis was developed by avant-garde artists. Among early cinematic images of the city, the foremost place is held by Walter Ruttmann’s 1927 film Berlin: Symphony of a Metropolis. It was the first multifaceted and comprehensive documentary picture of the city. The city is shown without any anecdote or story, without an individual hero, distinct from theatre or literature. Ruttmann shows the diversity, complexity and co-dependence of the urban organism, which becomes something of a machine in perpetual motion. Ruttmann’s film unveils the uniformity of big-city life, the unification of the imagination, expectations, needs and dreams. The world of “Berlin” is created mainly by editing. Motion – the result of artistic endeavours, together with the rhythmic order of the images, determine the artistic vision of the film as a whole. Ruttmann’s rhythmic interpretation aims at breaking the boundaries between art and non-artistic reality.
Źródło:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2013, 12, 21; 65-76
1731-450X
Pojawia się w:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Miasto na ludzką miarę
The Human Scale
Autorzy:
Huckova, Jadwiga
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/920135.pdf
Data publikacji:
2013-01-13
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
documentary film
human rights festival
architecture
Jan Gehl
public space
Andreas M. Dalsgaard
The Human Scale
Sarah Gavron
David Katznelson
Village at the End of the Word
Marc Issacs
Men of the City
Tom Cordell
Utopia London
Mike Freedman
Critical Mass
César Pérez
The Only Flower
Mike Lerner
Maxim Pozdorowkin
Capital
Humphrey Jennings
Spare Time
Dziga Vertov
Man with a Movie Camera
Opis:
The Danish director Andreas M. Dalsgaard’s film The Human Scale (2012) is discussed in the context of recent documentaries on similar subjects that have been shown at human rights festivals. The Human Scale is primarily an excellent lecture on the ideas of Danish architect and urban planner Jan Gehl. The cognitive tools of persuasion and artistic means were equilibrated and combined in the film in order to convince the viewer of the value of Gehl’s concepts.
Źródło:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2013, 12, 21; 5-16
1731-450X
Pojawia się w:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
    Wyświetlanie 1-11 z 11

    Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies