Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "reception of music" wg kryterium: Wszystkie pola

  Lista filtrów
Wyrównaj
Wyświetlanie 1-15 z 25
Tytuł:
Reception of Music as a Cultural Process
Autorzy:
Mika, Bogumiła
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/780275.pdf
Data publikacji:
2008
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Opis:
.
Źródło:
Interdisciplinary Studies in Musicology; 2008, 7; 61-68
1734-2406
Pojawia się w:
Interdisciplinary Studies in Musicology
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Kilka uwag o badaniach nad historią recepcji
Several remarks on the research into the history of reception
Autorzy:
Laskowski, Aleksander
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/28408948.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
muzykologia
recepcja muzyki
Michał Bristiger
musicology
reception of music
Opis:
Artykuł traktuje o historii badań nad recepcją w dziedzinie muzykologii oraz roli, jaką w ich zapoczątkowaniu odegrali Karol Berger, Michał Bristiger i Jan Stęszewski. Wedle Jima Samsona początek badań nad recepcją w dziedzinie muzykologii wiązać należy z konferencją zorganizowaną przez Hermanna Danusera i Friedhelma Krummachera w 1988 roku, tymczasem wydarzenie to poprzedziła konferencja zorganizowana przez Bristigera w Instytucie Nauk o Człowieku w Wiedniu w 1986 roku. Autor prezentuje wyniki badań nad nieopublikowanymi materiałami archiwalnymi dotyczącymi tej konferencji. 
The article discusses the history of research into reception in the field of musicology and the role in instigating this research played by Karol Berger, Michał Bristiger and Jan Stęszewski. According to Jim Samson, the beginning of research into reception in the field of musicology can be traced to the conference organized by Hermann Danuser and Friedhelm Krummacher in 1988, whereas in fact this event had been preceded by a conference organized by Bristiger at the Institute for Human Sciences in Vienna in 1986. The author presents the results of research into the previously unpublished archival materials related to this conference. 
Źródło:
Muzyka; 2018, 63, 2; 107-112
0027-5344
2720-7021
Pojawia się w:
Muzyka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Emocje muzyczne jako emocje estetyczne. O związkach emocji z muzyką na przykładzie wybranych koncepcji
Musical emotions as aesthetic emotions. The relationship between emotions and music on the example of selected concepts
Autorzy:
Szpunar, Magdalena
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1944369.pdf
Data publikacji:
2021-06-30
Wydawca:
Narodowe Centrum Kultury
Tematy:
emocje muzyczne
emocje estetyczne
afektywne aspekty odbioru muzyki
kognitywny odbiór muzyki
zarażanie emocjonalne
musical emotions
aesthetic emotions
affective aspects of the reception of music
cognitive reception of music
emotional contagion
Opis:
The main aim of this article is to establish the ontological status of musical emotions. Referring to the concepts of the psychology of music, the sociology of music, as well as cultural studies and philosophy, the author discusses affective reactions related to the reception of music. A significant distinction is made between the emotive reception and the cognitive reception. While musicality itself is largely shaped by brain structures, emotional sensitivity to music is a much more complex construct that includes not only neurological factors but also the listener’s personality. Based on her findings, the author concludes that one cannot speak of any fixed dispositions in this regard as the reception of music can depend on the listener’s current mood, experiences, and the context in which the music is listened to. The article discusses also methodological dilemmas that may emerge in the course of research on musical emotions.
Źródło:
Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka; 2021, 114, 2; 134-146
1230-4808
Pojawia się w:
Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Muzyka Chopina w międzywojennym Wiedniu
Chopin’s music in the interwar Vienna
Autorzy:
DZIADEK, Magdalena
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/454009.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Uniwersytet Humanistyczno-Przyrodniczy im. Jana Długosza w Częstochowie. Wydawnictwo Uczelniane
Tematy:
Chopin
recepcja muzyki Chopina
reception of Chopin’s music
Opis:
Celem artykułu było zebranie najważniejszych wiadomości dotyczących recepcji muzyki Chopina w Wiedniu w XX-leciu międzywojennym. Rzut oka wstecz na sprawy chopinowskie w Wiedniu początku XX stulecia i czasów I wojny światowej pozwolił wyróżnić kilka najważniejszych działów tej recepcji, kontynuowanych w latach 1918–1939. Są to: życie koncertowe, nurt muzyki popularnej, chopinowskie „intermedia” (taniec, teatr, film) oraz piśmiennictwo muzyczne – popularne i profesjonalne. Przytoczone w artykule źródła zostały zinterpretowane z uwzględnieniem tła społeczno-politycznego. Najważniejszy wniosek wypływający z przeglądu źródeł dotyczy dwutorowości przebiegu wiedeńskiej recepcji Chopina w omawianym okresie: muzyka polskiego kompozytora podlegała z jednej strony funkcjonalizacji prowadzącej do nadmiernej eksploatacji i łączącej się z tym trywializacji wybranej części jego dorobku, drugiej – była przedmiotem mistrzowskich interpretacji pianistycznych oraz uważnej refleksji ze strony fachowych krytyków muzycznych. W celu uniknięcia nadmiernych uogólnień i uproszczeń autorka proponuje na koniec spojrzenie na dorobek międzywojennej Chopinologii i „chopinofanii” wiedeńskiej z szerszej perspektywy recepcji Chopina w ośrodkach niemieckojęzycznych.
The aim of the article was to gather the most relevant information concerning the reception of Chopin’s music in the interwar Vienna. A glance back at Chopin’s matters in Vienna during the early 20th century and World War I led us to distinguish some dominant sections into which the reception of his works can be divided and which were continued between 1918–1939. These are: concert life, popular music, Chopin’s ‘intermedia’ (dance, theatre, film) and music literature – popular and professional. The sources cited in the paper have been interpreted with reference to the political and cultural background. The main conclusion that could be drawn from the sources review concerns the duality of Chopin’s reception in Vienna during the period in question: the music of the Polish composer was subject to functionalization that led to overexploitation, and consequently to trivialisation of a part of his output, and on the other hand it was the object of brilliant piano interpretations and thorough analyses by expert music critics. In order to avoid any overgeneralisations or simplifications, the author proposes a review of the interwar Vienna Cho- pinology and ‘chopinofania’ (a keen interest in Chopin’s person and work) works from a broader perspective referring to Chopin’s reception in German circles.
Źródło:
Edukacja Muzyczna; 2015, 10; 151-162
2545-3068
Pojawia się w:
Edukacja Muzyczna
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Studies on the reception of Italian music in central-eastern Europe in the 16th and 17th century, red. Marina Toffetti, Kraków 2018 Musica Iagellonica, ss. 203. ISBN 978-83-7099-221-7
Autorzy:
Jeż, Tomasz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/28395251.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
muzyka włoska
muzyka Europy Środkowo-Wschodniej
muzyka XVI i XVII wieku
Italian music
Central-Eastern European music
16th and 17th century music
Źródło:
Muzyka; 2019, 64, 1; 155-158
0027-5344
2720-7021
Pojawia się w:
Muzyka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Muzyka Dymitra Szostakowicza w międzywojennej Warszawie
Dmitri Shostakovich’s Music in Warsaw between the World Wars
Autorzy:
Dziadek, Magdalena
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/24267109.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
Dymitr Szostakowicz
radziecka twórczość muzyczna do 1939 r.
kultura muzyczna Warszawy dwudziestolecia międzywojennego
recepcja muzyki rosyjskiej w Polsce
Dmitri Shostakovich
Soviet music before 1939
Warsaw’s musical culture in the interwar period
the reception of Russian music in Poland
Opis:
Artykuł pokazuje historię wykonań utworów Dymitra Szostakowicza (I Symfonii, suity z baletu Złoty wiek, Koncertu fortepianowego i Preludiów fortepianowych op. 34) w Warszawie lat 1927-1939. Przytoczone zostały liczne recenzje na temat tych wykonań, opublikowane w prasie codziennej i periodycznej, reprezentującej różne linie polityczne. Poglądy krytyków na utwory Szostakowicza zostały przedstawione na tle toczącej się w Warszawie dyskusji na temat muzyki nowoczesnej i muzyki radzieckiej. Ideowe podłoże tej dyskusji zostało osadzone w kontekście skomplikowanych dziejów stosunków kulturalnych między Polską i ZSRR w XX-leciu międzywojennym.
The paper discusses performances of Dmitri Shostakovich’s music in Warsaw between 1927 and 1939. A survey of these performances has been complemented with texts reflecting their critical reception, collected from Warsaw dailies and periodicals that represented different political perspectives. The historical background has also been sketched, which makes it possible to reconstruct the history of Shostakovich’s musical presence in the Polish capital in the context of the complicated relations between Poland and the USSR in the interwar period. Five compositions by Shostakovich were performed in Warsaw between 1927 and 1939: Piano Sonata No. 1 (by the composer himself), Symphony No. 1 (first under the baton of Grzegorz Fitelberg, later under Lovro von Matačić and Mieczysław Mierzejewski), suite from the ballet The Golden Age (first presented in Warsaw by Leningrad-based conductor Julius Erlich), Piano Concerto (first by Shura Cherkassky, later – by Artur Balsam), and Preludes, Op. 34 for piano (first by Arthur Rubinstein, subsequently by Mieczysław Horszowski and Shura Cherkassky). A production of Lady Macbeth of the Mtsensk District was to be held at Warsaw Opera. The assessment of Shostakovich’s works by Polish music critics was influenced in the early 1930s by the image of this composer as a symbol of the Soviet success, generated in the USSR, as well as the awareness of his music’s success in the West (whose echoes reached Warsaw via the radio and foreign press, and through international musicians, who were Shostakovich’s main promoters in Poland). The Warsaw critics’ opinions on the composer’s output differed depending on their individual worldviews and aesthetic stance. Most comments were reserved and focused on defining the trend represented by this music. Definitions frequently revolved around Shostakovich’s ostensible indebtedness to Russian tradition and his suspension between conservative (Romantic) approach and modernity. Reviewers representing nationalist press proposed a more radical appraisal, presenting Shostakovich as an alleged representative of musical ‘Bolshevism’. Its influence was discerned particularly in the artist’s ‘lighter’ pieces, especially The Golden Age suite. The Warsaw critics and audience exhibited little interest in Shostakovich’s harassment in his native country in 1936. The only more vivid reactions came from the collaborators of the niche magazine Muzyka Polska and the anti-Bolshevik Eugenia Weber, member of Warsaw’s Russian colony. In the last years before World War II, nationalist critics’ attacks on Shostakovich intensified, since he was viewed as a representative of the communist regime.
Źródło:
Muzyka; 2023, 68, 2; 24-48
0027-5344
2720-7021
Pojawia się w:
Muzyka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
‘Looking out fo r the Horizon The music of Gustav Mahler in the light of the theory of the aesthetic of reception by Hans Robert Jauss
Autorzy:
Mika, Bogumiła
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/780179.pdf
Data publikacji:
2014
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Hans Robert Jauss
Gustav Mahler
musical reception
horizon of expectations
genre
symphony
Opis:
The theory of the aesthetic of reception proposed by Jauss in the field of literature can be applied to research into the reception of the music of Gustav Mahler. In creating his symphonies ‘with every means of accessible technique’, the composer achieved what might be described as a reinterpretation of the conception of selected genres. In this way he disturbed the traditional ‘horizon of expectations’ of the potential audience, and significantly distanced himself from it. The most important consequence of this was the lack of understanding of his music by a section of his contemporary audience. Mahler justified the rightness of his own creative intuition with the famous sentence ‘my time will come’. In her article the author presents the fundamental theses of Jauss’s aesthetic of reception relating to his understanding of the ‘horizon of expectations’. She also indicates the manner in which Mahler distanced himself from that ‘horizon’, and how in individual symphonies he contributed to the expansion and reinterpretation of conceptions of genres which had previously been based on knowledge shared by the composer and the listener.
Źródło:
Interdisciplinary Studies in Musicology; 2014, 13; 189-202
1734-2406
Pojawia się w:
Interdisciplinary Studies in Musicology
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Chopin in the music culture of Russia in the second half of the nineteenth century. From Glinka to Scriabin
Autorzy:
Baranowski, Tomasz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/780121.pdf
Data publikacji:
2010
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Russia
Fryderyk Chopin
reception
Chopin style
national style
Mighty Handful
Opis:
This article deals with the reception of Chopin’s music in Russia during the second half of the nineteenth century, as broadly understood. The Chopin cult that developed in Russia was not only genuine, it was exceptional in Europe, giving rise to numerous artistic achievements in many complementary areas, above all composition, pianism and music publishing. The author discusses the issue from an historical perspective, presenting profiles of six outstanding Russian composers in whose life and work the influence of Chopin was at its greatest. The first is Mikhail Glinka, a pioneer of the national orientation in Russian music, who drew abundantly on Chopinian models. The next generation is represented by Anton Rubinstein, the most famous Russian pianist of his times, and two of the Mighty Handful, Mily Balakirev and Nikolay Rimsky-Korsakov. Among the last heirs to Chopin in Russia, pursuing their artistic careers around the turn of the twentieth century, are two composers who masterfully assimilated the stylistic idiom of the composer of the Polonaise-Fantasy, namely Anatoly Lyadov, known as the “Russian Chopin”, and Alexander Scriabin.
Źródło:
Interdisciplinary Studies in Musicology; 2010, 9; 139-150
1734-2406
Pojawia się w:
Interdisciplinary Studies in Musicology
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Giovanni Battista Bassani—Reception of the Output and Characteristic of the Compositions Preserved in the Musical Collection of Grodzisk Parish Chapel
Autorzy:
Majewska, Karolina
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/514118.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Uniwersytet Jagielloński. Koło Naukowe Studentów Muzykologii UJ
Tematy:
Kluczowe słowa
Giovanni Battista Bassani
music reception
music manuscripts
Grodzisk Wielkopolski
RISM
Opis:
The work concerns Giovanni Battista Bassani’s output and its reception with particular emphasis on manuscripts preserved in a collection from parish church in Grodzisk Wielkopolski. The oeuvre of this composer has been preserved to a huge amount until today—there are 441 manuscripts and 67 prints preserved in 287 copies. The article consists of two parts. The first chapter presents a list of the works written by the composer that was created using the RISM database with special attention of Polish sources. In addition, a list of sources identified as the transmission of Bassani’s output is presented. The second part of the article characterises the composer’s works preserved in the collection from parish church in Grodzisk Wielkopolski.
Źródło:
Kwartalnik Młodych Muzykologów UJ; 2017, 4(35) Eng; 38-62
2956-4107
2353-7094
Pojawia się w:
Kwartalnik Młodych Muzykologów UJ
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
The Beginnings of Popular Music Studies in Poland (Hernas, Balcerzan and Barańczak)
Autorzy:
Masi, Leonardo
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1186486.pdf
Data publikacji:
2020
Wydawca:
Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie
Tematy:
popular music studies
sung poetry
Poznań theoretical school
reception of Adorno in Poland
Opis:
In their ‘pre-historical’ phase (1968–1983), Popular Music Studies in Poland displayed a specificity resulting from a different political and cultural history and, to certain extent, from cultural isolation during the period of state socialism. Adorno’s works on popular music remained probably unknown until the last two decades to the majority of Polish cultural historians, causing them to come up with their own ideas. The article aims at reconstructing how the first striking analyses of popular music in Poland came from the field of literature studies, in particular from baroque literature scholar Czesław Hernas, poet and scholar Edward Balcerzan, poet, translator and literary critic Stanisław Barańczak and from his wife Anna Barańczak.
Źródło:
Załącznik Kulturoznawczy; 2020, 7; 259-272
2392-2338
Pojawia się w:
Załącznik Kulturoznawczy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Transferring the Gabrielis to the north. On the reception of Andrea and Giovanni Gabrieli in seventeenth-century Scandinavia
Autorzy:
Berglund, Lars
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/473834.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Uniwersytet Jagielloński. Musica Iagiellonica
Tematy:
Andrea Gabrieli, Giovanni Gabrieli, reception, seventeenth century,
Sweden,
music collections
Opis:
Music by Andrea and Giovanni Gabrieli did not have a prominent place in Sweden during the early modern period and a substantial part of the music by them preserved in Swedish libraries arrived as booties of war during the Thirty Years’ War and was never in practical use. There is performance material in manuscripts connected with the German Church in Stockholm, Uppsala University and some of the cathedral city gymnasia, with parts mostly copied from German or Flemish anthologies of Italian music. The situation in Sweden differs radically from Denmark, where there was a much more active reception, with Danish composers traveling to study for Giovanni Gabrieli. Still, it is argued that the kind of peripheral and mediated dissemination revealed in Swedish Gabrieli sources should not be mistaken for passive reception, but was rather marked by a different degrees of agency.
Źródło:
Musica Iagellonica; 2017, 8; 139-156
1233-9679
2545-0360
Pojawia się w:
Musica Iagellonica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Z problematyki recepcji twórczości Giovanniego Battisty Bassaniego. Charakterystyka utworów kompozytora zachowanych w zbiorze muzykaliów po grodziskiej kapeli parafialnej1
Giovanni Battista Bassani—Reception of the Output and Characteristic of the Compositions Preserved in the Musical Collection of Grodzisk Parish Chapel
Autorzy:
Majewska, Karolina
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/514061.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Uniwersytet Jagielloński. Koło Naukowe Studentów Muzykologii UJ
Tematy:
Giovanni Battista Bassani
music reception
music manuscripts
Grodzisk Wielkopolski
RISM
Opis:
The work concerns Giovanni Battista Bassani’s output and its reception with particular emphasis on manuscripts preserved in a collection from parish church in Grodzisk Wielkopolski. The oeuvre of this composer has been preserved to a huge amount until today—there are 441 manuscripts and 67 prints preserved in 287 copies. The article consists of two parts. The first chapter presents a list of the works written by the composer that was created using the RISM database with special attention of Polish sources. In addition, a list of sources identified as the transmission of Bassani’s output is presented. The second part of the article characterises the composer’s works preserved in the collection from parish church in Grodzisk Wielkopolski.
Źródło:
Kwartalnik Młodych Muzykologów UJ; 2017, 4(35); 39-62
2956-4107
2353-7094
Pojawia się w:
Kwartalnik Młodych Muzykologów UJ
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Recepcja poematów symfonicznych „Nevermore” i „Ulalume” Eugeniusza Morawskiego w prasie polskiej w latach 1924–1949
The Reception of Eugeniusz Morawski’s Symphonic Poems 'Nevermore' and 'Ulalume' in the Polish Press between 1924 and 1949
Autorzy:
Łapeta, Oskar
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/28328342.pdf
Data publikacji:
2020
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
Eugeniusz Morawski
Nevermore
Ulalume
poemat symfoniczny
recepcja muzyki
muzyka XX wieku
muzyka polska
symphonic poem
music reception
20th-century music
Polish music
Opis:
Przedmiotem rozważań jest recepcja dwóch zachowanych poematów symfonicznych Eugeniusza Morawskiego inspirowanych dziełami Edgara Allana Poego – Nevermore i Ulalume. Pierwszy z tych utworów wykonany został w Polsce w latach 1924–1938 co najmniej dziewięć razy, natomiast drugi był w latach 1925–1949 prezentowany co najmniej czterokrotnie. Późniejsze wykonania dzieł tego kompozytora były bardzo rzadkie, a powodem była słaba dostępność partytur i zła sława otaczająca nazwisko Morawskiego ze względu na jego przedwojenne konflikty z Karolem Szymanowskim. Oba dzieła były prezentowane pod batutą czołowych dyrygentów owych lat, m.in. Grzegorza Fitelberga, Emila Młynarskiego, Jaschy Horensteina czy Waleriana Bierdiajewa. Budziły duże zainteresowanie krytyków, którzy na ich podstawie uważali Morawskiego za jednego z najbardziej interesujących kompozytorów działających w owych latach. Chwalono je za siłę ekspresji, błyskotliwą orkiestrację i pełen niesamowitości nastrój, w sugestywny i plastyczny sposób oddający istotę ich literackich pierwowzorów. Okazjonalnie wysuwane zarzuty dotyczyły zależności stylistycznych od twórczości Richarda Wagnera i Richarda Straussa czy faktu korzystania przez kompozytora z medium programowości.
I discuss the reception of Eugeniusz Morawski’s two surviving symphonic poems inspired by the writings of Edgar Allan Poe, Nevermore and Ulalume. The former was performed in Poland at least nine times in the years 1924–1938, while the latter was presented at least four times between 1925 and 1949. In later years, performances of works by this composer were extremely rare, owing to the poor accessibility of the scores and the composer’s ill repute related to his pre-war conflicts with Karol Szymanowski. In their time, however, both compositions were performed under such leading conductors as Grzegorz Fitelberg, Emil Młynarski, Jascha Horenstein and Walerian Bierdiajew. They attracted much critical interest and earned Morawski a reputation as one of the most interesting active composers. They were praised for their expressive power, brilliant orchestration and uncanny mood, suggestively and vividly conveying the essence of their literary models. The occasional critical remarks concerned their stylistic indebtedness to Richard Wagner and Richard Strauss, and the fact that Morawski had embraced the medium of programme music.
Źródło:
Muzyka; 2020, 65, 4; 105-127
0027-5344
2720-7021
Pojawia się w:
Muzyka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
The Reception of Józef Wieniawski’s Works in the Light of Nineteenth-Century Writings – A Survey of Sources
Autorzy:
Rzepecki, Karol
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2176099.pdf
Data publikacji:
2020
Wydawca:
Uniwersytet Jagielloński. Koło Naukowe Studentów Muzykologii UJ
Tematy:
Józef Wieniawski
Henryk Wieniawski
Polish music
Opis:
The output of Polish composers active at the turn of the twentieth century has largely been forgotten and is still waiting to be properly researched nowadays. Józef Wieniawski and his oeuvre, which once used to attract the attention of both Polish and foreign critics, is a case in point. This article seeks to provide a synthetic study of this subject on the basis of 19th-century literature.
Źródło:
Kwartalnik Młodych Muzykologów UJ; 2020, 4(47) ENG; 103-137
2956-4107
2353-7094
Pojawia się w:
Kwartalnik Młodych Muzykologów UJ
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Antyschaefferyzmy. O wybranych postawach krytycznych wobec myśli i twórczości Bogusława Schaeffera z lat 1956–1976
Anti-Schaefferisms. On Selected Critical Attitudes to the Thought and Work of Bogusław Schaeffer, 1956–1976
Autorzy:
Wieczorek, Sławomir
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/26051037.pdf
Data publikacji:
2021
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
Bogusław Schaeffer
Zygmunt Mycielski
Stefan Kisielewski
Bohdan Pociej
krytyka muzyczna
muzyka współczesna
muzyka nowa
awangarda
recepcja
music criticism
contemporary music
new music
the avant-garde
reception
Opis:
Zygmunt Mycielski w roku 1975 opublikował recenzję tomu Muzyka XX wieku Bogusława Schaeffera pod nawiązującym do znanych sporów z historii muzyki tytułem Antyschaefferyzm. Zwrot ten oznaczał dla Mycielskiego jego własną, indywidualną postawę sprzeciwu wobec sposobu Schaefferowskiego myślenia o muzyce, a zwłaszcza trybu wartościowania muzyki XX wieku. Formułę tę po latach można wykorzystać do opisu szerszego niż jednostkowy, historycznego już zjawiska związanego z krytycznym odzewem na twórczość zmarłego w 2019 roku kompozytora, krytyka, grafika i dramaturga. Antyschaefferyzm w okresie jego najintensywniejszej działalności pisarskiej dokumentują całkiem liczne polemiki, dyskusje, kontrowersje, a czasem nawet dość gwałtowna repulsja światopoglądu estetycznego autora Małego informatora muzyki XX wieku. Ich geneza wynikała już z samego charakteru Schaefferowskich sformułowań – radykalności i arbitralności, polemicznego zacięcia i odosobnienia prezentowanego stanowiska w środowiskowych dyskusjach. Prowokacje Schaeffera przeważnie nie pozostawały bez odpowiedzi, budząc gwałtowne, spolaryzowane reakcje, dlatego jego myśl bardzo często stawała się punktem odniesienia w dyskusjach toczonych na temat muzyki współczesnej. Głównym przedmiotem artykułu jest więc kwestia swoistego negatywnego rezonansu – krytycznego postrzegania koncepcji teoretycznych i estetycznych Schaeffera oraz jego działalności jako krytyka i publicysty muzycznego. Spojrzenie na twórczą aktywność Schaeffera w taki zapośredniczony sposób sprawia, że to stanowiska i myśli jego wybranych krytyków stanowią zasadniczy przedmiot refleksji. Kluczowi polemiści to Zygmunt Mycielski i Stefan Kisielewski. Ich głosy uzupełniają krytyki autorstwa Mieczysława Tomaszewskiego, Tadeusza Andrzeja Zielińskiego, Krzysztofa Meyera oraz Leszka Polonego. Nieco bardziej złożony i dynamiczny, wobec czego osobny przykład stanowi postawa Bohdana Pocieja.
In 1975 Zygmunt Mycielski published a review of Bogusław Schaeffer’s book Muzyka XX wieku (Twentieth-century music), entitled ‘Antyschaefferyzm’ (Anti-Schaefferism), referring to well-known disputes from music history. Mycielski used this title to express his own individual opposition to Schaeffer’s way of thinking about music, and especially the way he passed judgment on twentieth-century music. In retrospect, however, the term can now be applied to a wider historical phenomenon of critical reactions to the output of that composer, critic, graphic artist and playwright, who died in 2019. During the period of Schaeffer’s most intense activity as a writer, anti-Schaefferism was reflected in a substantial number of polemics, debates and controversies, and even at times quite violent rejections of Schaeffer’s aesthetic views. Such reactions resulted from the radical and arbitrary nature of Schaeffer’s claims, his polemical passion, and the fact that his standpoint was isolated in professional circles. In most cases, Schaeffer’s provocations drew fierce, polarised reactions, which meant that his ideas very frequently became a point of reference in debates on contemporary music. Hence this article deals mainly with the critical appraisal of Schaeffer’s theoretical and aesthetic concepts (their negative resonance), as well as his work as a critic and writer on music. Schaeffer’s creative output is presented here in a mediated manner, through the lens of selected critics’ standpoints and comments. His main polemicists were Zygmunt Mycielski and Stefan Kisielewski. Their statements are complemented by the critical commentaries of Mieczysław Tomaszewski, Tadeusz Andrzej Zieliński, Krzysztof Meyer and Leszek Polony. The attitude of Bohdan Pociej stands out as more complex and dynamic.
Źródło:
Muzyka; 2021, 66, 4; 74-95
0027-5344
2720-7021
Pojawia się w:
Muzyka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Wyświetlanie 1-15 z 25

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies